《中國陶瓷紋飾文化與賞析》課件-5陶瓷紋飾 人物紋

中國陶瓷紋飾文化與賞析

第五章陶瓷紋飾賞析人物篇新時期時代人物紋飾秦漢時期陶瓷紋飾唐宋時期陶瓷紋飾元明清時期陶瓷人物紋飾新時期時代人物紋飾在種類繁多的古陶瓷紋飾中,數(shù)龍鳳紋、回紋、云紋、卷草紋、花鳥紋、動物紋等最具代表性,而人物題材的紋飾在陶瓷史中曾經(jīng)被以不同的形式表現(xiàn)在陶瓷之中。如漢代畫像磚上的舞蹈紋,最早出現(xiàn)于唐代長沙窯瓷器上的嬰戲圖,行于元、明、清的歷史故事圖等。這種裝飾藝術(shù)并不是一種孤立的藝術(shù)形式,作為一種文化現(xiàn)象的表象,其在各個歷史時期的發(fā)展?fàn)顩r與其背景都值得我們?nèi)ヌ轿?/p>

新石器時代:古樸之美新石器時代的紋飾的表現(xiàn)內(nèi)容主要有:動物、植物、人物和幾何形。古陶瓷的人物紋飾最早可追溯到新石器時代黃河流域的仰韶文化彩陶,這一時期的特色裝飾就是以彩繪、刻畫的方法表現(xiàn)比較寫實的人面形象?，F(xiàn)藏于中國國家博物館的人面彩紋陶盆,出土于西安半坡村,其內(nèi)壁用黑彩描繪對稱分布的兩個人面紋,人面頭頂和兩頰有三角形魚形飾物,飾物外側(cè)的線條有毛刺狀物,位于耳朵部位的兩邊各有一條魚。新時期時代人物紋飾受古人繪畫水平的影響,其表現(xiàn)出的人面形象較稚嫩。但藝術(shù)氣息和生活氣息都很濃厚。中國遠(yuǎn)古的陶瓷人物妝飾具有圖騰意味。原始人類在無法解讀自身與自然之謎時,便將其寄托于某一載體之上,并人為地賦予這一載體以特定的力量,使其成為凝聚一個部落或氏族的標(biāo)記。在原始彩陶上,陶瓷裝飾有許多有意味的紋樣。

其意義大約為凝聚一個氏族的力量,同時請該圖騰自然形的神靈保佑本部落的戰(zhàn)無不勝。于此意識中,人的天性順著立意的需要自然而然地表現(xiàn)了美感的形象。仰韶文化的彩陶圖案,尤其是分布于半坡及其周圍地區(qū)的彩陶圖案基本上可分成魚、人面和魚的結(jié)合以及其他動物三類。新時期時代人物紋飾以魚為圖騰的生殖崇拜在中國文化史上有著深遠(yuǎn)的影響,母系氏族社會遺址出土的陶器、石器上,都繪有或刻有魚紋。中國傳統(tǒng)年畫中常見的一個穿紅兜肚的娃娃騎一尾活蹦亂跳的大鯉魚,則反映祈望子孫綿延和豐收的意愿。這就不難理解為什么仰韶文化的彩陶上會出現(xiàn)人面的裝飾了?？傊率鲿r期中國陶器人物紋飾作為平面化了的視覺形象,是與原始社會的原始宗教禮儀、圖騰、原始記事行為有著必然聯(lián)系的。

