中國藝術(shù)設計史---全套課件

1、中國藝術(shù)設計史 南京師范大學出版社2019年版第六章宋遼金西夏設計的紛繁與林立清明上河圖與城市布局宋遼金的園林設計宋代名窯及其設計特色遼、金瓷器及其工藝特色宋代絲織品種及其設計特色宋遼金西夏服飾宋遼金西夏的家具設計宋版書的書籍設計金屬制器與工藝設計漆器品種與髹漆工藝商業(yè)發(fā)展與商業(yè)藝術(shù)設計本章導讀 宋遼金西夏是我國封建社會持續(xù)發(fā)展的重要時期，也是各民族進一步融合的時期，各民族共同創(chuàng)造了燦爛的文化。本章以兩宋時代的設計史為主要線索，兼及遼金西夏時代的設計內(nèi)容，著重闡述宋遼金西夏時期設計所表現(xiàn)出的紛繁與林立的面貌。一. 清明上河圖與城市布局 清明上河圖是北宋年間供職于朝廷翰林圖畫院的畫家張擇端的作品

2、，全圖以精致的工筆手法描繪了北宋末葉、徽宗時代首都汴京郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和民生。作品以長卷形式，采用散點透視，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中。全圖分三個段落，場面浩大，氣勢恢宏，包羅當時的社會萬象。既是北宋都城市井繁忙景象的寫照，又是北宋城池布局的記載。宋張擇端清明上河圖（局部）二. 宋遼金的園林設計 宋代是我國古典園林歷史風貌的重要轉(zhuǎn)折期，其顯著特點是：園林具有濃郁的詩情畫意，且形式優(yōu)美、富有神韻，造就出園林特殊的田園意境。宋代園林可分為皇家園林、私家園林、寺院園林和陵寢園林四類。造園形式成熟，設計更見精巧。 遼代關于園林的文獻記載較少。遼俗中有兩種儀典似與園林有著某種聯(lián)系，即

3、柴冊和四時捺缽。 金代按照北宋汴梁制度在遼南京的基礎上重新進行了宮室、園林的營建，其中最著名的是大寧宮。三. 宋代名窯及其設計特色 宋代是我國陶瓷發(fā)展業(yè)上一個非常昌盛的時期，宋瓷是宋文化的主要構(gòu)成部分，是宋文化的一朵絢麗的奇葩。宋代的名窯有：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯、建窯、磁州窯、耀州窯等。 宋代瓷器的設計特色，整體上看其裝飾設計主要從以下幾個方面著手進行的：印花、刻花、劃花、剔花、貼花、鏤花、弦紋、“春字紋”、珍珠地劃花。 宋代汝窯粉青釉洗宋代建窯兔毫碗盞宋代鈞窯玫瑰紫釉葵花式花盆宋代哥窯海棠花盆北宋耀州窯青瓷碗內(nèi)的印花童子嬉戲紋北宋越窯青瓷熏爐四. 遼、金瓷器及其工藝特色遼瓷的工藝特色

4、：遼瓷與邢窯、定窯關系密切。遼白瓷胎質(zhì)細、釉色純，瓷化程度高。此外，還有在繼承唐宋三彩釉陶技術(shù)基礎上發(fā)展起來的遼三彩釉陶。遼瓷的裝飾設計可分為素胎裝飾和釉色裝飾兩種。遼瓷的造型和裝飾是為適應人們生活要求和文化傳統(tǒng)而產(chǎn)生的，不僅凝聚了契丹民族的思想感情、審美意趣，同時也反應出契丹與漢族雜居的生活面貌。金瓷的工藝特色：金代定窯直接繼承了北宋定窯，采用砂圈疊燒的器物多為日用瓷，無紋飾；磁州窯產(chǎn)量大，遍布華北各省，有白釉、黑釉等品種；耀州窯、鈞窯也有各自特色。金代瓷器繼承了北宋和遼瓷器的工藝傳統(tǒng)，但既不同與北宋瓷器的精巧秀麗之姿，又有別于遼瓷紋飾繁雜之態(tài)，呈現(xiàn)出一種雄渾而又雅致的神韻。五. 宋代絲織品

5、種及其設計特色 宋代絲織生產(chǎn)開始脫離農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，成為獨立的家庭手工業(yè)，并漸漸趨于專業(yè)化和商品化，由此出現(xiàn)了桑、蠶、絲、織分門別類的生產(chǎn)加工流程?！皺C戶”出現(xiàn)，標志著宋代家庭絲織業(yè)向手工業(yè)作坊的轉(zhuǎn)變，表明了宋代絲織業(yè)商品性生產(chǎn)進入到了一個新的發(fā)展階段。宋代絲織物品種：錦、綺、紗、羅、綢、綾、縐等。宋代絲織的設計特色：制造加工方法有經(jīng)線緯線的加拈和碾軋技術(shù)的應用。宋代絲織紋樣的設計以清淡自然與穩(wěn)重莊嚴為突出風格。其紋樣的組織形式相當豐富，常見的有連續(xù)式、二方連續(xù)式、散點式、團花式、折枝花式和穿枝花式。六. 宋遼金西夏服飾 宋代建立以后，推崇“程朱理學”思想，主張服飾不在艷麗奢華，而是簡潔質(zhì)樸，從而造

6、成宋代女裝拘謹、保守，色彩趨于恬靜；南宋后期，婦女裹足漸成大勢。 遼代北班服飾以長袍為主，男女皆然，上下同制。南班服飾多以漢族裝束，又稱為“漢服”。 金代服飾的重要特征是穿著服色與周圍環(huán)境顏色相同，這與女真族的生活習慣有關。貴族服飾圖案喜用禽獸，尤其是鹿，具有游牧民族的裝飾特點。 西夏服飾種類繁多，不僅受漢族服飾影響，也收到了吐番、回鶻等民族服飾影響，因而表現(xiàn)出多種多樣、豐富多彩的特征。五代時期胡環(huán)所繪卓歇圖中契丹人的服飾裝束文姬歸漢圖文姬著金代女服宋代皇后服飾七. 宋遼金西夏的家具設計 宋代出現(xiàn)了高型家具逐漸替代矮型家具的趨勢，并為國人普遍接受與使用，這是我國家具史上的一次重要轉(zhuǎn)折。宋代高足

