徐悲鴻素描作品的藝術(shù)特征分析研究-以自畫像為例 繪畫藝術(shù)專業(yè)

徐悲鴻素描作品的藝術(shù)特征——以自畫像為例目錄TOC\o"1-3"\h\u摘要 3一、徐悲鴻及其藝術(shù)創(chuàng)作介紹 3（一）徐悲鴻的生平 3（二）徐悲鴻的創(chuàng)作 3二、徐悲鴻的素描創(chuàng)作 4（一）徐悲鴻重視西方素描 4（二）徐悲鴻素描的東方神韻 5三、徐悲鴻素描作品的藝術(shù)特征——以自畫像為例 7四、小結(jié)： 10參考文獻(xiàn)： 11致謝 12

摘要徐悲鴻擅長中國畫、油畫和素描，在創(chuàng)作上他以“師法造化，尋求真理”為原則。在素描方面，徐悲鴻成績卓著。他的素描既是繪畫訓(xùn)練的習(xí)作，為他的國畫和油畫創(chuàng)作打下了深厚的基礎(chǔ)，同時(shí)又是具有欣賞和研究價(jià)值的藝術(shù)品。其一生中，僅畫人體素描就不止千幅。徐悲鴻在中國繪畫史上，第一次提出一個(gè)著名的論點(diǎn)：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。他提倡學(xué)習(xí)繪畫從觀察自然開始，從素描開始。本文以他的自畫像為例，分析探究他素描作品的藝術(shù)特征。關(guān)鍵詞：徐悲鴻；素描作品；藝術(shù)特征徐悲鴻及其藝術(shù)創(chuàng)作介紹徐悲鴻的生平徐悲鴻，1895--1953，江蘇宜興屺亭橋人。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家。徐悲鴻出身貧寒，父親是個(gè)小有名氣的畫家，自幼承襲家學(xué)，研習(xí)中國水墨畫。1918年，他接受蔡元培聘請(qǐng)，任北京大學(xué)畫法研究會(huì)導(dǎo)師，1919年留學(xué)法國，后又轉(zhuǎn)往柏林、比利時(shí)研習(xí)素描和油畫。學(xué)習(xí)畫畫、素描，觀摩、研究西方美術(shù)。1927年回國，先后任上海南國藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任、中央大學(xué)藝術(shù)系教授、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長、北平藝術(shù)專科學(xué)校校長。新中國建立后，任首屆中華全國美術(shù)工作者協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長等職。（二）徐悲鴻的創(chuàng)作徐悲鴻最突出成就是，他是中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家，為中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)做出了突出貢獻(xiàn)。徐悲鴻長期致力于美術(shù)教育工作。他發(fā)現(xiàn)和團(tuán)結(jié)了眾多的美術(shù)界著名人士。他培養(yǎng)的學(xué)生中人材輩出，許多已成為著名藝術(shù)家，成為中國美術(shù)界的中堅(jiān)骨干。他對(duì)中國美術(shù)隊(duì)伍的建設(shè)和中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展作出的卓越貢獻(xiàn)，無與倫比，影響深遠(yuǎn)。徐悲鴻的美術(shù)作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣搏的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術(shù)史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。美術(shù)代表作有油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，其中一九四零年作的《愚公移山》是中國人民喜愛的一則寓言，它教導(dǎo)人們：只要有堅(jiān)強(qiáng)的毅力，持之以恒，終能戰(zhàn)勝一切困難。