2024人美版高中美術(shù)學(xué)業(yè)水平考試知識點(diǎn)歸納總結(jié)（復(fù)習(xí)必背）

人民美術(shù)出版社高中美術(shù)《美術(shù)鑒賞》必修課第頁高中《美術(shù)鑒賞》學(xué)業(yè)水平考試復(fù)習(xí)資料（一）第一單元觀看之道——美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)主題一素養(yǎng)與情操——美術(shù)鑒賞的意義美術(shù)鑒賞的含義：它是觀者運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識對各類美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行感受、體驗(yàn)、欣賞和鑒別，以此獲得深層的精神滿足和審美理解的過程。藝術(shù)美：通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的美術(shù)自身的“美”，是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的規(guī)律和法則對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神和審美理想。典型形象（藝術(shù)典型）：這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象，根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”。《搗練圖》唐代張萱【作品背景】唐朝國力強(qiáng)盛,經(jīng)濟(jì)繁榮,社會文明開化,女性地位得到很大的提升,仕女畫得到重大發(fā)展,《搗練圖》就是這一時期仕女畫名家張萱的重要代表作?！咀髌穬?nèi)容】《搗練圖》全卷共12個人,描繪的是宮中婦女“搗練”的情景,按照制絲生產(chǎn)順序分為搗練、理線、熨練三個部分。宮女們服飾非常華麗,體態(tài)豐腴,人物動作親切自然,細(xì)節(jié)刻畫生動,尤其是在絹下面好奇窺視的女孩兒,畏熱回首煽火的女童,體現(xiàn)出畫家對生活觀察入微和對生活樂趣的美好向往?！舅囆g(shù)特色】這是一幅絹本設(shè)色工筆重彩人物長卷,全畫采用了連環(huán)畫構(gòu)圖,以及中國傳統(tǒng)散點(diǎn)透視法、各個部分之間銜接生動自然。線條的運(yùn)用則從傳統(tǒng)繁密均勻中脫穎而出,加以提煉,簡練而流暢。畫面賦色艷麗而不冗雜,鮮明而不單調(diào),人物采用朱色暈染耳根,妝容精致,給人以細(xì)膩的美感。【整體評價】是中國十大傳世名畫之一也是大唐繁華昌盛的重要見證,在唐朝仕女畫中占據(jù)舉足輕重的地位。畫作原屬圓明園收藏。1860年"火燒圓明園"后被掠奪并流失海外，現(xiàn)藏美國波士頓博物館。朱耷：a、號八大山人,簽名神似“哭之笑之”。以花鳥畫著稱,繼承了陳淳、徐渭的傳統(tǒng),卻能借古開今,自抒性靈,發(fā)展了潑墨寫意畫法。b、構(gòu)圖奇特,白眼瞪天。筆墨精粹簡練,構(gòu)圖簡約空靈,造型詼諧怪誕。c、以象征、寓意、夸張的手法,塑造奇特的形象,抒發(fā)國破家亡之痛。d、代表作品《荷石水禽圖》、《鵪鶉圖》、《孔雀牡丹圖》、《河上花圖》。對后來的揚(yáng)州八怪和近現(xiàn)代花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。6、夏圭："南宋四家"之一，早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠(yuǎn)同時，號稱"馬夏"。喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作泥里拔釘皴。傳世作品有《溪山清遠(yuǎn)圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。南宋以畫"邊角之景"而著名的畫家，馬遠(yuǎn)、夏圭。稱"夏半邊"邊角景構(gòu)的特點(diǎn)是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用"計(jì)白當(dāng)黑"的手法。7、馬遠(yuǎn)《踏歌圖》【背景】踏歌原是中國民間一種不拘程式的娛樂形式,即用足蹬踏節(jié)奏而作歌,宋時已經(jīng)在百姓中流行開來。為馬遠(yuǎn)所作。【作品內(nèi)容】表現(xiàn)了雨后天睛的京城郊外景色,同時也反映出豐收之年,農(nóng)民在田埂上踏歌而行的歡樂情景?！舅囆g(shù)特色】該作品是一幅絹本設(shè)色山水畫。在構(gòu)圖上采用“一角式”布局,從左至右以對角線分割,形成左實(shí)右虛的結(jié)構(gòu)。