7、家具：種類繁多，功能多樣，主要有床、桌、椅、凳、高幾、長案、柜、盒架、鏡臺等，其設計均大有講究；臥具形式主要有榻、羅漢床、架子床、拔步床等；宋代最為流行的桌子式樣是“高桌”，而琴桌依照古制設計并突出其特殊功能，采用特殊材料，形成中空的桌面，加強共鳴；折疊桌是宋代新興的一種家具，由胡床演變而來。宋代家具的特征與文人思想、審美理想及使用方式均有密切關系，可謂是明式家具風格形成的基礎和發(fā)展方向。宋代佚名槐陰消夏圖中的平臺床樣式南宋佚名夜宴圖中所繪桌椅樣式2. 遼、金、西夏家具： 遼金西夏雖與宋形成鼎立之勢，但在經(jīng)濟、文化和生活習俗上卻有著較為密切的聯(lián)系，家具亦然。 遼代家具存世不多，其突出特點是在家

8、具的各類細節(jié)或局部造型上較為講究，并注重裝飾風格的體現(xiàn)。 金代存世家具亦甚少。出土的物品反應出金代的貴族或官宦家庭日常生活細致且講究。矮桌在金代墓室壁畫上有所體現(xiàn)，造型別具一格。 西夏家具的生產(chǎn)在文獻中有一些記載，西夏仁孝時期已設有專門制作家具的工場，其日常使用的生活器物的名稱基本與漢族器物相同。西夏家具的主要特點是對宋遼金家具具有借鑒、繼承和發(fā)展，具有游牧民族粗狂豪放、注重實用的特點，講究裝飾。八. 宋版書的書籍設計 宋代是我國雕版印刷術(shù)發(fā)展的鼎盛時期。珍貴版本主要有大藏經(jīng)、經(jīng)典釋文、周易等。宋版書無論是書寫刻印，還是裝幀都相當精美，形成鮮明特征，并為后代所推崇仿效。版式：初期以白口四周單邊

9、為主，后期則白口左右雙邊，上下單邊。字體：宋人工書法，崇尚歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)的字體。用紙：宋代造紙技術(shù)發(fā)達，紙質(zhì)上佳，品種繁多。主要有竹紙和皮紙兩類。墨色：宋版墨色重。發(fā)光發(fā)亮，印制上好，尤以內(nèi)府、家刻的墨色為好，坊刻稍差。裝幀：蝴蝶裝是宋元版書的主要裝幀形式，它改變了沿襲千年的卷軸形式，適應了雕版印刷一頁一版的特點。宋刻本列女傳插圖，畫中為孟母斷織訓子的故事九. 金屬制器與工藝設計宋代金屬工藝：宋代金屬品工藝總體呈衰落之勢，但銅器的精巧程度要超過唐代。日用品銅器多為杯、盤、罐、壺等，器皿注重實用，質(zhì)樸無華。其中，最具代表性、最能反映當時工藝水平的是銅鏡，分官辦“鑄鏡局”所造及民間作坊制作

10、兩類。宋代金銀器在商品性方面有所發(fā)育。遼代金屬工藝：基本與中原產(chǎn)品相同，繼承了漢族手工業(yè)品的傳統(tǒng)技藝，又融合了契丹族的特有風格。金代金屬工藝：金代禁止民間鑄造銅器，金銀器存數(shù)和出土的金屬器具數(shù)量極少。大致分為鏡背邊緣刻字的銅鏡、金代自鑄銅器、仿漢鏡、仿唐鏡和仿宋鏡。金代還出現(xiàn)有佛教用作法器的“業(yè)鏡”。西夏金屬工藝：西夏對金屬工藝的生產(chǎn)和制作比較重視，設有專門機構(gòu)負責掌管。西夏金屬工藝品具有優(yōu)美的裝飾，與原器質(zhì)地相映成輝，光彩閃爍。宋代雙龍手柄鏡，又稱陽燧照鏡宋代仕女觀魚鏡遼代海獸飛馬葡萄鏡十. 漆器品種與髹漆工藝 宋代漆器與其他工藝品一樣，不僅官方設有漆器生產(chǎn)的專門管理機構(gòu)，而且民間制作漆器也

11、很普遍。宋代漆器工藝，北方以定州著名，南方首推溫州，其髹漆方式有金漆、雕漆、犀皮和螺鈿等。 遼代漆器有黑光、朱紅、醬紅等色的素漆碗、盤、盆、勺、梳等。金代漆器繼北宋漆業(yè)有所發(fā)展。十一. 商業(yè)發(fā)展與商業(yè)藝術(shù)設計 宋代商業(yè)的發(fā)展在于朝廷的大力支持。隨著宋代城市經(jīng)濟功能的增強，大批擁有一技之長的工藝匠師們紛紛涌進城市，參與如幌子、招牌、商標、店堂陳列等多種多樣的商業(yè)促銷活動，相應帶來了商業(yè)藝術(shù)設計的發(fā)展。利用陶瓷、漆器、金銀器、銅鏡等諸多品種上的標記形成商品推銷，可以說是宋朝商業(yè)美術(shù)的萌芽，并由此逐步發(fā)展成為行業(yè)。商品標記：陶瓷標記、漆器標記、金銀器標記、銅鏡標記等。門面裝潢：以鋪面幌子獨具特色。招

