優(yōu)秀實習工作總結范文：架子鼓教學總結

1、架子豉教學總結1 .爽快的發(fā)泄：就是一坐上鼓凳，憑著對鼓的熱愛，對著鼓猛槌亂打，不知所云，但卻心情很好，汗流浜背。無思考的練習，只是浪費一些體力、徒增無謂的莫名充實而已。這是最可怕的事。也就是說你打3個小時，就浪費2個半個小時的生命。2 .不求甚解：不按部就班，而是聽到高手打鼓，就私下模仿，沒有理解鼓譜與手法（腳法）。導致的結果是：（1）永遠也不會正確（因為根本就不知道內容是什么，沒有問，也不想知道）（2）永遠也不會記得（因為不知內容無法記譜，所以因不確定而將再度忘記）（3）永遠是半吊子（如果一直練下去，就好像在沙灘上建房子一般，結構是壞的）（4）永遠要從頭學起（因為基礎是壞的，只好拆掉壞根基

2、重蓋了）3.分心：正在練習基本功階段，又想玩鼓機。發(fā)現吉他手的樣子很瀟灑，又想學彈吉他要知道，全神貫注地很專心的練鼓是一件辛苦甚至是枯燥單調的事，完全比不上爽快發(fā)泄的那種暢快。思想匯報專題所有的大師都曾經是“學生”。但是，只要是痛苦的每一分鐘，你都是100%fc進步。切記！4,簡化：這是一種成功與失敗一念之間的關鍵。初學者常碰見的對于歌曲取舍的問題：這首曲子的過門有兩個抓不出來怎么辦？可不可以這樣打？回答永遠是：不可以。請老師幫你抓，寫在譜上，你自己練起來以后再放進歌里。也許你會問，為什么不可以改呢？原因很簡單：(1)如果該曲不會的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放棄，等到更厲害時

3、再練不遲。(2)如果因打不出來而改，一定會打成自己原本就會的東西，也就是你放棄這一首歌里面唯一會使你進步的東西。所有的都不能改嗎？倒不是這個意思。如果你全部都可以打的出來，你就可以嘗試挑戰(zhàn)原作者來改編。如果你自覺改完比原著更有韻味，可以嘗試改改看。但是，千萬不要因為打不出來而選擇自我放縱的簡化。上述四種我稱之為無效或低效練習。對初學者而言你的練習越偏向以上敘述的方式，原地踏步的機會就越大。一定要戒掉這些習慣，再多做有效練習，才會事半功數倍。(二)重視鼓譜：懂得看譜、最全面的范文參考寫作網站寫譜，將使你一日千里，并能更有效、更正確地學習爵士鼓的高級演奏技巧。鼓譜的存在價值：1.是你學習過程的所有

4、證據：有沒有學過、學好，一目了然。你可以將每次的練習過程，詳細按日期記載當天的進步情形，等到下一次再度練習同樣的課程時，就知道從哪開始加強。將來你成為鼓教師的時候，同時也就成為你的教本。2.規(guī)范練習與交流的前提目前，許多教材、資料的記譜方式不完全統(tǒng)一，但大的規(guī)范已經形成。常常有初學者問：“老師，這本書的鼓譜與原來學的不一樣，我看不明白”。其實，只要善于分析、總結，掌握必要的樂理常識，這些問題都不難解決。關鍵是要多看譜，遇到新的譜子才不會緊張。2.是你抓歌的永久保存資料：抓歌是鼓手練習的一個重要手段，將聽到的歌曲中的鼓點記錄在譜紙上，因為一首歌有很多小節(jié)，腦子再好，也無法準確記住。抓歌記錄的鼓譜