在技法上,臥石與秀峰主要用大斧劈皴,翠竹采用雙鉤填色,山溪流水,用筆柔和流暢。在人物上,畫中的人物動態(tài)不一,卻動作和諧,呈現(xiàn)出人樂年豐之氣象。這些細(xì)節(jié)的刻畫與粗筆概括的描繪,形成鮮明對比,豐富了畫面的節(jié)奏與韻律,增加了作品的藝術(shù)魅力?！菊w評價】是一幅山水與人物的完美結(jié)合,充滿民間情趣的作品。體現(xiàn)了南宋院體山水畫的風(fēng)格特征,對后世影響極大。8、《我們要和平》是為紀(jì)念世界和平運(yùn)動十周年而作，是1957年李平凡創(chuàng)作的木版套色版畫。畫面上依次刻印三個少年兒童，分別代表了黃、白、黑三個人種。前面的孩童，懷抱和平鴿，后兩個則把小手搭在前面小朋友的肩頭，顯示了亞、非、歐美兒童的親密無間和渴望和平。作品刻線有力粗壯，色調(diào)分明而調(diào)和，又富裝飾風(fēng)味。在簡練的線條和裝飾性極強(qiáng)的作品中，將孩童的純真可愛表現(xiàn)得分外動人。9、高更《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》【畫家經(jīng)歷】：高更的一生充滿了傳奇色彩，他年輕時當(dāng)過水手，后來從事證券交易工作，娶妻生子過著幸福的生活，并進(jìn)行著繪畫創(chuàng)作和收藏活動。但他日益厭倦文明世界的欺騙和狡詐，想回到人類淳樸、自然的幼年?duì)顟B(tài)中去。為此，他放棄了擁有的一切，到塔希提島進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和定居。在島上，他的生活貧困潦倒，當(dāng)聽到自己最愛的小女兒死亡的噩耗時，他的精神徹底崩潰了，他服毒自殺，想徹底結(jié)束自己的生命，可是自殺未遂。這次事件后，他又投入到了空前高漲的藝術(shù)創(chuàng)作中，1897年，高更懷著悲痛完成了《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》?！緞?chuàng)作意圖】：該畫呈現(xiàn)了不同性別、不同年齡的裸體人物的形象。最右邊的是一個剛剛誕生的嬰兒，象征著人類的誕生；中間是一個正在采摘蘋果的青年，寓示著人類的生存發(fā)展；最左邊是一個老婦的形象，代表人類的生命將終結(jié)。整幅作品向觀者展現(xiàn)了人類從生到死的三部曲。畫面中大部分的人物肌膚色彩鮮亮。在鑒賞這幅作品的時候，從色彩和構(gòu)圖看，人們能夠看到許多令人迷惑的形象，能夠感受到一股神秘的魅力，其中蘊(yùn)含的哲理引發(fā)人們對人生的深層思考。與生與死、時間與空間的永恒中人的價值何在？人生的意義何在？單純樸素的原始生活果真能給人帶來無憂無慮的精神愉悅嗎？高更在這些難解之謎中痛苦地思索著，在和幅作品中，他把自己的思索用可視的形象呈現(xiàn)出來。10、李唐《采薇圖》【時代背景】：《采薇圖》是一幅歷史題材的繪畫作品，以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題?！井嫾医?jīng)歷】：李唐初以賣畫為生，后進(jìn)宋徽宗趙佶翰林畫院，深得宋徽宗趙佶賞識。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，以賣畫度日。南宋恢復(fù)畫院后，李唐經(jīng)人舉薦，進(jìn)入畫院，時年近八十。偏安一隅之恥，家國離亂之悲，讓畫家感慨萬端，他贊揚(yáng)那些保持氣節(jié)的人，譴責(zé)南宋統(tǒng)治者投降變節(jié)的行為。正是在這種心緒下，他創(chuàng)作了《采薇圖》?！緞?chuàng)作意圖】：借著伯夷叔齊不食周粟的故事，用來諷刺宋高宗南渡后，留在汴京投降金人的降臣而畫的。它的含義，用當(dāng)時歷史背景衡量，是有它的特殊意義的?！咀髌焚p析】：此卷畫商末伯夷、叔齊不食周粟，在首陽山餓死的故事。圖繪半山之腰，蒼藤、古松之蔭，伯夷與叔齊采摘薇蕨之余，正在休息對話的情景。畫中正坐一人即為伯夷，他面帶憂憤，目光炯炯，注視著叔齊。叔齊一手按地似在說著什么。圖中人物刻畫生動傳神，衣紋簡勁爽利，襯托出人物剛直不阿的性格。樹石筆法粗簡，墨色濕潤。人物衣服留白處理，此種簡約,此種清健,愈見古賢之高潔。11、美術(shù)作品的主要功能：認(rèn)識功能、教育功能、審美功能。12、鑒賞活動不是美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域所特有的行為，它是人類發(fā)展過程中普遍存在的一種本能。13、《人民英雄紀(jì)念碑·勝利渡長江》劉開渠，浮雕作品。14、唐寅(唐伯虎)(1470—1524),明代著名畫家、文學(xué)家。繪畫上與沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四家”。