淺析中國宋代織物裝飾紋樣

淺析中國宋代織物裝飾紋樣摘要：作為中國最重要的朝代之一，宋代在經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等領域的作為也代表了當時世界的水平。經(jīng)過了唐朝時期的艷麗奢華，宋代的織物裝飾變的相對簡潔質(zhì)樸，受到當時文化風氣的影響，總體色彩趨向于清淡柔和，顯得典雅莊重。文章重點對宋代的幾種織物裝飾圖案進行分析研究。關鍵詞：宋代織物裝飾圖案文化背景織物上的裝飾紋樣不僅表達了人們對美的追求，更是體現(xiàn)一個民族在不同歷史時期的文化結(jié)晶。從原始社會質(zhì)樸的風格到現(xiàn)代社會多樣的風格，可以看出在不同的歷史背景下，受到政治、經(jīng)濟、思想等的影響織物上的裝飾圖案也在不停的變化。唐代是封建社會中的強盛時期，這一時期的文化較為開放，國富民強，人們追求的生活也趨向奢華，在這種背景下，各種織物圖案也較為華麗與開放。到了宋代，由于常年與西夏、遼、金等國家產(chǎn)生戰(zhàn)爭紛爭，致使國力減弱，加之統(tǒng)治階層崇尚勤儉治風，以及當時社會受到“程朱理學”的禁錮，致使宋代的織物圖案摒除了唐代的奢華之風，變得相對淡雅恬靜[1]。本文針對宋代的絲織裝飾圖案、棉麻裝飾圖案、印染裝飾圖案、刺繡裝飾圖案和緙絲裝飾圖案進行研究分析。1.絲織裝飾圖案宋代絲織物最著名的品種當數(shù)宋錦，產(chǎn)地主要在蘇州，故又稱“蘇州宋錦”。宋錦是在唐代織錦的基礎上發(fā)展起來的，宋代為了滿足當時宮廷服飾和書畫裝幀的需要，絲織錦緞工藝得到了極大的發(fā)展，并形成了獨特的風格。宋錦因其色澤高雅，圖案精致，被譽為中國“錦繡之冠”。宋錦品種繁多，粗略估計有40多種，分為大錦、匣錦和小錦三類，它們各具風格和用途。其中，大錦是宋錦中最具有代表性的一種，大錦又分為重錦和細錦。大錦圖案規(guī)整，質(zhì)地厚重精致，花色層次豐富，常用于裝裱名貴字畫。大錦中的重錦織造時在緯線上大量使用捻金線或純金線，并采用特殊的織造工藝技術(shù)，非常名貴。重錦主要是用于宮廷、殿堂里的各種陳設品和巨幅掛軸等。大錦中的細錦在原料選用、緯線重數(shù)等方面比重錦簡單一些，厚薄適中，易于生產(chǎn)，主要用于服飾以及高檔書畫和貴重禮品的裝幀。匣錦用真絲與少量紗線混合織成，圖案連續(xù)對稱，多用于書畫中立軸、屏條的裝裱。小錦的花紋細碎，適合小件工藝品的制作和包裝。宋錦圖案一般以幾何紋為骨架，內(nèi)填以花卉、瑞草或者八寶、暗八仙、八吉祥。八寶紋樣為和合、鼓板、龍門、玉魚、仙鶴、靈芝等。暗八仙紋樣為道家八仙所持法器：魚鼓、寶劍、花籃、笊籬、葫蘆、扇子、陰陽板、橫笛。因只采用神仙所執(zhí)器物，不直接出現(xiàn)仙人，故稱為暗八仙。八吉祥紋樣則指佛教法器：法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤腸結(jié)。除織錦外，輕薄透氣的絲羅是宋代流行的絲織物。宋代的羅紋地組織變化多樣，有平紋花、斜紋花。紋樣有葉中套花、畫中套花、穿枝、纏枝、散列等多種形式，寫實生動的紋樣，清淡柔和的色調(diào)，織制在輕薄如云的紗羅織物上，呈現(xiàn)出一派自然清新，絕世超塵之氣。宋代的花羅在各地均有出土文物，如寧夏西夏夏陵區(qū)，常州宋墓等。宋代絲織品紋樣主要題材是自然生動的折枝花以及大量花鳥紋、這與同一時期花鳥畫的興盛有著極為密切的關系。牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、梅花、等植物是這一時期紋樣的主流。其組織方法也打破了對稱規(guī)則的結(jié)構(gòu)形式，一般用大朵的牡丹、芙蓉為主體，配以梅花、海棠這類較小的花蕾，有時還在葉中裝飾花朵，形成花葉相套的奇特效果。