20世紀(jì)西方繪畫流派作品鑒賞

——20世紀(jì)繪畫作品國外美術(shù)鑒賞2021/6/271一.野獸派繪畫“野獸”一詞是形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態(tài)，明顯地與自然界的形狀全然相悖。野獸派是1898至1908年在法國盛行的一個現(xiàn)代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩（往往直接從顏料管中擠出顏料），以直率、粗放的筆法（不顧對象的體積和明暗，用純色來代替透視），創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的傾向，表現(xiàn)感情是野獸主義畫家的宗旨。2021/6/2721.馬蒂斯（1869～1954）

他用主觀的色彩而不是光和影來描繪物象。他作畫，偏愛用平涂的畫法，他把繪畫視為平面的裝飾，有意減弱畫面的深度感和物象的體積感，同時還根據(jù)感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，使其形成沖突對比或平衡和諧的關(guān)系，產(chǎn)生音樂般的節(jié)奏。他的畫造型極其簡煉，線條彎曲起伏，筆法輕松流暢，散發(fā)著兒童般的天真稚趣，萌發(fā)著生命的朝氣。他的畫往往傳達著某種歡快的情感，給人以視覺的享受。

2021/6/273《紅色和諧》馬蒂斯該畫描繪的是一個婦女在窗邊桌前擺放食品。人物的面容、服飾及食品等細(xì)節(jié)全被省略，墻、桌、地面全為紅色，藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，左上角抽象的樹和植物，映襯著綠地藍(lán)天，最上面的那座紅色建筑，重復(fù)了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風(fēng)景畫的深度幻覺。在這里畫家所要表現(xiàn)的是一種線條、色彩的組合，所有一切都圖案化、平面化了，強烈的裝飾風(fēng)格體現(xiàn)了畫家的追求，使欣賞者在純潔與寧靜中得以滿足。2021/6/274地面是濃烈的綠色，天空是濃烈的藍(lán)色，人物則呈磚紅色，該畫僅有三個顏色，色彩受了限制。天空和地面的色塊把人物封閉在前景之中，但是，她們?nèi)匀辉诔錆M空氣感的空間中悠然起舞。這種空間，乃是由色相的對比和并置，以及她們本身的輪廓造型，和勢不可擋的旋動感所造成的。色彩的明度和純度在不同的光線中變化著，時時引起了視覺的顫動，這種顫動，又使整個畫面舞動起來。在這幅舞蹈中通過對人體動勢的描繪，表達出對人生歡樂的贊頌。可見馬蒂斯的藝術(shù)風(fēng)格是單純、簡潔、清晰，以線和色塊構(gòu)成藝術(shù)形象?！段璧浮否R蒂斯2021/6/275《音樂》馬蒂斯《金魚》馬蒂斯2021/6/276馬蒂斯《金魚》

馬蒂斯2021/6/277二.表現(xiàn)主義繪畫

表現(xiàn)主義20世紀(jì)初誕生于德國而后流行于歐洲的現(xiàn)代主義流派。表現(xiàn)主義強調(diào)繪畫必須透露某種感情和體驗，傳達作者的“內(nèi)在信息”，常表現(xiàn)為造型的夸張和扭曲，色彩的強烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放。2021/6/2781.蒙克（1863～1944）

畫中在血紅色的天空下，藍(lán)黑色的海灣中漂浮著幾只小船，夕陽將橋與欄桿染成金紅色，橋頭的兩個人影僵直地朝前走去，已經(jīng)走遠(yuǎn)。畫面中央一個有幾分變形的人正在捂著耳朵吶喊，這是畫家自己的寫照。我們從這位受到驚嚇的戰(zhàn)栗者身上，感受到人類在苦難中的緊張、恐懼、不安和絕望。作品準(zhǔn)確的反映出世紀(jì)之末青年的失落和內(nèi)心的激烈沖突。《吶喊》2021/6/279畫家在這幅畫中以舞蹈的瞬間來描繪生活的哲理。畫中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的一枝小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛情；右邊一位孤獨的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；背景上還有不同的舞者都被欲望所驅(qū)使，陷入瘋狂和激動。畫家以不同心態(tài)的人們，象征性地反映出人類的欲望、成功與絕望，以揭示生命的過程。《生命之舞