他擅山水、人物、花鳥,其山水筆墨細(xì)秀,布局疏朗,風(fēng)格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事,線條清細(xì),色彩艷麗清雅,體態(tài)優(yōu)美,造型準(zhǔn)確?！肚镲L(fēng)紈扇圖》畫中手執(zhí)紈扇的仕女，高高地挽起發(fā)髻，目凝遠(yuǎn)方，仕女形象亭亭玉立、美麗端莊，雙手護(hù)扇、凝目前視，表現(xiàn)出佳人感傷惆帳的心理情態(tài)。仕女飄拂的披巾和裙緣，透示出秋風(fēng)蕭颯的季節(jié)特征。衣紋線描流暢挺勁，衣裙圓筆鉤描精細(xì)柔和。仕女、竹筱用白描和雙鉤法，湖石以水墨漬染，形成剛?cè)嵯酀?jì)、工寫結(jié)合的藝術(shù)特色。主題二感知與判斷——美術(shù)鑒賞的過程與方法美術(shù)鑒賞的過程包括：描述、分析、解釋、評價四個步驟?！懊枋觥敝戈愂鲎髌分忻枥L的物象，是鑒賞美術(shù)作品的開端。（包括畫面的內(nèi)容、色彩、材質(zhì)、肌理尺寸等）“分析”指探究作品的形式構(gòu)成特點(diǎn)，包括形狀間的相互關(guān)系、色調(diào)的處理、空間的營造、構(gòu)圖原理等?！敖忉尅敝笇ψ髌愤M(jìn)行體驗(yàn)、聯(lián)想、想象的過程中，合理闡述作品的意義、作者的思想，不斷對作品的內(nèi)涵加以解釋。（推測作品的意義和作者想表達(dá)的思想，這種推測要建立在對作品的分析之上）“評價”指將鑒賞作品納入一定的時間范圍中進(jìn)行比較，以判斷這一作品的優(yōu)劣。（包括與作者其他作品比較，與同時代其他作品比較，與同類型作品比較）《清明上河圖》\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"中國十大傳世名畫之一。為北宋\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"風(fēng)俗畫，北宋畫家\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"張擇端僅見的存世精品，屬\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"國寶級文物，現(xiàn)藏于\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"北京故宮博物院。絹本\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"設(shè)色。作品以\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"長卷形式，采用\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"散點(diǎn)透視構(gòu)圖法，生動記錄了十二世紀(jì)\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"北宋都城\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"東京（又稱\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"汴京，今河南\t"/item/%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE/_blank"開封）的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的生活狀況。內(nèi)容:通過郊野、汴河、街市三個段落,展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。開首為郊區(qū)的農(nóng)村風(fēng)光;中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹捌鋬砂兜能嚧\(yùn)輸,手工和商業(yè)貿(mào)易活動;后段為城門內(nèi)外,街道縱橫,店鋪林立,車水馬龍的繁華熱鬧景象。它再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面。藝術(shù)特點(diǎn):(1)絹本墨筆淡著色,全景式構(gòu)圖,采用散點(diǎn)透視,再現(xiàn)了12世紀(jì)的都市社會的生活面貌,反映了那個歷史時期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和社會風(fēng)俗習(xí)尚。(2)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),段落分明,主題突出。采用線描淡彩畫法。