國產(chǎn)電影的類型與美學缺失

1、國產(chǎn)電影的類型與美學缺失國產(chǎn)電影的類型與美學缺失當許多電影的導(dǎo)演和宣傳公司把張藝謀的?歸來?作為廣告大肆宣傳的時候，人們有沒有想過?歸來?想要表達的是什么？是一段可歌可泣的愛情、難以忘懷的歲月，還是一種純粹的藝術(shù)思念？本文通過對電影?活著?歸來?的解讀，來分析國產(chǎn)電影的類型與美學缺失。一、電影?活著?中情感美學的缺乏1983年，意大利紀錄片?雕刻光陰?中描繪道：在閑時購置一張屬于自己的電影票，就仿佛在填充自己經(jīng)歷的海洋，讓自己置身于已逝的光陰。也就是說，在人們欣賞電影的同時，不單單是對影片外表內(nèi)容的理解，更是對自己已逝青春的一種感慨、一種可惜，電影讓人們在銀幕前觸摸自己的痛處。在張藝謀拍攝的眾

2、多電影中，并沒有對文化大革命這一時期做詳細描繪。張藝謀拍攝的電影?活著?生動形象地描繪了當時年代的背景及意義，那個年代不代表著活著，而是為了活著而生活。由此看來，這部電影的意義被廣闊人民群眾所認可。電影?活著?明顯與小說?活著?有著很大的差異，作家余華對?活著?的創(chuàng)作是客觀性的，而張藝謀的電影在表達形式上是以第一人稱形式展開故事情節(jié)的，張藝謀改變了小說中的雙重敘事，對整個情節(jié)的構(gòu)造進展了翻新，展現(xiàn)了不一樣的拍攝手法。小說中的主人公徐福貴的一輩子都是無依無靠的，有些內(nèi)容不夠柔軟，但是余華運用了雙重敘事手法來解決問題。電影的時間軸是以從頭到尾來描繪整個劇情的，情節(jié)還必須環(huán)環(huán)相扣，這一特點的表達，就

3、是徐福貴被抓去充軍開場，小說中軍人是到城里大街上直接抓人。張藝謀電影中徐福貴是在看演出的過程中被國民黨的軍隊抓走的，這樣在內(nèi)容上要切合實際。電影中設(shè)置了一條重要的線索，那就是皮影，皮影從電影的開場一直貫穿到電影的完畢，皮影是一生的縮寫，皮影見證了徐福貴活著的一輩子。電影?活著?就是描繪了一個普通百姓的一生，電影?活著?更要說明的是，人生的悲劇不是毫無根據(jù)的，因為自己的選擇造成的悲劇才是人生的最大悲劇。在一個個偉大的時期中，人們就算怎樣奮斗也不可能改變自己的人生，百姓的那種無本文由論文聯(lián)盟.LL.搜集整理奈，百姓的那種卑微的要求活著，是怎樣被踐踏。也許，余華在小說中防止去描繪人類不可以承受太多的

4、現(xiàn)實。在電影中，又被復(fù)原了。在1958年，全國人民都在煉鋼的時候，皮影也貫穿了這樣一段時期，皮影陪伴了徐福貴幾十年的人生，但還是在文化大革命的時候被燃燒了，裝皮影的盒子還在，他的外孫用它裝剛出生的小雞，說明它還有用，就像徐福貴的一生一樣，不停地承受著各種打擊，然而生活雖然千瘡百孔，但他照舊活著，照舊執(zhí)著太多卑微的期望活著。當徐福貴把剛出生的小雞放在盒子里的那一刻，他又說著和有慶曾經(jīng)說過的話：剛出生的小雞有一天就變成了鵝，鵝有一天就會變成鴨子，鴨子有一天就會變成牛。于是他的外孫就像當時的有慶那樣問道，牛長大了就會變成了什么呢？那時徐福貴對有慶的答復(fù)是：牛長大了就會變成共產(chǎn)主義。但是當他回復(fù)他外孫

