光與影的藝術-攝影藝術的魅力

1、光與影的藝術攝影藝術的魅力攝影藝術的起源攝影藝術的特性攝影藝術的類型攝影藝術的流派一、攝影藝術的起源尼埃普斯（17651833 ）法國發(fā)明家。是世界上第一幅永久性照片窗外的拍攝者。 達蓋爾（1787-1851）法國畫家。1837年創(chuàng)立“銀版攝影法”（即達蓋爾攝影法）塔爾博特（18001877），英國人。“負正系統(tǒng)攝影”獲得英國的專利權尼埃普斯窗外攝影藝術的起源達蓋爾巴黎寺院街攝影藝術的起源塔爾博特中國的瓷器攝影藝術的起源相機的變遷伸縮木箱照相機 柯達1號 4又1/2單反相機 萊卡 I型 傻瓜相機35CM單反相機 拍立得（Polaroid） 數(shù)碼相機18881925194920世紀70年代194

2、8 1995 1839二、攝影藝術的特征紀實性（攝影藝術獨特的本質特性） 攝影作為藝術，在創(chuàng)作過程中必須充分發(fā)揮主體性，并且必須與紀實性相統(tǒng)一。光與影的藝術（攝影的獨特造型手段） 光線是攝影家手中的畫筆。 影調是指黑白攝影的明暗關系。紀實性與藝術性紀實性是攝影的巨大優(yōu)勢。它真實地記錄下現(xiàn)實生活中的事件和場面等等，發(fā)揮特殊的社會功能，把藝術價值與新聞價值、史料價值結合在一起。正因為又有這一優(yōu)勢，攝影特別擅長于迅速廣泛真實的反映生活當然，記錄現(xiàn)實的攝影不一定成為藝術，一般的生活照大都只是簡單復寫，不具備藝術的素質。但是成功的作品，就可以有鮮明的主題或充沛的感情、生動的形象、完美的構圖，具備充分的藝

3、術性。光與影的藝術光線：在攝影家看來，光就是手中的畫筆攝影形象是由光描繪出來的。只有被攝對象有了理想的光線，照片上理想的藝術形象才可能被創(chuàng)造出來。攝影所用的光有自然光和人工光，根據(jù)需要還可以把自然光和人工光結合起來使用。影調主要指黑白攝影的明暗層次。攝影創(chuàng)作一般追求影調層次的豐富性。光與影的藝術布列松的巴黎穆費塔街作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢，這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現(xiàn)得淋漓盡致！但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構圖尺度的把握都是那么天衣無縫

4、，深層次體現(xiàn)了攝影的藝術價值。 一幅優(yōu)秀的攝影作品往往不但其紀錄的事件耐人尋味，通過藝術角度如用光、構圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優(yōu)點。二、攝影藝術的題材類型新聞攝影生活攝影風光攝影人像攝影體育攝影舞臺攝影花卉攝影廣告攝影新聞攝影它以及時地反映和 報道現(xiàn)實生活中的重要事件為基本任務，以確切直觀的形象呈現(xiàn)在人們面前，具有強大的說服力和感染力。 好的新聞攝影具有深刻的思想、典型的形象和充沛的感情，而且由于它記錄和揭示了生活中的重要事件，不僅有現(xiàn)實意義，同時也有長遠價值。生活攝影 媽媽！那一定是你，我聽到了，那手工的繡花布鞋，踏在地上的聲音。從襁褓時開始就聽著，一直聽到穿上了綠色的

