黑白琴鍵上的詩意人生[文檔資料]

黑白琴鍵上的詩意人生 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 極富激情、嫻熟細(xì)膩的演奏，在古典主義的演繹中，飽含著濃烈民族感情；他對鋼琴猶如生命一般的熱愛，在追逐夢想的路上，對藝術(shù)真諦不懈追求，造就他堅(jiān)韌的個性。 他就是俄羅斯交響樂團(tuán)鋼琴首席演奏家汪洋。 2013 年早春，年輕的鋼琴家汪洋和 “ 江南笛王 ” 杜如松合作的由民樂改編的鋼琴曲目二泉映月回響在杭州永福禪寺 “ 天籟云和 ” 音樂會的現(xiàn)場，沉穩(wěn)靈動的琴聲配合著悠揚(yáng)綿長的笛聲，帶給觀 眾不一樣的視聽感受。 琴聲余音繞梁，三日不絕，細(xì)細(xì)聽來，一種深沉卻飄然出世的感覺占據(jù)人的心頭，仿佛一切塵囂都已遠(yuǎn)去，只有這天籟之音。 鋼琴，原來也可以奏出傳統(tǒng)的古韻悠揚(yáng)。 “ 鋼琴已經(jīng)成為我生命的一部分 ” 汪洋出生在吉林延邊朝鮮族自治州一個小家庭，處在邊境地區(qū)的延邊充滿了民族風(fēng)情。那里的人們大都喜愛音樂，少數(shù)民族特有的能歌善舞的藝術(shù)稟賦潛移默化地影響了他對于音樂的敏感。汪洋 3 歲起開始學(xué)琴，從懷揣著自己的音樂之夢，到如今在國內(nèi)外踐行自己的音樂之路，已有 20 年光景。 常年在國外，汪洋適應(yīng)了不停變換的生活，而音樂家的身份更讓他獲得了國內(nèi)外觀眾的認(rèn)可和尊重?，F(xiàn)在的汪洋已經(jīng)成為俄羅斯交響樂團(tuán)青年鋼琴首席演奏家、 VLADIVOSTOK鋼琴演奏家。年輕的他參加了俄羅斯文化年、烏克蘭藝術(shù)節(jié)、奧斯卡頒獎盛典、韓國東亞藝術(shù)節(jié)、日本櫻花藝術(shù)節(jié)、德國國際音樂節(jié)、俄羅斯遠(yuǎn)東國際鋼琴比賽、德國慕尼黑啤酒節(jié)、美國辛辛那提音樂會、加拿大 UBC 音樂會及新年音樂會及中國國家大劇院中國國際音樂節(jié)項(xiàng)目音樂會等一系列國際大中型音樂會的演出。在異國他鄉(xiāng)的演奏歲月中，汪洋得獎不勝枚舉。 2005 年 ，汪洋得到了與維也納國家交響樂團(tuán)合作鋼琴協(xié)奏的機(jī)會，這令他難忘。因?yàn)閷τ谝魳芳襾碚f，能夠在高貴的藝術(shù)圣殿維也納金色大廳演奏是無上的榮耀。當(dāng)演奏結(jié)束，一貫被評價(jià)為挑剔傲慢的維也納觀眾熱烈鼓掌時(shí)，汪洋覺得自己終于成功地站到了當(dāng)年夢想的地方。 談到對音樂的愛好，汪洋說： “ 我熱愛，因?yàn)檫@份職業(yè)讓我感受到什么是榮譽(yù)；因?yàn)殇撉僖呀?jīng)成為我生命的一部分。 ” 音樂之路汪洋漫漫 藝術(shù)養(yǎng)心，文化化人。早在兩千多年前，在孔子提出的 “ 六藝 ” （禮樂射御書數(shù)）教育理念中，就有 “ 樂 ” ?！?樂 ” 即是音樂。作為 “ 藝 ” ，它能滋養(yǎng)聽者的生命。汪洋作為音樂的踐行者，這樣描述他的音樂修行： “ 德國著名鋼琴家施納勃曾經(jīng)說過：偉大的音樂，你永遠(yuǎn)不可能達(dá)到，你的演奏永遠(yuǎn)不可能像作品那樣完美。但我希望追求完美音樂，這是我的一個夢想，并且在追求這個夢想的過程中，找到自己，并且不斷地發(fā)現(xiàn)全新的自我。 ” 就像每一個在藝海飄泊的藝術(shù)家那樣，汪洋不僅在探尋藝術(shù)的高度，也在探尋自己內(nèi)心的廣度。而 “ 汪洋 ” 這個名字，似乎也預(yù)示著他的命運(yùn)：音樂是浩瀚的海洋，是無邊無際、無限寬廣的。在學(xué)習(xí)音樂中，不管是傳統(tǒng)音樂比如古典主義時(shí)期或是浪漫主義時(shí)期的 交響樂或是協(xié)奏曲，還是現(xiàn)代的比如藍(lán)調(diào)或是爵士樂，都有非常多的好的內(nèi)容可以借鑒和吸收，并融合成自己的東西。追求音樂之夢也是修行修心，這是一條漫長的成長之路。 只要想到能夠坐在鋼琴前，想到每一次忘情的演奏，想到享受音樂的人們，這種幸福感就成為汪洋堅(jiān)持音樂創(chuàng)作的驅(qū)動力。