12、牌、幌子、橫匾、對聯(lián)等都離不開商業(yè)藝術(shù)設計。商品包裝：有名為“梅瓶”和“玉壺春瓶”的瓷酒瓶，造型優(yōu)美，千古稱頌。宋張擇端清明上河圖（局部）中的鋪面及幌子小結(jié) 宋代的設計藝術(shù)突出表現(xiàn)在制瓷業(yè)上，這是在唐和五代基礎上取得的突出成就。其他各方面藝術(shù)都在前代的基礎上有所發(fā)展，或就個別某個領域有所創(chuàng)新，獨具特色。遼金西夏也為我們展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)設計作品，既融入了中原的傳統(tǒng)技藝，也體現(xiàn)了少數(shù)民族所特有的民族氣息和獨特意蘊。第七章元代設計的多元與交融元建筑與元大都城垣規(guī)劃元代名窯與瓷器設計“納石失”織錦及紋樣設計元代服飾設計金屬工藝及品種設計特色家具品種與工藝制作漆器品種與制作工藝書刊裝幀設計本章導讀 元代

13、在結(jié)束自唐中期至五代十國的割據(jù)戰(zhàn)亂局面之后，從此奠定了我國遼闊的版圖，使多民族國家結(jié)構(gòu)趨于牢固，為經(jīng)濟發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件，從而引發(fā)了社會生活方式的變革，為元代手工藝的進一步發(fā)展奠定了基礎。一. 元建筑與元大都城垣規(guī)劃元代建筑：元代大部分建筑仍沿襲唐宋形制，只是在各民族文化交流和建筑技術(shù)不斷融進新因素的條件下，促使建筑呈現(xiàn)出若干新趨勢。其一，融合各民族建筑樣式的特點，形成豐富多彩的建筑風格；其二，由于元代疆域廣闊，建筑體量龐大；其三，由于元代統(tǒng)治者崇信宗教，尤其是藏傳佛教，使得這一時期的宗教建筑異常興盛，特別是喇嘛教建筑有了新發(fā)展；其四，元代建筑裝飾在繼承宋、金傳統(tǒng)的基礎上，又吸收了中亞建筑的

14、手法。元大都城垣規(guī)劃：元大都可以說是我國古代有文獻記載以來真正按規(guī)劃實施建設的都城，也是明清北京城的建設藍圖，是我國古都城建史上的一座里程碑。元大都城所占有的優(yōu)越的地理位置和突出的規(guī)劃布局，現(xiàn)實了元代多民族同意國家發(fā)展的需要，集中體現(xiàn)了封建帝王的皇權(quán)至上的統(tǒng)治思想。建造于元代的喇嘛教建筑遺存北京妙應寺白塔至正年間元大都平面圖（公元13421368年）二. 元代名窯與瓷器設計 元瓷注重銷路競爭，求精求益，工藝上追求美觀新穎。國內(nèi)外市場進一步的拓展使得藝人們更愿意在工藝上下功夫，從而形成一個比較廣泛的民間瓷窯生產(chǎn)格局。元代名窯：元代名窯在宋代的龍泉窯、鈞窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、德化窯等名窯的基礎上得

15、以繼承發(fā)展。元代制瓷業(yè)的顯著特點是品種翻新，生產(chǎn)經(jīng)營面擴大，加工工藝提高。元瓷工藝：元瓷在我國陶瓷史上占有極為重要的地位，其工藝主要表現(xiàn)在瓷器以青花、釉里紅最為出色；同時，元代在宋代白瓷發(fā)展的基礎上逐步向彩瓷過渡。元代龍泉窯青瓷舟形硯滴元代青花“四愛圖梅瓶”圖案三. “納石失”織錦及紋樣設計“納石失”織錦：納石失是元代盛行的一種加金絲織物。納石失始于戰(zhàn)國，漢代有了發(fā)展，唐宋時期織金技術(shù)越漸成熟。而織金錦的廣大流行，則是女真族統(tǒng)治我國北方后才真正開始，到元達到極盛，并被大量運用到服裝、生活用品中去。絲織紋樣：元代絲織紋樣的設計特色首先表現(xiàn)在中西紋樣融合的趨勢上。其次，元代絲織紋樣從取材到組織形式

16、大多因襲前代，紋樣基本形式以折枝花卉植物為主，表現(xiàn)方法大多為寫實，注重紋飾形象的刻劃和布局合理。題材豐富，體現(xiàn)了大眾風格。絲織紋樣設計主要有纏枝花式、多層次組合形式、幾何紋樣、二方連續(xù)散點排列花紋、單獨紋樣等。四. 元代服飾設計 元代伊始，在服制上采取了較為開明的政策，突出體現(xiàn)在大江南北存在著截然不同的著裝風格，即蒙古人行蒙制，漢人用漢制。 “質(zhì)孫服”的穿著比較大眾化，但有上、下級區(qū)別，質(zhì)地也有所講究；元代男子便服以袍服為主；女子著裝分貴族與平民兩種形式，貴族以皮衣皮帽為著裝特色，平民婦女及宮女等仍穿漢族的襦裙。元代女子襖飾別具一格，崇尚華彩，且妝飾極為講究，形成一種服飾種類。 元代山西芮縣永

17、樂宮壁畫中男子的著裝 頭戴“姑姑冠”的元世祖皇后畫像元代騎馬俑中男子的裝束五. 金屬工藝及品種設計特色金屬工藝的繼承與發(fā)展：宋元時期，金屬工藝不僅在銅器、金器的產(chǎn)量和鑄造技術(shù)上超越前代，而且更趨向商品化。元代金屬工藝的發(fā)展成就與蒙古族的尚武精神有關，元代的兵器制造技術(shù)有了較大提高。金屬工藝品種的設計特色：元代的金屬工藝雖受官府的嚴格控制，作坊并不十分普遍，但仍產(chǎn)生了一批富有盛名的經(jīng)典金屬工藝品種，如元代金銀器制作一人朱碧山所制作的蝦杯、蟹杯、銀槎杯等，如意紋金盤則是元代又一典型的工藝品。元代如意紋金盤 “朱碧山”款銀槎杯六. 家具品種與工藝制作 元代家具與宋代家具在風格上有著一脈相承的聯(lián)系，但

