中國繪畫藝術(shù)

PAGEPAGE10第二章中國繪畫藝術(shù)教材分析教學目標：通過教學，讓學生了解繪畫的種類、繪畫藝術(shù)的特點、中國各時期繪畫的特征，代表畫家及其作品等，從而提高學生欣賞繪畫作品的能力。教學重點：1.繪畫作品的藝術(shù)特點2.各時期代表作品與時代的關(guān)系教學難點：各時期代表作品與時代的關(guān)系教學對象：中職生授課過程第一部分從遠古到秦漢的繪畫1.巖畫和壁畫內(nèi)蒙陰山巖畫介紹，講述發(fā)掘的過程。1980年初，內(nèi)蒙古自治區(qū)文物考古工作者蓋山林在內(nèi)蒙古陰山西段發(fā)現(xiàn)了成千上萬幅巖畫。這一發(fā)現(xiàn)引起國內(nèi)外考古界的高度關(guān)注，被稱為“舉世罕見的珍貴古代民族文物”。經(jīng)初步考證，陰山巖畫是古代游牧民族的文化珍品，再現(xiàn)了中國北方各游牧民族的歷史、經(jīng)濟生活。這批巖畫是在陰山西段從東到西300公里、從南到北40公里至陰山巖畫的鼎盛時期形成于中原地區(qū)戰(zhàn)國到漢代的一段時期。這些巖畫是當時中國北方的少數(shù)民族匈奴人制作的，許多巖畫刻畫了鹿的各種姿勢，與內(nèi)蒙古南部鄂爾多斯高原出土的匈奴銅鹿的形象相同。據(jù)酈道元在他所著《水經(jīng)注》一書中的記載，巖畫中一部分虎、馬圖形和鹿、馬蹄印是在北魏以前雕刻的。屬于突厥風格的陰山巖畫形成時間是從4世紀到10世紀早期，一些山羊圖形的巖畫與在蒙古國發(fā)現(xiàn)的唐代碑刻上的典型突厥風格的野山羊巖畫相似。時間較晚的一組巖畫屬于蒙古、回鶻、黨項等少數(shù)民族巖畫。陰山巖畫有相互重疊或新舊雜陳的現(xiàn)象，也有把早刻的圖形加以補刻或增刻的痕跡。但由于圖形色澤、制作技術(shù)、畫的風格特點不同，因此可以判斷其年代的早晚。上古繪畫2.帛畫——中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰。馬王堆漢墓帛畫第二部分魏晉南北朝到隋唐的繪畫魏晉南北朝時期顧愷之——《洛神賦》圖現(xiàn)剩兩幅\o"宋朝"宋朝人臨摹的《\o"洛神賦圖"洛神賦圖》，是根據(jù)\o"曹植"曹植的\o"洛神賦"洛神賦畫的，畫中曹植和隨從在岸上遙望水上飄逸窈窕的洛神和各種\o"神仙"神仙\o"怪物"怪物。其中一幅現(xiàn)藏\o"北京"北京\o"故宮博物院"故宮博物院，另一幅被末代皇帝\o"溥儀"溥儀卷逃到東北，\o"終戰(zhàn)詔書"日本投降后散落民間，后被\o"遼寧博物館(尚未撰寫)"遼寧博物館收藏。隋朝展子虔——《游春圖》作品欣賞：絹本，重設色，縱34厘米，橫80.5厘米，是一幅以描繪自然景色為主的青綠山水畫，表現(xiàn)了人們春天出游的情景。其藝術(shù)表現(xiàn)手法，具有早期中國山水畫的特色。在構(gòu)圖上，以山水為主體，人物為點景，用純山水畫手法處理畫面，圖中各種物象的大小比例、遠近關(guān)系，前后層次和空間關(guān)系等都處理得較為妥貼，與自然形態(tài)相去不遠，并給人以“咫尺千里”之感。這種結(jié)構(gòu)處理，已經(jīng)擺脫了魏晉時期山水畫或水不容泛、或人大于山的布景方式和把山水作為人物點景的處理手法，標志著中國山水畫已走向一個新的發(fā)展階段。《步輦圖》，中國十大傳世名畫之一。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，無款，藏故宮博物院。為唐代著名畫家閻立本所繪，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價值。閻立本（601～673年），唐代雍州萬年人，隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。唐太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像?！恫捷倛D》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景?！俄n熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由于作者的細微觀察，不放過任何一個細節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現(xiàn)，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側(cè)面，生動地反映了當時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。《韓熙載夜宴圖》韓干的《牧馬圖》，生動地表現(xiàn)了駿馬的體態(tài)神情，準確、簡煉，真實。牧馬人的形象也威武生動。他的另一幅《照夜白圖》，刻劃的馬四蹄騰驤，仰首嘶鳴，也具有生氣勃勃的特點。從畫風來看，牧馬人兩腮胡須，體格高大肥壯，是為胡人相貌；馬匹神駿雄健，屬來自西域之品種。在造形上，黑白二馬健碩豐滿，生動逼真，但在線條的描繪上卻是細致流暢。《牧馬圖》張萱，生卒年不詳，京兆(今陜西西安)人，唐代開元天寶間享有盛名的杰出畫家。