5、將成為你從事職業(yè)鼓手的履歷表。是鼓手的財富你可以帶著它們去任何一個樂隊，都永遠不必重抓。3,鍛煉你演奏從來不會的曲子的技能：一個鼓手經常要進行演唱會的現場伴奏，臨時拿到歌手發(fā)下總譜，立刻就要演奏，如果那是你連聽都沒有聽過的新曲子，而你沒有視譜能力，面子得失是小，節(jié)目也要完蛋。4,你可以任意排譜，自我提高：拿出譜紙來任意亂填，填的時候千萬不要思考。因為人是有思維慣性的，若是思考，就會越來越趨向原本你就會的東西，這種練習的效果也就消失。時常會有你從來沒有想過的節(jié)奏或過門出現，只要一出現，立刻練起來，你今天就有進步！因為你學到了新的東西。但請注意：記譜的拍子、休止符、音符、范文寫作是必須有樂理的正確

6、要求的，因此,花一定的時間進行識譜、視唱練習，掌握必要的樂理，對鼓手來說是十分重要的。記?。耗サ恫徽`砍柴功。5.樂譜是樂手紙上談兵、技術探討的工具：樂譜發(fā)展自今已經非常完備，所有音樂上的問題，都可以紙上談兵，也就是可以研究、討論、創(chuàng)新、更正，然后可以實際在鼓上完成。（三）大量吸收資訊：對于初學者來說，對鼓的認識往往是憑自己的興趣，也許是一次演唱會上鼓手的瀟灑讓你心情澎湃，也許是自己喜歡的歌曲節(jié)奏令你莫名沖動，也許是琴行的套鼓使你愛不釋手。但是，要成為一名鼓手，一個自己想象中的鼓手，就不僅僅是報名參加一個學習班，或者純粹自我摸索那么簡單。在知識經濟時代，要成為一名鼓手，必須大量吸收資訊。注意，學

7、鼓其實是在資訊的大量吸收與消化過程中的自我練習。我們首先分析一下初學者面臨的困境：1 .初學者對學習缺乏起碼的認識：今天，幾乎所有的教材和老師都同強調基本功練習的重要性，甚至也告訴你為什么要練基本功，但初學者面臨的一個難題依然是無法將基本功與節(jié)奏、SOLO聯系起來。我聽到學生最多的提問是：我需要練多長時間才能演奏？我往往會反問一句：你要演奏到什么水平？還有一些學生熱衷于抓歌，學了沒多長時間，就跟著唱機打鼓。沒錯，基本功的練習是學鼓的關鍵，而且必須持之以恒。同時，鼓勵初學者聽歌、抓歌，維持學鼓的熱情與興趣。但要成為一個鼓手，你首先必須回答幾個問題：為什么學鼓？有多少時間練鼓？我心目中的大師是什么

8、水平？而這一切都離不開資訊。2 .短訓班的局限性提升了資訊的重要性：目前，學鼓的主要途徑一是科班出身、專業(yè)訓練。二是短期培訓、業(yè)余學習。三是“自學成才”。第一種情況我們不討論。第三種情況下，資訊的重要性也不言自明，大量的資訊就是自學者的老師。第二種情況下，資訊的多少直接決定學習效果。我們首先分析短訓班，其目的肯定是掙錢，一般20課時，每課1小時。我們知道，學鼓的關鍵是練習，這種培訓班最大的弊病在于，學習者的練習情況往往左右著老師的教學，老師心里有自己的小算盤：20課時結束后，學生不能什么都不會。因此，一般開始階段是老師領著學生學，接下來是學生牽著老師走，教學計劃往往由于學生的練習進度而打亂，但

9、20個課時是不會變化的，因此，到最后幾節(jié)課老師往往會教你進行歌曲伴奏，甚至是幾條即興鼓SOLQ你好象把爵士鼓的課程都學了，但結業(yè)后卻學生的感覺是：基本功我學了、節(jié)奏老師教了，但我還是打得不好，學鼓真難，不象我原來想象的那樣，還不如學鍵盤，咳，幼兒園的小朋友半年就能演奏電子琴，我如果掌握了一定的資訊，對學習有一個明晰的認識，不管是采取那種方式學習，你都能很好地把握自己。3 .國內的現狀要求你必須掌握大量資訊：爵士鼓作為西洋樂器，我國與世界先進水平差距很大。不是我們不努力，而是資訊太少。從爵士鼓的環(huán)境來說，我們遠遠落后于歐美、日本、港臺。首先是學習的途徑。在國外有專門的雜志、大量的教材，而我們沒有