18、也有各自的時代差異。其一，元代家具的形式有新的發(fā)展，出現(xiàn)了諸如羅渦椅等結(jié)構(gòu)更合理的家具；其二，繼承宋代家具極其簡約的結(jié)構(gòu)形態(tài)和極素雅的裝飾風格；其三，元代家具具有宋人嚴于規(guī)制法典的制作工序，家具有一種工整而規(guī)范的美。元家具設計有一下特點：（1）羅鍋棖的成熟與廣泛應用；（2）展腿式桌與霸王棖的出現(xiàn)；（3）喜用曲線造型；（4）倭角線形的大量應用；（5）云頭轉(zhuǎn)珠圖案的盛行；（6）形體放大的尺度；（7）瑰麗的雕刻風格。元代陜西洪洞廣勝寺水神廟壁畫中的家具樣式元代劉貫道所繪消夏圖中的家具樣式七. 漆器品種與制作工藝 經(jīng)過宋代近三百年漆器生產(chǎn)的興盛時期，到元代，漆器生產(chǎn)可謂是繼往開來，稱得上是我國漆藝史上

19、一個繁華時期。嵌螺鈿：嵌螺鈿漆器是元代諸多瑰麗漆工藝中充滿生機的作品。雕漆：雕漆在元代漆器中成就最高，可說是達到歷史的頂峰。一色漆：漆器通體光素一色，不加華飾。器形端莊，漆色純正光亮，無任何裝飾，表現(xiàn)出元代漆器質(zhì)樸無華的風格。戧金：在漆器上先行雕刻后再填金彩的一種工藝技法。技藝無比高超。元代 “張成造”款剔犀盒元代東籬采菊剔紅圓盒八. 書刊裝幀設計 元代雕版印刷業(yè)在社會逐步安定的條件下得到恢復和發(fā)展，產(chǎn)生了雕法圓潤爽朗的雕版刻印風格，這也是奠定明代版畫印刻的根基。元本刻印書刊種類豐富，有總集、別集、單行文獻、叢刊等出版物。元版書的裝幀設計特點有：其一，元版書的刻印質(zhì)量與宋版不相上下，有的精品超

20、過宋版；其二，元版書的刻本字體大有講究；其三，元版書的版式及版面裝飾精致多樣；其四，書籍出現(xiàn)雙色套印，極大豐富了書籍版本樣式；其五，書籍的裝幀技術(shù)發(fā)生變化。元刻大元大一統(tǒng)志,1347年印于杭州元版太平惠民和劑局方,著于1151年小結(jié) 元代是我國又一個強盛而統(tǒng)一的時期，在歷史的發(fā)展中占有重要地位。元代的“尚武”精神，形成了這一時期設計粗獷、豪放、剛勁的藝術(shù)風格，如陶瓷器皿的厚重、粗大，絲織品流行加金技術(shù)而顯得富麗輝煌。同時，元代版圖的擴大，交通的發(fā)達，增強了各民族和國內(nèi)外的聯(lián)系，這也促進了文化和經(jīng)濟的交流，對藝術(shù)設計的發(fā)展起到重要作用。第八章明代設計的規(guī)制與變革紫禁城的營建與布局瓷業(yè)的繁榮與品種

21、發(fā)展絲織業(yè)的四大產(chǎn)區(qū)與絲織錦品種的特色朝服制度與服飾設計吉祥圖案的寓意象征明代家具的種類與工藝設計明雕版印刷與書籍裝幀文獻中記載的藝術(shù)設計本章導讀 明代無論是冶鐵、造船、建筑等重工業(yè)，還是絲綢、紡織、瓷器、印刷等輕工業(yè)，在私有化的刺激下，取得了遙遙領先于世界的成就，到晚明時民間私營經(jīng)濟力量遠比同期西方強大。一. 紫禁城的營建與布局 南京明故宮由皇城與宮城兩部分組成，皇城在外，維護著宮城，合稱皇宮。整個明故宮，殿宇重重，樓閣森森，雕梁畫棟，萬戶千門，金碧輝煌，氣勢恢宏。 紫禁城是明清兩代皇帝居住過的皇宮。紫禁城的修建體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)建筑的優(yōu)勢所在，即卯榫結(jié)構(gòu)的施工相對于石料建筑要便利許多。紫

22、禁城建筑為對稱布局，院落組合、空間安排、單體建筑及建筑間的聯(lián)系等，都體現(xiàn)出我國古代建筑的布局特征。紫禁城的技術(shù)特色有，一是這些建筑法式是在繼承我國傳統(tǒng)建筑形制的標準化、定型化的基礎上有所發(fā)展的，二是明清兩代建筑用磚瓦和琉璃構(gòu)建的生產(chǎn)，無論在數(shù)量上還是質(zhì)量上都大大超過以往。南京明故宮平面圖北京紫禁城鳥瞰圖北京紫禁城乾清宮外景北京紫禁城太和殿正殿內(nèi)景內(nèi)景北京紫禁城內(nèi)建筑上所繪的各式彩畫二. 瓷業(yè)的繁榮與品種發(fā)展 明代瓷業(yè)承兩宋陶瓷業(yè)全面發(fā)展的基礎，在瓷器品種與品質(zhì)上又向前邁進了一大步，形成我國古代瓷器史上的有一個高峰。其標志是，出現(xiàn)以景德鎮(zhèn)為瓷都的重要瓷產(chǎn)地，這一瓷產(chǎn)地的地位也隨其產(chǎn)品的不斷升級而

