論器樂合奏課對學生音樂素質的培養(yǎng)

1、論器樂合奏課對學生音樂素質的培養(yǎng)音樂論文論器樂合奏課對學生音樂素質的培養(yǎng)潘青峰、張朝霞（湘南學院音樂學院）器樂合奏課是普通高等院校器樂專業(yè)學生的必修課程之一，器樂合奏課涵蓋 了基本樂理、視唱練耳、和聲與復調、配器、作品分析、音樂欣賞等普通高校音 樂專業(yè)學生必修課的眾多基礎知識，是一門集各音樂課程于T*，培養(yǎng)學生綜合 音樂能力的應用型實踐課程，該課程能有效發(fā)展學生綜合音樂能力，使學生獲得 更多的音樂體驗。器樂合奏課以協(xié)作訓練的方式反復錘煉學生的內在聽覺，讓學 生學會傾聽，這既有助于學生克服演奏狀態(tài)中不必要的緊張和僵硬，又能激發(fā)學 生把握樂曲情緒的可能。它對于全方位培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)要素的綜合感知能

2、力, 培養(yǎng)優(yōu)秀的演奏人才，有著重要的意義。器樂合奏對學生多聲部聽覺的培養(yǎng)器樂合奏課上，任課教師就是要引導學生學會傾聽。當然這里的所謂傾聽, 不是一般意義上的聽聲音，也不等同于普通聽眾聽音樂。而是要以專業(yè)音樂工作 者的聽覺去傾聽、感知音樂中所蘊含的旋律、節(jié)奏、和聲、復調、色彩等諸要素 所表現(xiàn)的文化內涵、藝術風格,以提高學生的綜合音樂素質。多聲部聽覺訓練是聽覺訓練的高級階段,在學生已經掌握了單音與音組的聽 記，音程、和弦、調式調性的聽記，單聲部旋律的聽記等聽覺訓練的基礎課程, 并具備了一定的音樂記憶力和對音樂的理解力等相關能力后，方可進行多聲部聽 覺的技術訓練。多聲部音樂的聽覺和記憶能力，是專業(yè)音

3、樂工作者應具備的高級 素質條件和技能，器樂合奏課的職能之一，就是要培養(yǎng)和提高學生的這種素質， 養(yǎng)成多聲部思維的習慣。我們東方民族的音樂，尤其注重旋律的發(fā)展，中國樂器 演奏專業(yè)的學生,專業(yè)課上接觸的音樂作品也多是獨奏曲。因此，他們的線性思 維能力一般都較好，在聽和參加演奏多聲部樂曲時，很容易抓住主旋律，但對其 他聲部大都不易留下很深的印象。初上合奏課參加多聲部樂曲的排練，很多人都 有點懵情懂,不辨你我。因此在多聲部思維、立體記憶能力上欠缺，而合奏課 則可以彌補這一缺憾，合奏課教師在課堂上不僅要I旨揮學生演奏經典音樂作品， 對典型的和聲功能、色彩、精致的配器手法與段落，一邊演奏一邊分析,從而使 學

4、生在實踐中得到提高。讓那寫在譜紙上的作品變成生動的音響，從中獲得對多 聲部音樂更多的感性認識，同時也激發(fā)了學生的學習熱情，調動了學生對合奏課 的參與意識，獲得良好的教學效果。器樂合奏對學生把握作品能力的培養(yǎng)大型合奏曲是作曲家調動各種作曲手法，通過縱與橫的對應組合而建構的作 品，其結構往往比單旋律的獨奏曲要復雜得多，其中旋律的橫向線條走向與和聲 的縱向關系、和弦的協(xié)和度及音響的色彩等，在合奏課上都需要啟發(fā)、引導學生 細心傾聽和感悟。以便使自己的演奏、音準、音色及力度的把握恰到好處，使得 作品織體中各聲部音色的融合與整體音響平衡得到有效的控制，保障各聲部間的 銜接自然貫通。同時要注意不失時機地調動

5、相應的技術手段，力求準確體現(xiàn)作品 配器上的風格特點。所以說，器樂合奏的作品，對提高學生把握作品的整體性具 有重要的作用。不同的器樂作品，其藝術特征、表演形式、形象塑造等諸多方面 也有很大區(qū)別。教師在對音樂作品的講解、分析后會要求學生進行對作品的訓練, 其目的是反映學生在初步認識作品后是如何對作品進行思考。這樣的目的使學生 更準確地把握音樂作品的風格特征、情感等,并且再一步講解作品，教師會要求 學生運用自己的技能技巧塑造音樂形象，表現(xiàn)音樂意境，這就培養(yǎng)了學生自身對 音樂作品的把握能力。器樂合奏對學生團隊協(xié)作能力的培養(yǎng)一個樂團幾十個學生，他們的音樂基礎參差不齊，對音樂的接受能力千差萬 別。器樂合奏

6、不同于獨奏，我們知道合奏主要追求的是不同樂種聲音的融合，更 多強調的是音色而達到音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一。要做到聲音、節(jié)奏、速度的統(tǒng)一,就必 須強調呼吸的一致。樂隊演奏員對呼吸的控制，如果能夠像合唱演員另阱羊統(tǒng)一、 規(guī)范，整體的音響效果就會更加融合統(tǒng)一。因此,學生在合奏過程中要隨時聆聽 鄰近同學演奏的聲音，更要傾聽整個樂隊的音響時效，并努力使自己演奏的音色 融人集體中，在集體中起到應有的作用，從而與集體同呼吸、共命運的攜手共進。 經過長期的合奏實踐，每個演奏者的協(xié)作意識都得到了加強，同時學會了與人合 作的寶貴經驗。合作上的成功，又培養(yǎng)了他們的自信匕，使他們體驗到了成功的 喜悅。我們知道不論器樂團隊的編制

7、有多大，它的配器與組織，都要遵循音響平衡 的原則，吹、打、彈、拉各聲部中每一種樂器都有自己的特點與規(guī)律，每種樂器 的音域，每種樂器的物理構造、演奏特點、呼吸節(jié)奏、口腔動作、指法弓法等等 都大有不同，由于構造性能與發(fā)音方式的不同，也造就了各持秉性的音區(qū),其中 表情區(qū)域與非表清區(qū)域的相融互補，構成了器樂合奏的主要表情理式，從而引導 學生找到各自在技術上、表現(xiàn)上對應與適當的音型和樂句。所以說，學生在器樂 合奏課上演奏的時候，不僅僅是單一體去演奏，而是培養(yǎng)學生把握整體，與整體 協(xié)作能力的訓練，促進學生的團隊協(xié)作能力。經過長期的合奏實踐，作為樂隊的 一員，也只有對音樂中不同長度、不同類型的各種音符、休止符有了深刻的理解、 感悟，才有可能真正做到步調一致、配合默契,使得合奏的每個學生的技能合作 意識不斷得到加強，與人合作的理念也會逐漸得以建立，才能演奏出真正的音樂。器樂合奏課是音樂綜合體，它幾乎包涵了音樂學習中的各個方面，學生在器 樂合奏課上，將學到的理論知識與實踐相結合，即鞏固了專業(yè)方面的知識學習， 同時也對學生自身的提高和對音樂的感知都有很大的幫助和作用。音樂感知能力 并非限于學生對音樂做出感官上的反應，更為深廣的表現(xiàn)在對于音樂中的旋律、 節(jié)奏、速度、力度、調式、調性、音區(qū)、音色