【舞臺燈光在傳統(tǒng)戲曲中的發(fā)展與應(yīng)用探析5400字（論文）】

一．舞臺燈光在傳統(tǒng)戲曲中的發(fā)展與應(yīng)用（一）傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)特點1.意境美受中國傳統(tǒng)文化的影響，中國古代戲曲藝術(shù)家以詩歌、音樂、繪畫、書法等方面的理論為借鑒，建立了“意象”的虛擬理論，形成了中國戲曲獨特的審美體系。中國戲曲的虛擬化體現(xiàn)在時空虛擬化、自然現(xiàn)象、地理環(huán)境、對象和人物等方面。因為戲曲采用了“意象”原理，所以可以在表達(dá)中隨意制作，不受原有現(xiàn)實生活框架的制約。就自然現(xiàn)象而言，戲劇藝術(shù)并不表現(xiàn)自然現(xiàn)象本身，而是通過它們在演員中的作用。作為寫意式戲劇系統(tǒng)，中國戲曲是以“意象”為基礎(chǔ)的。他的創(chuàng)作方法是夸大、改造和裝飾客觀的生活方式，擺脫其真實性和固定性的束縛，在經(jīng)過一些磨練和升華后表現(xiàn)出節(jié)奏和精神的審美傾向。中國藝術(shù)高度重視藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作，戲曲和詩歌的內(nèi)容以及歌詞的形式反映了中國藝術(shù)中藝術(shù)觀念的創(chuàng)造。蘇國榮曾指出:“中國戲曲是有力地展現(xiàn)自己理想的理想藝術(shù)，采取詩歌的形式‘歌劇的舞臺邏輯’天地進(jìn)入我的住所’屬于詩歌的邏輯形式，即想象的沉思形式”。在這種眼光下，歌劇的美顯得如此詩意。2.傳統(tǒng)傳統(tǒng)唱腔中國戲曲語言有一種詩意的美形式。中國戲曲和詩歌的審美原則相互關(guān)聯(lián)，引發(fā)并代表了藝術(shù)的舉手意境。中國傳統(tǒng)戲曲，如永生館、牛郎織女、蝴蝶愛好者等。，他們寫出詩人獨特的小說，這些故事通過詩歌語言生動地進(jìn)行了細(xì)致的闡述。通過歌詞，創(chuàng)造了手寫體的浪漫意境，通過朗誦，表達(dá)了一種富有節(jié)奏感和精神美學(xué)的手提式詩歌語言。因此，尋求這種沉默作為聲音的藝術(shù)效果。傳統(tǒng)歌劇有很大的表演，唱歌、閱讀、制作和演奏都是虛擬的，歌劇歌詞都是詩意的，舞蹈動作，歌唱是抒情的，歌劇舞臺就像中國畫一般，都是感人的，情感的節(jié)奏吸引人。中國戲曲的舞臺藝術(shù)原則也很獨特。傳統(tǒng)歌劇的舞臺藝術(shù)非常簡潔。作為歌劇藝術(shù)的一部分，舞臺藝術(shù)并不壓倒一切。整個歌劇表演中的舞臺藝術(shù)與演員一起完成表演，在這種條件下，復(fù)雜的舞臺藝術(shù)，簡單，形成了非常明顯的獨特風(fēng)格，舞臺藝術(shù)總是為整個作品服務(wù)，其水平只能衡量它為什么能為整個作品服務(wù)得如此好。戲劇語言最重要的文學(xué)特征是“詩化”。由于戲劇美學(xué)的手繪原則和“表達(dá)抱負(fù)的詩歌”原則，中國戲劇語言也注重傅、比、興。例如，在《西廂記》中，為了表達(dá)崔鶯鶯和張生的離別之情，她唱了一首歌:“碧云天，黃花地。西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚?！?。一部短劇，隨著秋末冬初的天空、大地、風(fēng)、野雁、森林等自然形態(tài)，描寫人物內(nèi)心的感受，自然風(fēng)光莊嚴(yán)的大屠殺行軍，以及一對充滿悲傷的秋天心理的戀人形成了“異質(zhì)性同構(gòu)”。3.多元化戲劇是為表演而設(shè)計的，歌劇演員必須具備唱歌、閱讀、表演和演奏綜合演奏的能力，以演員的形式出現(xiàn)在觀眾面前，完成他們從文本到舞臺的轉(zhuǎn)換。戲曲劇本中的形象是由虛擬原理下的風(fēng)格化方法塑造的，在區(qū)分職業(yè)的基礎(chǔ)上向角色展示。