追憶青話藝術(shù)風格

1、追憶青話藝術(shù)風格記得?上海戲劇?在2022年開拓了一個專欄名為青話，用了十二期連續(xù)刊出。我們作為青話的演員感受到久違的關(guān)心。這也讓我們似乎有一種從夢中醒來的感覺，靜心地追憶夢里發(fā)生的影像，并且理性地解解夢。青話值得思念和可惜的是她多年創(chuàng)造形成的演出藝術(shù)風格，這是她經(jīng)過建團38年來藝術(shù)生命的價值所在。當我們想到這個題目時，有人提出質(zhì)疑：是的，青話讓人留戀，更讓人可惜，可是她已經(jīng)離去二十多年了，再追憶她的演出藝術(shù)風格有什么意義呢？！我，沉默良久上海青年話劇團的命運是一個故事。從無到有，從有到獨立，又在獨立與被合并之間出爾反爾，直至最后消失。這個過程經(jīng)歷38年。這期間的青話人，從年輕創(chuàng)業(yè)，發(fā)奮才智，

2、展現(xiàn)青春，群體輝煌；繼而封臺批判，互批互斗；厄運完畢，帶傷登場，再創(chuàng)輝煌；年過半百，被退下崗；老年登臺，換了招牌。這就是青話人一生無法釋懷的故事。有位青話的老觀眾曾在年初打來一個 ，他問，今年1月23日是青話成立五十周年，這是值得紀念的，怎么沒有搞紀念活動？這位李曙明朋友還記得青話成立的日子，他在想念青話。青話有藝術(shù)個性，有藝術(shù)特色，有特殊的風格。如何從諸多繁雜曲折的演劇歷程中，整理出主流明晰的理性認識，這正需要我們走過來的青話人放下不平的難舍之情，用歷史的視角審視她。同時，這也是給話劇史研究者的一份真實的禮物。嶄露風貌喜歡看青話演出的觀眾常說這是青話的戲只有青話才能演得出來，或者說這不是青話

3、的戲。觀眾從一系列演出中感受到她煥發(fā)出一種得意的特色，看到她外在的風貌，感到她內(nèi)在的品格，這就是青話的演出風格。那么，青話的演出風格終究是什么呢？看?甲午海戰(zhàn)?。面對日寇的侵略，主戰(zhàn)派與主和派官場斗爭劇烈，愛國將士誓死保衛(wèi)國家主權(quán)。不管是壯烈決戰(zhàn)的鄧世昌管帶，還是戲不多的各戰(zhàn)艦的管帶；不管是每個英勇拼殺的愛國水手，還是怕死保命的方管帶；不管只有一次出場的李鴻章，還是他手下的一個太監(jiān)；不管是鬼祟的日寇間諜，還是岸上的每一個黎民百姓。青話演員都真誠投入，真情比賽，生死搏斗，各不示弱，強攻強守，白刃相接，激情壯烈。演者熱情真摯，酣暢淋漓；觀者感動至深，無不振奮！看過青話?無事生非?演出的觀眾，是否還

4、有這樣的印象：成功的歡悅，有趣的唇槍舌戰(zhàn)，捉弄人的謠言，受騙的愛情，教堂婚變，痛心的侮辱，假戲引出真情，糊涂警官捉賊，優(yōu)雅的選美，惡人逃竄，皆大歡喜。滿臺的創(chuàng)作熱情撲面而來，游戲般盡情地感染著觀眾。全體演員盡情發(fā)揮，各展其能，各得其所，游刃無痕，整體和諧。這個戲是蘇聯(lián)女專家葉康列普柯夫斯卡婭在1957年留下來的保存劇目，它發(fā)揮出了青話演員熱情豪放、樂觀鮮活的演出風貌。觀眾看了這個新生的話劇團的演出，油然而生喜歡之情，忍不住說出了青話演出的特點：青春活力，情感真摯，程度整齊。一批寵兒20世紀50年代初，話劇在舞臺演出藝術(shù)中占頭把交椅，算得上是個寵兒。全國幾乎每個省的省會都有省級話劇院，有條件的也