當(dāng)時(shí)正是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)最艱苦的年代，但徐悲鴻堅(jiān)信：中國人民以愚公移山的精神，艱苦奮戰(zhàn)，一定能夠移掉壓在中國人民身上的兩座大山——封建主義和帝國主義，一定能夠取得抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的最后勝利。畫面上愚公白發(fā)長須，掛鋤而立，開山者體魄健壯，揮鋤掘石，整個(gè)畫面表現(xiàn)了堅(jiān)卓的精神和強(qiáng)勁的力量，給人以巨大的鼓舞。畫家巧妙地使西洋的素描技巧和中國畫的線描相結(jié)合，使畫面的空間感、體積感、量感和質(zhì)感表現(xiàn)得非常充分，人物栩栩如生，開中國人物畫之先河。徐悲鴻1940年作愚公移山徐悲鴻擅長素描、油畫、中國畫，他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨(dú)特的風(fēng)格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創(chuàng)作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對(duì)勞動(dòng)人民的同情，表現(xiàn)了人民群眾堅(jiān)韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達(dá)了對(duì)民族危亡的憂憤和對(duì)光明解放的向往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機(jī)和力量，表現(xiàn)了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽(yù)世界，幾近成了現(xiàn)代中國畫的象征和標(biāo)志。二、徐悲鴻的素描創(chuàng)作在中國現(xiàn)代美術(shù)教育史上，素描教學(xué)最為嚴(yán)格、最系統(tǒng)化、最有影響力的當(dāng)推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對(duì)歐洲藝術(shù)的探索，還是對(duì)中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之后，由于我們?cè)谟^念認(rèn)識(shí)上的拓展與變化，素描所涵蓋的內(nèi)容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導(dǎo)的寫實(shí)主義手法，不但沒有過時(shí)，而且對(duì)于醫(yī)治當(dāng)前美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)追求，仍然有著深刻的啟迪作用。（一）徐悲鴻重視西方素描素描，本來就是一個(gè)完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬于壁畫等畫種的草圖，文藝復(fù)興時(shí)期西方開始將素描作為工場(chǎng)教授徒弟訓(xùn)練造型能力的手段，美術(shù)教育實(shí)際上是在畫家的作坊中進(jìn)行的。十六世紀(jì)，意大利卡拉齊兄弟創(chuàng)辦的波倫亞美術(shù)學(xué)院將素描教學(xué)系統(tǒng)化，從此，用單色材料進(jìn)行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術(shù)學(xué)院造型訓(xùn)練的基本課程，同時(shí)也成為衡量學(xué)生寫實(shí)能力的標(biāo)準(zhǔn)。