5、軍裝。當我在軍營的夢鄉(xiāng)中醒來，仿佛有你輕輕的腳步來到我床前，準備給我蓋上裸露的手臂。當我在貓耳洞里感到饑渴，我就閉上眼睛，仿佛又聽到你你輕輕的腳步來到我跟前,準備端給我一碗甜甜的湯圓.媽媽，20年前，當我被敵人罪惡的子彈擊倒在前沿，我多么想你親手為我合上雙眼，用你溫柔的手，再摸我的臉頰一遍，讓我在冥冥中，再次接觸你手上粗硬的老繭。媽媽，我多想對你說，我倒下的時候，我的槍刺，指向敵人陣地的那邊，媽媽，我多想向你證明，我，作為一個軍人，沒有給你丟臉。媽媽，20年來，我和我忠實的弟兄們，默默地站在這昔日的前線，我昔日的兄弟姐妹們來過，他們給我們帶來了歡笑，他們給我們傾訴衷腸，他們把淚水灑在這墓前，鮮

6、花、美酒、醇煙，還有他們的后代那紅紅的嫩臉?？墒?，沒有媽媽那替代不了的撫摸，我心中的寂寞，永遠無法排遣。媽媽，20年，你走了好遠，好遠，媽媽，20年，我知道你好難，好難，我不怪你，因為你沒有足夠的錢，媽媽，你空手來的，沒有任何祭品，我不怪你，因為你沒有足夠的錢。媽媽，我明白，你還沒有吃飯，可惜我不能為你盡孝，只能望著你無言。媽媽，你的哭聲是那樣辛酸，我明白你嫌自己來得太晚，媽媽，你在我頭上的拍打是那樣的無奈，我明白你在追問為什么要20年媽媽，為了千萬個另外的媽媽，我和你都作出了無悔的奉獻。媽媽，在你的身后，是飛速發(fā)展的喧鬧，是燈紅酒綠的金宵，是聳入云端的豪華，但是，你感受到了什么，媽媽？我不求

7、再有什么額外的照料，一聲“烈士”已經(jīng)足夠，我只求下個清明，我的媽媽，能夠再來撫摸我的墓碑，因為我的媽媽，沒有剩下多少20年。風光攝影風光攝影不僅是復寫實際景物的表面形狀，而且要解釋它的內(nèi)在美。人像攝影人像攝影要把我人的性格氣質和外貌的特點，然后選取最能體現(xiàn)這些特點的表情、姿態(tài)和角度進行拍攝；并且要重視光、影和色調的運用，力求達到真實又美化的效果。體育攝影作品通常體現(xiàn)出奮發(fā)進取的精神和對體能、麗麗和技藝的贊美，起著宣傳和推廣運動的作用，許多還具有新聞價值。舞臺攝影舞臺攝影的主要功夫，表現(xiàn)為一高質量的照片記錄下表演進程中最傳神的瞬間?；ɑ軘z影花卉攝影特別講究技巧，重在表現(xiàn)美。有時也突出象征和寓以一

8、定的思想內(nèi)涵。廣告攝影廣告攝影一般要求很高的清晰度，并且突出商品的優(yōu)點和質感。四、攝影藝術的流派繪畫主義攝影印象派攝影寫實攝影自然質疑攝影純粹派攝影新即物主義攝影超現(xiàn)實主義攝影抽象攝影堪的派攝影“達達派”攝影主觀主義攝影繪畫主義攝影繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國。 該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。 這一時期的作品，題材大都富有宗教色彩，含有一定的規(guī)喻性。當該流派發(fā)展到畫意階段時，依舊追求作品的情感、意境和形式的美，。其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造

9、型藝術的領域中去，促進了攝影藝術的發(fā)展。佚題(1870) J.M.卡梅隆 印象派攝影1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。這一流派的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影?！?在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”效果，如拉克羅亞在1900年的掃公園的人，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。拉克羅亞掃公園的人寫實攝影寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領

10、域中的反映。 該流派的攝影藝術家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節(jié)，只有具有“數(shù)學般的準確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。他們敢于正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉向社會，轉向生活。自由戰(zhàn)士的倒下羅伯特卡帕寫實攝影自然主義攝影1899年，攝影家彼得亨利愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為自然主義的攝影的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術的開始和

11、終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。 這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活。這一派著名的攝影家有德威森（1856-1930）、威爾欽遜（1857-1921）、葛爾（?-1906）、搔耶（1856-?）、薩特克利夫（1859-1940）等。自然主義攝影純粹派攝影純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果高度的清晰、豐富的影影調層次、微妙的光