5、有市級話劇團。全國幾個大行業(yè)系統(tǒng)也建話劇團。軍隊建話劇團更是理所當然。各院團的演員組成各不一樣，但根本上都是以1949年前有經(jīng)歷的老演員為主體、為核心，再加上一局部有演員條件或半路出家的和進展過短期培訓(xùn)的演員，組建起整個團隊，全國根本如此。像青話這樣一律由戲劇學(xué)院表演系本科畢業(yè)生組成的劇團，全國只此一家，真可謂是寵兒的寵兒了。青年話劇團建立，該從她的前身上海戲劇學(xué)院實驗話劇團說起。1956年熊佛西老院長建立本院實驗劇團的提案在市人大通過，1957年籌建，1958年開場公演，到1962年底，在這五年的時間里，連續(xù)不斷地推出好戲：?全家福?編劇老舍，導(dǎo)演熊佛西、?大雷雨?編劇奧斯特洛夫斯基，導(dǎo)演熊

6、佛西、?吝嗇鬼?編劇莫里哀，導(dǎo)演朱端鈞、?戰(zhàn)斗的青春?原創(chuàng)作者蘇堃、陳加林，導(dǎo)演朱端鈞、?甲午海戰(zhàn)?編劇朱祖貽、李恍，導(dǎo)演熊佛西、?無事生非?編劇莎士比亞，導(dǎo)演胡導(dǎo)、伍黎、?桃花扇?編劇歐陽予倩，導(dǎo)演朱端鈞、?最后一幕?編劇藍光，導(dǎo)演伍黎等等。人們像是在常常走過的路邊，突然發(fā)現(xiàn)了一處不曾見過的茁壯而茂盛的樹林。這片樹林吸引人們走進去，看看，呼吸呼吸新穎空氣。上戲?qū)嶒炘拕F進入了人們的生活。她用了五年的演出理論，較快地綻放出她的演出藝術(shù)特色：1.演員年輕，全都是二十出頭。2.清一色的學(xué)院派表演。有表演根本功，創(chuàng)造方法比擬統(tǒng)一。3.選擇上演青年觀眾感興趣的劇目，同時合適青年演員學(xué)習(xí)理論和再進步的戲

7、。4.由學(xué)院教授級的導(dǎo)師來導(dǎo)戲。他們注重學(xué)術(shù)性、實驗性。教師們像帶研究生似地指導(dǎo)演員，同時又與演員共同創(chuàng)造，引領(lǐng)這個只有二三十個演員的小團隊在藝術(shù)理論中探究自己的藝術(shù)風格。藝術(shù)的主導(dǎo)力量學(xué)院蘇堃書記和陳加林教師將小說?戰(zhàn)斗的青春?改編成話劇，請朱端鈞先生導(dǎo)演。朱先生的總體藝術(shù)構(gòu)思是對青春的歌頌在抗擊日寇的戰(zhàn)斗中敢于斗智斗勇奉獻青春的精神，在大是大非面前不畏壓力，不徇私情堅持真理的純真，以及對將來美妙生活的熱情向往。強調(diào)主人公在困難困苦環(huán)境中的憤慨和激情，以及血與火的詩意，處處閃現(xiàn)著青春的火花。藝術(shù)上運用寫意手法，精煉、鮮明、強烈、抒情。朱先生執(zhí)著于導(dǎo)演藝術(shù)的追求，努力打破寫實藝術(shù)的束縛，探究民

8、族化，演出風格煥然一新。這個戲還引出了一件逸事。朱先生這臺?戰(zhàn)斗的青春?，1961年到遼寧巡回演出，軍區(qū)一位政委非常喜歡，他曾親身經(jīng)歷過當年冀中抗日戰(zhàn)斗，同時又愛好導(dǎo)演藝術(shù)，并且對斯坦尼體系有一定的研究，指導(dǎo)排練過一些話劇，在全國話劇界有些影響。這位政委親自操刀修改排演的?戰(zhàn)?劇在沈陽再本文由論文聯(lián)盟搜集整理度公演，反響很好。后來，?戰(zhàn)?劇回上戲匯報，請朱先生審看。大家很想聽他談?wù)効捶?，可是他一語不發(fā)。我們長時間等待，他仍沉默不語。我們從沒有見過文弱的老夫子會有這樣堅持不表態(tài)的倔強，這也表現(xiàn)出藝術(shù)大家在藝術(shù)上的傲骨！風格啊，藝術(shù)風格不同了。政委導(dǎo)了一個戰(zhàn)斗生活的好戲，可是，失去了朱先生導(dǎo)演的謳

