對中國和西方音樂創(chuàng)作最高境界的比較研究

1、對中國和西方音樂創(chuàng)作最高境界的比較研究對中國和西方音樂創(chuàng)作最高境界的比較研究中西方的音樂創(chuàng)作，在最高的、本質的追求中，最鮮明的差異就是意境和情理的差異。所謂意境，是指創(chuàng)作者通過各種藝術創(chuàng)作手法，營造出的一種情景交融、虛實相生、意與境諧的藝術境界，更多的是表現(xiàn)出創(chuàng)作者的主張、觀念和情感，所以表現(xiàn)性因素較強；所謂情理，是指理性和情感的結合。用情感的抒發(fā)來帶動思想和觀念的闡述，同時也讓思想和觀念約束下的情感得到宣泄。更多的表現(xiàn)出一種客觀的思想和情感，所以再現(xiàn)性因素較強。文章中將對兩種追求進展詳細的闡述。一、中國音樂創(chuàng)作的意境追求唐代的詩歌理論著作?詩格?中，最先提出了意境的概念。認為詩歌的創(chuàng)作有三個

2、層次，一曰物境，二曰情境，三曰意境，而在不少音樂著作中，雖然沒有明確的意境字眼的出現(xiàn)，但是其含義也根本和意境的含義相類似。如?荀子樂論?中提出：樂出于人情。?樂記?中認為：情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。而魏晉時期的嵇康那么是更明確指出了聲無哀樂論。不管是詩歌還是音樂，都將生命看作是創(chuàng)作的本體，進展藝術創(chuàng)作，從本質上來說是要追求一種生命的體驗，甚本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理至將自己視為宇宙萬物的一份子，到達一種萬物相融匯的狀態(tài)。通過音樂的流動，可以通天地，接萬物，修身養(yǎng)性，同時將這種意境美感特征傳遞給欣賞者，最終主客雙方都到達創(chuàng)作的最高境界意境。首先是古代的音樂創(chuàng)作。拿中國著名的民樂合奏

3、曲?春江花月夜?來說，整個曲目分為十個段落，每一段落都有一個非常詩意化的標題。如?江樓鐘鼓?、?水深云際?、?漁舟唱晚?等，通過標題，首先表達出一種意象化的特征，使人們通過標題，就能在眼前浮現(xiàn)出一幅相關的畫面。如?江樓鐘鼓?一段。作為全篇的引子部分，采用了散板的節(jié)奏，然后用琵琶來模擬鼓聲，聲音由遠及近，由輕到重，逐漸在人們的耳邊回響。隨后，蕭和古箏也出現(xiàn)了，用這兩種樂器來模擬微微蕩漾的水波。鼓聲、水聲、風聲交織在一起，描繪出了一幅清風拂水，鼓聲悠揚的良辰美景。?漁舟唱晚?中，描繪了打漁人繁忙一天，滿倉而歸的景象。樂曲使用了蕭的獨奏加木魚伴奏的形式，進展下行的模進，和夕陽西下的主題不謀而合，營造

4、出了一種黃昏的滿足、閑適之感。隨后的節(jié)奏加快，由琵琶領奏，更像是漁夫站在船頭，極目遠眺，望著滿倉的收獲，禁不住來上一段漁歌，每唱一句，都會引來身后眾人的附和。其次是近代的音樂創(chuàng)作。劉聰?shù)乃囆g歌曲?鳥兒在在風中歌唱?中，采用了擬人的手法，描寫了一直鳥望著自己關在籠子里的新娘的情感狀態(tài)。A段中，作者運用了擴大和補充的手法，使得整體的情緒更加壓抑，并且這種壓抑之感伴隨著上行的三連音在不斷的增加。B段中，因為A段強有力的鋪墊，所以表現(xiàn)為一種憤怒和爆發(fā)的情緒，特別是華彩部分，作者巧用裝飾性的變化音加下行音階，將鳥兒沖動、無助、憤怒的情緒表現(xiàn)的淋漓盡致。而在尾聲部分，鋼琴伴奏彈出了兩個下行的八度，造成了一

5、種極大的比照效果，像是鳥兒垂死前的掙扎，給人們以深化的震撼。作者用形象的音樂語匯，描繪出了鳥兒哀鳴、風的嗚咽，表現(xiàn)出了一種讓人心碎的意境，每一個欣賞者都被這種意境所感染。也就是說，中國的音樂創(chuàng)作，最終的指向都是創(chuàng)作者和欣賞者，通過創(chuàng)作中意境的營造，獲得一種全新的生命體驗。二、西方音樂創(chuàng)作的情理追求西方音樂創(chuàng)作中注清理。認為所有情感的抒發(fā)都是情與理的結合。情感的抒發(fā)帶動思想和觀念的闡述，同時情感的抒發(fā)也受到思想和觀念的約束。也就是說，與中國藝術創(chuàng)作的不同的是，中國藝術創(chuàng)作注重作品和作者本身之間的關系，而西方藝術創(chuàng)作，注重的那么是作品和現(xiàn)實的關系。這一過程經歷了兩個階段。第一個階段是對自然界聲響的

