《繪畫色彩理論》人體畫

1、第七章 人體畫 三美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指： 美神維納斯 溫柔女神塔利亞 歡喜女神阿格萊亞 在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個形象充溢著激情與藝術魅力，體現(xiàn)了畫家對女性美的理想。 魯本斯將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統(tǒng)結合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物 魯本斯，是17世紀前期歐洲畫壇的重量級人物。其藝術著眼于生命力與感情的表達，正是華麗的巴羅克風格的表征。除了扮演畫家的角色，他更以他的睿智與博學，積極參與政治，從事許多外交上

2、的重大任務 畫風融合佛蘭德斯繪畫的精細寫實與南方文藝復興的雄勁奔放，能完美地表達出當時兼容基督教與古希臘羅馬文化的人文精神。 土與水安格爾 泉安格爾一生追求和表現(xiàn)理想美，十分迷戀于描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。 他嚴謹?shù)乃孛韫αΤ浞职l(fā)揮了線條的表現(xiàn)作用，把人物的形體動態(tài)刻畫得極其準確、簡潔而概括。 安格爾反復探索完美的藝術形式，視拉斐爾為典范，以溫文典雅為理想，迷醉于希臘雕刻。在他的美學主張中強調(diào)以永恒美和自然為基礎. 他心目中的自然是理性的、理想的、非現(xiàn)實的、無內(nèi)容的純形式美。他創(chuàng)造的理想美典范就是在中國流傳最廣的泉 泉中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則

3、，但更為細膩微妙。 左邊以高舉手臂的轉折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗； 右邊則復雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構，胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。 畫家嚴格遵守比例、對稱的原則，我們仔細觀察就可以看到，少女的體形姿態(tài)遵循古希臘普拉特西克列斯發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造的S形曲線美 在這幅泉中，安格爾把他心中長期積淀的古典美與寫實的現(xiàn)實美完美地結合了起來。 這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的

4、左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。 在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐里流出來的直線形水柱相形見拙. 通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力 古典主義畫家從不表現(xiàn)人物的個性，這幅畫充分體現(xiàn)了古典主義的精神和技巧。 因此，畫中人物面部毫無表情，這更加強了少女“無邪”的神態(tài)。 也有人認為水罐的形狀含有性意識。身體的動勢表現(xiàn)出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的裸體畫很少揭示人物內(nèi)在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和現(xiàn)實美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。畫家自己曾說過：“要把美藏在真實之中，古希臘羅馬的藝術大師決不是創(chuàng)造什么，

5、不是制作什么，應該說，他們是看見了什么，并且探悉什么。 土耳其浴女 創(chuàng)作于1862年，這幅畫是繼他最著名的泉之后的又一新的探索如果說瓦品松的浴女反映了安格爾借助于女人體的整體感和細膩感來表現(xiàn)人體單純、潔凈、洗練的美感的話，那么土耳其浴女則反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動態(tài)與靜態(tài)的完美結合。 每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，可是眾多的“洗練”和“潔凈”就是豐富的形式了。這冷靜、幽雅來體現(xiàn)具象人體表現(xiàn)這一精于用線和微妙的明暗色調(diào)抽象課題的表達方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術中所從未有過的 畫家以敏銳的觀察力，從這位豐潤女子的背部看到了令他激動不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲線和色調(diào)變化，半明半暗光色在這個柔嫩的背部微微變化著、浮動著。 他以垂掛著的綠色長簾，白色的布單，紅白相間的花格頭巾裝飾襯托淺黃色調(diào)的人體，具有莊重、典雅、純潔的美感。使觀者視覺所至一切環(huán)境飾物與人體構成一首和諧的交響樂曲 在羅馬，蝴蝶是靈魂的象征普緒喀也是