9、歌青春的風格。政委懂戲，但他不懂尊重藝術(shù)家的藝術(shù)風格。很久之后，朱先生在談?舞臺創(chuàng)作技法?時才表露心跡：戲里有時要作點詩。這涉及到創(chuàng)作者個人的風格、個性。我是喜歡多有一點詩情畫意的。所謂戲里要作點詩，就是我們常說的要抒點情，搞點意境。?瀝血求真美?101頁朱端鈞先生導(dǎo)演?桃花扇?，要求創(chuàng)造出鋒利的沖突，大大的抒情，蘊涵的意境。人物形象個性鮮明，內(nèi)在沖突強烈。尤為讓人記憶深入的是該戲留給人們的整體印象：情意深深，詩意濃濃。由此，朱先生又為我們這個演出團隊在青春、活力、真摯、整齊的特點上，注入了新的風韻，那就是：意蘊動人。他追求抒情、意境、神韻，這源于他創(chuàng)造意念中的浪漫情懷，他說：我們的創(chuàng)作要有浪

10、漫主義，浪漫主義首先要有宏大的熱情，熱情加理想加樂觀主義，才有浪漫主義?，F(xiàn)實主義是基矗?瀝血求真美?144頁他在導(dǎo)演理論中反復(fù)強調(diào)虛實結(jié)合，他說：舞臺時空是有限的。但是，假設(shè)我們可以做到虛實結(jié)合、虛實相生，那就能變化無窮，變有限為無限，戲也就生動了。?瀝血求真美?97頁他心中有個宏愿：中國要建立自己的表演體系，形式要民族化，假設(shè)不注意這個問題將是空談。我們的表現(xiàn)力應(yīng)該與民族化、民族風格、民族氣派結(jié)合起來，其中包括速度節(jié)奏。?瀝血求真美?141頁朱端鈞先生對青話的演出風格的形成灌注著絕對的影響力。一是他排戲?qū)虻墓ぷ鞣椒ㄓ形?，以他個人學(xué)識深遠的魅力，啟發(fā)式的引領(lǐng)，使我們漸漸進入創(chuàng)作狀態(tài)。二是

11、他在四年里給青話導(dǎo)演了古今中外的六個戲。這些戲的演出傳達出朱先生的藝術(shù)觀和藝術(shù)審美理想，同時也發(fā)揮了我們演員的特長，培育了青話的風格。在當時階級斗爭覆蓋的氣氛中，在生活困難的日子里，他仍堅持他的藝術(shù)觀，在藝術(shù)道路上殫精竭慮地追求。他確實是藝術(shù)探究的困難跋涉的先行者。他的藝術(shù)觀和創(chuàng)造精神潛移默化地植入了我們的藝術(shù)血液中。喜歡青話的人常說青話風格假如要概括青話風格那就是：清新的明快、活潑的青春、熱情的活力、自然的真摯、動人的意蘊、整齊的和諧。說她清新的明快，是說演員在舞臺上的狀態(tài)。當大幕拉開，出如今舞臺上的是一批年輕演員，他們都是二十歲的光景。要知道，20世紀50年代走出學(xué)院大門的這批學(xué)生，大都心

12、地淳樸，對新中國的前景充滿理想，憧憬美妙的將來。他們事業(yè)心強，把演戲視為神圣，而生活極其簡樸，住集體宿舍，吃食堂。演員之間是老同學(xué)、新朋友、好伙伴，朝夕相處，無生活煩擾。這些大環(huán)境的影響，培育了他們的精神狀態(tài)，當他們站在舞臺上時，就能自然地綻放出清新的氣息，明快的節(jié)奏。說她活潑的青春，像是一支新的青年足球隊的振奮出常他們精力充分，樂觀自信，奔跑活潑，英勇拼搏，時刻煥發(fā)出一種朝氣蓬勃的青春氣息。說她熱情的活力，熱情在表演中起著催化的作用。演員因創(chuàng)造欲望驅(qū)使而表現(xiàn)出的熱情，激發(fā)創(chuàng)造，想象活潑，敏于感受，反響敏捷，積極主動，追求完美。說她自然的真摯，是說表演狀態(tài)。表演要從生活出發(fā)，要自然，不要做作；