形式隨著時代的變化而變化，不斷適應(yīng)新時代人們的審美心理，不會給戲劇帶來僵化和滅絕。戲劇藝術(shù)主要是通過人的表演、身體和聲音，把視覺和聽覺圖像結(jié)合成一個整體來表達(dá)內(nèi)容。因此，各種戲劇風(fēng)格有著共同之處，每種戲劇風(fēng)格都有其特殊性。風(fēng)格化的表演是漢語的特征。歌劇是以表達(dá)的形式出現(xiàn)的。清末學(xué)者王國維在《戲曲考原》中，描寫了中國戲曲的特點。戲劇藝術(shù)是表達(dá)人的感情，在表達(dá)人物感情時，語言的運用是以音樂的節(jié)奏進(jìn)行的，運用動作，如通過舞蹈的舞蹈編排，所以戲劇的一切詮釋都有歌舞的意義，在音樂和舞蹈中為戲劇藝術(shù)的四種基本手段——唱歌、表演、表演和打斗——是必不可少的。唱歌和表演作為聽力藝術(shù)的手段，必須與表演結(jié)合起來，與做和打斗相融合。打斗視覺藝術(shù)的媒體，與唱歌相協(xié)調(diào)，可以使整個歌劇的詮釋完整統(tǒng)一。唱、念、做、打，相互融合，傳達(dá)出和諧的歌劇藝術(shù)形式美。（二）戲曲演出中舞臺布景和燈光的關(guān)系從本質(zhì)上講，舞臺燈光是一種重要的表演道具形式。通過燈光的選擇和排列，工作人員將燈光與自然光結(jié)合起來，形成了非常有表現(xiàn)力的場景燈光效果。這種舞臺燈光不僅能滿足戲劇演出的情節(jié)需要，還能突出戲劇人物，有效地吸引觀眾。在舞臺燈光設(shè)計、燈光選擇、燈光設(shè)計、燈光線角度、色彩調(diào)整等方面。，是幕后工作人員需要控制的重要內(nèi)容，良好的設(shè)計在劇場演出中發(fā)揮著積極的作用，一方面通過舞臺燈光的調(diào)整，可以塑造良好的舞臺環(huán)境，不僅能呈現(xiàn)氣氛，提高觀眾的整合感和體驗通過舞臺燈光的變化，觀眾可以更加生動深刻地了解戲劇人物的內(nèi)心情感，使戲劇人物的形象更加完整。另外，在舞臺燈光、戲劇情節(jié)和人物的深刻融合中，觀眾可以更深刻地感受到戲劇本身所蘊含的思想價值和情感內(nèi)涵，這不僅提高了戲劇本身的演出效果，也認(rèn)識到了戲劇的教育作用?，F(xiàn)代戲曲創(chuàng)作中舞臺燈光的作用如今，隨著燈光技術(shù)和設(shè)備的發(fā)展，舞臺燈光已經(jīng)成為戲劇表演中一個重要的組成部分，具有越來越強烈的活力和表達(dá)力。戲劇藝術(shù)家兼英國導(dǎo)演Cray曾經(jīng)說過:“半英寸光線或足以表現(xiàn)出一個人不同的心情”，可以看出舞臺燈光對戲劇的影響不僅是舞臺燈光，更重要的是營造戲劇氣氛，凸顯導(dǎo)演的意圖，參與戲劇，同時加強舞臺效果。（一）凸顯創(chuàng)作意圖對于戲劇的主題思想，編輯有著自己的想法，但在與戲劇導(dǎo)演交往的一段時間里，某個特定的環(huán)境會有自己獨立的看法和明確的意圖，一方面他有權(quán)對戲劇進(jìn)行改造，完成二次創(chuàng)作。另一方面，導(dǎo)演會對舞臺燈光、表現(xiàn)手法、布景道具、節(jié)目和舞臺系統(tǒng)。因此，舞臺燈光的創(chuàng)造必須以導(dǎo)演的意圖和編劇的理解為基礎(chǔ)。在符合導(dǎo)演創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，突出了導(dǎo)演的創(chuàng)作理念，體現(xiàn)了導(dǎo)演想表達(dá)的真實意圖。通過啟迪。在現(xiàn)實生活中，人們的感知或事物的認(rèn)知往往受到光線強度或顏色的影響。例如在《海源閣》通過場景燈光的調(diào)暗，營造出一定的氣氛，通過燈光的變化來達(dá)到視覺沖擊效果，并引導(dǎo)觀眾更好地融入情節(jié)中的表現(xiàn)，最能調(diào)動觀眾的心理想象和情感的就是啟蒙，如圖1所示。圖1.《海源閣》戲劇片段（二）營造戲劇氛圍舞臺上良好的環(huán)境有利于戲劇情節(jié)的發(fā)展，同時也能激發(fā)觀眾的情緒，使觀眾能夠融入戲劇情節(jié)，感受戲劇表演的魅力和文化魅力。