徐悲鴻對(duì)這一寫實(shí)訓(xùn)練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認(rèn)為：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，它能夠培養(yǎng)正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學(xué)的造型觀。素描不僅是繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的一種手段，素描也是區(qū)別于其它畫種的一種繪畫形式，同時(shí)還是研究造型藝術(shù)規(guī)律與表現(xiàn)形式時(shí)的本質(zhì)語言。造型基本功夫的深厚和基礎(chǔ)技術(shù)的開闊，是每一位優(yōu)秀畫家不可缺少的重要素質(zhì)之一。徐悲鴻說：“素描在美術(shù)教育上的地位，如同建造房屋打基礎(chǔ)一樣。房屋的基礎(chǔ)打不好，房屋就砌不成，即使勉強(qiáng)砌成了也不牢靠，支撐不久也會(huì)倒塌?！币虼?，徐悲鴻在美術(shù)院校竭力倡導(dǎo)在文藝復(fù)興中奠定基礎(chǔ)的西洋素描法和人體解剖學(xué)、透視學(xué)等造型科學(xué)作為造型基礎(chǔ)課程。他強(qiáng)調(diào)：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學(xué)問，亦為繪畫表現(xiàn)唯一之法門。”他在當(dāng)時(shí)的文化氛圍中，認(rèn)定了以寫實(shí)主義復(fù)興中國美術(shù)的位置，并在他自己的作品中反映出了他富有生機(jī)的價(jià)值取向和新的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)。徐悲鴻將“學(xué)科學(xué)必學(xué)數(shù)學(xué)”、和“學(xué)藝術(shù)必學(xué)素描”相提并論，肯定了素描的科學(xué)性及對(duì)與否的標(biāo)準(zhǔn)，他的這種認(rèn)識(shí)是建立在他對(duì)東西方美術(shù)深入研究和洞察的基礎(chǔ)之上的，他說，素描可以培養(yǎng)一個(gè)實(shí)事求是的頭腦，可以訓(xùn)練嚴(yán)密思維的邏輯，這對(duì)于一個(gè)畫家是不可缺少的。就像音樂練琴，舞蹈練功，所有復(fù)雜深?yuàn)W的學(xué)問，都必須依靠最簡(jiǎn)單的訓(xùn)練方法，繪畫所依靠的就是素描。他認(rèn)為，素描是我們通向自然和通向心靈的最直接通道，是進(jìn)行師法造化的造型能力培養(yǎng)的必由之路，也是打開藝術(shù)大門的鑰匙。（二）徐悲鴻素描的東方神韻徐悲鴻本人的素描有著明顯的中國氣派，他十分清楚中國繪畫的本性和獨(dú)特價(jià)值之所在。徐悲鴻早年曾在他父親的指導(dǎo)下，臨摹過《吳友如畫寶》，任北京大學(xué)畫法研究會(huì)導(dǎo)師期間，他結(jié)識(shí)了著名畫家陳師曾，飽覽了故宮歷代名畫收藏，從中接受了傳統(tǒng)的繪畫素質(zhì)。在研究西洋素描的同時(shí)，徐悲鴻對(duì)我國唐、宋藝術(shù)傳統(tǒng)推崇備至，他的“古法之佳者”，指的就是重法度、精勾勒的以唐宋畫為代表的寫實(shí)中國畫，他主張必須繼承中國現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)，吸收世界上優(yōu)秀的寶藏，以建立中國的素描體系，而以線造型則是中國繪畫的重要特征。徐悲鴻認(rèn)為，線能使素描更有表情，更有力，更概括。線條是最有生命力的因素，全用明暗是刻板的，通過線條和明暗的結(jié)合，才能賦予素描以力量與生氣，認(rèn)為這是現(xiàn)代的觀察和傳統(tǒng)形式的結(jié)合。其實(shí)，從歐洲的繪畫發(fā)展史可以看出，線也始終占居著重要地位，歷代大師在素描中用線表達(dá)各種不同的感情，使畫的表現(xiàn)力增強(qiáng)，很具普遍性，大師們的素描幾乎沒有不用線的，米開朗基羅、拉菲爾、安格爾、康波夫等等都不同程度地發(fā)揮了線的表現(xiàn)力。然而，就素描要素中線條的形式美感和性情表現(xiàn)力而言，中國繪畫較之西方在理論和哲學(xué)層次上有著更高、更豐富、更深?yuàn)W的認(rèn)識(shí)。