》蒙克2021/6/2710《青春期

》蒙克畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地注視著渺茫的前方，作者有意讓光從左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，從而增加畫面的恐怖氣氛。2021/6/27112.克林姆特

（1862～1918）

畫中一對親吻的男女，畫家給予它極其凝練而簡潔的造型，一切細(xì)節(jié)都去掉，僅剩下平面化的衣服，衣服上裝飾著繁復(fù)的圖案，金色的橢圓年輪，棋盤狀的方格紋樣，還有一些叫人迷惑不解的眼睛，畫家在做畫時在色彩中摻入金粉，畫面呈現(xiàn)出晶瑩華麗的裝飾美感。同時畫家通過《吻》的情節(jié)表現(xiàn)愛的崇高與幸福。《吻》2021/6/2712畫家運用象征的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲，表現(xiàn)出畫家對命運的感傷?？死锬诽厣瞄L以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環(huán)境和衣飾，達到多樣變化和諧統(tǒng)一的《女人的三個階段》克林姆特美感。在這幅畫上構(gòu)圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現(xiàn)了畫家生與死的觀念。2021/6/2713《阿德勒·布羅赫·鮑爾像》《莎樂美》克林姆特2021/6/2714《死神與少女》2021/6/2715三.立體派繪畫立體主義繪畫否定傳統(tǒng)繪畫中的定點透視，試探以動點透視多方向去觀察和表現(xiàn)事物，將一個對象分解成多個視向的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底的擯棄了自然物體的輪廓、體積、明暗與統(tǒng)一的形象。2021/6/27161．畢加索

(1804—1926)

西班牙裔法國畫家，西方現(xiàn)代美術(shù)中最富有創(chuàng)造性和影響力的大師。

1900年至1904年，是他的“藍(lán)色時期”；

1904年至1906年，是他的“粉紅色時期”；

1906年至1907年間，他進入分析立體主義研究和創(chuàng)作時期；“綜合立體主義”。他的作品沒有固定的主意，花樣繁多、變化無常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠實于自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意和隨心所欲重造世界。2021/6/2717《阿維尼翁少女》畢加索這幅畫中描繪了五個女人體，這些人體均經(jīng)過抽象和變形，沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物也沒有體積感。尤其是畫中右邊的兩個少女面部幾乎變成了幾何型臉譜，頗具有非洲黑人雕刻的形貌，畫面完全否定了傳統(tǒng)的透視法，不用明暗塑造體積，也沒有空間的深度和體面的轉(zhuǎn)折，色彩平涂，強烈夸張。2021/6/2718《三樂師》畢加索畫中一共三個人，坐成一排，正對著觀眾，左邊穿紅黃格子衣服的是演奏提琴的小丑，他一手拿弓，一手握琴；中間穿白衣服的蒙面小丑，雙手托著黑管在演奏；右邊穿黑衣、戴黑帽的修道士則在拉手風(fēng)琴；前面小桌上是翻開的樂譜。三個人物蒙面雖帶有神秘意味，但鮮艷而和諧的幾何色塊、明快而有變化的黑白布局卻展示出一種鮮明而有節(jié)奏的音樂感。2021/6/2719《格爾尼卡》畢加索全畫以立體主義的變形手法，及平面、單色、黑白分明的繪畫處理，將法西斯屠殺人民的罪行形象地、象征地展露出來。整個畫面描繪了5個成人、1個嬰兒、1匹馬、1頭牛在德軍飛機轟炸下慘死的可怕情景。該畫不只是該事件的寫實報道，還是一幅象征性與隱寓性的畫。畫中公牛代表暴力于邪惡，被刺而嚎叫的馬寓意受迫害的人民，從窗口探頭而出、手中握油燈的女人象征真理與正義，畫中其它人表現(xiàn)出種種慘狀。畫里沒有飛機炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊，畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面。畫面以強烈的節(jié)奏、夸張的形象、寓意的內(nèi)容、充滿緊張而刺激人的立體主義表現(xiàn)方法有力的揭露了侵略戰(zhàn)爭的罪惡和法西斯的暴行。2021/6/2720《生命》畢加索2021/6/2721《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創(chuàng)作2004年5月5日，在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上，畢加索粉紅時期的代表作《手拿煙斗的男孩》以1.04億美元的天價成交。這個價位創(chuàng)造了世界名畫拍賣史的最高紀(jì)錄這一作品色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一2021/6/2722

