京劇的起源與特征

1、.起源京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春4個徽調(diào)班社，陸續(xù)進(jìn)京演出，同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。京劇表演講究唱、念、做、打并重，常用虛擬動作，重視情景交融，生情并茂。京劇自產(chǎn)生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調(diào)”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。特征作為中國戲曲的精華，京劇的基本特征是：綜合性：綜合性是京劇的首要特征。所喲丶戲

2、劇藝術(shù)都具備綜合性，但是中國京劇的綜合性是全方位的。首先，京劇的綜合性體現(xiàn)在它對文學(xué)和音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技、繪畫、書法、工藝、服飾、雕塑等各種藝術(shù)手段的綜合。其次，京劇的念白和唱詞是多種文體的綜合。其唱詞多為瑯瑯上口的詩歌，念白多為精煉的散文或律動感很強(qiáng)的韻文。第三，京劇劇目的題材也有很大的綜合性。京劇表現(xiàn)的生活面很廣，上下五千年，縱橫八萬里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上”有的，“臺上”幾乎都能搬演。光傳統(tǒng)戲的題材就有很多類，解放以后，京劇工作者在傳統(tǒng)戲的基礎(chǔ)上對原有題材進(jìn)行再挖掘，推出多部新編古裝戲；六十至八、九時年代，京劇藝術(shù)的創(chuàng)作家們更是實(shí)力雄厚，用心的歷史觀對許多傳統(tǒng)題材進(jìn)行改造

3、和創(chuàng)新，在編劇方面取得重大突破和成就，為京劇劇目建設(shè)做出了布絨忽視的貢獻(xiàn)。第四；京劇的綜合性還體現(xiàn)為表演手段的多樣。京劇的歷代演員在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，根據(jù)戲劇的情節(jié)、風(fēng)格、人物行當(dāng)?shù)牟煌枨螅瑢﹦∷囆g(shù)進(jìn)行了多方的改造與提煉，使京劇唱、念、做、打的技巧在劇中得到全面的發(fā)揮和精湛的展現(xiàn)。程式性：程式性是京劇的本質(zhì)特征，也是它區(qū)別于影視、歌劇、話劇、舞劇的藝術(shù)個性。京劇完全依賴一系列的嚴(yán)格規(guī)范化、高度完善化的表演程式，來達(dá)到“以歌舞演故事”的藝術(shù)目的的。京劇程式就是京劇演出中相對固定的規(guī)范化的表演法式。京劇表演程式的行成事京劇高度完善化的結(jié)果。它所具有的功能和特征，在京劇表演中有著特殊和重要的作用

4、，是演員創(chuàng)造覺得必不可少的手段。京劇表演程式的分類有：唱腔程式、舞蹈程式、行當(dāng)程式、音樂程式、臉譜化妝程式、舞臺調(diào)度程式等等。京劇的表演程式是獨(dú)立于劇本內(nèi)容之外的完整技術(shù)結(jié)構(gòu)和動作單元，表演時可分可合，不僅具有高度的綜合性、極強(qiáng)的技巧性、嚴(yán)格的規(guī)范性，同時還具有相當(dāng)?shù)莫?dú)立性。它是在長期的舞臺實(shí)踐中和豐富紛繁的社會生活中高度提煉的表演語匯，不僅使生活舞蹈化、音樂化、節(jié)奏化，而且形成了規(guī)范不變、但形式千變?nèi)f化的表演元素。京劇臉譜屬于造型藝術(shù)范疇，是指根據(jù)某種性格、性情或某種特殊類型的人物來勾畫形狀和涂抹色彩的程式。京劇臉譜的程式化體現(xiàn)在不同角色有不同的臉譜。在臉譜的程式中，依臉譜畫法的不同可分為勾

5、臉、揉臉、抹臉三種，依照臉譜圖案的不同又可分為整臉、碎臉、歪臉、六分臉、十字門臉、文丑臉、武丑臉等。在京劇舞臺上任何一個人物的造型都可以找到固定的化妝程式來遵循。在表演上，京劇行當(dāng)把表演程式分為四種大的類別和許多小的類別。同是唱腔和念白，不同的行當(dāng)就有不同的唱法和念法。京劇動作程式系列是四個程式家族中最大的家族。同是一個動作，不同的行當(dāng)、不同的人物，就有不同的方式。京劇每一行當(dāng)所有動作都是有規(guī)范的。這種規(guī)范被前人歸納為：老生要弓、花臉要撐、小生要緊、旦角要松、武生居中。京劇的唱腔程式是有強(qiáng)大表現(xiàn)力和適應(yīng)力的藝術(shù)程式。以唱腔程式抒發(fā)人物感情是京?。ㄌ貏e是文戲）塑造人物的主要手段之一。虛擬性：京劇

