凌中翔訪談錄

1、凌中翔訪談錄沈磊鴻（以下簡稱沈） ：沈磊鴻（以下簡稱沈） ：凌老師，您好！您在當(dāng)今畫壇有一定知名度， 對于中國畫的創(chuàng)作、傳統(tǒng)金石書畫的鑒定與收藏，均有所涉獵和研究。所以，請您談?wù)勀鷮P(yáng)州八怪的看法。凌中翔（以下簡稱凌） ：滿清這個(gè)異族統(tǒng)治的時(shí)代，出現(xiàn)了不少的“畫派”現(xiàn)象，如虞山畫派、金陵畫派、京江畫派、揚(yáng)州畫派等。而“揚(yáng)州畫派”或叫“揚(yáng)州八怪”是圈內(nèi)最為耳熟能詳?shù)?。主要是指在康熙至乾隆朝活?dòng)于揚(yáng)州地區(qū)的一批繪畫風(fēng)格獨(dú)特、藝術(shù)主張鮮明的以賣畫為生的職業(yè)畫家群體。由于時(shí)間跨度較大及寄寓流動(dòng)變化多， “揚(yáng)州八家”或“八怪”具體指哪些人，至今還爭議不斷。這倒也增添了大家茶余飯后的談資，界定他們?yōu)槟膸兹?/p>

2、似乎也沒這必要。反正是個(gè)“正能量”書畫群體。揚(yáng)州八怪藝術(shù)創(chuàng)作上都有其獨(dú)特面貌，對傳統(tǒng)技法研習(xí)、繼承的基礎(chǔ)上，食古而不泥古，主張繪畫要表達(dá)個(gè)人性情，筆墨要有書寫性。因此，在他們筆下的物象，非照搬古人圖式與筆墨，作品的意趣更偏向于自由隨性抒發(fā)?？此麄冏髌返母惺?，總有一個(gè)共同點(diǎn)：生動(dòng)。給我的一個(gè)啟示就是：好的繪畫作品都是生動(dòng)而感人的。揚(yáng)州八怪群體中優(yōu)秀的畫家，都是封建時(shí)代的舊式文人，博學(xué)而有才能之士。藝術(shù)造詣全面的基礎(chǔ)完全是因?yàn)槎际亲x書人，具備封建時(shí)代精英文化人所具備的學(xué)識(shí)修養(yǎng)。他們都好游歷，識(shí)宏遠(yuǎn)，以自然造化為師，因此他們的筆下呈現(xiàn)的是“不守矩鑊” 、“擺脫俗格”的讓人耳目一新的作品。八家中的水平

3、也參差不齊、高低自顯。這其中，我最欣賞的人物是冬心先生。他的作品無論詩、書、畫，其境界都到了一個(gè)全新的文人書畫家高度。我是頂禮膜拜的。也值得我輩人去細(xì)細(xì)品味學(xué)習(xí)與借鑒。我平時(shí)常抄冬心先生的詩題于畫上，有時(shí)是擬他的詩意畫畫。作品意境上也受了他一些影響。這是畫畫經(jīng)歷中的一個(gè)過程！沈：請談?wù)劽髑鍖懸馕娜水嬇c宋元文人畫的區(qū)別。凌：我本人對這個(gè)“明清文人畫及宋元文人畫的區(qū)別”這一命題還真沒進(jìn)行過思考與比較。需要通過不斷學(xué)習(xí)去深入了解對比，方有所獲、所悟。但就我淺薄的認(rèn)識(shí)來談一點(diǎn)看法。后人論畫常用 “宋元”并稱，很少把宋元割裂開來談?wù)?。在我看來，宋畫和元畫本身就有區(qū)別。宋人尚理學(xué)，因此，寫生畫畫也講求理法

4、，雖不主張寫生一定要完全忠實(shí)于物象本身，而大多是借了自然物象來表現(xiàn)個(gè)人心性的。 宋人有“畫，造乎于理者， 能畫物之妙。 昧乎理者， 則失物之真” 的理論。他們所謂的“理” ，應(yīng)該是“物理” ，其畫的特色亦應(yīng)是“抽象”的寫真吧。而元人畫畫重“意趣” 。黃公望說：合古人意趣，畫法盡矣。倪云林畫竹時(shí)謂：聊以寫胸中逸氣耳。他們畫畫也常用“寫”來代稱“畫” ，合不合物象，要不要理法在元代文人畫家心中己經(jīng)不重要了，這就把畫畫這事兒當(dāng)成讀書為文之余的“筆墨游戲”了。顯然，宋人畫以象真、物趣為貴，而元人畫則以逸筆草草的文趣為尚了。所以，真正的文人畫應(yīng)開始于元代。明代畫家，如吳門和浙派，其傳承宋人或元人，雖各有

5、成就，但終歸在格局上不如宋元。董其昌的山水在繼承和創(chuàng)新上有其自身特點(diǎn)。 其“南北宗論” 更是影響后世幾代畫家。其后繼者，就是所謂的“四王”等主流畫派一味泥古，食古而守古，實(shí)不足論。 明末和清初出現(xiàn)的幾位寫意畫家如青藤、白陽、八大、石濤等，在花鳥、山水的各自創(chuàng)造上也各有成就與高度。 對近二、三百年大寫意畫家的影響意義非常深遠(yuǎn)，至今無法繞開他們。沈：唐人說： “望峰息心、窺谷忘返” ，請您談?wù)勆剿嫾覍χ匾曃幕瘍?nèi)涵及修養(yǎng)的重要意義。凌：每次出門寫生，面對自然山川，真有古人那種“望峰息心、窺谷忘返” 的心境。 作為畫人， 首先應(yīng)具備一顆 “淡泊之心”，畫家無論如何不能為繪畫的市場所左右。如今的塵世紛

6、繁雖不能完全拼棄，也只好敬而遠(yuǎn)之，方能守住一份畫人的初心。古人畫畫，學(xué)養(yǎng)深淺能讓文人畫與畫家畫的畫格高低立判。文人之畫格調(diào)高逸，筆墨儒雅，清新之氣撲面。而專業(yè)畫家之畫，技法精湛嫻熟，經(jīng)營畫面能力亦游刃有余。用專業(yè)眼光來看，可謂毫無挑剔之處，精彩絕倫。然氣格及意境上，終遠(yuǎn)不及文人之畫。這些年學(xué)習(xí)的過程中， 讓我體悟到的是畫人 “修為第一” 。學(xué)養(yǎng)識(shí)見提高了， 自己的作品自然會(huì)不斷進(jìn)步。 這個(gè)“學(xué)養(yǎng)”與“識(shí)見”如何提高，各人有各人套路，然“讀萬卷書，行萬里路”始終是其不二法門。其次是觸類旁通，但凡跟畫畫有關(guān)的學(xué)問，都可以去償試、涉獵，比如文房研究、書畫鑒賞、金石篆刻等，滋養(yǎng)你繪畫的營養(yǎng)不會(huì)嫌多。第三就是書法。中國畫的用筆和寫字息息相關(guān)。勤練書法，體悟毛筆書寫的快感，在書寫中提高線性質(zhì)量與認(rèn)識(shí)線條內(nèi)在美感，必定會(huì)提升繪畫作品的質(zhì)量。所以說，一手好字是中國畫家都應(yīng)具備的基礎(chǔ)， 只有勤練加善悟， 繪畫才有不斷進(jìn)步的可能。