宋代絲織物色彩的應用也深受時代審美思想的影響，與寫實化的紋樣造型相協(xié)助，總體色彩傾向于清淡柔和，典雅端莊。唐代常用的鮮明華麗的色彩已不再流行，更多的運用茶色、褐色、棕色、藕色等間色或復色，再配上白色，呈現(xiàn)淡雅的色彩效果[2]。2.棉麻裝飾圖案自宋代起，因棉花在中國各地普遍種植，棉布生產(chǎn)比較方便，因而取代了麻織物的主導地位，成為大眾最常用的衣料。但麻布的產(chǎn)量在宋代依然可觀，由于苧麻布較精細，有挺爽涼快的優(yōu)良特性，專門用作夏服和床帳。宋代開始普遍地種植棉花，且棉紡織技術(shù)已達到較高的水平。宋人方勺在《泊宅編》中說：“今所貨木棉，特其細緊者爾。當以花為勝，橫數(shù)之得一百二十花，此最上品，織為布，上出細字，雜花卉，尤工巧，即古所謂白疊布。”表現(xiàn)了宋代棉布的精美細致。3.印染裝飾圖案宋代的織物和服飾更加豐富，染纈工藝也有了進一步發(fā)展。宋代的印染技術(shù)已經(jīng)比較全面，色譜也較齊備。官營練染機構(gòu)因軍需進一步擴充，北宋時帝王出行時有兩萬御前侍衛(wèi)隊伍，均身著花鳥動物染纈團花衫子，可見印染織物需求量之大。在唐代盛行木板夾纈的基礎上，宋代出現(xiàn)了鏤空紙板、白漿防染的藍印花布和彩印花布。這種印染品宋代叫“藥斑布”?！八幇卟肌逼鹪从谀纤?，由嘉定安亭鎮(zhèn)一歸姓手藝人首創(chuàng)，《姑蘇志》記載：“藥斑布亦出嘉定縣境及安亭鎮(zhèn)，宋嘉泰中有歸姓者創(chuàng)為之，以布抹灰藥而染青，侯干去灰藥，則青白相間，有樓臺、人物、花鳥、詩詞各色，充帳幔衾之用?！被宜幨怯檬遗c豆粉的混合漿，通過漏花版刮印于棉布上，暴曬干透后人靛缸浸染，干后以刀刮去灰粉而顯現(xiàn)花紋，“青白成文”。這種方法在民間廣泛流傳，稱之為“刷印花”，就是后來的“藍印花布”[3]。也有用毛刷蘸水色通過漏板在布帛上刷印五彩花紋的，稱之為“刷印花”，就是后來的彩印花布。由于鏤刻畫板的工藝特點，藍印花布和彩印花布的圖案都以點、線構(gòu)成，通過點線的疏密、大小組合，形成具象而又高度概括化、平面化的圖案，圖案內(nèi)容大多為日常生活生活中的花鳥、動物，也有大量神話人物、祥禽瑞獸、吉祥寓意的圖案。整體裝飾風格樸實清新，淳樸自然，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。4.緙絲裝飾圖案緙絲的起源已無明確地歷史記載可考，但緙絲的突破性發(fā)展是在宋代時，也是最富盛名的時期：“以河北定州所制最佳”，“以宣和時制作最盛”。這一時期緙絲分為實用品和欣賞品兩大類。緙絲實用品中一類是用做書畫的包首、裝裱以及經(jīng)卷封面，最為流行的是用緙絲為書法大家王羲之、王獻之的上乘之作做裝裱，如《二王書錄》被贊譽為“文倚裝成，質(zhì)素瑩潔，設色秀麗，畫屆精工，煙云飄渺，絕似李思訓”[4]。另外一類實用的緙絲是服飾面料，這些面料圖案以花鳥動物為常見的題材，圖案比唐代更為精細富麗，紋樣結(jié)構(gòu)既對稱又富于變化，并創(chuàng)造了戧色技法，色彩古樸典雅。宋代緙絲面料“紫鸞鵲譜”、“紫天鹿”、“紫湯荷花”都是傳世之作。在北宋與南宋的更替之時，特別是靖康之后，京城遷都臨安（現(xiàn)杭州），很多能工巧匠也來到南方。緙絲就在這個時期開始在松江、蘇州一帶流行并得到發(fā)展，后基本集中于蘇州陸慕、光福一帶，一直至今。南宋時，緙絲生產(chǎn)規(guī)模更大，緙絲作品以欣賞為主，大都摹緙名家書畫，緙絲技藝也在各地的能工巧匠的不斷創(chuàng)新發(fā)展中增加了運用摜、構(gòu)、結(jié)、搭梭、字母經(jīng)、長短戧等多種技法，緯絲的松緊處理靈活。南宋的緙絲可謂達到了中國古代緙絲藝術(shù)發(fā)展的第一次高峰。參考文獻：[1]許叢叢.初探宋代花鳥畫對織物中花卉裝飾紋樣的影響