戲劇表演，一般按照拍攝的需要由燈光人員來詮釋氣氛使顏色不同，光線的角度和位置可以安排在構(gòu)成、分布上，在一定程度上代表舞臺氣氛，突出紋理和演員的個性特征，為了實現(xiàn)這一目的。在舞臺燈光應(yīng)用中，燈光控制人員應(yīng)注意一下幾點：其一，控制模式不僅要滿足當(dāng)前的需要，還需要配合后期情節(jié)的發(fā)展，而且還要考慮光線對觀眾心理活動的影響。其二，對于具體的燈光要素，應(yīng)注意色彩和燈光角度的設(shè)計和調(diào)整，這些因素的調(diào)整應(yīng)符合人們的認(rèn)知。例如，在《海源閣》戲劇表演中，劇組非常注意暖色調(diào)燈光的應(yīng)用；悲劇環(huán)節(jié)中，使用冷光，使演員能夠更好地凸顯低沉、憂傷氣氛，有效地吸引觀眾的情感，如下圖2所示。重視燈光的組合和應(yīng)用，考慮燈光和舞臺環(huán)境的合作，不僅創(chuàng)造良好的演出氛圍，而且能保證表演完整性。圖2《海源閣》戲劇場景圖烘托舞臺布景阿庇亞認(rèn)為：“舞臺重視演員的動作和姿勢價值，而燈光重視演員的立體空間價值”。這表明舞臺和燈光在表演中的重要性，往往有三維場景、建筑場景和繪畫性場景，以及具有不同材質(zhì)和紋理的場景。在很多情況下，這些場景在舞臺空間中布局都是真假混合，但最終必須在舞臺燈光下統(tǒng)一起來，燈光將測試它們是否統(tǒng)一。在實際表演中，燈光和舞臺是相輔相成的。不同的材質(zhì)，不同的場景顏色在燈光的作用下也能得到第二次生命，展現(xiàn)出不一樣的活力。輔助角色塑造在戲劇性的演出中，演員永遠(yuǎn)是主角，故事的表達(dá)取決于演員的表情、動作、眼睛等。由于舞臺上的表演受到限制，觀眾無法近距離觀察演員身體和表情的細(xì)微變化，因此需要用舞臺燈光的變化來加強，以達(dá)到表情的效果。另一方面，演員和劇中人物是兩個獨立的個體，不管是形象還是氣質(zhì)，不可能百分之百的相同，舞臺燈光應(yīng)該做的是通過光線來彌補演員和角色之間的差距，這樣，戲劇角色和演員的兩個獨立形象就像兩個影子，盡可能重疊，進(jìn)而強化戲劇演員的角色塑造效果。如下圖3所示，《海源閣》戲劇表演過程中，通過舞臺燈光的聚焦，使得演員的細(xì)節(jié)得到強，觀眾的注意力也都集中在演員身上。舞臺照明對于演員提升情緒和幫助演出節(jié)奏非常重要。有時燈光的細(xì)微變化足以顯示人物的心情。充分利用光照，進(jìn)而強化角色的心理和情感的低下，彌補了演員和角色之間的差異，可以在促進(jìn)戲劇情節(jié)的發(fā)展方面發(fā)揮良好的作用。圖3《海源閣》戲劇人物截圖襯托音樂在演出中，由于燈光變化的速度主要取決于演員的表演或音樂的變化節(jié)奏，所以將燈光變化的速度與表演和聲音的節(jié)奏統(tǒng)一起來極為重要。它們就像人的眼睛和耳朵，相互補充，只有燈光和音樂的完美結(jié)合才能再現(xiàn)優(yōu)美的旋律。音樂可以說是光的靈魂，燈光是音樂的回聲。燈光和音樂的共同點是節(jié)奏。當(dāng)寂靜的燈光隨著音樂而改變時，它有靈魂，有生命。沒有音樂，燈光很難充分表達(dá)情感。同樣，音樂情感的表達(dá)需要燈光的變化的刺激和投射。在表演中，觀眾會自覺地把聽的音樂轉(zhuǎn)化為某種情感體驗，然后通過視覺照明效果提升體驗，實現(xiàn)完美的情感催化。因此，在很大程度上，燈光的創(chuàng)造必須與音樂相結(jié)合。只有這樣，燈光才能符合音樂的節(jié)奏，這也是舞臺燈光的節(jié)奏之一。三．戲曲舞臺燈光的寫意性表達(dá)（一）現(xiàn)代戲曲藝術(shù)特點和舞臺燈光的表現(xiàn)形式現(xiàn)代戲曲表演藝術(shù)的呈現(xiàn)方式具有獨特的特點。似乎歌劇舞臺從來不需要冗馀道具，打開門不需要門，騎著馬不需要馬，甚至連成千上萬人的盛大場面都不需要。