10、一份雜志，教材好象還是“鄭建國教授”的幾個版本一統(tǒng)天下。國外經?？梢钥吹酱髱煹默F場，還有DV*音像資料，而我們目前只有“曹平VCD等極少的幾個版本。其次是經濟實力，我想除非你的錢太多，否則，你可能面臨的第一個問題就是器材。節(jié)拍器、鼓拍機、鼓機、靜音練習鼓、各種品牌的套鼓、套鼓的不同產地、不同系列、多種組合，電子鼓等等，需要哪些？哪些是好的器材？哪些是我需要買的器材？如何購買，購買什么？初學者如果不掌握一定的資訊，勢必將來后悔。那么如何大量吸收鼓的資訊呢？1 .聽音樂：打鼓是技術，講究技巧。但鼓的技巧是與音樂密不可分的。多聽音樂，綜合提高是許多鼓手常常忽視的問題，技術再好、打的再快、再花哨，離開

11、了音樂，什么都不是。節(jié)奏與旋律是不可割裂的。音樂種類最好不限制在只有自己喜歡的范圍，要廣泛。聽完再從頭聽鼓的編制，為什么會在這種曲子格式里這樣打。建議初學者練習抓歌的初期，多聽一些節(jié)奏明顯、編配簡單的曲子，如國內80年代的部分流行歌曲。2 .選教材：國內的教材很少，建議選一本鄭建國的教材，畢竟，鄭教授的教材多次再版、修訂，而且很多老師也在采用，上面的一些鼓譜屬于比較基礎的。也可以按照老師推薦的其他教材來練。如果在國外有親朋好友，選一些好的國外教材最好，這樣，至少你明白什么是最好的。國外的教材（書、CD音彳象VHSVCDDV*）可以分為三類：綜合類：介紹許多類型節(jié)奏及手法練習主題類：只介紹某一特

12、定節(jié)奏或手法的個人STYLE某知名鼓手個人慣用絕活當然，英文不好的朋友可以看一些港臺的教材，反正比國內的好多了。3 .看表演：再也沒有比看LIVE,更真實的事。除了鼓手的專場LIVE外，演唱會、樂隊排練等，都能更深入了解鼓的千變萬化，也能激發(fā)你刻苦練習的自覺性。4 .上網：經常登陸互聯網，查詢有關爵士鼓、打擊樂的信息動態(tài)。一種是知名樂器制造商的主頁，除了詳細的產品介紹外，往往都有一些大師言論、學習資料；二是專門的爵士鼓、打擊樂教學站；三是著名鼓手的個人主頁；四是鼓愛好者的個人主頁；五是部分琴行的網站。目前，有關鼓的網站以英文居多，如果你的外語不好，建議不要采用翻譯軟件，因為音樂術語的翻譯往往不

13、準確，容易誤導。在國內，我推薦一個網站，即太陽雨的中國鼓手聯盟支5 .多交流：與老師、鼓手經常進行交流，提出自己的疑問，學習別人的經驗，同時，將自己的感受介紹給大家，共同進步。止匕外,如果組團，要與其他樂手多交流溝通，不要認為鼓就是節(jié)奏，旋律部分與我無關。建議鼓手經常到網易虛擬社區(qū)北京站的音樂影視欄目的打擊樂器討論版參與交流，那里有不少高手，精華版有很多資訊。6 .看媒體的相關報道：一些電視、雜志、報紙、廣播等媒體除了鼓的相關廣告，最新產品介紹，最新專輯評介外，還有高手人物專訪，音樂知識介紹等，都是一個鼓手需要了解的。一個只關心節(jié)奏與演奏技巧，而對音樂領悟力差的鼓手，絕對不是好鼓手。篇二：架子