23、日益突出。 明代彩瓷主要是先在胎坯上畫好圖案，再上釉燒造的釉下彩，景德鎮(zhèn)青花瓷就是釉下彩發(fā)展的最高階段。其特點是胎釉潔潤，色澤濃淡相間，層次豐富，極富水墨畫情趣切色彩深入胎骨經(jīng)久不變。明代宣德年間的青花云龍紋天球瓶三. 絲織業(yè)的四大產(chǎn)區(qū)與絲織錦品種的特色 明代自初期到中期其絲織行業(yè)形成了四大產(chǎn)區(qū)，即江浙、四川、山西和閩廣。其中，江浙是全國絲織生產(chǎn)的中心趨于，絲織品產(chǎn)量最大，品種質(zhì)地精美。 明代絲織品品種大體可分為綾、羅、綢、緞、錦、綺、絨等，其中以錦緞最具特色，可分為妝花、本色花、織金銀三類。 明代織物加金已不限于錦，還出現(xiàn)有金彩絨、織金絹、織金羅等。明錦圖案花紋豐富，可分為以下幾類：云龍鳳鶴

24、、花草鳥蝶、幾何紋、吉祥器物福壽字等。明代蓮花紋織錦明代云鶴紋刺繡明代綿羊太子紋織錦四. 朝服制度與服飾設計皇帝冠服：以繼承唐宋依賴的圓領袍衫款式發(fā)展而來的，大紅色為皇家專用，明朝皇帝冠服制度中，以袞冕服為最高，為皇帝進行祭祀天地等重要活動的禮服?；屎蠊诜好鞒?guī)定，皇后、嬪妃、內(nèi)命婦的冠服有禮服、常服等。朝廷官服：明代官員的服裝特點是大襟、斜領、袖子寬松、下打滿裥。明光宗皇帝朱常洛著十二章禮服圖明曹國長公主畫像明代暗綠地織金紗通肩柿蒂形翔鳳短衫及馬尾裙明憲宗元宵行樂圖中著大襟短襖,下穿馬尾裙的宮嬪明代金鳳凰飾五. 吉祥圖案的寓意象征服飾上的吉祥圖案：明中后期，民間服飾開始流行吉祥圖案，折射出

25、百姓追慕榮華式生活的心態(tài)，也表達了人民向往安定富足生活的美好愿望。日用器皿和各類飾品上的吉祥圖案：隨著明代生產(chǎn)力的大幅提升，城市手工業(yè)、商業(yè)繁榮，日用器皿的品種愈加豐富，在日用器皿上作吉祥圖案裝飾已成為這一時期的代表性特色。吉祥圖案有時成為主題圖案，有時作裝飾點綴，表現(xiàn)出吉祥圖案的普遍性與典型性特征。明代吉祥寓意紋刺繡明代鳳喜牡丹紋緙絲明代金蓋托白玉碗六. 明代家具的種類與工藝設計 明代在家具工藝制作與設計方面取得了相當突出的成就，主要得益于朝廷的重視。另外，民間流行家具擺設追崇古雅之風，為明代家具的興盛創(chuàng)造了有利條件。 明代家具的設計特點為：其一，注重架構(gòu)美，用榫卯結(jié)構(gòu)；其二，注重材質(zhì)美，充

26、分利用材料本身的色澤和紋理；其三，注重造型美；其四，注重裝飾美，簡潔細致。加上制作精致，使明式家具顯得格外雋永古雅、優(yōu)美舒適、純樸大方，實現(xiàn)了形式與功能的完美統(tǒng)一，被譽為我國家具設計史上的頂峰杰作。明代黃花梨五足帶臺座香幾明代鐵力木床身紫檀木圍子羅漢床明代家具榫卯制作工藝中的“霸王棖”樣式圖七. 明雕版印刷與書籍裝幀 明代刻書業(yè)得到極大發(fā)展，在朝廷從上而下大規(guī)模推動圖書刊刻，以及刻書賣書為業(yè)的坊肆遍布全國的形勢下，明代雕版印刷業(yè)的發(fā)展成為形勢所需，切發(fā)展迅速?！胺滤误w”和彩色套印盛行。明代通俗小說的興盛與雕版印刷業(yè)的發(fā)展也有重要關系。此外，明版書講究用版畫插圖來裝幀。 明代雕版印刷形成了浙、徽

27、兩大體系，其特征區(qū)別如下： “東陽雕版”為浙派代表，是由木版印書的盛行而產(chǎn)生，適應民俗刻印的仙佛像有姜太公、趙公明、劉海戲蟾、和合二仙、鐘馗捉鬼等。分紙馬版、年畫版等類。如隆慶（15671572年）“壽星圖”，為“同州摹刻三松筆”，是粉紙彩筆刻繪的結(jié)合。 “黃家雕版”為徽派代表，安徽新安黃氏家族雕技最為著名，傳至江南各地諸代。黃鏻程式墨苑，黃應瑞大雅堂雜劇插圖，黃 玉簪記插圖，黃應光琵琶記插圖，黃 、黃應孝帝鑒圖說，黃一彤、黃汝耀黃河清圖，黃子立陳老蓮離騷九歌插圖等五種，均為名刻，足見徽派興盛。其他還有如“武林雕版”，為浙派代表，以項元洲最精絕。 另有鴛鴦綠插圖、離騷九歌插圖亦繪刻俱精，還有水

28、滸葉子、博古葉子等。弘治年間，北京派西廂記插圖（北京大學圖書館藏）是京師書坊金臺岳家刊本，為上圖下文，單元長卷式，有連環(huán)畫之狀況。萬歷年間，建安派水滸傳評林插圖是建安余式雙峰堂刊本，為上圖下文連環(huán)畫式；金陵派綈袍記插圖（北京圖書館藏）為金陵宮春堂刊本，圖占一頁全幅大版，橫眉標題；徽派人鏡陽秋插圖為汪廷納環(huán)翠堂刊本，黃應祖鐫，雙頁通幅大版；蘇州派顧仲芳詠物圖譜（北京圖書館藏）為華亭顧正誼散曲插圖；武林派歷代明公畫譜（上海圖書館藏）為武林雙桂堂刊本，旌德劉光信刻，前圖后文；泰昌間，吳興派牡丹亭插圖（北京圖書館藏）為吳興氏刊本，汪文佐、劉升白刻，雙面橫貫通版，不同流派各有版式。此外，明版書的書籍裝幀