新時期時代人物紋飾第五章陶瓷紋飾賞析人物篇新時期時代人物紋飾秦漢時期陶瓷紋飾唐宋時期陶瓷紋飾元明清時期陶瓷人物紋飾秦漢時期陶瓷紋飾西漢以前,我國古代陶瓷裝飾以簡單的弦紋、水波紋、植物紋、動物紋為主,如春秋灰陶器以寬旋紋作為主要裝飾,馬家窯文化彩陶上的彩繪水波紋就是原始時代水波紋的杰作,始現(xiàn)于新時期時代晚期的饕餮紋在商代中期達(dá)到極盛,商周陶器和原始青瓷流行抽象的葉脈紋。至西漢中期以后,陶瓷裝飾日趨復(fù)雜,各種復(fù)雜的紋樣開始盛行。用于宮殿或墓壁的裝飾。一般認(rèn)為始于戰(zhàn)國晚期,盛于漢代,三國兩晉南北朝時期繼續(xù)流行,且取得很高的成就。畫像磚因題材內(nèi)容的廣泛和表現(xiàn)形式的多樣,具有很高的史料價值和藝術(shù)水平,是考察、研究中國古代社會生活和藝術(shù)發(fā)展的珍貴資料。其中多為人物個體活動場面如騎馬、射獵、吹奏、歌舞、雜技等;同時也有一些內(nèi)容豐富的構(gòu)圖,如四川出土畫像磚上的“采桑圖”、“鹽場圖”、“弋射、收獲圖”等。畫像磚的形制大致有大型空心磚和較小的實心磚兩種。前者最早出現(xiàn)于秦代,流行至漢代,畫像內(nèi)容主要是裝飾性的圖案或墓壁裝飾。后者則流行于漢代,尤其在東漢以后的墓葬中大量出現(xiàn),主要用于墓壁裝飾,其內(nèi)容以表現(xiàn)現(xiàn)實生活、神話故事以及自然物象為主。秦漢時期陶瓷紋飾出土于甘肅嘉峪關(guān)魏晉7號墓的畫像磚《狩獵》,雖寥寥數(shù)筆,用粗線條畫人物服裝的皺折,增加了衣服的凝重感;用細(xì)線條畫馬的下腹部使人感到馬腹部的柔軟和彈性,這是民族繪畫傳統(tǒng)的具體發(fā)展的運(yùn)用,對后代人物畫也就產(chǎn)生了一定的影響。魏晉時期的繪畫藝術(shù)正處于我國繪畫史上最繁榮的階段,但遺存下來的作品甚少,嘉峪關(guān)魏晉墓壁畫磚所表現(xiàn)的畫風(fēng)應(yīng)當(dāng)是當(dāng)時繪畫藝術(shù)的一種體現(xiàn),其狩獵場景也應(yīng)當(dāng)是當(dāng)時上層社會生活的一種描繪。應(yīng)當(dāng)說畫像磚的畫面內(nèi)容,生動地反映了當(dāng)時社會生活、風(fēng)俗習(xí)慣和精神信仰。秦漢時期陶瓷紋飾畫像磚大量用于墓壁裝飾,源于戰(zhàn)國末期出現(xiàn)的“雕墻”壁畫藝術(shù),是在漢代“事死如事生”的厚葬風(fēng)氣下,將壁畫以畫像磚的形式施于墓葬裝飾的一種表現(xiàn),也正是這種風(fēng)氣使得人物裝飾也被運(yùn)用于畫像磚上。這一時期,其他形式的陶瓷器人物紋飾,多帶神話色彩,如西王母等,在視覺上則給人以靜動相宜、錯落有致、色彩豐富的浪漫之美。秦漢時期陶瓷紋飾第五章陶瓷紋飾賞析人物篇新時期時代人物紋飾秦漢時期陶瓷紋飾唐宋時期陶瓷紋飾元明清時期陶瓷人物紋飾唐宋時期陶瓷紋飾唐代瓷業(yè)素有“南青北白”之盛名。邢窯是唐代著名瓷窯之一,代表了當(dāng)時白瓷的最高水平,至以“天下無貴賤通用之”;而南方越窯青瓷的胎質(zhì)細(xì)膩,釉層均勻,滋潤光滑,如冰似玉,特別是其釉色如“千峰翠色”般碧綠迷人,深受上至王公大臣,下至黎民百姓的喜愛。但“南青”與“北白”之說,這只是對整個唐代陶瓷發(fā)展情況而言的,除了青、白瓷之外,唐代還有“釉下彩瓷”與“花瓷”等新品種,從某種意義上說,“三彩陶器”也是唐代制瓷工藝的重要組成部分。由于唐三彩在唐代陶瓷工藝中獨(dú)放異彩,而且當(dāng)時在以越窯為代表的青瓷及以邢窯為代表的白瓷的各大名窯“重釉不重紋飾”,故紋飾很少。這不多的紋飾幾乎全是刻、劃的蓮瓣紋之類的胎裝飾,這就使得唐代陶瓷盡管在工藝上有所突破,但在裝飾紋飾上沒有大的變化。唐代以人物為題材的裝飾紋樣比較少見,且受中西亞和西域地區(qū)的影響,這一時期的陶瓷人物形象主要為西亞人或胡人。但人物形象在大量的陶瓷俑中得以表現(xiàn),如佛、菩薩、文官、武士、仕女、奴仆、胡人、歌舞伎,等等,皆充分寫實,神形兼?zhèn)?為我國陶瓷人物俑又一杰作。唐宋時期陶瓷紋飾嬰戲紋在唐代亦尚屬少見,嬰戲紋是瓷器裝飾的典型紋樣之一,其以兒童嬉戲為裝飾題材,最早見于唐長沙窯瓷器,有釉下褐綠彩嬰戲荷紋,即嬰戲紋注壺,繪一孩童持荷奔跑,僅發(fā)現(xiàn)一件。長沙窯的釉下彩繪裝飾是其首創(chuàng),它的出現(xiàn)對以后的磁州窯、吉州窯有很大的影響。長沙窯釉下彩繪以氧化銅、氧化鐵做呈色劑,綠色是氧化銅,紅色、褐色是氧化鐵。宋代是人物紋飾發(fā)展、成熟的時期,如磁州窯的釉下彩繪人物,定窯、耀州窯印花、刻花劃花人物(主要內(nèi)容是嬰戲及戲劇故事)。