13、要真實，不要虛假；要真摯體驗，把自己真誠地交給角色，交給規(guī)定情境，不要外表做戲。這是學(xué)院派表演的根本要求。話劇舞臺上這種自然、真摯的表演學(xué)派，明顯優(yōu)于當時不少職業(yè)化的表演，特別受人喜歡。說她動人的意蘊，青話的演出擅長創(chuàng)造出戲的氣氛、意境，提醒戲劇潛在表層之下的內(nèi)涵，它不滿足于只是讓人看到、聽到，更要通過深層次的挖掘讓人感到、讓人領(lǐng)悟、讓人回味、讓人難以忘懷。言有盡而意無窮，這就是朱先生導(dǎo)演風格煥發(fā)出的藝術(shù)魅力。說她整齊的和諧，是說演員們不管主角、配角、小角色，或者群眾角色，同樣認真創(chuàng)造。他們主張演好每一個角色。講究在劇本缺少戲劇因素的契機中挖出戲來，才算是好功夫。整臺戲都是飽滿的、整齊的、和諧

14、的。值得一提的是，長期的合作形成了演出藝術(shù)的默契，這是青話演出風格最難能可貴的特點。一個演出團隊中演員表演的默契是演出藝術(shù)的神韻所在。此時，劇場里無形中會出現(xiàn)一種臺上臺下互相吸住的力量，就像產(chǎn)生一股強大的磁力，整個劇場變成了磁常演出藝術(shù)的最高境界出現(xiàn)了！設(shè)想一下，假設(shè)某一天，這些人失散了，這種藝術(shù)的默契，演出的神韻，便將蕩然無存。期待藝術(shù)主導(dǎo)人從實話走進青話，我們只過了三年半的日子，?年青的一代?演出雖然紅極一時，然而，很可惜，不久便開場動亂了。1978年恢復(fù)青話建制。田稼教師作為團長、導(dǎo)演帶著我們?nèi)コ叽笕怀龅臉O左文藝思潮，回歸現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，使得青話的學(xué)院派表演風格又回來了。他導(dǎo)演的

15、?東進！東進和?闖江湖?，生活氣息濃重，真情感人，人物個性鮮明，民間風情撲面而來。他導(dǎo)演的戲總是那樣自然、真摯、細膩，令人稱贊。他的導(dǎo)演特點是劇本分析工作扎實細致，導(dǎo)演構(gòu)思融在其中。闡釋劇本和人物，鞭辟入里，入骨三分，常常反向思維，讓人吃驚。他分析劇本的方法和功力深切地交融進了演員的創(chuàng)作過程。他在1982年提出向戲曲藝術(shù)學(xué)習(xí)、借鑒的三個要點：1.節(jié)奏性。2.假定性。虛實結(jié)合。3.簡練性。不受舞臺時間與空間的局限。?田稼戲劇研究?202頁并親自在導(dǎo)演理論中進展實驗。這三點藝術(shù)主張至今在理論上、理論上仍有重要的指導(dǎo)意義。在話劇藝術(shù)創(chuàng)作以什么為中心的討論中，田稼教師不贊成以導(dǎo)演為中心，或以演員為中心

16、，以編劇為中心。提出話劇藝術(shù)是以表演藝術(shù)為中心的綜合性的、集體藝術(shù)。?田稼戲劇研究?259頁他歸納青話的特色是群體性藝術(shù)的最正確表現(xiàn)。田稼教師對青話懷有深切的感情，他曾為擬定?建院撮要?耗盡心血。他從1959年開場，陸續(xù)給青話排了7部戲，包括原創(chuàng)劇目和國外經(jīng)典名劇?櫻桃園?費加羅的婚禮?等極為遺憾的是，田稼教師回上戲教學(xué)去了。我們從動亂中很困難地走過來，好不容易回到青話，剛剛恢復(fù)了藝術(shù)的底氣，青話卻失去了藝術(shù)的主心骨，處于茫然中。在這個關(guān)口，青話藝術(shù)開展的命運，天然巧合找到了胡偉民。胡偉民有了發(fā)揮導(dǎo)演藝術(shù)才華的平臺，青話有了合適自己藝術(shù)開展的主導(dǎo)人。這真是天公作美，情投意合。他給青話帶來的是現(xiàn)