29、，講究版畫插圖做裝幀形式。這種裝幀考察來看，應始自隋唐佛經(jīng)印刷的繡像。隨著元代雜劇、明代小說等書籍刊刻和插圖本的流行，更有名畫家介入書籍裝幀的設計，使書籍形式美觀耐看，也促使版畫插圖藝術(shù)在明代的大發(fā)展。業(yè)界有統(tǒng)計曰：“歷代插圖書籍有四千余種，明刊約占一半。”比如，明代流行曲本西廂記插圖竟有數(shù)十種，如唐寅西廂記插圖本、陳洪綬西廂記插圖本。 后蜀趙崇祚花間集書影明代西廂記插圖本明代忠義水滸傳插圖明代十竹齋箋譜八. 文獻中記載的藝術(shù)設計園冶與古典園林設計：園冶是我國古代留存下來的唯一一步造園集成之作，是計成將園林創(chuàng)作實踐總結(jié)成理論的專著。園冶強調(diào)造園之巧在于因地制宜，善于借景，精妙之處在于體度適宜。

30、文震亨長物志對造園和器物陳設的評述：長物志是晚明一部較為系統(tǒng)地論述園林基本構(gòu)建及各類生活器具品鑒的典籍。它所闡述的造園及器物設計原則和審美意趣，是了解我國傳統(tǒng)設計思想的鑰匙。天工開物的造物記載：天工開物是明代技術(shù)農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)的一部重要典籍，是對明中葉以前流傳下來的各項農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)經(jīng)驗的系統(tǒng)總結(jié)，勾畫出較為完整的科學技術(shù)生產(chǎn)體系。巧法造化的髹飾錄：髹飾錄為明代隆慶年間著名漆工工藝師黃成所撰寫的一部記載和總結(jié)我國古代漆器工藝經(jīng)驗的著述，也是現(xiàn)存我國最早的一部傳世漆工藝的專著。明代天工開物所繪“制弓圖”明代天工開物制陶工藝之“過利圖”小結(jié) 明代的設計藝術(shù)，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工

31、、家具、雕刻以及建筑等，都得到了全民的發(fā)展，其藝術(shù)風格，達到了十分精煉的程度，具有端莊、憨厚的特點。無論是造型，還是紋樣，裝飾性都很強，使人感到美的樣式化、程式化、圖案化。明代的工藝美術(shù)，是我國工藝美術(shù)民族風格發(fā)展的成熟時期，基本上具備了近代特色的主要特征。第九章清代設計的交替與衰落瓷業(yè)的繁榮與品種的多樣發(fā)展絲棉織業(yè)與云錦工藝服飾規(guī)制與服飾設計園林種類與設計清代家具及“三大作”特色清刻本與書籍設計本章導讀 清代是我國歷史上最后一個封建王朝，出現(xiàn)過“康乾盛世”的文化繁榮。然后，自19世界中葉開始，清代政治走向腐敗，社會矛盾加劇。與此同時，資本主義列強乘機入侵，使國家淪落為半封建半殖民地社會。這一

32、時期，也是我國從傳統(tǒng)封建社會向近代社會開始過度的重要時期，此時的設計出現(xiàn)文人或是貴族的參與，使得設計擁有更多的文化底蘊。然后，到了清中晚期，設計成了沒有更多文化蘊含，而只有經(jīng)驗的工匠之作。加之清晚期官辦手工藝的品味趨向仿古和富麗，使設計呈現(xiàn)奢華和靡廢。本章內(nèi)容以清代歷史進程為主線，著重闡述清代設計所具有的“交替”與“衰落”的特征。一. 瓷業(yè)的繁榮與品種的多樣發(fā)展 清代瓷業(yè)的發(fā)展與景德鎮(zhèn)是分不開的，清代吸收了明代的建廠經(jīng)驗，取消了一些多余的機構(gòu)。順治青花瓷紋飾粗獷，滿繪器物，很是獨特；順治時期另一種五彩瓷是釉上彩繪?？涤呵瑫r期，景德鎮(zhèn)御窯場的生產(chǎn)基本恢復，產(chǎn)品質(zhì)量大大提高?？滴鯐r期的釉里紅色調(diào)濃

33、艷限量，有不同的濃淡層次，燒制成就突出；而康雍乾時期的粉彩瓷器是其燒制的頂峰；康熙琺瑯彩是在雍正琺瑯煉制成功的基礎上發(fā)展起來的；康熙素三彩在清廷用瓷中地位極高，是獨樹一幟的瓷品。清乾隆年間青花葫蘆扁瓶清康熙年間青花釉里紅壽字菊瓣盤清乾隆年間琺瑯彩鎏金三足爐 清康熙年間素三彩暗刻云龍折枝三多紋盤清康熙年間五彩耕織圖瓶二. 絲棉織業(yè)與云錦工藝絲棉織業(yè)與工藝特色：整個清代在商品經(jīng)濟比較發(fā)達的東南沿海地區(qū)，絲棉織業(yè)十分發(fā)達，分為官營織造業(yè)與民間絲織業(yè)，品種有綾、羅、綢、緞、紗、絨等。蘇州、杭州、江寧形成三大絲織生產(chǎn)基地。清代絲織品的設計風格分為早、中、晚三期。作為多以絲為原材料加工而成工藝品的刺繡乃是

34、一種國粹。同樣，清代的棉織業(yè)也繁盛卓越。云錦工藝與圖案設計：清代在江寧府設有“江寧織造”，云錦便是“江寧織造”盛極一時的織錦名品。云錦織造工藝的特點是，通經(jīng)斷緯，挖花妝彩整個工藝妙不可言。在配色方面，云錦運用了色暈與調(diào)和的激發(fā)，使紋樣色彩艷麗，暈色和諧，具有莊重、典麗、明快、軒昂的氣勢。清代鶴螭花卉紋織錦清代仕女紋刺繡明清時期藏青地蟒紋織金妝花緞清代八仙紋刺繡三. 服飾規(guī)則與服飾設計 從清服易制來看，其服飾制度在我國歷代服飾規(guī)制中算是條文規(guī)章最為龐雜、繁縟的一種，相對來說也是我國古代服飾制度保存最為完整的一種。朝冠：清代官服中的禮冠，名目繁多，用于祭祀的有朝冠；用于朝見的有吉服冠；燕居時有常服