意義:體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就,也是中國十大傳世名畫之一,對研究宋代的城市生活及民俗、服飾、建筑、工商、交通具有重要的文獻(xiàn)價值。美術(shù)鑒賞的方法與理論：a、綜合式（中國傳統(tǒng)書畫品評大致屬于此類型）偏重作品內(nèi)在的，注重作品的形式語言與風(fēng)格的感受與分析強(qiáng)調(diào)外部因素的，將藝術(shù)作品放在廣闊的社會、文化背景中去解讀?！捌吩u”：品味和評價，指在感受到基礎(chǔ)上加以評價。中國傳統(tǒng)繪畫分“品”的核心依據(jù)是藝術(shù)家的才性、情操?！八钠贰保阂萜贰⑸衿?、妙品、能品?！短仔幸鲌D》梁楷是南宋畫家梁楷所創(chuàng)作的一幅紙本水墨畫。這幅畫僅寥寥數(shù)筆，就勾畫出一個灑脫放達(dá)的詩仙形象。梁楷天性疏野，常飲酒自樂，人稱“梁風(fēng)子”。他的減筆畫是一種運(yùn)用粗闊的筆勢與有濃淡的水墨作的寫意畫，《太白行吟圖》即體現(xiàn)了這種大膽的畫風(fēng)；用筆簡練豪放，純以線描表現(xiàn)，但詩人疏放不羈的個性，以及邊吟邊行的姿態(tài)卻刻劃得生動傳神，令人叫絕?！短仔幸鲌D》舍棄一切背景，簡單數(shù)筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，留白，而寓意深遠(yuǎn)，令人尋味，后人稱其作為“減筆畫”。梁楷開創(chuàng)“簡筆人物畫法”他的潑墨人物自成一格，以筆墨變化表現(xiàn)人物特征，充分顯示了中國傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)，在繪畫史上有著重大貢獻(xiàn)。關(guān)山月《俏不爭春》是現(xiàn)代畫家關(guān)山月（嶺南畫派的代表人物之一）創(chuàng)作的一幅紙質(zhì)畫，是“系列梅花”創(chuàng)作代表作之一。這幅《俏不爭春》贊頌的正是那種富于挑戰(zhàn)性的革命英雄主義氣概。嬌艷似火的紅色正是中國革命的象征，它象征著革命英雄主義的精神歸宿；那鋪天蓋地、繁密挺拔的氣勢，直觀地展現(xiàn)出當(dāng)時風(fēng)起云涌的政治態(tài)勢——“俏”得令人精神鼓舞，“紅”得讓人斗志昂揚(yáng)！在筆墨技法上，枝干以篆書筆意寫出，梅花以沒骨點(diǎn)成，凝重中見嫵媚，老辣中見清新。朱砂為花、焦墨作干的方法，使畫面形成兩極反差強(qiáng)烈的形式，從而突出了筆墨的力度和層次。作畫時，畫家的筆鋒常作側(cè)臥拖曳，以臂運(yùn)腕，似乎運(yùn)用了全身的力量，這些都使畫面在視覺和節(jié)奏感上出現(xiàn)了更為豐富的變化。王冕《墨梅圖》\t"/item/%E5%A2%A8%E6%A2%85%E5%9B%BE/_blank"元代\t"/item/%E5%A2%A8%E6%A2%85%E5%9B%BE/_blank"王冕創(chuàng)作的紙本墨筆畫，此圖是他晚年畫梅藝術(shù)臻于化境的杰作，此圖作倒掛梅。枝條茂密，前后錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點(diǎn)點(diǎn)。正側(cè)偃仰，千姿百態(tài)，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。梅花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累。畫幅中有作者題詩五首。署款：“乙未年春正月朔寫于草堂”。時王冕年六十八歲。詩塘及裱邊四周，相繼有明人祝允明、陸深、謝承舉、文徵明、薛章憲、王寵、徐霖、王韋、\t"/item/%E5%A2%A8%E6%A2%85%E5%9B%BE/_blank"唐寅、陳沂等人題詩。吳昌碩初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村(今湖州市安吉縣)人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社長，與厲良玉、趙之謙并稱"新浙派"的三位代表人物，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為"清末海派四大家"。他集"詩、書、畫、印"為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為"石鼓篆書第一人"、"文人畫最后的高峰"。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。正如北京大學(xué)教授、引碑入草開創(chuàng)者李志敏所說:"與同時代藝術(shù)大家比，吳昌碩是承前啟后、比較全面的一位巨匠。"吳昌碩熱心提攜后進(jìn)，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙云壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。