在當時“唐尚新題”風氣的影響下，畫家采取現(xiàn)實生活中有典型意義的題材，創(chuàng)作出主題如此突出的杰作，與大詩人杜甫的《麗人行》史詩交相輝映，有其深遠歷史意義。玄宗開元十一年(723)，與楊畀、楊寧同任史館畫直。工畫人物，擅繪貴族婦女、嬰兒、鞍馬，名冠當時，與周昉不相上下。所畫婦女，慣用朱色暈染耳根，為其特色；又善以點簇筆法構(gòu)寫亭臺、樹木、花鳥等宮苑景物。傳世作品有《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》。作品重人物內(nèi)心刻劃，通過勁細的線描和色調(diào)的敷設，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構(gòu)圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應游春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設色典雅富麗，具裝飾意味，格調(diào)活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。《虢國夫人游春圖》第三部分宋元繪畫1．梁楷——梁楷是南宋東平人。祖籍東平（今屬山東），居錢塘（杭州）。寧宗嘉泰間（公元1201～1204）曾為畫院待詔，后因厭惡畫院規(guī)矩的羈絆，將金帶懸壁，離職而去。生活放縱，號稱梁瘋子。善畫人物、山水、道釋、鬼神。師賈師古（賈以學吳道子著稱），又遠遠超過老師，據(jù)說當時畫院中人見到梁楷的作品，沒有不佩服的?？梢娏嚎谀纤萎嬙簳r就有很高的聲望了。梁楷是個參禪的畫家，屬于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，與妙峰、智愚和尚交往甚密，雖非僧，卻擅禪畫。禪宗約起于公元五二○年，到唐代已成氣候，分南北兩宗。唐高僧慧能為禪宗六祖，主頓悟說，為南宗之祖師。南禪之說，強調(diào)佛祖在人心，喝水擔柴，都能悟道。所有的宗教儀式毫無價值，人們不需要誦經(jīng)，便可以一種超知識的狀態(tài)與“絕對精神”或“真理”溝通，這是一種自然深奧的抽象體驗?！傲娣ブ瘛北憩F(xiàn)的就是慧能在劈竹的過程中“無物于物，故能齊于物；無智于智，故能運于智”。梁楷的《六祖伐竹》是其中年以后的作品，筆墨極為粗率。筆筆見形，筆路起倒，峰回路轉(zhuǎn)，點染游戲；欲樹即樹，欲石即石，“心之溢蕩，恍惚仿佛，出入無間”。梁楷似乎也參禪入畫，視畫非畫了。他的人物畫很簡單，很概括，也很生動。這三者都能體現(xiàn)在他的用筆上。畫中險筆很多，起粗落細，急緩輕重，變化多端；金錯刀作墨竹，山石大筆掃出。畫中有一種意念貫穿著，此念意深澹遠，故能平復筆墨的運動變化。讀梁楷的畫實際上是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。2.張擇端——字正道，又字文友，東武（今山東諸城）人，北宋末年畫家。他自幼好學，早年游學汴京(今河南開封)，后習繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專工界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。后“以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》。”是北宋末年杰出的現(xiàn)實主義畫家?！肚迕魃虾訄D》本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長528.7厘米、寬24.8厘米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼?zhèn)洌嬘?3種動物、9種植物，其態(tài)無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十余輛，大小船只二十余艘。這件現(xiàn)實主義的杰作，是研究北宋東京城市經(jīng)濟及社會生活的寶貴歷史資料?！督鹈鞒貭帢藞D》描繪的是皇帝帶領(lǐng)近臣到金明池觀水戰(zhàn)、賽龍舟的熱鬧場面。圖長28.6厘米、寬28.5厘米，略呈正方形。小小的畫面，把周圍9里多的池面及池岸邊的景物悉數(shù)摹畫下來。著重描寫池中的大龍舟及周圍的小船，用動靜結(jié)合的手法，概括地繪出了金明池的全部景色和皇帝觀看爭標的場面，畫面緊湊，結(jié)構(gòu)嚴謹，主題突出。3．范寬——范寬生卒年月不詳,（據(jù)畫史記載，他生于五代末，在宋仁宗天圣年間（1023－1031）年還健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水畫家，生活于北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。陜西華原（今耀縣）人。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為“寬”，遂以范寬自名。據(jù)《宣和畫譜》記載，他"風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故"。范寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”（《宣和畫譜》）般的沉郁效果，襯托出山勢的險峻硬朗，元朝人湯垕星評價稱“范寬得山之骨法”。但是米芾認為范寬用墨過濃，“土石不分”，是其缺點。范寬還善畫雪景，是其一大創(chuàng)造，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)"山巒渾厚，勢狀雄強"的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。雪景寒林圖圖中描繪了一群偉峰聳立，渾厚雄壯；寒林蕭蕭，幽深枯硬。畫面的最前方是寒水深湛，寒林以外可見巖渚汀州，錯落有致。此幅作品畫面寬大，氣勢磅礴。畫面中樹木、山峰是景物中的主體，兩側(cè)村莊、山巒、小橋則是陪襯之物。但此畫整幅作品全用圓鈍無細尖的筆畫成，顯示出一種古拙敦厚的風貌。4．夏圭——夏圭，字禹玉，活動于公元1180~1230年前后，浙江錢塘（今杭州）人。擅長畫山水、人物，只隨手畫畫，奇特突出。山水畫風格與馬遠相近，喜用禿筆帶水作大斧劈皴被稱為拖泥帶水皴，構(gòu)圖喜歡大膽剪裁，突破全景而僅畫半邊之景，時人稱為“夏半邊”。與馬遠齊名，史稱“馬夏”，為南宋四家之一。善長卷鋪陳。其作品有《松崖客話圖》、《溪山無盡圖卷》、《溪山清遠卷》、《松溪泛艇圖》等等。他的作品中畫面空白的部分比馬遠更多，更有遼闊平遠的氣勢。5。黃公望——中國元代畫家，書法家，元四家之一。原姓名陸堅。其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然勝景。以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。黃公望的繪畫在元末明清及近代影響極大，畫史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱元四家。著《山水訣》，闡述畫理、畫法及布局、意境等。有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《溪山雨意圖》、《剡溪訪戴圖》、《富春大嶺圖》等傳世。黃公望的山水畫，很多創(chuàng)作于70歲以后，在富春江畔創(chuàng)作的《富春山居圖》，長636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描繪中國南方富春江一帶的秋天景色。在構(gòu)思時，他跑遍了春江兩岸，用六、七年時間才畫成，畫面表現(xiàn)出秀潤淡雅的風貌，氣度不凡。他在創(chuàng)作風格上主張學習前人，并提出見到好山好水就隨時寫生，不被動繪畫創(chuàng)作。作為地位顯赫的富貴文人畫家，王原祁更關(guān)注純真的繪畫語言，他"為藝術(shù)而藝術(shù)"的迷狂心態(tài)，值得后人學習。6．王冕——(1287～1359)，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，元諸暨楓橋人。自幼好學，白天放牛，每晚借佛殿長明燈夜讀，終成通儒。詩多描寫田園生活，同情人民疾苦，譴責豪門權(quán)貴，輕視功名利祿。一生愛好梅花，種梅、詠梅又工畫梅。書法、篆刻皆自成風格，足以名家。王冕以畫梅著稱，尤工墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢，構(gòu)圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創(chuàng)獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。7．鄭思肖——鄭思肖(1241～1318)字憶翁，號所南，宋末詩人、畫家。連江（今屬福建）人。曾以太學上舍生應博學鴻詞試。元軍南侵時，曾向朝廷獻抵御之策，未被采納。以后客居吳下，寄食報國寺。原名不詳，宋亡后，隱居蘇州，改名思肖，表示思念趙宋，取“肖”從“□”之意。字憶翁，表示不忘故國；號所南，表示以“南”為“所”；名住地為“本穴世界”，移“本”字之“十”置“穴”中，即“大宋”。日常坐臥，也要向南背北。他擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫根土，意寓宋土地已被掠奪。鄭思肖論詩主張“靈氣”說，認為詩是天地、人心“靈氣”的集中表現(xiàn)。他的詩多以懷念故國為主題，表現(xiàn)了忠于趙宋的堅貞氣節(jié)，如《寒菊》的“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”。有人問鄭思肖為何畫蘭不畫泥土，他答曰：“土地已被元兵所占領(lǐng)，哪來泥土?”。當時，蘇州知縣曾親自登門向鄭思肖求畫遭拒，惱羞成怒，欲罰其繳納數(shù)倍寺廟代其管理的田租。鄭思肖卻對差役說：“頭可斷，蘭花不可畫！”第四部分明清繪畫1．徐渭——中國古代佯狂的藝術(shù)家不少，可真正如荷蘭的梵高那樣發(fā)瘋，生時寂寞，死后并為后人頂禮膜拜的大家實在不多——徐渭就是這樣一個“可憐”的人物。徐渭平素生活狂放，對權(quán)勢不嫵媚。