千軍萬馬的畫面只需要幾個動作，氣勢已經(jīng)可以生動細(xì)致地進(jìn)行了。歌劇更多地依靠演員的扎實的表演技巧以及觀眾的聯(lián)想和想象力來創(chuàng)作場景、創(chuàng)作情節(jié)和傳達(dá)感情。歌劇最先看到演員的身體動作和面部表情，所以穿著衣服出現(xiàn)在舞臺上的演員形象變得尤為重要，也帶來了歌劇舞臺燈光的非常具體的要求，即“亮”，其實就像明代著名史學(xué)家、文學(xué)家張岱，對戲劇的燈光有過具體的描述，如“燈不在多，總求一亮”、“燈不眼劇，則燈意不酣”之類的話語。這也側(cè)面說明了舞臺燈光在戲劇中的重要性。隨著近代電器時代的到來，越來越多的舞臺燈光出現(xiàn)在戲劇表演中。古代戲曲作品多數(shù)是選擇在以較好的白天進(jìn)行，而近代早期的戲曲光由于簡單的照明設(shè)備，只能滿足基本的白光。長期的燈光技術(shù)缺陷，也導(dǎo)致其燈光設(shè)計模式呈現(xiàn)高度程式化。舞臺燈光顏色的純澈性舞臺效果舞臺上燈光的基本功能是燈光。在舞臺的封閉和黑暗空間中，可以照亮舞臺的主要舞臺，突出舞臺上的演員，加強他們的表演。這是場景照明的總體設(shè)計和場景照明的基本功能。照明在舞臺上也有藝術(shù)表現(xiàn)形式，可分為:情感表現(xiàn)形式、假想的舞臺空間縮小、舞臺效果、建模和演員突出。在舞蹈學(xué)校里，讓我接觸到舞蹈、舞蹈、舞蹈時最平時的燈光設(shè)計，光線越偏向形狀人物的形狀，不一定需要亮度，但一定要在美麗的舞蹈演員中挫敗舞蹈表演，形狀就是動作歌劇燈光的要點是“亮”，即演員的光和舞臺上其他道具和場景的光的比例。在歌劇舞臺上，人的光芒總是最明亮的位置。歌劇表演的特點是動作、語言和演唱的高度統(tǒng)一的規(guī)劃和風(fēng)格。整個舞臺的形象就像一幅中國古代的墨畫，不合理地使用多角度光可以打亂戲劇演出的主關(guān)系。戲劇表演藝術(shù)是一種綜合藝術(shù)，需要舞臺藝術(shù)許多部分的合作才能展現(xiàn)出來。最重要的詞是“協(xié)調(diào)”。為了啟蒙，永遠(yuǎn)不能把它看作是一個單獨的藝術(shù)類別，而總是為舞臺、導(dǎo)演和演員服務(wù)。沒有這些點，照明就沒有藝術(shù)價值。為了表演，如何在舞臺上開燈發(fā)揮最大效果，照明設(shè)計師必須從一開始就充分參與整個創(chuàng)作過程的游戲，了解社會背景，歷史才開始確立每一行行為的人物身份和內(nèi)容，弄清關(guān)系通過與舞臺設(shè)計方案的編劇討論，確定了距離的位置，確定了照明設(shè)備的分布和型號，并與服裝設(shè)計師討論了表演的時尚風(fēng)格和色彩，以考慮呈現(xiàn)什么樣的燈光和色彩。最后舞臺安裝在現(xiàn)場。深入現(xiàn)場，作品的環(huán)境和背景場景可以在我腦海中想象，舞臺上燈光使用的合理性可以準(zhǔn)確把握。同時，照明設(shè)計師必須對作品有全面的了解。從導(dǎo)演的角度來看，這樣整個作品的藝術(shù)構(gòu)思才能與導(dǎo)演保持一致，跟上導(dǎo)演的思路。也就是說，照明設(shè)計者與可以改進(jìn)控制器并統(tǒng)一設(shè)計起點的匹配程度，從而縮短實時運行時間，最大限度地提高場景照明。四．總結(jié)舞臺燈光對作品的表現(xiàn)法有深刻的影響。新時期，相關(guān)人員應(yīng)該充分認(rèn)識戲劇表演中的舞臺燈光，然后從遵循戲劇情節(jié)、協(xié)調(diào)舞臺設(shè)置、突出戲劇藝術(shù)的審美意識等原則出發(fā)，系統(tǒng)地創(chuàng)新場景燈光的應(yīng)用方法，實現(xiàn)場景照明與戲劇表演的深度整合，進(jìn)而提高戲劇表演效果，優(yōu)化觀眾觀看戲劇的體驗。參考文獻(xiàn)1郝其杰.淺析舞臺燈光對戲劇舞臺空間的塑造[J].新疆藝術(shù):漢文,2021(6):5.2楊威.舞臺燈光效果對戲劇的影響分析[J].藝術(shù)家,201