早在1000多年前，南齊畫家謝赫就提出以“骨法用筆”為技法之綱要，以“氣韻生動(dòng)”為審美主旨。單就中國人物畫的衣紋，就歸納有十八種描法。中國有著眾多的光照千秋的線描大師，像顧愷之、吳道子、展子虔、閻立本、李公鱗、張擇端、陳洪緩等等。中國畫把線條視為表現(xiàn)手段的支柱，古代和現(xiàn)代的畫家們?cè)陂L期的實(shí)踐中，創(chuàng)造了干變?nèi)f化的線條，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，徐悲鴻運(yùn)用國畫的線描勾勒之傳統(tǒng)技法于素描中，對(duì)于明暗素描，增加了線條美的感受。我們從徐悲鴻的人體和肖像素描作品中，可以看出，外柔而內(nèi)剛、外圓而內(nèi)方，既吸收西方繪畫之精華，又融中國傳統(tǒng)技法之長，在素描的中西結(jié)合、線面結(jié)合上很有獨(dú)到之處，是極為成功的。我們知道，客觀物體并不存在“線”,“線”只是面的壓縮，只有位置和長度，沒有寬度和厚度。但是，千百年來，我們的先輩在長期的藝術(shù)實(shí)踐和視覺形象中，根據(jù)生活經(jīng)驗(yàn)與判斷，認(rèn)識(shí)到“線”與物的聯(lián)系，自然而然地知道，凡是有一定空間、結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)的物體，都是可以用“線”來表現(xiàn)的；認(rèn)識(shí)到線條是構(gòu)成物體視覺形象最根本的要素，是表現(xiàn)物體最直接、最明確也是最富有概括力的手段。中國的線條更具有特定的審美內(nèi)涵，更為穩(wěn)定和自由，徐悲鴻素描中的線并非鐵絲框框，而是根據(jù)模特兒的啟示，根據(jù)自己的感受和對(duì)模特兒的觀察理解，判斷而得出的。徐悲鴻的用線是和表現(xiàn)層次結(jié)合起來的，和表現(xiàn)體面結(jié)合起來的，特別注意線的銜接和穿插，徐悲鴻的線既是標(biāo)志結(jié)構(gòu)的，又是標(biāo)志明暗的，這首先取決于他對(duì)形的認(rèn)識(shí)，沒有這個(gè)認(rèn)識(shí)，就不可能知道線的來龍去脈。徐悲鴻將線和明暗結(jié)合起來運(yùn)用，他深諳傳統(tǒng)白描、勾勒的簡(jiǎn)練傳神之妙，在素描中吸收了它們的優(yōu)點(diǎn)，形成了自己的造型技巧。他的素描既融合了西洋素描的方法―解剖、比例、透視、空間、明暗塊面，又有我國傳統(tǒng)的造型規(guī)范―虛實(shí)、輕重、轉(zhuǎn)折、頓挫，其用線勾勒和明暗關(guān)系的微妙處理，既能表現(xiàn)明確的結(jié)構(gòu)，又符合中國人的欣賞習(xí)慣。徐悲鴻的素描不是一種樣式，而是一種體系，它不同于所謂“全因素”的造型觀念。徐悲鴻潛心于中西美術(shù)的實(shí)踐，對(duì)中西藝術(shù)有著透徹的理解，有著精湛的中西繪畫技巧，更有著“西體中用”的明確思想，因而形成了自己鮮明的民族風(fēng)格。三、徐悲鴻素描作品的藝術(shù)特征——以自畫像為例徐悲鴻站在中西文化的高度，懷著復(fù)興中國美術(shù)事業(yè)的強(qiáng)烈責(zé)任感，高舉“師法造化”與“寫實(shí)素描”兩大旗幟，選擇了從素描入手，吸收西歐優(yōu)秀的、科學(xué)的技法來發(fā)展中國畫的道路。他說：“在藝術(shù)上要走寫實(shí)的路，應(yīng)該在我們國家多培養(yǎng)這樣的人才?！毙毂櫿J(rèn)為那些表面華麗的作品，雖風(fēng)靡一時(shí)，卻經(jīng)不起時(shí)間的考驗(yàn)，他在《新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之回顧與前瞻》中說：“總而言之，寫實(shí)主義足以治療空洞浮泛之病?！彼f：“以素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)，草草了事仍無功效，必須有十分嚴(yán)格的訓(xùn)練，積稿千百紙……”才能把眼睛訓(xùn)練到明察秋毫，把手訓(xùn)練到隨心所欲，把思維能力訓(xùn)練到能夠符合唯物辨證法。