當官的來求畫，連一個字也難以得到。在當世凡前來求畫者，須值徐渭經(jīng)濟匱乏時，這時若有上門求畫者投以金帛，頃刻即能得之。若趕在他囊中未缺錢，那么你就是給的再多，也難得一畫。實在是一位性情中人。明代（公元1368~公元1644年）時期的中國，美術(shù)正處在學習古人與創(chuàng)新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發(fā)展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現(xiàn)很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意花卉，用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家，不簡單的追求物象外表形式，獨創(chuàng)水墨寫意畫新風，與陳道復并稱"青藤、白陽"，對后來的影響很大。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《題墨葡萄詩》來概括：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。2.朱耷——八大山人，本名朱由桵，（約1626年—約1705年）。明末清初人，為明江寧獻王朱權(quán)九世孫，江西南昌人，著名畫家，清初畫壇“四僧”之一。朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統(tǒng)。發(fā)展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現(xiàn)自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥造型。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構(gòu)圖疏簡、奇險，風格雄奇樸茂。他的山水畫初師董其昌，后又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質(zhì)樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長于書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。3.石濤——1630一1724年),明末清初的“四大高僧”之一。中國清代畫家。僧人。本姓朱，名若極，小字阿長，發(fā)為僧后，更名元濟、超濟、原濟、道濟，自稱苦瓜和尚。石濤作畫構(gòu)圖新奇。無論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放郁勃的氣勢，以奔放之勢見勝。對清代以至現(xiàn)當代的中國繪畫發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠的影響。有《搜盡奇峰打草稿圖》、《淮揚潔秋圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、《細雨虬松圖》、《梅竹圖》、《墨荷圖》、《竹菊石圖》等傳世。著《苦瓜和尚畫語錄》，闡述了他對山水畫的認識，提出一畫說，主張“借古以開今”，“我用我法”，和“搜盡奇峰打草稿”等，在中國畫史上具有十分重要的意義。石濤對后世影響極大，作品歷來為藏家所鐘愛，歷代石濤贗品也經(jīng)久不絕，但大多技藝低劣，屬“皮匠刀”的筆法，很容易辨真?zhèn)?。但現(xiàn)代畫家張大千曾精研石濤，仿其筆法，幾能亂真，他有不少仿畫流傳于世，極難分辨。張大千筆力不如石濤厚重，線條也較光滑，這是不同之處。4.王石敏——《山水冊》欣賞5.鄭板橋——鄭板橋即鄭燮（1693.11.22-1765.1.22），清代著名畫家。字克柔，號板橋。清代的鄭板橋，是歷史上的杰出名人，“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩書畫”聞名于世的書畫家、文學家。他的一生可以分為“讀書、教書”、賣畫揚州、“中舉人、進士”及宦游、作吏山東和再次賣畫揚州五個階段。鄭板橋的書畫特色獨創(chuàng)寫意，著意趣味。他自謂應有「真氣、真趣、真意」第五部分近現(xiàn)代繪畫1.齊白石——齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術(shù)風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑?！?.徐悲鴻——（1895—1953年），江蘇宜興人，原名壽康。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者之一，杰出的畫家和美術(shù)教育家。徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。自幼承襲家學，研習中國水墨畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，后又轉(zhuǎn)往柏林、