14、鼓總結架子鼓架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，集合許多打擊樂器為一體，它通常由一個腳踏的低音大鼓(又稱“底鼓”)、一個軍鼓、二個以上嗨嗨鼓、一個或兩個吊鏢和一個帶踏板的踩鏢等部分組成.O當然有的時候演奏的需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘，不管增設多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓錘擊打各部件使其發(fā)聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。演奏基本方法(1)小鼓擊奏法：小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以采用坐姿演奏。演

15、奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放松。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置于鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節(jié)和食指二三關節(jié)握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節(jié)自然并攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節(jié)托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面后，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成于瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應

16、擊在小鼓的中心點三至五厘米處。止匕外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然后雙手練，也可雙手交替練習。(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的后端，以踝關節(jié)為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放松，槌頭擊鼓面后要立即返回，形成循環(huán)的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起后用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。(3)踩釵踏奏法：踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的后端，以踝關節(jié)為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封

17、閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。(4)嗨鼓擊奏法：嗨鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協(xié)調的動作o架子鼓的持棒方法架子鼓影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。在控制方面：主要是持棒的三種方式。1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名指與小拇指自然并攏輕貼在后面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。2、標準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，并擱在無名指與小

18、拇指半握后的關節(jié)上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，并以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用于演奏小軍鼓，以及爵士鼓奏法。3、扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中于敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度?，斄瞻颓?、鋼片琴、爵士鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕松自如。以上幾種持槌的方法在實際的演奏中都很實用，最好都能夠學會，這樣會使你在今后的演奏中獲得更多的自由。（只有在正確方法的

19、基礎上訓練才能有效地掌握和提高。）特別是擊奏和手腕的應用正確與否將對演奏的效果起著不可忽視的作用。擊奏的要領：小軍鼓擊奏的要領也是爵士鼓中所有打擊樂器的要領，是打擊樂手一定掌握的基礎。打擊樂手首先要掌握正確的持槌方法及科學的運用手腕運動，這一點對初學者來說是非常重要的一點。它和其他的西洋打擊樂器一樣，手腕的運用是否正確直接影響到小軍鼓和爵士鼓中所有打擊樂的演奏（來自:WwW:架子鼓教學總結）水平。因此，演奏者要充分認識掌握科學的運用手腕擊奏的重要性，一定要正確掌握。我們先從生理上講。人體的各種動作主要是以骨骼為杠桿，以關節(jié)為軸，以肌肉的收縮為動力而形成的。在手腕關節(jié)和前臂兩側都有兩組肌肉，他們

20、協(xié)調的完成屈腕和伸腕的動作。所有打擊樂器演奏都是運用了這一符合生理現象的科學方法來完成演奏動作的。當抬起手腕作擊奏預備動作時，處于伸腕狀態(tài)，伸肌收縮，屈肌做相應的放松狀態(tài)；而當手腕向下擊奏時，屈腕處于收縮狀態(tài)，伸肌相應的放松。按照這樣的循環(huán)，擊奏就產生了一種相應放松協(xié)調自然的屈伸動作。初學者往往在擊奏和演奏中忽視其動作，出現手腕和前臂酸痛現象。很難持久的練習或者演奏。甚至影響正常的演奏。這種現象一般稱為緊張例硬，是擊奏方法錯誤而造成的。在客觀上伸屈肌是協(xié)調動作，正確的擊奏方法能使你在練習或者實際演奏中保持自然松弛的良好狀態(tài)。如果腕關節(jié)既不能伸（抬起）又不能屈（擊下），手腕關節(jié)你硬，持槌關節(jié)握的

21、太緊，就是屈伸兩組肌肉同時收縮（緊張），倘若繼續(xù)盲目放松，錯誤動作應及時調整，千萬不可急。滾奏和壓奏架子鼓滾奏：方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。（滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最后還是一個速度問題。）加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏并不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。國際性的敲擊藝術協(xié)會（PercussiveArtsSociety;PAS）所歸納的四十式軍鼓基本功詳盡列出了不同種類的滾奏，好讓鼓手能更有系統(tǒng)地加強對鼓捧的掌握和熟練度。壓奏：這

