動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)規(guī)律概述(共8頁)

1、 PAGE PAGE 11課程 動(dòng)畫規(guī)律(gul)在動(dòng)畫師為角色作動(dòng)畫之前，一般先要問自己幾個(gè)關(guān)于角色的問題，例如：這是一個(gè)什么樣的角色？這個(gè)角色在影片中起什么樣的作用？角色有什么樣的個(gè)性和特征？角色有什么樣的歷史背景？這個(gè)角色與其他(qt)角色間的關(guān)系是什么？而最重要的一點(diǎn)是：角色的動(dòng)機(jī)是什么？這些問題大多數(shù)都可以從影片的導(dǎo)演、動(dòng)畫導(dǎo)演、或者動(dòng)畫監(jiān)制那里得到答案。但是有時(shí)候這些答案要在動(dòng)畫的動(dòng)作本身中發(fā)掘體會(huì)。因此動(dòng)畫師要在作動(dòng)畫之前先對(duì)角色的內(nèi)在和外在特點(diǎn)有所了解。下面是迪斯尼研究(ynji)的一些動(dòng)畫規(guī)律技術(shù)，現(xiàn)在世界上大多數(shù)的動(dòng)畫制作人員都在運(yùn)用這一套技術(shù)。 擠壓與拉伸Squash a

2、nd Stretch 這應(yīng)該是動(dòng)畫中最重要的一項(xiàng)技術(shù)。這一技術(shù)可以虛構(gòu)出物體或角色,體現(xiàn)出其有機(jī)體或者被忽視的本性。只是這一規(guī)則不適用于剛性的物體或角色（例如保齡球或者機(jī)器人）。軟體或者肉體的移動(dòng)總是強(qiáng)調(diào)擠壓與拉伸。這項(xiàng)技術(shù)使動(dòng)畫師可以創(chuàng)造出更為寫實(shí)的角色。被擠壓的部位通常能表現(xiàn)物體被壓力或者自身的力量壓扁。拉伸表現(xiàn)的則是物體被拉出來或者物體對(duì)于慣性和碰撞的反應(yīng)。在物體或角色的運(yùn)動(dòng)中加入這些技術(shù)有助于在頭腦中決定物體或角色是什么樣的材料，從而幫助保持運(yùn)動(dòng)的有機(jī)性和可信性。最簡(jiǎn)單的例子就是彈跳的橡皮球。球彈跳時(shí)，擊中地面時(shí)會(huì)受到擠壓，而在彈起時(shí)又會(huì)由于碰撞和慣性而拉伸。物體或角色的主體擠壓或拉伸

3、后一般必須恢復(fù)原狀，保持質(zhì)量不變。2、節(jié)奏Timing 時(shí)間的重要程度令人難以置信。它可以描述出角色或物體的運(yùn)動(dòng)、重量、尺寸、結(jié)構(gòu)和個(gè)性。時(shí)間還可以用來創(chuàng)造出獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)模式從迅捷的到留動(dòng)的。時(shí)間包含的不僅是角色的運(yùn)動(dòng)，還有角色的感情。例如：頭部有兩個(gè)極致動(dòng)作，看前上方和轉(zhuǎn)向一側(cè)。我們可以根據(jù)放在兩個(gè)極致動(dòng)作之間的過渡inbetweens的多少來表現(xiàn)不同的角色和情感狀態(tài)。（過渡one inbetweens就是所key的一個(gè)關(guān)鍵姿勢(shì)到下一個(gè)關(guān)鍵姿勢(shì)之間的過渡）沒有(mi yu)過渡No inbetweens- 角色被極大的力量(l ling)重?fù)?。頭部幾乎斷掉。一個(gè)(y )過渡One inbetw

4、eens-角色被磚頭類的重物擊中。 兩個(gè)過渡Two inbetweens- 角色有神經(jīng)性抽搐、停頓或者肌肉痙攣。三個(gè)過渡Three inbetweens- 角色在躲避飛來的磚頭。四個(gè)過渡Four inbetweens- 角色聽到干凈利落的命令或者吃驚的反應(yīng)。五個(gè)過渡Five inbetweens- 角色在表示友好. 過來 六個(gè)過渡Six inbetweens- 角色看到他喜歡或者感興趣的東西七個(gè)過渡Seven inbetweens- 角色試圖仔細(xì)看一下他喜歡或者感興趣的東西.八個(gè)過渡Eight inbetweens- 角色在架子上找東西。九個(gè)過渡Nine inbetweens- 角色在仔細(xì)欣賞