5、的時候說：那時你也長大了呀。徐福貴在經(jīng)歷了悲慘的一生之后，他希望他的外孫長大并安康地活下去。在那一段時期，所有的人都在人生的旋渦中苦苦支撐，人們的一生就是國家的命運。有慶死的時候是1958年，在鞏俐扮演的妻子無限的懊悔中，人們不約而同地看向了那段時期，人們都會感到難受，這些淳樸又仁慈的人們在那個時代掙扎著，一個得意的孩子就那么死掉了，那個孩子是那么漂亮和聰明。徐福貴的女兒在1967年的時候去世了，在生孩子的那一天死了，她生孩子的醫(yī)院被醫(yī)療學院的紅衛(wèi)兵武裝奪權(quán)，徐福貴的女兒是幸運的，她有著一個負責的丈夫，她的丈夫為了能讓她手術(shù)成功，把一個很多天沒有吃東西的教授找了出來，但是由于各種原因，徐福貴的

6、女兒還是死了。當他的女兒產(chǎn)后大出血的時候，紅衛(wèi)兵手忙腳亂地去找被批斗的教授的時候，人們還是可以看出人性的火花，許多年后王教授平反了，可是他只吃白飯不吃面粉，這一幕幕怎會不讓人感到難受？一生都相信革命、相信黨的仁慈淳樸的農(nóng)民，他不明所以地遭到了批斗。文化大革命中，同樣是參軍的春生和徐福貴，卻有著不同的人生，但是他們從來沒有改變他們?nèi)蚀鹊男愿?。春生成為右派，成為黑五類，當他想要自殺的時候，徐福貴的妻子對他說：春生，你要明白，你有愧于我們，所以你要好好地活著。這也是人間的真情吧，在那個特殊的時代。二、類型電影?回歸?中的瑕疵有學者曾在一些文章中提及由美國眾多公司創(chuàng)立的好萊塢的理念：實現(xiàn)電影的終極目的

7、是要與時間空間相結(jié)合，描繪的故事情節(jié)要符合邏輯思維。這種理念，在現(xiàn)實生活中給人們以虛擬而又不脫離現(xiàn)實的視覺美感。而在電影?歸來?中，時間與空間的關(guān)系沒有以電影的敘事目的為根底，而使其時空文革時期遠遠超越其敘事目的，最終成為消費品，生活的主宰者是被活生生地加在電影線索上的遺忘。然而，廣闊人民群眾成為被動群體，被電影的劇情所限定，它忽略了電影的時代背景。面對這樣一系列的問題，電影?歸來?只能在人物的對話、人物的情態(tài)等方面進展遮掩，用主人公對生活的遺忘，以及主人公到達自我的投入感情、不斷地煽動情感，來掩蓋電影?歸來?中存在的遺憾，來到達國外知名學者所說的那種與眾不同、超然脫俗的狀態(tài)。早在之前一部紅遍

8、大江南北的電影?山楂樹之戀?中，有觀眾就提出了這種觀點，然而觀眾對這一次電影?歸來?的觀點與其并行不悖，它是愛情電影，對于任何年齡段的人都行之有效。對于?歸來?而言，不管是在導(dǎo)演對電影的自身評價上，還是在電影的宣傳力度上，所展現(xiàn)出來的中心思想及表達的意義都不止于這些宣傳方式，最終導(dǎo)致的結(jié)果也就讓這部電影的開展走向了下坡路，讓此類型的電影展現(xiàn)出了惡性循環(huán)的性質(zhì)。以消費文革來消解類型，既想要表達此系列電影純真的愛情、忽略歷史背景的內(nèi)涵，而又不斷重復(fù)情節(jié)，又想到達電影具有沉重的文學內(nèi)容、深遠意義等目的，展現(xiàn)文革時期社會的不安，以及給廣闊人民群眾帶來的不可磨滅的心理影響，這是一部不可能完成、名實相悖的

9、電影。工業(yè)時代的降臨，讓社會的開展呈現(xiàn)現(xiàn)代化的開展趨勢，也影響著類型片展現(xiàn)出來的情境劇情以及敘事方式，它運用的方式趨于群眾化，同時，電影的形態(tài)變化在很大程度上受觀眾的評價及消費機構(gòu)等因素的影響，這樣兼容并包的后果絕大多數(shù)都是徒勞無功的。不要為自己的失敗找理由，要客觀地分析，也不能把責任都推卸給導(dǎo)演對純愛價值的偏意理解，也可以說是不能將一些元素相交融，例如，純愛的類型化、世俗化與限定時代背景。從現(xiàn)實上來講，電影?芙蓉鎮(zhèn)?亂世佳人?中，歷史沒有被當作消費品，而是對情節(jié)的開展起到了幫助的作用。主人公的愛情沒有掩蓋歷史背景，反而是在歷史的洗禮之下變得難能可貴，二者互相交融，共同進步，使得這種愛擺脫了年