6、表演藝術(shù)不拘泥于對客觀生活作如實(shí)的描繪，而是以寫意的方法虛擬情境，在舞臺時空的有限表現(xiàn)實(shí)際生活的無限。表現(xiàn)手法虛擬性與真實(shí)性是中國京劇與西方戲劇之間的重要區(qū)別。西方戲劇要求舞臺布景的實(shí)物、實(shí)景，追求三維效果甚至四維效果，而京劇藝術(shù)則講究以鞭代馬，以漿代船，疊椅當(dāng)山等等的虛擬性。所謂虛擬性動作即是演員對生活中的客觀實(shí)體或動作作形象而假定性的摹仿，將其主要和本質(zhì)的特征作高度藝術(shù)的集中和夸張，以此引發(fā)觀眾的想象和聯(lián)想，喚起他們的藝術(shù)感悟力，從而引領(lǐng)他們進(jìn)入神形兼?zhèn)涞拿烂罹辰??！叭宀阶弑樘煜拢呷税偃f雄兵”，這是中國京劇虛擬性的形象寫照。技巧性：京劇表演的技巧性廣泛存在于京劇的所有藝術(shù)程式之中。京

7、劇表演藝術(shù)所具有高度的技巧性，廣義地看，是指不論由演員的唱念和樂隊的伴奏組成的音樂、道白的部分，還是有演員的身段、舞蹈程式組成的動作部分，無不含有一定的技巧性；下一地看，是指京劇表演中不論文戲還是武戲?qū)τ谀撤N技巧的運(yùn)用，都突出地體現(xiàn)了這種高度的技巧性。而由于難度高或富于獨(dú)創(chuàng)性，往往被人們稱為“絕技”。同時，京劇表演中的技巧因素，不論其難度大小，一旦由練功場進(jìn)入京劇舞臺，就由純技術(shù)升華為藝術(shù)整體美的有機(jī)組成部分即技藝、技巧，這是一種質(zhì)變。這是技藝、技巧本身的形式美，就與戲劇規(guī)定情景交相輝映，具有與戲劇情境融為一體的特殊的審美意義，而不是與戲曲絕緣的純技術(shù)了。這時，這種技巧性表演本身越是高難精妙，

8、戲劇形象和戲劇整體的藝術(shù)魅力就越大。京劇演唱總的要求是“字正腔圓”。咬字要求字頭有“噴頭”、字腹要圓潤、字尾要飽滿。行腔則要求一要以字為主干，腔為枝葉，唱腔的節(jié)奏和旋律要隨唱詞的字音和詞義為轉(zhuǎn)移，避免出現(xiàn)“有骨無肉”的現(xiàn)象；二要講究用氣行腔?？茖W(xué)的發(fā)聲講究用丹田之氣，要求演唱者運(yùn)氣時，綜合使用腹腔、胸腔、口腔、頭腔這些人體器官，使發(fā)聲時的氣息深沉而不浮淺、靈活而不僵硬；三是要以情帶聲、聲情并茂。京劇中念白的地位也相當(dāng)重要。所謂“千斤念白四兩唱”，言下之意是指念白比唱更難學(xué)難演，技巧性更強(qiáng)。京劇念白講究“尖”、“團(tuán)”分明，四聲準(zhǔn)確，要求說起來朗朗上口。西外，還要掌握氣口、節(jié)奏，使獨(dú)白、對話抑揚(yáng)頓

9、挫，恰到好處。京劇念白還講究“情”和“勁”。京劇中的武打有一定的套數(shù)和規(guī)程，如槍法中有小五套、小快槍、槍架子、對槍等；刀法有搬花、背花、勾刀、對刀、奪刀等；其他還有拳、棍、鞭、錘等特種兵器的表演法等等。京劇中的武打既不是武術(shù)，也不是舞蹈，而是武術(shù)與舞蹈相結(jié)合的產(chǎn)物。京劇繪制臉譜的技巧也是精美絕倫的。它起源于上古的圖騰，濫觴于春秋的儺戲。京劇勾畫臉譜是從美學(xué)觀點(diǎn)出發(fā)，將最有代表性的特征加以夸張，并有機(jī)地恰當(dāng)?shù)亟M織在臉譜中，使人遠(yuǎn)看性格突出，色彩主次分明，近看構(gòu)圖精致，結(jié)構(gòu)合理，達(dá)到“遠(yuǎn)看顏色進(jìn)看花”的美不勝收的藝術(shù)效果。這是一種夸張而精妙的表現(xiàn)手法，不但表現(xiàn)出人物的生理形態(tài)（如年老、年少、英俊、丑陋等），同時還概括出人物的社會屬性（身份、枝葉、技藝等），甚至慣常使用的武器（戟、鉤、葫蘆等）都集中、形象地在一張臉上用團(tuán)反映出來。京劇臉譜是根據(jù)某種性格、性情或某種特殊類型的人物來使用色彩的。從色彩上說，一般情況下，紅色臉譜表示剛用義烈、赤膽忠心，如關(guān)羽、妾維、常遇春等；黑色的臉譜諭示剛烈勇猛、魯莽正直，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜呈現(xiàn)兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。藍(lán)色或綠色臉譜表現(xiàn)粗豪暴躁，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般用于奸臣壞蛋，如草草、趙高等。京劇臉譜的構(gòu)圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強(qiáng)的各種圖案，歸