畢加索2021/6/2723《吉他》畢加索2021/6/2724《吉他》畢加索2021/6/2725四.超現(xiàn)實主義產(chǎn)生于法國卻影響到整個歐美的現(xiàn)代主義藝術(shù)運動。20年代初不少藝術(shù)家轉(zhuǎn)向弗洛伊德的精神分析學(xué)說，對毫不相干的事物硬湊在一起和下意識的隨意浮想的東西感興趣，并運用沒有任何邏輯聯(lián)系和理性約束的創(chuàng)作方法繪畫，于是形成了超現(xiàn)實主義藝術(shù)。于是超現(xiàn)實主義作品展現(xiàn)出神秘、恐怖、荒誕、怪異的特點。2021/6/27261．達利

(1904—1986)是繼畢加索、米羅之后西班牙為世界貢獻的第三位現(xiàn)代藝術(shù)大師。他主要采用偏執(zhí)狂批判的方式作畫，追求極度的無條理性，運用分解綜合和意識流的手法描繪夢境和偏執(zhí)狂的幻想，以似是而非的客觀真實，記錄了他主觀的奇思夢想。他是一位具有非凡天才和想像力的藝術(shù)家，他把夢的主觀世界轉(zhuǎn)變成客觀，令人激動的藝術(shù)形象是無與倫比的。2021/6/2727《記憶的永恒》達利該畫描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海，一抹平川的沙灘，荒涼的海岸，以及不可能在這個環(huán)境中出現(xiàn)的方形臺座，一塊板，一棵樹。畫面突出表現(xiàn)了像軟餅似的三塊鐘表，軟綿綿的掛在枯樹上和其它地方，近處一張扭曲的臉，睫毛清晰可見，遠(yuǎn)處是一片湖水和島嶼。這些毫無聯(lián)系的東西構(gòu)成了荒誕不經(jīng)的畫面，象征時間的扭曲，表達內(nèi)心的一種永恒與瞬間的矛盾。2021/6/2728《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》達利畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實的世界，而是像人做噩夢時所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景。這是當(dāng)時籠罩在西班牙國土上的內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。這一作品是對非正義戰(zhàn)爭的一種控訴。2021/6/27292021/6/2730《加拉的實體與虛像》《看不見的人》

達利2021/6/27312021/6/2732《梅維斯的唇形沙發(fā)》《空間維納斯》《思憶中的女人》

達利2021/6/2733五.抽象主義指遠(yuǎn)離現(xiàn)實生活，不去表現(xiàn)自然物體的表面形象，而是以經(jīng)過抽象的色彩、點線、體塊去構(gòu)成無具體客觀形象的美術(shù)的總稱。2021/6/27341．康定斯基

(1866—1944)

俄裔法國籍畫家。他的作品顯示出強烈的色彩，粗獷、純樸的民間畫風(fēng)。他認(rèn)為一幅作品的成功取決于情感的表達，因而在他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。2021/6/2735《即興》2021/6/2736

康定斯基2021/6/2737

康定斯基2021/6/2738

康定斯基2021/6/27392．蒙德里安

(1872—1944)

荷蘭畫家。他愛利用直線和平行線組成幾何畫面,來表達一種絕對境界,他反對使用任何曲線,崇尚直角美,認(rèn)為通過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧與和諧。他的畫色彩單純簡練,色塊與線條之間有著極為嚴(yán)格的協(xié)調(diào)關(guān)系。2021/6/2