論《羅丹藝術(shù)論》《藝術(shù)的故事》攝影構(gòu)圖doc

1、論羅丹藝術(shù)論藝術(shù)的故事攝影構(gòu)圖內(nèi)容摘要：攝影羅丹藝術(shù)論藝術(shù)的故事中，構(gòu)圖是及其重要的環(huán)節(jié)之一，一幅攝影作品整個的布局和安排成功的關(guān)鍵就在于構(gòu)圖，構(gòu)圖決定了如何選擇所要拍攝的畫面或是物品。攝影作品來源于生活，自然中的色彩、肌理、線條甚至形狀都不對攝影構(gòu)圖產(chǎn)生著至關(guān)重要的作用。關(guān)鍵詞：攝影 構(gòu)圖 分割 色彩一、緒論攝影是科學(xué)和藝術(shù)朗完美結(jié)合，是人類認識和表現(xiàn)自然的手段和藝術(shù)形式，也是表現(xiàn)造型的一門獨立的藝術(shù)。攝影將三度空間形態(tài)凝為二度空間形態(tài)，同時又在二度空間里，再現(xiàn)三度空間形態(tài)。因此，攝影圖傷是具有深刻意義的平面。在按下快門曲瞬間，或在此瞬間發(fā)生之前，每一個攝影師實際上都進行過平面設(shè)計，即在取景

2、的平面上根據(jù)自己的需要作形的選擇和設(shè)計。實質(zhì)上，在多數(shù)情況下，圖像能顯現(xiàn)某種外在世界事物的意義。攝影圖像可惜此將外在世界抽象化，將空間與時間組成的四度空間簡化為平面二度空間，將我們想象力無法企及的東西翻譯出來。攝影是一門觀察的藝術(shù)，一門想象的藝術(shù)，更是一門需要復(fù)雜手藝的技術(shù)活。作為一種新生的視覺藝術(shù)門類,它在早期的跌跌撞撞中慢慢走向自身表現(xiàn)形式的獨立和完善,顯示出自身的獨特魅力。自1839年8月19日在法國學(xué)術(shù)院由科學(xué)院和美術(shù)院舉行的聯(lián)席會議上，像全世界公布了達蓋爾銀版攝影術(shù)，標志著攝影術(shù)的誕生源于你的文化藝術(shù)修養(yǎng)，你的觀察力、感知力，甚至你的經(jīng)歷。構(gòu)圖就是表達的工具,感情交流離不開語言,攝影

3、表達離不開構(gòu)圖。是各種形式因素的綜合運用,是一種形式美的創(chuàng)造,是客觀世界和人的審美相互融合中探索出的結(jié)果。它以最好或最恰當?shù)男问奖憩F(xiàn)內(nèi)容，而最終是要為表達主題、深化主題服務(wù)的。二、攝影構(gòu)圖的相關(guān)概念（一）攝影構(gòu)圖 在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為章法或布局。這個術(shù)語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構(gòu)成整體的那些部分統(tǒng)一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現(xiàn)的形象進行組織，形成畫面的特定結(jié)構(gòu)，借以實現(xiàn)攝影者的表現(xiàn)意圖?？傊?，攝影構(gòu)圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結(jié)合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。（二）攝影構(gòu)圖的基本要素1.明暗 攝影的實質(zhì)就在于依靠光線的作

4、用。依靠不同強弱和不同的色光對感光材料發(fā)生作用,經(jīng)化學(xué)作用顯影處理成為可見的影象。明暗的處理,在照相技術(shù)上決定于被攝體、背景以及用光。從發(fā)光體(光源)來分有自然光和人造光。按光的性質(zhì)來分有硬光和軟光,硬光是直射光.軟光是散射光。按光與被攝體位置角度光又分為順光、側(cè)光、逆光、頂光。順光照射下的被攝體令人感到明亮、有生氣、能充分表現(xiàn)被攝體正面形象。但順光的造型效果平淡立體感較差。攝影構(gòu)圖還需講究藝術(shù)技巧和表現(xiàn)手段，在我國傳統(tǒng)藝術(shù)里叫意匠。意匠的精拙，直接關(guān)系到一幅作品意境的高低。側(cè)光照射下的被攝體產(chǎn)生明暗對比有利于表現(xiàn)被攝體的主體感。側(cè)光的運用要注意測光的角度,測光位置不同,會產(chǎn)生不同的造型效果,

5、有時必須加以輔助光(較直接承光弱的散射光)以調(diào)正光比。2.質(zhì)感 觸覺在人們的長期實踐中,往往與視覺統(tǒng)一起來。濕潤的磨光的卵石,水晶瑩亮,只要視覺感受了后,即使手不摸一下,也會產(chǎn)生光滑感。作為攝影通過視覺影象,羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事表達出被攝物主體的質(zhì)感。質(zhì)感是被攝體表面結(jié)構(gòu)(甚至內(nèi)部,如透明器皿)的性質(zhì)在照片上反映的真實感。一幅照片的景物中特別是主體質(zhì)感表現(xiàn)的好壞,直接影響到照片的質(zhì)量。3.立體感 體感又稱空間感。光圈小景深大,成象清晰范圍大,光圈大景深小,成象清晰范圍小,利用大光圈拍攝,造成前景和后景虛化,也能既達到突出主體,又產(chǎn)生遠近感覺,也是造成主體感的一種方法。攝影者力圖在二度平面上表