12、影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介?？瓢?913年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。這一流派的著名攝影家還有斯特蘭德和亞當斯、坎寧安等。純粹派攝影新即物主義攝影新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為本世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。 該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。

13、它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。新即物主義的著名攝影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希爾夏（1881-1948）等。超現(xiàn)實主義攝影超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代。 這一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g綱領和藝術理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現(xiàn)代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術家們刻意表現(xiàn)的對象。超現(xiàn)實主

14、義攝影抽象攝影抽象攝影為一戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。 該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現(xiàn)藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影“從攝影里解放出來”?？暗呐蓴z影堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。 這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利卡笛爾布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來?！币蚨@一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、

15、形象生動而富有生活氣息。“達達派”攝影“達達派”是一戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。因為達達主義藝術家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術流派和綱領的超現(xiàn)實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術中窺見。哈爾斯曼的蒙娜麗莎主觀主義攝影主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。 它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域

16、中的反映。主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。創(chuàng)始人是德國攝影家 奧特斯坦內(nèi)特。A.不同攝距的畫面效果拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現(xiàn)效果。一般分以下幾種： 遠景全景中景近景特寫遠景：被攝景物范圍廣闊深遠，擅長于表現(xiàn)景物的氣勢，主要以大自然為表現(xiàn)對象，強調景物的整體結構而忽略其的表現(xiàn)。 全景：被攝景物范圍小于遠景，擅長于表現(xiàn)被攝對象的全貌極其所處的環(huán)境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。 中景：被攝景物范圍介于遠景和全景中間，擅長于表現(xiàn)人與人，人與物之間的

17、關系，以情節(jié)取勝。 近景：突出表現(xiàn)被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長于對人物神態(tài)或景物的主要形狀做細膩的刻畫。 特寫：是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現(xiàn)。它比近景的刻畫更細膩、更具體。 2.光線的造型效果1、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正后方。能使被攝體產(chǎn)生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。 2、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。 3、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見于水面的反光。4 、側光。側光是指光源從被攝體的左側或右側射來的光線1、逆光2、頂光3、腳光4、側光蘋果的不同光線拍攝效果光影的運用光不僅照亮了真實存在的物體，同時

18、也產(chǎn)生了虛幻朦朧的影子。在很多出色的攝影作品中，我們都能看到攝影師是如何巧妙地運用光和影，拍攝生動活潑、美倫美渙的照片如果作者只是拍攝一只蝴蝶，而沒有將影子一起考慮進去的話，那么攝影無疑如同掃描，只是將蝴蝶真實地記錄下來。整張照片也會由于缺乏內(nèi)涵和深度而喪失色彩，顯得平庸?！按饶甘种芯€西垂的落日散射著最后一縷陽光，年邁的阿婆還在專心地理著線，全然沒有注意到攝影師的存在。古色古香的大門映襯著阿婆辛勤勞作的身影，虛與實，明與暗，光與影互相呼應，使畫面充滿了慈母濃濃的深情，使每一位身處他鄉(xiāng)的游子不免觸景生情。黃金分割與三分法則 黃金分割就是將攝影主體放在位于畫面大約三分之一處，讓人覺得畫面和諧充滿美

19、感。它又稱三分法則，就是將整個畫面在橫、豎方向各用兩條直線分割成等份的三部分，將拍攝的主體放置在任意一條直線或直線的交點上。 平衡式構圖 給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。變化式構圖 景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考與想象，并留下進一步判斷的余地，富于韻味和情趣。常用于山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。對稱式構圖具有平衡、穩(wěn)定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化；常用于表現(xiàn)對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。S形構圖河流、溪水、曲徑、小路等。被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用于美、雅致、協(xié)調的感覺。當需要采用曲線形式表現(xiàn)長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產(chǎn)生優(yōu)畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延對角線構圖 把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發(fā)生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產(chǎn)生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。交