高中歷史之教學教研深研中華美學精神素材

PAGEPAGE1深研中華美學精神"一帶一路"的國家倡議，讓世界文化溝通隨之進入一個新時代，這勢必帶動中華美學精神的傳播和變革。中華民族的美學精神，經(jīng)過近五千年的涵濡，在"絲綢之路"中西方文化交融的宏大歷史情境中，獲得了提升，拓展了具有中國本位與中國精神的"大美術(shù)"格局，在世界文明形態(tài)中形成了有別于其他審美文化又具有世界貢獻的精神體系。在新的歷史時期，原委須要什么樣的美、美術(shù)與美育，如何讓中國美術(shù)與美學精神進一步彰顯價值，成為當下美術(shù)和美學工作者所面對的時代課題。這仍需對中國美術(shù)與美學精神源遠流長的豐厚脈絡進行深層的梳理與提煉。作為一個時代課題，它須要獲得強大的理論支撐，因為中華美學精神的涵濡是一個始終都在發(fā)生并將接著發(fā)展的歷史進程。美感最直觀的視覺呈現(xiàn)即是美術(shù)。當然，這里所言的美術(shù)，并不是指狹義的繪畫，而是包括建筑、雕塑、繪畫、書法、篆刻等在內(nèi)的具有審美功能的主體。就此而言，美術(shù)的內(nèi)涵與外延是相當廣泛的，凡經(jīng)過歷史積淀，能體現(xiàn)人的美感閱歷的文化遺跡，諸如史前巖畫、上古石雕、青銅紋飾、兩漢摩崖、陵墓建筑、碑志寫經(jīng)、佛教造像、宮廷遺跡、石窟壁畫與雕刻、門聯(lián)牌匾、園林建筑等，都具有大美術(shù)的性質(zhì)，其凝合的美學品行與精神內(nèi)涵，都是人類關(guān)于美和美學精神的高度體現(xiàn)。如今，現(xiàn)代人盡管從考古層面，對這些古老的文化遺跡進行了很好的發(fā)掘與整理，然而卻尚未真正起先對其凝合的美學內(nèi)涵進行提煉與總結(jié)，緣由是我們?nèi)鄙賹χ袊佬g(shù)作品中原典美學精神的理性觀照。比如，一向被美術(shù)史或雕塑史忽視的中國上古雕刻作品，本身便代表了中國最高的寫意美學精神，但我們自身對此都缺乏足夠深刻而理性的美學認知，何況國外？中國早期的雕刻具有高度寫意化的美學精神，足可與古埃及、古巴比倫和古印度等世界經(jīng)典的雕刻藝術(shù)相媲美。寫意是人類藝術(shù)的最高境界，而寫意精神又以中國美術(shù)最具代表性，但我們對中國美術(shù)中寫意精神的理性認知，還遠遠未能達到應有的高度。例如談到人像雕刻，一般比較注意中古時期佛教傳入中國以后摻雜了印度和西方表現(xiàn)手法的佛像藝術(shù)，卻往往忽視了佛教傳入之前中國本土的人像雕刻作品，如西漢、先秦以及上古時期原典的具有純粹中華美學精神和凝合中國人美感閱歷、純運用中國寫意表現(xiàn)手法的雕塑。從這些雕塑中，實可窺見遠古先人發(fā)達的美學觀、美術(shù)觀和數(shù)理幾何觀。當談及中國的寫意精神時，人們大多將視域狹隘化為鼎盛于宋元時期的寫意文人畫。宋元的確是寫意精神的高峰，但中國寫意精神在上古時期就已然顯現(xiàn)。假如說秦漢時期的陶俑已經(jīng)高度寫意化，那么上古時期的原始石雕、陶塑、玉器等，則具有更加簡練的線條、生動夸張的造型及高度抽象化的表情。某種程度上說，夏商以前的美術(shù)遺跡中，尤其是那些原始的石雕、玉雕和陶塑作品，已可概見中國人的原始美學精神，它將上古中國藝術(shù)的神性與人性之美圓融合一，高揚了人的主體精神。探討華夏文明的原典美學精神，就美術(shù)考古層面而言，一般比較注意黃河流域及陸上絲綢之路的美術(shù)遺跡，像河南仰韶文化、山東龍山文化、西安半坡文化以及甘青地區(qū)馬家窯文化等史前文化遺跡中的彩陶和玉器等，均不同程度地體現(xiàn)了上古先人發(fā)達的美學觀、美術(shù)觀和哲學觀，但對海上絲綢之路以及長江中下游地區(qū)的文化遺跡的探討尚顯不夠。