徐悲鴻的素描繪畫多以希臘、羅馬、和文藝復(fù)興時(shí)期經(jīng)典石膏模型和人像起步，這些模型和人像造型精到，典雅概括，又均為靜態(tài)白色，沒有復(fù)雜色彩的干擾，比較容易把握其明暗調(diào)子的變化，對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的造型能力和提高審美水平，可收事半功倍之效。徐悲鴻重視真人特別是真人裸體的寫生，因?yàn)樗缟械默F(xiàn)實(shí)主義學(xué)說所研究的主要對(duì)象就是人及其活動(dòng)。他說：“振之道無他，以人之活動(dòng)入畫而已。”人是自然物體之一種，是萬物之靈，人體美是自然美的一個(gè)不可或缺的重要因子，人的一肢一體無不象征著物質(zhì)世界與靈性世界億萬年運(yùn)動(dòng)與演化的最高境界，而人在裸體時(shí)則更能充分體現(xiàn)其形體美。徐悲鴻把研究真人裸體看作是培養(yǎng)藝術(shù)家最重要而嚴(yán)肅的任務(wù)之一，他認(rèn)為，婀娜多姿的人體可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)品位和審美情趣，在研究人體模特時(shí)學(xué)生要學(xué)習(xí)藝用解剖學(xué)，掌握人物基本形態(tài)，學(xué)習(xí)色調(diào)運(yùn)用方法和解決色調(diào)間的相互關(guān)系，從而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作思維、協(xié)調(diào)能力，儲(chǔ)備大量專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)。徐悲鴻認(rèn)為素描寫生具有三方面的功能，即培養(yǎng)觀察能力，表現(xiàn)能力和審美能力。也即眼、手、腦三者的綜合訓(xùn)練。而寫生過程中的分析與綜合是素描極為重要的法則，我們?cè)谒孛栌?xùn)練過程中諸多的欣喜與煩惱，差不多都與觀察時(shí)的宏觀與微觀、整體與局部、以及粗與細(xì)、長與短、虛與實(shí)、明與暗……能否得到正確的處理有關(guān)。徐悲鴻把《禮記中庸》上的一句話“致廣大而盡精微”用在素描教學(xué)上，來指導(dǎo)觀察、分析、綜合造型的訓(xùn)練，確是十分恰當(dāng)?shù)?。所謂觀察，首先是果敢而完整地抓住特定對(duì)象的特定感覺，這個(gè)特定的感覺階段，亦即事物的表象階段，這是我們認(rèn)識(shí)事物的開始。徐悲鴻要求學(xué)生在觀察時(shí)瞇縫著眼睛看整體，看主要的東西，寫生時(shí)力求簡(jiǎn)練概括，抓住要害。當(dāng)我們觀察了事物表象的各個(gè)方面之后，緊接著的任務(wù)就是以這些表面現(xiàn)象為向?qū)В钊氲绞挛锏膬?nèi)部去探究它的實(shí)質(zhì)，從“致廣大”到“盡精微”，亦即進(jìn)入分析、理解的階段。這個(gè)分析理解的階段，就是借助幾何的成份，如橫線、直線、角和面的平衡關(guān)系以及各種幾何體如圓椎體、立方體、球體、圓柱體還有物體各部分的關(guān)系形成透視線的聯(lián)系等進(jìn)行比較與測(cè)定，事實(shí)上，這個(gè)幾何分析也是形體概括的前提。若以人體為例，就需進(jìn)一步研究對(duì)象的解剖結(jié)構(gòu)，對(duì)于模特兒的皮下肌肉、骨架、運(yùn)動(dòng)以及形體各部分的連接作深入的艱苦的分析，注意部分與部分，內(nèi)部與外部的聯(lián)系，力求做到“盡精微”。這個(gè)分析、研究、理解對(duì)象內(nèi)部規(guī)律的階段，是人們認(rèn)識(shí)事物的一個(gè)十分重要的階段。我們?cè)谒孛璧膶?shí)踐中深切地感到，科學(xué)的分析不是對(duì)物象認(rèn)識(shí)的起點(diǎn)，而藝術(shù)的綜合才是我們認(rèn)識(shí)的起點(diǎn)與歸宿，才是使分析更具整體性質(zhì)，更有目的性，才能達(dá)到“致廣大”那樣最初新鮮而明確的要求?！