《藝術(shù)概論》教案-第六章 藝術(shù)類型1

藝術(shù)概論第六章藝術(shù)類型PAGE2PAGE1教案（第十次課2學(xué)時(shí)）授課題目：《主要藝術(shù)類型》（一）二、教學(xué)目的和要求：通過本章的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解歷史上的藝術(shù)分類方式，了解藝術(shù)類型劃分原則，了解音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、戲劇藝術(shù)的主要分類及各自的審美特征。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1、重點(diǎn)電視編輯的性質(zhì)、任務(wù)，電視畫面編輯的三級(jí)單位。2、難點(diǎn)電視編輯的性質(zhì)。四、教學(xué)過程（包含教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、輔助手段、板書、學(xué)時(shí)分配等）【教學(xué)內(nèi)容】（導(dǎo)入）藝術(shù)分類的歷史演變歷史上的藝術(shù)分類方式中國古代《毛詩序》“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！保▋?nèi)心有了情感，就要用語言來表現(xiàn)；語言不夠了，就長吁短嘆，于是，詩歌/文學(xué)就出現(xiàn)了；光長吁短嘆還不行，還要唱起來，音樂就出現(xiàn)了；光唱起來還不夠，還要跳起來，舞蹈就出現(xiàn)了。這句話揭示了藝術(shù)學(xué)的四個(gè)問題：a、藝術(shù)的本質(zhì)：藝術(shù)就是用來傳達(dá)情感的；b、藝術(shù)的起源：藝術(shù)的起源就是為了傳達(dá)情感；c：藝術(shù)的功能；d：中國藝術(shù)的特征：中國藝術(shù)中，詩歌樂舞不可分，最典型的體現(xiàn)就是中國戲曲。）西方亞里士多德根據(jù)模仿的媒介、對(duì)象和方式的不同，區(qū)分了藝術(shù)類型的繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。任何藝術(shù)分類的方式都只具有相對(duì)的意義。各門藝術(shù)之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系和一致性，具有某些彼此相通的共同規(guī)律。如“詩”與“畫”之間的密切聯(lián)系，音樂被稱為“流動(dòng)的建筑”，建筑被稱為“凝固的音樂”等。藝術(shù)類型劃分原則藝術(shù)，作為人類的一種審美活動(dòng)，實(shí)質(zhì)上是以物態(tài)化的方式來傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)，從根本上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)。以藝術(shù)形象的存在方式為原則：時(shí)間藝術(shù)（音樂、文學(xué)），空間藝術(shù)（雕塑、繪畫），時(shí)空藝術(shù)（戲劇、影視）以藝術(shù)形象的審美方式為原則：聽覺藝術(shù)（音樂），視覺藝術(shù)（繪畫），視聽藝術(shù)（戲?。┮运囆g(shù)作品的物化形式為原則：動(dòng)態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）、靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、實(shí)用工藝等）最新分類原則：視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、動(dòng)漫、游戲軟件等），表演藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、音樂劇等）——這種分類方式適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，及時(shí)容納了最新出現(xiàn)的并廣受歡迎的新興藝術(shù)門類或樣式。根據(jù)藝術(shù)的美學(xué)原則：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)），造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、攝影、書法）、表情藝術(shù)（音樂、舞蹈）、綜合藝術(shù)（戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)與），語言藝術(shù)（詩歌、散文、小說）。第二節(jié)主要藝術(shù)類型音樂藝術(shù)音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來創(chuàng)造藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。音樂是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。一些殘存的原始樂器迄今為止發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器：烏克蘭境內(nèi)原始人遺址中找到的六支用長毛象骨骼制成的樂器，每支都能發(fā)出不同的聲音。我國迄今出土的最早樂器，是距今7000余年的浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現(xiàn)的骨哨與陶塤。（一）音樂藝術(shù)的主要分類聲樂和器樂聲樂：指用人聲歌唱為主的音樂；根據(jù)人們唱歌的特點(diǎn)——男聲（高、中、低）、女聲（高、中、低）、童聲根據(jù)演唱的方式——獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等。（我國）根據(jù)演唱方法——民族唱法、美聲唱法、通俗唱法（民族唱法：在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色；美聲唱法：源于意大利，追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾；通俗唱法：演唱者手持話筒進(jìn)行演唱）（歐洲）根據(jù)體裁——聲樂套曲、藝術(shù)歌曲、康塔塔、清唱?jiǎng)?、歌劇等。器樂：指用樂器來演奏的音樂根?jù)不同種類和演奏方法——弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂根據(jù)演奏方式——獨(dú)奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏根據(jù)體裁形式——序曲、組曲、夜曲、進(jìn)行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協(xié)奏曲、交響音畫、交響曲等?！疽魳返乃囆g(shù)語言和表現(xiàn)手段】包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。旋律——堪稱音樂的靈魂，將高低、長短不同的樂音按照一定的形式組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。節(jié)奏——音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律地結(jié)合。（體現(xiàn)出音樂的時(shí)間感）和聲——指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊符合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。