6、現(xiàn)三度空間的景物。一幅照片必須具有立體感,才能更符合人的視覺習(xí)慣。羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事存在黑白兩種極端的明暗關(guān)系,如版畫效果、線條效果近處的物體,相對來說反差較大,遠處的物體,由于空氣對光的吸收,反差低,即近濃而遠淡,這樣我們就利用空氣透視的特性,也就把空間感刻劃出來。4.時間感 一般說攝影起到捕捉瞬時的靜止畫面,但在動體攝影中根據(jù)主題,要求作品能產(chǎn)生“時間上的推移”效果,引起物體運動的感覺。羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事的慢速攝影,當動體的運動有一定的規(guī)律時,如傾瀉的瀑布,溪流,下降的兩點,而背景靜止,采用慢速度拍攝,使運動物體有連續(xù)的感覺,也能產(chǎn)生動感。當動體在運動過程中,采取頻閃,實行多次曝光

7、,則同一底片中重疊多次影像,這樣就把動體在不同時刻的影像連接起來,從人的視覺和心理上產(chǎn)生動感。在頻閃攝影中必須注意背景要暗,主體處于明亮的光照下,效果就明顯三、攝影構(gòu)圖的原則（一）內(nèi)容上的簡練性原則 攝影已經(jīng)跨越純技術(shù)的領(lǐng)域.而是技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。而視覺藝術(shù)羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事就是吸取最本質(zhì)的視覺美點,一旦主題選定,力求高度集中各種造型要素(后面將評述攝影造型構(gòu)圖的要素),使需要表達的主題、內(nèi)容處于突出地位,盡力剔除那些妨害中心思想形成的成份,因此內(nèi)容的選擇上必須將要表達的主體處于突出地位,其它的內(nèi)容只能成為次要的、陪襯的地位。幾乎所有成功的攝影藝術(shù)作品主題只能是一個,其它的只能是從屬的地位

8、,至于不需要的部分應(yīng)盡力刪去,這就是內(nèi)容上的簡煉性原則。善于觀察、分析的攝影師,往往可以在平淡無奇或宏偉壯觀的視覺世界中善于獵取隱藏著的最本質(zhì)最集中的視覺美點,就是因為他們具有了周圍事物的敏感和了解,善于在處理題材上選擇內(nèi)容最簡煉最集中的部分。（二）形式結(jié)構(gòu)上的相關(guān)性原則 羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事攝影構(gòu)圖有許多要素,如線條、形狀、明暗、質(zhì)感、空間感、時間感、影調(diào)、色彩、平衡、節(jié)奏等等,這些要素在攝影構(gòu)圖中往往要聯(lián)系起來,進行組合運用,這就是攝影構(gòu)圖中形式結(jié)構(gòu)的相關(guān)性原則。在攝影構(gòu)圖中要盡力把這些要素中的一部分有機地組合起來.統(tǒng)一于更好地表現(xiàn)主題。（三）表現(xiàn)手法上的多樣性原則 羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故

9、事主題內(nèi)容選定,除力求簡練外,對構(gòu)圖要素進行組合,在羅丹藝術(shù)論藝術(shù)的故事表現(xiàn)手法多樣性,有變化,一切服從于為了表達內(nèi)容。攝影構(gòu)圖中表現(xiàn)的手法極多,如對比、夸張、特異、重復(fù)、漸變等等。表現(xiàn)手法的多樣性,有變化,使少、對構(gòu)圖有新鮮感。4、 攝影構(gòu)圖中的美學(xué)體現(xiàn)攝影構(gòu)圖的藝術(shù)中羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事是一種對比的藝術(shù)。對比是使畫面多樣變化,豐富生動的必要條件,是突出主題的重要手段,是形式美的主要法則之一。恰當?shù)剡\用對比,可以使主題更加鮮明,并增強畫面的藝術(shù)感染力。在我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中,就非常重視運用對比的手法,所謂“疏可走馬,密不透風(fēng)”,“萬綠叢中一點紅”等.即指以對比求美。在攝影藝術(shù)羅丹藝術(shù)論藝術(shù)

10、的故事中,對比方法的運用非常廣泛。對比有各種各樣,且千變?nèi)f化有內(nèi)容上的對比,有形式上的對比。形式上的對比又有形體的對比,色彩的對比,明暗的對比。形體的對比,又有大與小、直與曲、動與靜、疏與密、虛與實等的對比。明暗的對比,又有整幅照片的明暗對比和照片上物體相互間的對比等。色彩的對比,根據(jù)色彩的三要素又可分為明度對比、純度對比和色相對比。這些對比關(guān)系在構(gòu)圖中各有自己特定的審美價值,從不同的方面賦予人們特殊的審美感受。一幅畫面即使是很精美的,如果被許多實體形象塞得滿滿的,不留一些空隙,就難免使人覺得閉塞、氣悶。反之,要是一幅畫面上有恰到好處的空白,就能使畫面疏密相間,虛實相生,思路流暢,氣韻生動,并