35、冠；出行時有行冠；下雨時有雨冠等。官服：清代官府是清代服飾規(guī)制最集中的體現(xiàn)，突出服飾的典章制度以“勿忘祖制”為戒。貴婦冠服：服飾大體與男服類似，冠飾略不同，等級為皇后、皇太后，親王、郡王福晉，貝勒夫人，公主、郡主，品官夫人等。分滿、漢兩種。清代皇帝朝服像清乾隆帝后孝賢純皇后冬朝服像身著官服的清代官員像清代蝶戀花紋樣女裝四. 園林種類與設計 清代園林是我國古典園林發(fā)展的極盛期，無論是造園水平，還是造園數(shù)量都達到了歷史高峰?；始覉@林的代表有頤和園，寺觀園林中有水泉院、普寧寺等，私家園林集中在北京、揚州、蘇州等地，北方園林布局封閉、內(nèi)向，園林建筑帶有厚重、樸實、剛健之美；而南方園林建筑輕盈空透，翼角

36、高翹，使用大量花窗、月洞，空間層次變化多樣。北京頤和園萬壽山佛香閣北京頤和園長廊蘇州網(wǎng)師園月到風來亭蘇州留園西南隅小院五. 清代家具及“三大作”特色 清代家具在沿襲明代家具制作工藝的基礎上，以其巧妙設計、華麗裝飾、精工細作和富于變化的特點而著稱。清式家具以蘇作、廣作和京作為代表，被稱為清代家具“三大作”，其造型與裝飾設計各具地方特色，有的一直保持至今。蘇作家具：卯榫結(jié)構(gòu)嚴密，不求裝飾，重鑿磨工；廣作家具：用料粗壯且清一色，互不摻用，造型厚重，豪華氣派，重雕工，以繁復、華麗、精湛的雕工著稱；京作家具：用料較小，有“廣作”和“蘇作”家具的風格，在朝廷造辦處得到有機融合。家具造型施以不同線角，顯示出

37、古色古香、典雅端莊的形象特點。但過分追求奢華和裝飾而淡化了實用性。清中期紫檀鏤雕荷花羅漢床六. 清刻本與書籍設計 清中期之前，清版書普遍采用雕版印刷方式頒行和銷售，晚期，發(fā)展其了套版印刷，成為新型的印刷技術(shù)。 清初期刻本字體仍是明代末期的風格，字形長方，橫細豎粗，康熙之后盛行軟體字和硬體字。清版書基本采用線裝，朝廷刻書兼有折裝、蝴蝶裝和包背裝。 清版設計封面設計、開篇繡像、文內(nèi)插圖等俱全，題簽、繡像、插圖多木版印刷，文學名著多有插圖，使用廣泛，形成多種樣式和風格，尤以紅樓夢最為著名。清張問陶撰 船山詩草二十卷（清刻本）清乾隆乙亥年（1779）戴震考工記木刻本清代改琦繪紅樓夢圍詠插圖本中的林黛玉

38、形象小結(jié) 清代的藝術(shù)特點是繁縟、精巧，不僅品種得到了極大發(fā)展，在工藝技術(shù)的綜合應用方面也具有時代特色，這樣不但可使某一工藝多用化，還可取長補短，提高效益，是當今工藝美術(shù)可以借鑒的地方。同時，清代已逐漸形成了民間工藝和官廷工藝兩個體系，產(chǎn)生各不相同的藝術(shù)風格，為不同對象服務。另一方面，清代的藝術(shù)缺乏較高的美學境界，把藝術(shù)和技術(shù)等同起來了，并受到外來文化影響，一味的生搬硬套，全盤接受。第十章近現(xiàn)代設計的轉(zhuǎn)變與更新近代工業(yè)的發(fā)展與近代設計的轉(zhuǎn)型瓷業(yè)的艱難生存與品種特色絲棉織品與花樣設計服飾的推陳出新家具與陳設品設計商業(yè)招貼與商標設計報刊、書籍設計的新樣式建筑形式的變遷與建筑三種類型特征新型交通運輸工

39、具的出現(xiàn)與使用本章導讀 我國近代手工業(yè)的發(fā)展，處于歷史的轉(zhuǎn)折期，若干地區(qū)、若干行業(yè)中鄉(xiāng)村手工業(yè)興起和發(fā)展的實際進程，將手工業(yè)推到了與早期工業(yè)化發(fā)展的同步程度。可是說是我國近代出現(xiàn)的半工業(yè)化發(fā)展局面，是與傳統(tǒng)手工業(yè)、機器工業(yè)之間形成的一種動態(tài)發(fā)展。本章著重闡述與近代工業(yè)化發(fā)展緊密相連的傳統(tǒng)手工藝生產(chǎn)出現(xiàn)的復興與發(fā)展，以及在近代工業(yè)化過程中機器生產(chǎn)促成的現(xiàn)代設計應運而生的事實，以此考察和認識我國近現(xiàn)代史上藝術(shù)設計的發(fā)展線索。一. 近代工業(yè)的發(fā)展與近代設計的轉(zhuǎn)型 我國近代工業(yè)發(fā)展的一個突出標志，是沿海經(jīng)濟中心城市急劇擴張，并以其發(fā)展優(yōu)勢迅速成為大城市。如上海、天津、武漢、重慶等地。 在近代工業(yè)發(fā)展的