1927年11月29日，吳昌碩逝于上海寓所。吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。美術(shù)作品的形式美包括：a、語言元素（點(diǎn)、線、面、色）b、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）以及所構(gòu)成的審美意象C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均勻、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。潘天壽《雄視》《雄視》的構(gòu)圖別具匠心，畫面中有一近似不等邊三角形的巨石倒立在畫幅中間偏右處，占據(jù)了相當(dāng)大的面積，其余的物象或空白所占的面積，都無法與它相比。因此，這一巨石就給人以驚險(xiǎn)、強(qiáng)大、威力無比的感覺;加上巨石上巍然屹立兩只禿鷲，皆向不同方向虎視眈眈，"雄視"這一主題就被極為有力地揭示出來了。黃庭堅(jiān)北宋著名文學(xué)家、書法家、盛極一時的江西詩派開山之祖，與杜甫、陳師道和陳與義素有“一祖三宗”(黃庭堅(jiān)為其中一宗)之稱。與張耒、晁補(bǔ)之、秦觀都游學(xué)于蘇軾門下，合稱為“門四學(xué)士”。生前與蘇軾齊名，世稱“蘇黃”。著有《山谷詞》，且黃庭堅(jiān)書法亦能獨(dú)樹一格，為“宋四家”之一。蘇軾《黃州寒食詩帖跋》北宋著名文學(xué)家、書法家、美食家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領(lǐng)袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆;詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨(dú)具風(fēng)格，與黃庭堅(jiān)并稱"蘇黃";詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱"蘇辛";散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱"歐蘇"，為"唐宋八大家"之一。蘇軾善書，"宋四家"之一;擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《枯木怪石圖卷》等。畢加索《在紅色安樂椅上睡著的女人》社會學(xué)式鑒賞的核心在于我們要透過作品本身去深入探討作品主題，思考作者的創(chuàng)作意圖。作品的意義在于是否真實(shí)地反映了社會存在，并推動了社會的進(jìn)步。杜尚《自行車輪子》是杜尚第一件現(xiàn)成物品藝術(shù)，這類藝術(shù)作品提出了一系列有關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作的根本問題，也就是藝術(shù)的定義問題。這件作品實(shí)際上是一個“輔助性的現(xiàn)成物品藝術(shù)”：一件普通的物品(自行車輪圈)被稍作改動，上下顛倒著放置在另外一件普通物品之上(廚房高凳)。杜尚并不是第一位把日常用品用于藝術(shù)創(chuàng)作的人；立體主義者們已經(jīng)在拼貼中這樣做過，那當(dāng)中的造型和材料安排是需要審美判斷力的。然而，現(xiàn)成物品藝術(shù)包含有一種意味：藝術(shù)的產(chǎn)生僅僅需要的是選擇而已。對于這種藝術(shù)創(chuàng)作的程序會帶來何種后果，人們曾持有完全相左的結(jié)論，但這種思想?yún)s對后來的藝術(shù)家們產(chǎn)生了巨大的影響?！蹲孕熊囕喿印窇?yīng)用的元件是批量生產(chǎn)的產(chǎn)品，它們沒有個性，與其他數(shù)不勝數(shù)的東西完全相同或相似。甚至，實(shí)際上它并不是原作本身這一事實(shí)似乎也無關(guān)緊要，至少在視覺體驗(yàn)方面是這樣。杜尚說他喜歡這件作品的外觀：“感覺輪子的轉(zhuǎn)動是一件非常令人欣慰的事?！敝钡浇裉?，《自行車輪圈》仍舊是一個荒誕主義的視覺奇跡。然而，其最偉大的力量則體現(xiàn)在它作為一個概念性命題所產(chǎn)生的震撼?！遏⒒ㄊ伺畧D》周昉《簪花仕女圖》傳為唐代周昉繪制的一幅粗絹本設(shè)色畫。作品現(xiàn)藏于遼寧省博物館。作品從當(dāng)時社會的現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)，將現(xiàn)實(shí)生活中的宮中貴族婦女，畫得雍容華貴，畫出一種閑適無聊的生活本質(zhì)，表現(xiàn)出嬌、奢、雅、逸的氣息和女性柔軟