氨M精微”應(yīng)始終在“致廣大”的統(tǒng)領(lǐng)之下，就可以有效地避免各種關(guān)系的脫節(jié)和失調(diào)。所以我認(rèn)為，“致廣大”與“盡精微”的順序是不能顛倒的。由“致廣大”開始，經(jīng)過大腦的思維、分析、判斷，將繁復(fù)的表象進(jìn)行能動(dòng)的改造，深化了感覺，從而取得對(duì)事物的“廣大”更正確、更全面、更深刻的認(rèn)識(shí)，完成更高層面上的質(zhì)的突變。最后達(dá)到細(xì)節(jié)與整體的渾然一體，“廣大”與“精微”的高度統(tǒng)一。徐悲鴻提出，“但取簡(jiǎn)約，以求大和，不尚瑣碎，失之細(xì)微。”他的素描遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近取其真，既攝人心魄，又耐人尋味。事實(shí)上，現(xiàn)代造型能力的培養(yǎng)，主要應(yīng)體現(xiàn)在能動(dòng)造型方面，也即“創(chuàng)造”造型方面。畫家造型能力的高低，能否暢快地發(fā)揮其聰明才智，首先看他是否具備“致廣大”的意識(shí)，無論你是從大處開始還是從局部著手，整體造型應(yīng)當(dāng)看作是表現(xiàn)對(duì)象的最高原則。畫中國畫就不是看一眼畫一筆，而是下筆成型，所謂“意在筆先”的“意”，其中就包括著整體造型之意，“廣大”之意，這個(gè)“意”，首先就來源于整體的觀察。整體觀察，也不僅僅是個(gè)觀察方式的問題，同時(shí)它也是一個(gè)審美要求的問題。“精微”是一種功力，而“廣大”則是一種境界?！熬ⅰ笔怯猩釛壍摹熬ⅰ?“廣大”是有內(nèi)涵的“廣大”。藝術(shù)家是從自己的角度來探尋現(xiàn)實(shí)世界的秘密，更需要飽滿的激情與澎湃的活力。徐悲鴻作為一個(gè)藝術(shù)家所具備的重氣節(jié)，重品德，重情義，重真理的修養(yǎng)，無不體現(xiàn)在他的教育思想和藝術(shù)作品之中。整體造型，似乎是一個(gè)老生常談的問題，注意整體，已經(jīng)成為老師們?cè)谡n堂上反復(fù)嘮叨的口頭禪，然而在教學(xué)的實(shí)踐中，最大的麻煩還是出在這里，所以，徐悲鴻把“致廣大而盡精微”多次寫贈(zèng)給他的學(xué)生，確是特別中肯的。徐悲鴻1924年作自畫像這里以徐悲鴻的自畫像為例，畫家主張的以人物為主的嚴(yán)格的素描寫生是其現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)理想的核心內(nèi)容，“致廣大而盡精微”是其素描訓(xùn)練的教學(xué)綱領(lǐng)，加之他提出的“位置得宜；比例正確；黑白分明；動(dòng)態(tài)天然；輕重和諧；性格畢現(xiàn)；傳神阿堵”所謂“新七法”的基本法則，構(gòu)成了徐悲鴻以西方古典主義學(xué)院藝術(shù)為參照以中國繪畫重意趣、重詩意為審美指向的美術(shù)教育體系。這些年來，我們的一些院校素描基礎(chǔ)教學(xué)成績普遍下降，經(jīng)濟(jì)大潮的沖擊和現(xiàn)代思潮的影響，使一些學(xué)生和老師對(duì)嚴(yán)格的以尊重客觀物象為根本的傳統(tǒng)素描教學(xué)表示懷疑和不信任；重溫徐悲鴻的素描觀，使中國畫特別是人物畫建立在堅(jiān)實(shí)的寫生基礎(chǔ)之上和現(xiàn)實(shí)生活的土壤之中，直接面對(duì)鮮活的人生，建立并完善具有中國特色的素描體系，有著特別重要的意義。小結(jié)：綜上所述，若是專以民國畫壇而論，徐悲鴻的素描基礎(chǔ)論，是針對(duì)作為造型藝術(shù)和唐宋傳統(tǒng)派和寫實(shí)革新派而言的，并不針對(duì)作為非造型藝術(shù)、綜合藝術(shù)的明清傳統(tǒng)派和現(xiàn)代革新派而言。所以，他是對(duì)中國繪畫有突出貢獻(xiàn)的，明清傳統(tǒng)派的繁榮、衰落和現(xiàn)代革新派的大盛、