如發(fā)源于江淮地區(qū)距今四五千年的良渚文化玉器，其高度寫意的造型，精湛的磨制鉆孔技術(shù)和鏤空技術(shù)，發(fā)達的幾何觀、線條觀與造型觀，大大顛覆了我們對江淮流域文明起步較晚的一貫認知。從哲學上而言，原典文化是指文化源頭的思想、文化等。由此推及開來，中國遠古美術(shù)是探討中國原典美學精神最好的標本，這對五千年中華文明來說，是文明的源頭、創(chuàng)作的源泉，是千百年來中國美術(shù)綿延不斷的文脈。當下，美術(shù)創(chuàng)作重新回到傳統(tǒng)，從中吸取養(yǎng)分，而繼承傳統(tǒng)首先是要深化到傳統(tǒng)美學精神的源頭探討上，這就須要對中國早期美術(shù)遺存進行純美學層面的理論梳理，這也是今日深研美、美術(shù)與美學精神的基礎。人類對于美、美術(shù)和美感的認知具有某種共通性。由此而言，原典美學中便包含了人類審美的共通性。就像文字本質(zhì)上具有共通性，在人類的原生文字階段，都具有描摹和具象功能，只不過在后來的發(fā)展過程中出現(xiàn)了分化，西方文字偏于拼音化，即以音衍義，中國文字偏于寫形化，即以形衍義。但須要強調(diào)的是，中國文字事實上也具有以音衍義的功能，這便是清代音韻學的要義所在。中國文字的以形衍義和以音衍義，在某種程度上進行了合流，進而形成了宏大的漢字文化系統(tǒng)，中國美術(shù)也在寫實與寫意上形成合流進而形成宏大的中國美術(shù)文化系統(tǒng)。中國文字和中國美術(shù)，共同構(gòu)成了具有東方美學精神的文化系統(tǒng)，塑造了中國人獨特的審美認知，進而影響及于整個亞洲和歐洲。為此，我曾提出過一個理論命題：即中國書法的世界化和世界文字的中國書法化。這個命題，不是一個簡潔的東方與西方誰高誰低的問題，而是一個中西方文字系統(tǒng)的源流與分野、分野與合流的問題。如前所述，中國的原生文字系統(tǒng)，與世界上其他國家和民族的原生文字系統(tǒng)，在美學精神上具有某種共通性，它們的書寫精神也即書法美學精神也具有某種共通性。當然，所不同的是，中國文字書寫也即中國書法在書寫美學上，具有一種供全世界文字書寫參照的典范。這種美學精神，是全世界其他民族所潛存的，但須要發(fā)掘。也就是說，全世界全部民族的文字書寫都可以是書法藝術(shù)，都追求藝術(shù)美感的表達，唯獨中國書法藝術(shù)具有全世界其他民族文字所欠缺的美感形式，緣由是中國書法的書寫載體——漢文字及其筆法系統(tǒng)——尚沒有發(fā)生斷裂，中國書法的美感形式是可以供世界其他民族的文字書寫所借鑒和參考的。中國書法，體現(xiàn)的是一種高度的寫意精神和抽象審美功能。因此，只有當我們參透了原典的藝術(shù)美學精神，才可能對這些予以理性的觀照。尤為值得一提的是，在2024年12月西泠印社舉辦的"他山之玉——域外高古印特展"上，展出了很多域外的高古印章，它們大多出自于距今5000—8000年前的西亞和非洲，是西亞兩河文明和古埃及文明的重要體現(xiàn)，無論是文字書寫還是篆刻表現(xiàn)手法，它們都與中國早期的印章有著某種一樣性，也就是說，來自東方文明的中國印章與來自兩河文明的西亞印章具有某種美學的共通性。盡管印章并不起源于中國，但中國卻"以中華民族特有的大國思維、寰宇視角，取精用宏，西為中用的包涵性，使印章一道，西衰東盛，別開生面，演化為以漢字為本……極具中華文化特質(zhì)的一枝獨秀的藝術(shù)門類"，并進而影響及于全世界，這又都有賴于"絲綢之路"交通孔道的文化發(fā)力。民族的就是世界的。民族文化的自信在于民族