5、事物。十個(gè)過渡Ten inbetweens- 角色頸部肌肉痛苦的拉伸?，F(xiàn)在您應(yīng)該看到只要改變角色的關(guān)鍵姿勢(shì)之間的時(shí)間，您就可以表現(xiàn)各種不同的角色、運(yùn)動(dòng)和情感。 分階段Staging 就是如何把角色的思想和運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)得清楚易懂。角色的個(gè)性就是他被識(shí)別的階段。手勢(shì)或者面部表情要放在最能表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)和情感的地方。如果一個(gè)動(dòng)畫階段分的不好，觀眾絕對(duì)不會(huì)去看動(dòng)畫師給角色加入的動(dòng)作。分階段就是你要把觀眾的眼球吸引到什么地方,你想讓他們看到什么，不要看到什么。如果場(chǎng)景或者鏡頭中有多個(gè)角色，你不想使某個(gè)角色比其他得更突出，想引導(dǎo)觀眾從一個(gè)角色轉(zhuǎn)到下一個(gè)角色，逐個(gè)欣賞每個(gè)角色的表演，這時(shí)分階段也同樣起到重要作用。分階

6、段還可用于角色的姿勢(shì)，使角色的姿勢(shì)能被盡可能清楚的解讀出來。一個(gè)檢測(cè)角色階段分的是否得當(dāng)?shù)暮?jiǎn)單辦法就是察看它的剪影（silhouette）。剪影就是姿勢(shì)的正面空間如何與環(huán)境的負(fù)面空間配合。在給角色擺姿勢(shì)時(shí)，要假設(shè)去掉所有的細(xì)節(jié)，讓它在頭腦中是純黑色的,然后察看它的輪廓。如果可以清楚的看懂這個(gè)姿勢(shì)，這就是一個(gè)階段分得很好的姿勢(shì)。如果想不出這是個(gè)什么姿勢(shì)，階段分的就不好，需要改動(dòng)。 蓄勢(shì)Anticipation(預(yù)備(ybi)和緩沖)動(dòng)作的準(zhǔn)備活動(dòng)。蓄勢(shì)是在動(dòng)作的主體運(yùn)動(dòng)發(fā)生前的舉動(dòng)。通常是朝主體運(yùn)動(dòng)的相反方向發(fā)生。例如足球運(yùn)動(dòng)員踢球，他會(huì)在朝前提球（主體運(yùn)動(dòng)）之前(zhqin)向后撤腿（蓄勢(shì)）。

7、徐時(shí)還有助于建立一個(gè)動(dòng)作，或者讓觀眾在動(dòng)作發(fā)生之前心理上期待將要發(fā)生的動(dòng)作。如果角色抬起手臂,觀眾并不很清楚他要做什么，但是他們會(huì)知道有事情要發(fā)生。蓄勢(shì)還可用來使角色的動(dòng)作具有一定的風(fēng)格。蓄勢(shì)越大（伴隨擠壓和拉伸），角色就越有卡通特點(diǎn)。跟隨(n su)與重疊Follow Through and Overlap 即終止(zhngzh)一個(gè)動(dòng)作，并開始下一個(gè)(y )動(dòng)作。當(dāng)物體完成它的動(dòng)作時(shí)，很少會(huì)突然(trn)停下來，多數(shù)情況下會(huì)穿過終點(diǎn)。例如，當(dāng)你投球的時(shí)候，一旦球出手，你的手臂仍會(huì)沿一個(gè)向下的弧線繼續(xù)運(yùn)動(dòng)。大多數(shù)的動(dòng)畫中都會(huì)有一個(gè)部分起引導(dǎo)作用，其他的則跟隨這個(gè)動(dòng)作。例如：當(dāng)一個(gè)人走路時(shí)，它