10、齡段的局限，讓這種愛情走進每一個人的心里。三、混沌與缺失的美張藝謀的美真的回歸了嗎？從專業(yè)電影審美觀上分析，電影想要表達的是一個復(fù)雜的體系，主要表達在四個方面：第一個方面是認知環(huán)節(jié);第二個方面是劇情環(huán)節(jié);第三個方面是思想價值環(huán)節(jié);第四個方面是感情認知環(huán)節(jié)。直白地說，一部電影能給觀眾第一印象的就是第一環(huán)節(jié)認知環(huán)節(jié)，我們在熒屏中看見了什么就是認知，這種認知起到了決定性的作用，決定了我們對這部電影的印象。由認知來理解劇情，感受核心價值，就會明白核心價值的特點。四個方面的因素是一環(huán)扣一環(huán)的，缺少一環(huán)都不是完好的。電影不單單是視覺上的感受、聽覺上的感受，這些都是淺薄的，沒有本質(zhì)性質(zhì)的。由認知方面往更深方

11、面過渡才是電影的本質(zhì)，但是這就要求作用到普通人們身上，幾乎是不可能完成的任務(wù)。說到導(dǎo)演張藝謀，人們總是第一時間可以想到張藝謀對色彩的運用。在張藝謀的電影?紅高粱?中，他刪除了很多沒有必要的東西，在電影的開場就是紅色的主色彩，鋪天蓋地都是紅的，新娘子的蓋頭是紅的、新衣服是紅的、接新娘子的花轎也是紅的，與黃色的大地產(chǎn)生了極大的反差，同時也反映出人們生活條件的困難，這就是一部電影的認知環(huán)節(jié)。在交代完詳細的情節(jié)之后，影片朝著更深層次開展，認知環(huán)節(jié)的紅色，又作為后續(xù)環(huán)節(jié)的特征，展如今人們面前，讓觀眾的視野更加寬闊。?歸來?的問題和?山楂樹之戀?的問題是一樣的，對兩部電影進展分析，人們的目光都會放在同一位

12、置情景問題。人們都可以明白男主角對失憶的愛人的執(zhí)著，但是，由于那種不可以讓人明白的大環(huán)境造成了很多無奈與悲哀，因為歷史的時代性，思想的表達就會變得沒有根源，不得其法。人們對于歸來的認知，也僅僅是從未體會過的感覺，這是建立在張藝謀很長時間沒有拍攝文藝片的根底上的，而不是建立在別離于電影之外的觀眾體驗上。電影?歸來?中，只能通過女主角的失憶與男主角的執(zhí)著換得觀眾的眼淚，熟知這種強迫性的煽情和不停的渲染，并不能到達很好的效果，通過這種手段尋求哲學家似的心靈之湯的目的，這讓電影?歸來?看上去還是運用張藝謀之前電影?山楂樹之戀?的老套路。純粹的愛情電影，放在任何一個時代都是具有正面的價值和意義的，但是無

13、論是電影制片方的宣傳還是傳達導(dǎo)演張藝謀自己的說法，電影想要表達的愛都不僅僅是純愛，這就讓電影?歸來?牽扯到了很多問題，既想表達出電影純粹的愛情，又想表達出電影的深入。但通過消費文革來提升電影的價值，這是不可能實現(xiàn)的。用純愛這種元素來掩飾電影?歸來?的深度與美學的缺失是否可行？答案是否認的。日本電影?情書?的結(jié)局，當主人公在廣闊的雪地中不停地大喊你還好嗎，我很好！北海道冰冷的寒風、厚厚的衣服、漫天遍野的大雪、雪地上耀眼的紅色與主人公大聲喊出來的相思一起，不再簡單地充當認知環(huán)節(jié)，而是升華主旨，推進下一環(huán)節(jié)，也就是特點的環(huán)節(jié)。在觀看過電影?情書?之后，劇情照舊深印在觀眾的內(nèi)心，可謂是余音繞梁，三日不絕。電影中主人公躺在雪地上那個特寫畫面，留給觀眾們深入的印象。在張藝謀的電影?我的父親母親?中，他放開手腳，采用各種色彩、強烈的逆光，不停地刻畫主人公的面部表情，讓愛在鄉(xiāng)村生活中顯得更加純真、樸實。在電影?歸來?中，這樣的光環(huán)卻不存在，由于逃避時代的變化與命運，男主角對女主角的愛顯得有心無力，愛僅僅成為一