22、種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復彈跳，然后要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊并控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一只手進行相同的練習（這里說的是對稱式，標準式道理相同），尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續(xù)敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節(jié)奏穩(wěn)定。架子鼓-保養(yǎng)知識在裝鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液體都可以縮短鼓的壽命。手上出的油會對鑲片表面起到侵蝕作用，

23、會使鑲片失去光澤。在裝或拆鼓的時候，其實只要用毛巾把它們擦拭一下就好了，這就能對它們有保護作用。檢查所有的零件確保它們都上的很好，需要時常更換鑲墊，確保固定鏢片的鏢絲能很好的擰在鏢架上。踩鏢架子以及踩槌的踏板這些需要經常運動的地方要隔一段時間上一次潤滑油，讓它們保持很好的運動。如果有些彈簧出現了刺耳的“吱呀”的聲音，那么就要把它們換掉。讓鼓皮保持彈性“下鼓皮”一般都可以使用很長的時間，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建議能經常更換“上鼓皮”以保持其彈性和良好的手感。經常使用破舊不堪的鼓皮不但沒有音色而言，同時還會把手感毀掉。篇三：架子鼓教學講義架子鼓演奏系統(tǒng)訓練、乙刖百架子鼓是爵士樂隊中十

24、分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓(BassDrum,又稱“底鼓”)、一個軍鼓、二個以上口通口通鼓(Tom-TomDrumj)、一個或兩個吊鏢(RideCymbal)和一個帶踏板的踩鏢(Hi-Hat)等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發(fā)聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態(tài)。比如“切奏”時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。二十世紀中期，搖滾樂

25、(Rock)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由于爵士鼓變化多端的節(jié)奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節(jié)奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。架子鼓形成于本世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗨鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。架子鼓是用以

26、演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節(jié)奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節(jié)奏。這些節(jié)奏型氣紛強烈、節(jié)奏鮮明，各自具有獨特的風格。各位同仁、老師們，這次很榮幸能和各位一起來學習架子鼓演奏系統(tǒng)練習這門課程。根據自己幾年來的學習、實踐和教學的總結，在學習的過程中，有一下幾點希望對大家演奏水準的提高能給與幫助。(1)架子鼓演奏的基本要求與感覺。特別是感覺部分特別重要,希望大家在練習的過程中認真體會。因為練習中如果抓不住正確的要領與感覺，往往會事倍功半，產生不和諧的效果。(2)每一節(jié)課都由講解、示范兩部分組成，請大家結合課后的練習題體會每一個過程與感覺。

27、(3)結合我們的教學實際，此教材中加入兒歌、民歌和流行歌曲以便大家練習。通過這暫短的十六節(jié)課的學習和練習，使大家能夠基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教學中能夠學以致用。目錄第一講：基礎知識第二講：架子鼓的演奏基本感覺要求第三講：架子鼓的記譜方法第四講：小軍鼓節(jié)奏和技巧的訓練第五講：大鼓節(jié)奏和技巧訓練第六講：踩鏢節(jié)奏和技巧訓練第七講：桶故節(jié)奏和技巧訓練第八講：兒歌小星星演奏訓練第九講：小星星改編版演奏訓練1第十講：小星星改編版演奏訓練2第十一講：中國少年先鋒隊隊歌演奏訓練1第十二講：中國少年先鋒隊隊歌演奏訓練2第十三講：中國少年先鋒隊隊歌演奏訓練3第十四講：流行歌曲站臺演奏訓練1第十五講