8、的臀部引導(dǎo)運(yùn)動(dòng)，腿跟隨臀，上部軀體也跟隨臀運(yùn)動(dòng)。頭跟隨上部軀體運(yùn)動(dòng)，手臂跟隨上部軀體運(yùn)動(dòng)，可以以此類推到手指。懸掛在運(yùn)動(dòng)物體或角色上的東西，如衣服、頭發(fā)、珠寶首飾等，不會(huì)與主體運(yùn)動(dòng)的速度和時(shí)間一致，而是會(huì)拖到后面。最后這些東西會(huì)與主體運(yùn)動(dòng)交迭或者隨主體動(dòng)作作弧形運(yùn)動(dòng)。這項(xiàng)技術(shù)可以使角色很好地放松。如果加上重力，并且把角色的身體分成多個(gè)移動(dòng)時(shí)間不同的部分，整個(gè)運(yùn)動(dòng)會(huì)更流暢、更真實(shí)。慢入和慢出Slow In and Slow Out這項(xiàng)技術(shù)是處理關(guān)鍵幀之間的傳統(tǒng)過渡區(qū)間而獲取時(shí)間和運(yùn)動(dòng)上的細(xì)節(jié)。由于慣性和重力，所有的運(yùn)動(dòng)動(dòng)不是勻速運(yùn)動(dòng)。一個(gè)球從地面彈起時(shí)，它會(huì)花費(fèi)較少的時(shí)間（幀數(shù)）快速地彈向空中到

9、達(dá)最高點(diǎn)。當(dāng)它到達(dá)最高點(diǎn)之前，會(huì)開始減速（幀數(shù)增多）直到重力拖得它再也升不高，開始下落。而在抵達(dá)最高點(diǎn)之前是減速slow in，一旦過了最高點(diǎn)，就會(huì)開始加速slow out直到落回地面。人走路時(shí)手臂擺動(dòng)也是同樣的道理。手臂前擺到角色的前面，減速到弧形的一端，完成這個(gè)運(yùn)動(dòng)后，受重力影響開始朝身體的中部加速回落。而在電腦中調(diào)解這一動(dòng)畫就要key一段樣條曲線。動(dòng)畫師可以控制曲線的高度,從而改變過渡（inbetweens）位置，得到先減速后加速的運(yùn)動(dòng)?；【€Arcs事實(shí)上沒有什么物體是沿直線運(yùn)動(dòng)的。所有的自然運(yùn)動(dòng)都是受運(yùn)動(dòng)弧線限制的。即動(dòng)作沿弧線從一端運(yùn)動(dòng)到另一端。動(dòng)畫中使用弧線創(chuàng)造出一些我們無法用直線

10、運(yùn)動(dòng)達(dá)到的更真實(shí)(zhnsh)的運(yùn)動(dòng)效果?；【€使動(dòng)畫更為平滑，不僵硬。 夸張(kuzhng)Exaggeration 在動(dòng)畫中，夸張是用來使角色比現(xiàn)實(shí)中更大。這有助于角色的動(dòng)作、情感流露和戲劇化姿勢(shì)。動(dòng)畫師通常想使角色表現(xiàn)得更為憤怒、更為沮喪、更為快樂，等等等等，以盡可能清楚地向觀眾表達(dá)角色的動(dòng)作和情感?？鋸堖€可以用來定義動(dòng)畫的風(fēng)格和角色的個(gè)性?？鋸埐皇?b shi)在所有的情節(jié)中都可以使用。如果場(chǎng)景比較真實(shí) ，動(dòng)畫師就不應(yīng)該做這么多夸張。但是如果場(chǎng)景是爆炸、滑稽而歡快的，動(dòng)畫師就要考慮多一些夸張的動(dòng)作和姿勢(shì)。9、吸引力Appeal在創(chuàng)造(chungzo)角色或動(dòng)畫時(shí)一般最好要想一下：這個(gè)角色或動(dòng)畫有吸引力嗎？表現(xiàn)的是否清楚？夠簡(jiǎn)明扼要嗎？能被我調(diào)的動(dòng)畫的動(dòng)作所表達(dá)出的情感感染嗎？如果這些都可以得到肯定的答案，那你就已經(jīng)創(chuàng)造出了吸引力。你所創(chuàng)造的，無論是設(shè)計(jì)還是動(dòng)畫，都必須先取悅你自己，并且能讓觀眾樂于觀看。吸引力不等于可愛或者逗人喜愛，而是更強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)和表達(dá)的藝術(shù)感。如果角色或動(dòng)畫沒有吸引力,那觀眾會(huì)覺得它很乏味。 10、二級(jí)動(dòng)作(dngzu)Secondary Action這是一項(xiàng)由另一個(gè)動(dòng)作的直接(zhji)作用引起的動(dòng)作。它的重要性在于可以使我們的動(dòng)作更具有真實(shí)感。內(nèi)容總結(jié)（1）動(dòng)畫規(guī)律在動(dòng)畫師為角色作動(dòng)畫之前，一般先要問自己幾個(gè)關(guān)于角色的問題，