唐宋時期陶瓷紋飾除了景德鎮(zhèn)窯、定窯燒制了憨態(tài)可掬的“孩兒枕”外,耀州窯、定窯、景德鎮(zhèn)窯、磁州窯燒制的瓶、罐、瓢、碗等器物都有大量的嬰戲紋作裝飾。宋代人物紋飾的特點是:人物形象生動,活潑,充滿生活氣息,無論刻、劃、印、繪畫,均用筆簡練,高度概括,藝術(shù)性很高,形象地表現(xiàn)了當(dāng)時的民情風(fēng)俗。此外,又作器物主體,又作器物裝飾的孩兒枕、仕女枕之類,更是一代名品,人物形象亦生動有神,與當(dāng)時的時代氣息相吻合。相對于唐宋上流社會對華貴之美的追求,嬰戲紋所體現(xiàn)的情趣之美卻能符合這一時期不同階層的審美傾向。而宋代陶瓷嬰戲紋裝飾得以發(fā)展,從另一個角度來看與當(dāng)時的繪畫有關(guān)。唐宋時期陶瓷紋飾同時,人物繪畫中還產(chǎn)生了專門反映兒童題材的分支,出現(xiàn)了一些擅長畫兒童和嬰兒的畫家與其作品,如宋徽宗宣和畫院的蘇漢臣曾畫有“秋庭戲嬰圖”“貨郎圖”,李嵩亦畫有“貨郎圖卷”等。當(dāng)時,在兒童繪畫體系中還形成了“富貴之像”與“田家風(fēng)俗”兩大畫派。

再加上繪畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)一衣帶水的關(guān)系,繪畫藝術(shù)中專題兒童畫的出現(xiàn)和發(fā)展,對同時代以及后世瓷器上的嬰戲紋樣圖案有著重要的影響。嬰戲紋繪畫裝飾向陶瓷領(lǐng)域的滲透不僅使嬰戲紋在宋代陶瓷中大行其道,還使其在明清兩代更加流行。