28、：流行歌曲站臺演奏訓練2第十六講：流行歌曲站臺演奏訓練3第一講：基礎知識一：架子鼓的介紹爵士鼓，在我國習慣稱之為架子鼓。它起源于美國，是集合許多打擊樂器為一體，基本的組合包括了大鼓、軍鼓、兩個或四個中桶鼓、一個落地鼓、腳踩鏢，和兩片吊鏢組成。架子鼓雛形起源于中國，最早可追溯到明朝時期。多在中國春節(jié)廟會中助興中使用，非標準和皇家樂器。清朝后期傳入歐美，歐美人受到啟發(fā)并加以改造。在19世紀20年代爵士樂興起時，常用于爵士樂的演奏當中。二：架子鼓的組成擺放位置及調試1,架子鼓子鼓由低音大鼓、踩鏢、小軍鼓、桶子鼓(3-7個)、吊鏢(2-4面)所組成。2,鼓的調試處理(1)大鼓：一般新買的鼓都有聲音空，

29、泛音打的缺點，可在鼓腔內塞一泡沫海綿，將鼓皮調勻，調松。這樣可以使聲音結實，力點清楚，力度明顯。(展示調音用的鑰匙)(2)小軍鼓：首先放松鼓皮，然后把周邊螺絲對角逐一上緊，放松底簧，如果高度一致，這樣的聲音出來時就比較純凈了，之后扣緊簧扣。(3)腳踩鏢：一是注意高度要合適，坐好后，鏢片高度一般不要超過肘關節(jié)。二是兩片鏢片打開后之間的距離不要太遠，應有一邊稍稍貼在一起，這樣開閉鏢的音色相對會比較悅耳。三是注意上面鏢片不要擰太緊，要有適當活動余地。第二講：架子鼓的演奏基本感覺要求常言道：像不像，三分樣。架子鼓演奏怎樣才能揮灑自如，落落大方呢？練習中概括起來要體會十個字：“自然放松，前緊后松,甩、彈

30、”。這十個字是練習中的要訣。(1)自然放松：指的是演奏姿態(tài)演奏形態(tài)要有形。架子鼓是聽覺藝術，也是視覺藝術，比較具有渲染力，所以在平時練習時就應做到自然放松，為以后的音樂表現，舞臺表演打下堅實的基礎。這方面，要注意做到兩點：一是注意呼吸均勻，氣息下沉；把氣盡可能吸得深一點，保持內部的穩(wěn)定。因為剛開始練時容易出現的問題就是憋氣，把氣提到嗓子眼上，呼吸急促，造成緊張，找不到節(jié)拍，找不到感覺，也就不能很好的進行學習。二是注意把肩、肘關節(jié)放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夾胳膊貼著身體敲。這兩種都容易造成緊張，不利于演奏。一般來講，胳膊離開身體一拳的距離比較合適。以上兩點如果

31、做好了，自己會感覺坐到那里比較踏實，別人看著也比較舒服。(2)前緊后松：指的是演奏狀態(tài)和拿槌的感覺?！扒熬o”指拿槌要緊，但不等于拿的太死，而是一種內緊外松的感覺，特別是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌變成手的延長，成為手中的一部分。因為架子鼓演奏力度變化大，速度變化快，拿槌太松容易出現敲不準，鼓槌掉了的現象，給自己造成不必要的負擔?！昂笏伞本褪乔懊嫣岬降氖滞笠院?，肩、肘關節(jié)及身體的放松，關節(jié)放松，脈絡則通，這樣才能把你內心對音樂的理解與感受送到手上，槌頭上，在鼓上演奏出來。(3)“甩”和“彈”：實際演奏用槌的感覺與要求。“甩”就是把手腕甩開了，甩出去，給槌的運行已動力。我們平時扔石頭會有體會，手腕甩的越開，石頭就扔的越遠。這和我們敲鼓一樣，演奏時用手腕甩的大小，也就是槌頭的高低來控制力度的變化。“彈”就是在手腕“甩”的基礎之上，在槌頭敲擊鼓面后，依靠甩的慣性與鼓皮的振動，把槌迅速抬彈起來。鼓、鏢都是靠振動發(fā)聲的，不甩不彈會把鼓皮壓的太死，不會有好的聲音。同時也只有借助于“甩”和“彈”，才能不斷提高演奏的速度與力度，完成一些高難技巧的演奏。這樣首就不會感覺到累