17、代美感的藝術(shù)風貌，讓青話有了新的藝術(shù)生氣。胡偉民在青話的十年里排了11臺戲。他導(dǎo)演的?秦王李世民?安東尼與克莉奧佩屈拉?紅房間、白房間、黑房間?更是別開生面，膾炙人口。內(nèi)涵豐富的?秦王李世民?賦予觀眾強烈的觀感。看多了舞臺老面孔，觀眾就想變，藝術(shù)的開展是靠變化，靠創(chuàng)新。比方，內(nèi)容與形式的關(guān)系，我們習(xí)慣認為形式要服從內(nèi)容，甚至隱藏形式?，F(xiàn)代藝術(shù)那么是形式要大于內(nèi)容，賦予形式獨立的價值和功能。這時人們會看到古代歷史劇?秦王李世民?不再是高、重、實的景片，而是在空空的舞臺上垂落著11塊條狀的幕布，起降錯落變化。場與場間的串聯(lián)出現(xiàn)了有象征性的唐代陶俑人物。演員在簡捷的舞臺、簡練的大調(diào)度和不同色彩的光束

18、變化中演繹歷史的變革。視覺感強烈，速度節(jié)奏緊湊，意蘊深入，讓人耳目一新。?安東尼與克莉奧佩屈拉?三個半小時的演出扣人心弦。情節(jié)曲折，劇情有內(nèi)在沖擊力，推進有緊迫感，觀眾只有聚精會神才能獲得藝術(shù)享受。該劇用幾塊不同形狀的積木、平臺，促使觀眾對場景產(chǎn)生聯(lián)想。舞美簡潔，造型有力，演員們演技成熟，全神貫注在人物的糾葛和比賽中，而觀者也被吸引得忘記了時間的漫長。?紅房間、白房間、黑房間?藝術(shù)構(gòu)思精妙絕倫。記得有一次夜晚我和胡偉民騎自行車回田林，路上他談起?紅?劇演出形象的設(shè)想，從第一幕具象細膩的寫實手法，逐漸層層剝離、提煉，就像畢加索畫牛的過程，最后，到達抽象、象征的表現(xiàn)。我心里想大聲地問問，誰曾有過這

19、樣類似的設(shè)想嗎？沒有，只有他，胡偉民！才華啊，讓人驚喜的才華！他就像一個追求戲劇開展的前鋒，為戲劇的創(chuàng)新開展做出了極大的奉獻。也使青話獲得了新的現(xiàn)代風格，在戲劇開展之路上走在了同類院團的前列。胡偉民的每個戲都在創(chuàng)新，力求超越自己。他主張話劇現(xiàn)代化，運用假定性，創(chuàng)造多樣化。他說：我想打破些什么。想打破主要依賴寫實手法，力圖在舞臺上創(chuàng)造生活幻覺的束縛。他要：倚重寫意手法，到達非幻覺主義藝術(shù)的此岸。他提出：走向舞臺假定性。這就是他著名的走向戲劇現(xiàn)代化途徑的12個字：東張西望，得意忘形，無法無天。?導(dǎo)演的自我超越?一書中?話劇藝術(shù)革新浪潮的本質(zhì)?一文胡偉民使青話演出的相貌變了，變得新穎了，有了現(xiàn)代藝術(shù)

20、的氣派。而演員的表演在體驗和表達的體系中，技藝更加成熟，將真誠的行動融于表現(xiàn)的格局中。當時莎士比亞研究專家張君川教授曾評價青話：你們出身于斯氏體系，無形中又打破了斯氏體系，青話是最好的。青話的演出風格此時有了現(xiàn)代品格和成熟的自信。仍然保持著一貫的熱情的活力、自然的真摯、動人的意蘊、整齊的和諧。胡偉民改變了青話，同時也改變了戲劇舞臺。青話風格的末路胡偉民的突然離去，青話呆住了！又一次陷入迷茫中。青話藝術(shù)主導(dǎo)人缺位，人們只得探究新的途徑。幸而她的團隊主力還在，那些從實驗話劇團走過來的演員和他們的師弟師妹們還可憑著實力繼續(xù)保持青話的風格。青話的藝術(shù)之路是曲折的，想堅持青話風格實在是太難啦！這個摸不著、看不見、聽不到的什么風，什么格，在現(xiàn)實有力的大拳揮動下，用美意的關(guān)心將人們遣散。人走勢散，看你們還談什么風格！青話人忠誠地走完了她的藝術(shù)歷程。她的存在和開展中有我們的心血和夢想。青話人愛她，是由于始終共同努力涌現(xiàn)出了一批人，成長為一批藝術(shù)家！青話人愛她，