唐宋時期陶瓷紋飾第五章陶瓷紋飾賞析人物篇新時期時代人物紋飾秦漢時期陶瓷紋飾唐宋時期陶瓷紋飾元明清時期陶瓷人物紋飾元明清時期陶瓷人物紋飾元代以前陶瓷產(chǎn)地大多在北方,以生產(chǎn)單色釉器為主。元時生產(chǎn)重心南移,確立了以景德鎮(zhèn)為中心,南北其他各窯場百花齊放的生產(chǎn)格局。從元代開始,以人物為題材的陶瓷裝飾紋樣廣泛發(fā)展,如高士圖、歷史故事圖、八仙紋、仕女圖紋以及以魚家樂圖、耕織圖等為主題的民俗人物紋。繪畫人物紋飾占主導(dǎo)地位,另外也有不少印花、堆塑人物紋飾。繪畫人物紋以戲劇故事、典故為多,神形兼?zhèn)?。在元?始見于唐代的歷史故事人物裝飾開始流行開來,八仙紋、仕女圖紋也最早出現(xiàn)于這一時期。至明代,青花及其他彩瓷上人物紋較前代大為增多,以青花器的人物紋飾為主。由于歷史的積淀,清代人物紋飾內(nèi)容豐富,有代表性的有:嬰戲舞龍、晚清舞龍嬰戲、刀馬人、漁樵耕讀、西洋婦女,除以上這些人物紋飾外,明清時期還有不少人物紋飾圖譜,即相對固定的人物、景物配合,相對穩(wěn)定的內(nèi)容,部分已經(jīng)約定俗成,象征一些吉祥意義,如蓮生貴子、百子圖、多子圖、舞龍圖、麒麟送子圖、八仙祝壽、桃花美人、四妃十六子、四愛圖、八仙或暗八仙(暗八仙始于康熙朝,流行于整個清代)、老子說經(jīng)、老子出關(guān)、張?zhí)鞄煍匚宥镜?其他還有:達(dá)摩渡江、文王訪賢、攜琴訪友、張騫乘槎、太白醉酒、踏雪尋梅、吹簫引鳳、平步青云、秋江待渡、臨水吟詠、山水高士、書生夢幻、竹林七賢、踏云摘桂、曲水流觴、雪壁題詩,以及新四愛圖(蘇東坡愛硯、米芾愛石、杜甫愛詩、李白愛酒),飲中八仙(據(jù)杜甫《飲中八仙歌》作,此八仙為賀之章、王進(jìn)、李適之、李白、崔定之、蘇晉、張旭、焦遂)。元明清時期陶瓷人物紋飾明清瓷器裝飾中,嬰戲紋尤為盛行。宣德以前多為所謂“庭園嬰戲”,畫面為孩子們在庭園內(nèi)活動,人物寫實,繪畫工整。宣德后,多為郊外嬰戲,孩子們嬉戲在戶外,人物畫得比較抽象,近乎簡筆畫風(fēng)格。嬰孩的形象變化尤為分明:永、宣時期,孩童矮胖,頭大,前腦尤大,圓圓的臉,額上幾根流海,幾個孩子一起玩,又叫群嬰戲。孩童形象折射出社會的安定。嘉靖、萬歷時期,孩子們長袍大褂,顯得頭重腳輕,頭特大,后腦凸出。較多用的圖案是加官進(jìn)爵圖、百子圖。明代晚期社會現(xiàn)實動蕩,矛盾尖銳、封建政權(quán)江河日下。這些社會現(xiàn)實折射在此時的瓷畫嬰戲人物上,孩童們瘦骨嶙嶙、腳奇長,后腦特大,形體十分抽象,看起來奇形怪狀,全是戶外嬰戲圖。至清代,嬰戲紋多表現(xiàn)富貴子弟的游戲場面。

元明清時期陶瓷人物紋飾仕女圖紋以歷代婦女生活為表現(xiàn)主題,其作為瓷器裝飾題材始見于元代,盛行于清。清代康、雍、乾時人物,題材高雅,繪畫精工。南宋劉松年作《耕織圖》,清康熙帝命內(nèi)廷畫家重繪《耕織圖》,康熙五十一年《耕織圖》木刻版發(fā)行。陶瓷藝術(shù)受此