6、模擬，通過理表現(xiàn)出情。第二個階段那么是審美觀的闡釋，通過情表現(xiàn)出理。首先是第一個階段。作為音樂藝術來說，要實現(xiàn)這種情理追求，用到的手段就是模擬。音樂家都具有一雙敏銳的耳朵，對自然界的聲音的音色、節(jié)奏、形態(tài)等有著非常敏銳的感知力，然后再用高超的音樂手法將其模擬出來，從而使自己和觀眾獲得更強烈的審美體驗。以貝多芬為例，他曾經表示在創(chuàng)作之前，心中必定有一件事情或一種狀態(tài)，驅使著自己進展創(chuàng)作。也就是說他首先要尋求到一種主客觀的統(tǒng)一，然后才能更好的實現(xiàn)樂曲的統(tǒng)一。比方他創(chuàng)作的?田園奏鳴曲?的第一樂章。充滿了的濃郁的田園風味。這種風味從何而來，自然是來自貝多芬對作品精細的設計。他將細小的節(jié)奏的分解的非常自

7、然，與旋律線完美的契合，給人以一種對立和統(tǒng)一的感覺。然后四分音符、八分音符、附點音符等交織使用，充滿了靈動之感。同時還使用了一些戲劇化的手法，讓高音和低音之間展開對話，更像是田園中大人和孩子的交談。從遠處傳來的馬車聲，越來越近，隨后又漸漸的遠去。我們可以透過音符，看到明媚的陽光，潺潺的溪水，青綠的草地等等。也就是說，作者想要描繪這樣一個場景，然后用各種理性的手法，對這種場景進展建構，其中沒有劇烈的矛盾沖突，人們在一種自然和平和中，就進入了作者想要的營造的狀態(tài)中，從而實現(xiàn)了一種身心上愉悅。既像是在描繪一幅風景畫，又像是作者的真摯情感的抒發(fā)。其次是第二個階段。伴隨著音樂藝術的開展，音樂家已經不再滿

8、足于對自然界聲響的簡單模擬。柏遼茲曾經明確的指出，對聲響的模擬只是一個手段，而不是最終目的。拿肖邦的作品來說，他的作品被舒曼譽為是的藏在玫瑰花叢的中的大炮。肖邦是一位偉大的愛國者，對自己的祖國波蘭有著無比的熱愛之情。但是波蘭在歷史上是一個多災多難的國家，曾經屢次遭到外族的入侵。肖邦成年后，波蘭的正值內憂外患。特別是華沙起義的失敗，給了他非常沉重的打擊。在祖國面臨生死存亡之際，他卻不得不分開祖國，被迫流亡法國，此后的他短暫的一生中，都再也沒有踏上波蘭的土地。然而他對祖國的關注和熱愛卻始終沒有改變過。他自己的日記中寫到，感覺自己在外國就想是一具僵尸，祖國正面臨著危險，恨自己不可以上陣殺敵，只有在鋼

9、琴上發(fā)出吶喊。也就是說，受到客觀現(xiàn)實的影響，音樂家的情感有了觸動，繼而想抒發(fā)出這種情感，最終表現(xiàn)為一種理。比方肖邦表現(xiàn)出的就是一位愛國者的濃郁的愛國之情。也就是說，在西方文化傳統(tǒng)中音樂的審美情感的強調與音樂中的理性思想的作用，從藝術學的角度考察，因為人的情感總是建立在一定的思想根底之上，人的思想與人的情感實際上是不可截然分開的。作曲家被現(xiàn)實生活所感染，及其強烈情感體驗，隨后就需要對生活進展理性的考慮，而理性的考慮又必然會深化作曲家的情感體驗。換句話說，西方音樂的目的不僅僅要讓人感動，感動僅僅只是根底，是在感動的根底上獲得對生活的本質認識。或這說要進入到其思想內核中。而中國音樂并不要求進入到思想內核當中，而是要求產生一種體驗，產生一種感悟。這種感悟大多來自于欣賞者的人生經歷，所以聽中國音樂時，并不要求每一位聽者都能讀懂音樂。綜上所述，對于音樂創(chuàng)作的最高追求，集中表達出了創(chuàng)作者的審美思想、審美風格等諸多要素。意境和情理，是最能代表中國和西方兩者音樂創(chuàng)作最高境界追求的詞匯。本文將兩者進