訪談中，汪洋反復(fù)強(qiáng)調(diào)自己感到十分幸運(yùn)，因?yàn)樵诤苣贻p的時(shí)候就堅(jiān)定了自己的夢想，并且享受著追逐夢想的無窮樂趣。他說： “ 對于我來說，藝術(shù)之路才剛剛開始，未來的路還很長，我想我會堅(jiān)定地走下去，繼續(xù)在這個修行的道路上跋涉。 ” 雖然汪洋自謙 地表示他的藝術(shù)之路才剛剛開始，但他已經(jīng)走出了自己的風(fēng)格，他將自己的音樂定義為 “ 更具有民族性和開創(chuàng)性 ” 。在之前杭州永福禪寺音樂會上和 “ 江南笛王 ” 杜如松老師合作的 二泉映月，是根據(jù)中國民樂改編的鋼琴曲，他感覺也是一種新的藝術(shù)嘗試。 極富激情的演奏、嫻熟細(xì)膩的技巧，在古典主義的演繹當(dāng)中，又有著強(qiáng)烈的民族情感，這是汪洋自己的音樂追求。在獲得 2004 年國際拉赫瑪尼諾夫鋼琴比賽金獎后，受拉赫瑪尼諾夫音樂的影響，汪洋更愿意自己的音樂貼近民族、貼近自然的風(fēng)貌。從俄羅斯學(xué)成歸來之后，汪洋走遍了貴州、云南、四川等 許多地方尋找原生態(tài)的音樂，在被那些來自民間的原生態(tài)音樂震撼的同時(shí)也將從中汲取到的養(yǎng)分融入自己的音樂創(chuàng)作。他認(rèn)為，怎樣輸出我們的民族的音樂、民族的聲音，是中國鋼琴家的一份責(zé)任。 多元的藝術(shù)體驗(yàn) 17 歲那年，汪洋考取了首都師范大學(xué)聲樂歌劇專業(yè)，同時(shí)攻讀于中央音樂學(xué)院的鋼琴系。大學(xué)期間，他受美國茱麗亞音樂學(xué)院聲樂歌劇系主任的邀請，攻讀了歌劇獨(dú)唱家學(xué)位，還參加了許多國際大中型音樂會的演出，加拿大魁北克交響樂團(tuán)、英國皇家交響樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)、維也納室內(nèi)樂團(tuán)、德國廣播樂團(tuán)、以色列交響樂團(tuán)等，都和 汪洋有過合作。 Russian Vladivostok 國際音樂節(jié)、 South Korea 藝術(shù)節(jié)、 SAPPORO 音樂會、英國 BBC 電視臺及 Ukrainian 藝術(shù)節(jié)，都曾對汪洋的演奏藝術(shù)作出了肯定的評價(jià)。他還曾在奧斯卡頒獎典禮上獨(dú)奏演出。自從離開家鄉(xiāng)后，汪洋就像鐘表一樣不停地行走；在經(jīng)歷了不同地域、不同文化的洗禮之后，他的音樂更加豐富了，他的性格更加沉穩(wěn)了。嫻熟激情的演奏風(fēng)格、爐火純青的演繹技巧，仿佛指尖上的舞蹈一樣，流淌的音符讓所有聽眾陶醉。 談起幼年時(shí)的經(jīng)歷，汪洋坦言： “ 我幼年時(shí)接受過一段俄羅斯 教育，他們很注重音樂方面的培養(yǎng)。確實(shí)，我有這方面的天賦，但現(xiàn)在也僅是彈琴彈得好，對音樂不一定有很深的理解能力和感受能力。要成為一個優(yōu)秀的音樂家，必須要用靈魂去感悟、去熱愛，如果你一輩子干這事，不熱愛它的話，是很沒有意思的。 ” 詞作家鄭玉璽說過： “ 音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂的欣賞過程就是感情的體驗(yàn)過程，它既是對音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時(shí)也是自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。 ” 感情體驗(yàn)都是在進(jìn)行音樂欣賞時(shí)不可缺少的一種心理要素，汪洋實(shí)踐著這種情感體驗(yàn)理 念。 汪洋不僅創(chuàng)作音樂，也走進(jìn)音樂的故事里，甚至跨界演起了電影。博格達(dá)戀曲這部電影講述的是一位鋼琴家和一個采藥姑娘的愛情故事。兩人相知相愛，后來因?yàn)椴坏靡训脑蚍珠_了。當(dāng)兩人再度重逢的時(shí)候，姑娘已經(jīng)失憶。故事中的鋼琴家就用一首鋼琴曲喚醒了這位采藥姑娘的美好記憶，同時(shí)也喚醒了他們的愛情。汪洋親自為這部電影作