40、直接促進下，近代設計的轉(zhuǎn)型顯而易見。如上海的市場意識全面蘇醒，工商業(yè)者開始通過產(chǎn)品設計來改變自我形象，并形成對民眾生活的影響。此外，由于進行設計教育各類學校應運而生，形成了設計教育的基本體系。就展事而言，上海與1933芝加哥世博會有著密切聯(lián)系，其中就出現(xiàn)許多具有現(xiàn)代設計的策劃。二. 瓷業(yè)的艱難生存與品種特色 在半殖民地辦封建社會和西方技術(shù)革命的沖擊下，我國瓷業(yè)生產(chǎn)仍在頑強地求生存。一些民族工商業(yè)者在“振興實業(yè)”的口號下，盡力對瓷業(yè)生產(chǎn)進行恢復，并對舊有的瓷器生產(chǎn)工藝加以改革，還創(chuàng)辦了一些新式瓷廠。為了適應市場需要，民國時期還燒制出大量造型獨特的藝術(shù)瓷器。 民國瓷的工藝特點是：（1）制作工藝中現(xiàn)

41、代化的痕跡明顯；（2）窯爐通常采用隧道窯，燃料多用煤、氣、油；（3）釉料均由機械加工；（4）各種彩料均采用科學配方。可見，近代瓷器燒制的工業(yè)化程度提高，但傳統(tǒng)瓷業(yè)工藝的特色卻越來越少見到。民國年間粉彩開光花鳥雙耳尊民國年間粉彩過枝梅棱形筆筒三. 絲棉織品與花樣設計 近代絲棉織品，一是從古代絲麻棉織物延續(xù)而來，二是由西方列強侵入帶來洋紗洋布所致。印染綢業(yè)的進步與絲綢花樣設計：近代印染綢業(yè)又手工印染過渡為機器印染，生產(chǎn)效率獲得極大提高。同時，市場對絲綢印染的花樣設計有了新的要求，開始追求花樣翻新的適時變換。絲織工藝與絲織紋樣設計：此時的絲織工藝在引進國外工藝的基礎上有所改進，花色也豐富了許多。南京

42、云錦和四川蜀錦仍是貴重華美的絲織品種。棉織業(yè)與棉布織印品種：民國時期家用棉紡織品的主要品種是毛巾、被單、窗簾等，可以看作是“家用紡織品”的雛形。在及其織印花布產(chǎn)品行銷的同時，手織狹幅土布仍有一些市場，歸功于近代民間手工印染的特色所在。 近代粵繡孔雀圖紋樣20世紀二三十年代英國商行在中國內(nèi)地做的紡織線軸廣告四. 服飾的推陳出新 鴉片戰(zhàn)爭后，衣冠服飾發(fā)生了巨大變化，最主要的標志就是廢棄了千百年來以衣冠“昭名分”、“辨等威”的傳統(tǒng)禮儀與規(guī)章制度。 近代服飾的改良出新，不得不提及“中山裝”，始終給人以莊重、儒雅、挺拔、干練之感，其雛形是日本的學生裝。在孫中山的倡導下，“中山裝”流行起來，后來成了民國政

43、府官員的標準服裝。20世紀二三十年代上海月份牌廣告招貼中的時髦女性裝束20世紀二三十年代老上海月份牌廣告招貼中的廣告模特著裝 我們從近代服飾變革的大背景中再轉(zhuǎn)入日常生活，來看看當時國人的衣著細節(jié)，可以說別有一番景象。民國元年，當時的北京雖說從舊都轉(zhuǎn)為新政中心，但守舊之風依然濃烈。從服飾上看，男服仍以袍褂為主，直到20年代初，政府機關、公司洋行、銀行等部門才開始有人嘗試穿西裝，且多以青年人為主。帽子的佩戴，雖按民國政府規(guī)定應以常禮帽為主，但戴小瓜皮帽的人依舊很多。民國初年，北京婦女的衣著仍為上衣下裙，青年婦女多喜歡穿瘦身秀長的衫襖，衣領挺高，下穿黑長裙。直到20年代后，才將滿族穿的這種長袍推陳出

44、新，照著上海、南京等地流行的旗袍樣式改造，顯示出新旗袍的樣式。由此可見，服飾是市民心態(tài)的重要載體，它的變化直接體現(xiàn)著社會與習俗的變遷。作為思想相對保守的文化古城，北京市民的衣著打扮確實不像沿海城市那么開放。 此外，文學作品中的服飾描寫也告訴我們許多真實的歷史面貌。巴金在激流三部曲中寫了五四運動以后青年人在封建專制家庭里的生活、痛苦和斗爭。書中對各個女性的服飾描寫雖著墨不多，卻極具代表性：蕙“穿一件滾邊玉色湖縐短襖，系粉紅裙子”，這是五四以后大家閨秀的典型裝束。婉兒“穿了一件玉色湖縐滾寬邊的袖子短、袖口大的時新短襖，系了一條粉紅湖縐的百褶裙”，而馮樂山給婉兒做喇叭袖的時髦短襖，原是為了給自己爭面

45、子的，這身衣著表明了婉兒的侍妾身份。 張愛玲對服飾的敏感在她的寫作中尤為細致，她對自己作品中的女主人公的服飾作有種類繁多的精心設計。如金鎖記中的曹七巧，原是麻油店千金，嫁入大戶人家后，為了不被人看輕，在衣著上是緊追潮流的。她“身上穿著銀紅衫子，蔥白線鑲滾，雪青閃藍如意小腳褲子”。辛亥革命后，一度掀起過女權(quán)運動，特別是受“男女平等”的思想影響，上衣下褲成了女子的時興裝束，但在正式場合，良家女子還得系裙，顯示一點守舊的衣著味道。如此一來，曹七巧的女兒長安長成大姑娘，可仍待字閨中。當有人為她介紹對象時，她“換上了蘋果綠喬琪紗旗袍，高領圈，荷葉邊袖子，腰以下是半西式的百褶裙”。由張愛玲對服飾描寫，反觀20世紀二三十年代許多女子上穿旗袍