第一課追尋美術(shù)家的視線 (9)

1、 中秋剛過，月光下的情景猶在眼前吧!請同學(xué)們閉上眼睛回憶中秋之夜的情景，并用語言描述出來。（播放古典音樂）譬如：描繪當(dāng)時的環(huán)境、當(dāng)時的心情、當(dāng)時的 中秋，這個浩月當(dāng)空的夜晚，然而在每一個人的眼里，感覺也并不見得一樣，就像剛剛從你們口中講述出來的情境都是不一樣的，想必你們對這個中秋的夜晚感受也不一樣。一、導(dǎo)入第一課 追尋美術(shù)家的視線思考與提問如果你們來畫一幅以“夜”或者“月夜”為題的作品，你打算怎樣來畫？夜大漠月夜1、把握畫面的情感內(nèi)涵畫面表現(xiàn)的是什么場景？和我們平時感受和記憶中的場景有什么不同？2、畫面形勢分析兩幅作品在形式語言上各自有什么特點？相同點：表現(xiàn)的都是夜晚的景色，透露出藝術(shù)家的 主

2、觀情感。不同點: 材質(zhì): 構(gòu)圖: 筆觸: 色彩: 意境: 水墨 ； 油畫 空虛 ； 飽滿 輕松 ； 急促、運動感 單純 ； 豐富 孤寂、冷漠； 狂躁不安 3、為什么會有這種差異？兩位藝術(shù)家分別處于什么樣的生存環(huán)境和生活背景之中？他們的視線在哪里？ 油畫和國畫都是傳統(tǒng)的畫種，它們之間表現(xiàn)語言的差別是歷史地形成的。但兩位藝術(shù)家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了自己的語言和意境，使之成為表達自己特殊的情感工具。在清代畫家金農(nóng)的筆下，月亮中央隱約的，像是玉兔在搗藥，似乎與中國古老的傳說有關(guān)。而在梵高的視線里像是面包圈形包裹的星星與月亮，周圍是一些漩渦在動，似乎是大氣在運動。 二、下面欣賞幾組圖片 相似題材的不同表現(xiàn)

3、思想者 羅丹（法國）強壯的身體極度痛苦的心情自信與無奈并存敏感與孤獨 行走的人 賈科梅蒂（瑞士） . 賈科梅蒂 （19011966）瑞士超現(xiàn)實主義雕塑家、油畫家、素描家和詩人。 “一種超自然的孤獨”存在 。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。第二次世界大戰(zhàn)之后， 普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨。賈科梅蒂創(chuàng)造出了其最為痛切、孤絕的隱喻。奧古斯特羅丹（18401917 ）歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者 法國著名雕塑家。 寧靜，平淡，幽雅超自然的熱鬧，豐富充滿生機的油畫 莫蘭迪 （1890年1964）意大利靜物油畫 塞尚(18391906年)（法國）靜物風(fēng)景風(fēng)景

4、4、小結(jié)：面對同樣的主題，美術(shù)家從自己的角度出發(fā)，可以有許多不同的表現(xiàn)形式。這組作品主要強調(diào)個人態(tài)度和心理感受的不同。三、分組討論阿諾芬尼夫婦像 、 高士圖 小考佩爾圣母、 圣母子 草地上的午餐、 鄉(xiāng)間音樂會 1、請同學(xué)們列表討論 比較內(nèi)容 圖 甲 圖 乙 主題 創(chuàng)作時間 所屬國家或朝代 材質(zhì) 構(gòu)圖 色彩 筆觸 阿諾芬尼夫婦像 揚凡愛克高士圖 衛(wèi)賢草地上的午餐 （油畫 布面 1863 法國 馬奈） 鄉(xiāng)間音樂會（約15051511意大利 喬爾喬內(nèi)、提香） 阿諾芬尼夫婦像 揚凡愛克高士圖 衛(wèi)賢兩位畫家在作品里面追求的情感有什么不同？為什么會出現(xiàn)這樣的差異？這組圖片反映的是文化，社會方面的差異，也即

5、對婚姻的不同看法。從構(gòu)圖上來看，阿諾芬尼夫婦像是畫面的絕對主體、而高士圖作品中梁鴻，孟光只是山水畫環(huán)境中的一部分，后者表現(xiàn)婚姻和諧的同時也反映了一種隱逸山林的理想。在衛(wèi)賢的眼里看到的是和諧，而在揚凡愛克的眼里看到的則是神圣。這種差別，從某種程度上來說，其實也正是基督教與中國儒家文化的差別。思考與交流請同學(xué)們分析一下相同或者是相似主題的不同表現(xiàn)方式小考佩爾圣母（意大利）拉斐爾 拉斐爾是意大利文藝復(fù)興時期的重要畫家他的作品講究構(gòu)圖的完美，人物也高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的題材之一，具有一種雍容華貴、圣潔端莊的美。圣母子（德國）丟勒 德國畫家丟勒，雖然吸收了一些意大利的繪畫因素，但主要

6、屬于北歐的繪畫風(fēng)格，其主要特點是追求細節(jié)的高度真實。圣母子（德國）丟勒丟勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎難逃偷吃禁果的干系（圣子手執(zhí)蘋果的姿勢與丟勒筆下的夏娃如處一轍）。小考佩爾圣母（意大利）拉斐爾在拉斐爾的眼中，圣母就如附近鄉(xiāng)村中的凡間母子，只是頭上多了一個光環(huán)。在這兩幅畫中，拉斐爾和丟勒的著眼點在哪里呢？相似題材的不同表現(xiàn)草地上的午餐 （油畫 布面 1863 法國 馬奈） 鄉(xiāng)間音樂會（約15051511意大利 喬爾喬內(nèi)、提香）（1）畫面最大的區(qū)別在哪里？草地上的午餐裸女面對著觀眾，眼睛直視好像在觀看什么，臉上沒有任何表情； b 鄉(xiāng)間音樂會里的兩個裸女以各種姿態(tài)回避了世人的眼光，他們只是

7、在盡情的享受陽光的溫暖。鄉(xiāng)間音樂會是喬爾喬內(nèi)在人文主義時代對人的幸福向往的藝術(shù)表現(xiàn)，它既不像在描繪神話，也不是在譜寫人生的享樂的樂章，盡管他認為享樂是人的天賦權(quán)利。但是他畫的主題非常含蓄，像是在歌頌鄉(xiāng)土自然美與女性裸體美的繪畫結(jié)合。馬奈草地上的午餐被認為他虛構(gòu)了現(xiàn)實生活中不可能有的泛性社交活動。因為巴黎的現(xiàn)實生活中還未曾見到過此種情景。（2）這兩張畫出現(xiàn)在不同的時代，在思想開放的時代里，草地上的午餐這幅畫出來后，引起了整個上流社會的哄動。這又是為什么呢？四、完成課后練習(xí)觀賞圖片地中海、斜倚的女人體，比較兩者的不同點； 這兩件作品的題材都是女人體，但藝術(shù)家的“視線”也就是著眼點，或主觀處理方式卻很不相同。 馬約爾的作品強調(diào)人體的豐滿和健壯，而且有一種沉思內(nèi)省的氣質(zhì)，他是借這樣一位女性母親的形象來象征地中海，因為地中海也是西方文明的搖籃。 亨利.摩爾的作品更為抽象，基本上就是一種形體的組合，體塊很有力度，此外還有一些原始雕塑的因素。