11、能為創(chuàng)造意境,喚起觀賞者的聯(lián)想和共鳴提供條件。均衡,是指組織畫面要相對地達到勻稱、平衡。均衡即和諧。沒有均衡,就不會有美的畫面。攝影畫面的均衡,又有整體的均衡和部分的均衡之分。羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事畫面要有整體性、完整性。黑格爾在其美學(xué)著作中講到形式美時,指出第一條形式美規(guī)律即是整一律,也就是形式的統(tǒng)一性。攝影畫面的各個部分,畫面形式的各個構(gòu)成要素,如果不能顯示出內(nèi)在的聯(lián)系,不能組成一個有機整體,而是各行其是,就不可能取得構(gòu)圖的形式美。記得有一幅荷花照,畫面上三朵開放的花,基本上呈“品”字型相對而放,而不是相背而放,這就使人覺得,它們似有一息相通,似在情感交流,不僅引人暇想,而且給人以整體上的

12、均衡和諧之感。一般來說,畫面構(gòu)思成功與否,主要不取決畫面的“簡”與“繁”。畫面形象不論多少,只要它們血肉相通,渾然一體,就能呈現(xiàn)出美。反之,攝影畫面上的各個部分,若結(jié)合得不好,不能達到真正的有機統(tǒng)一,即使某一部分的表現(xiàn)力再強,一般也不能使人覺得這樣的畫面是美的。羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事的畫面要在對比中求平衡,在均衡中有對比。對于所有攝影構(gòu)圖來說,對比和均衡都是需要考慮的,盡管有的畫面均衡較突出,對比不顯著,或?qū)Ρ容^突出,均衡不顯著。對比與均衡有機統(tǒng)一,才能構(gòu)成多樣統(tǒng)一的形式美的畫面。我們在藝術(shù)美里所欣賞的正是羅丹藝術(shù)論藝術(shù)的故事和形象塑造的自由性?！本褪钦f,人們對藝術(shù)美的欣賞,實質(zhì)上是欣賞羅丹藝

13、術(shù)論藝術(shù)的故事者在不斷開掘藝術(shù)的表現(xiàn)與方式方面所表現(xiàn)出的自由自覺的創(chuàng)造性勞動。在藝術(shù)形式下缺乏創(chuàng)造性,一味模仿前人的作品,人們是不會把它作為美的東西加以欣賞的。羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事攝影作品之所以膾炙人口,一方面在于它們有新內(nèi)容,新題材,另一方面也在于它們有新的畫面形式,在藝術(shù)形式上給人以耳目一新之感。也有些攝影作品,內(nèi)容和題材都是人們常拍的,并無新意,但它們卻贏得了人們的喜愛,倍受人們的贊譽,其主要原因就在于它們在畫面表現(xiàn)形式上各有新招,能賦予人們形式美感。石林,是人們常拍的對象,石林的照片,可能有成百上千,但人們公認。羅丹藝術(shù)論與藝術(shù)的故事從常見中發(fā)現(xiàn)并抓住了不平凡的角度,故使畫面質(zhì)感強,

14、色調(diào)美,給人以嶄新的視覺感受。攝影構(gòu)圖要“新”,就在于對已有的表現(xiàn)形式要有突破,要敢于標新立異。一幅攝影作品的畫面形式即使再好,也不可能成為永恒的模式。從藝術(shù)辯證法的角度來看,兩個形態(tài)不同的視黨元素相疊構(gòu)筑的結(jié)果，其形態(tài)重疊可以是同質(zhì)、異質(zhì)相疊，夸張、對比相疊；也可以整體與整體相疊，整體與局部相疊。相疊的畫面圖形躍反映一定的空間，保持畫面的平面性與敘事性，同時包含趨認識與聯(lián)想的雙重意義，其羅丹藝術(shù)論藝術(shù)的故事意圖通過形態(tài)的里新組合排列，形成新的空間容量和思維延續(xù)。 在攝影羅丹藝術(shù)論藝術(shù)的故事中，可以運用虛實對比的方法來強化主要物體，弱化次要物體、使畫面輕重分明、主體突出。照片中的內(nèi)容是“實“的東西，由此而引出來的想象可以稱之為“虛”。有些作品并不是面面俱到，什么都表露得高請楚楚，而是虛中有實，故意留出一條虛路，好讓觀眾進入另一“妙境“。所謂”景愈藏境界愈大，號愈露境界愈小”?？梢姡Q得起藝術(shù)品的佳作，除了作品本身的藝術(shù)成就外，還要有欣賞者想象力的補