（體現(xiàn)出音樂的空間感）【交響樂】交響樂（Symphoney），由兩個(gè)希臘詞sym和phone組合而成，原意為“一齊響”。現(xiàn)代交響樂的概念，形成于18、19世紀(jì)之交，以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進(jìn)入了黃金時(shí)代?！八^交響樂，就是用管弦樂隊(duì)演奏的奏鳴曲”。交響樂堪稱音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。交響樂曲是由大型管弦樂隊(duì)演奏的，它包括四個(gè)獨(dú)立樂章的器樂套曲：快板慢板（常用抒情的民間素材）快板或稍快快板或急板的終曲△德沃夏克《自新大陸交響曲》（《新世界交響曲》）（二）音樂藝術(shù)的審美特征1、節(jié)奏性（音樂最基本和最重要的審美特征）作為時(shí)間藝術(shù)，音樂是依靠樂音有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)變化來構(gòu)成藝術(shù)形象的，因此，音樂必然需要將節(jié)奏作為藝術(shù)表現(xiàn)的最核心手段。節(jié)奏可以增強(qiáng)樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，有的甚至可以從不同的節(jié)奏來區(qū)別出不同的音樂體裁。如進(jìn)行曲一般都是偶數(shù)拍，而華爾茲則是一種“強(qiáng)弱弱”的三拍結(jié)構(gòu)。節(jié)奏還直接影響音樂的抒情。表現(xiàn)性（音樂最基本的藝術(shù)功能就是表現(xiàn)情感）舞蹈藝術(shù)舞蹈藝術(shù)的主要分類舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)樣式。

【舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一】（中國）遠(yuǎn)古：圖騰舞蹈（最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三位一體，既是巫術(shù)禮儀，又是歌舞活動(dòng)。）如：青海出土的“舞蹈紋彩陶盆”。商代的巫舞、周代的文舞與武舞、春秋戰(zhàn)國的優(yōu)舞、漢代百戲中的舞蹈等。唐代有“立部伎”和“坐部伎”，還有著名的健舞，如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞等。宋代有“舞隊(duì)”，明清時(shí)代戲曲中的舞蹈表演。（宋代開始，宮廷舞蹈走向衰落，轉(zhuǎn)入民間，后來作為戲曲中的一個(gè)組成部分。）（西方）芭蕾舞1581年，誕生于意大利，第一步芭蕾舞作品《王后喜劇芭蕾》19世紀(jì)為芭蕾藝術(shù)的黃金時(shí)代，形成了一整套舞蹈規(guī)范和訓(xùn)練方法，并形成了芭蕾藝術(shù)的意大利學(xué)派、法國學(xué)派和俄羅斯學(xué)派，出現(xiàn)了《吉賽爾》《天鵝湖》《睡美人》等一批優(yōu)秀芭蕾作品。20世紀(jì)初，以美國舞蹈家鄧肯為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動(dòng)作打破了古典芭蕾舞傳統(tǒng)的程式束縛，更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感。“現(xiàn)代舞蹈之母”【舞蹈的分類】生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈生活舞蹈：交際舞（舞步優(yōu)雅瀟灑的華爾茲—慢三步、布魯斯—慢四步，節(jié)奏鮮明、動(dòng)作跳躍的探戈和倫巴，節(jié)奏強(qiáng)烈的迪斯科、霹靂舞等）、習(xí)俗舞蹈、宗教舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈：指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平、完整的藝術(shù)構(gòu)思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。從表現(xiàn)形態(tài)分：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞等。從表現(xiàn)風(fēng)格分：古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等。【民間舞】民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，生動(dòng)反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風(fēng)俗習(xí)慣和審美趣味，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方特色。漢族民間舞蹈：a、載歌載舞（如秧歌、花燈、二人轉(zhuǎn)等）；b、利用各種道具來加強(qiáng)舞蹈的造型能力和表現(xiàn)能力（如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等）；c、自娛性和表演性相結(jié)合。少數(shù)民族民間舞【芭蕾】起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈明顯地區(qū)分開來；動(dòng)作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。芭蕾舞劇，以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等融合在一起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》《艾絲美拉達(dá)》《天鵝湖》《睡美人》《羅密歐與朱麗葉》等。舞蹈藝術(shù)的審美特征表演性形象性（舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。）直觀性、動(dòng)態(tài)性和表情性戲劇藝術(shù)戲劇藝術(shù)，指的是在舞臺(tái)上由演員扮演角色，以對(duì)話和動(dòng)作為主，運(yùn)用多種藝術(shù)手段，為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。戲劇藝術(shù)是二度創(chuàng)作的藝術(shù)。戲劇藝術(shù)，從狹義上講，主要是指話劇。從廣義上講，戲劇包括戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等。戲劇藝術(shù)的主要分類戲曲藝術(shù)戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇形式的總稱，包括京劇、昆曲、川劇、秦腔、河北梆子等?！鞴畔ＥD戲劇、印度梵劇、中國戲曲，被稱為世界三大古老戲劇藝術(shù)。中國戲曲藝術(shù)將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，體現(xiàn)出一種“以一求多”的美學(xué)追求。中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷史：淵源可追溯到秦漢時(shí)期的樂舞、俳優(yōu)、百戲。唐代出現(xiàn)了歌舞戲和參軍戲。宋金時(shí)期：宋雜劇和金院本（完整的故事情節(jié)，初步形成了我國戲曲表演分行當(dāng)?shù)捏w系。）元代：元雜?。ā陡]娥冤》《西廂記》）明清：傳奇（《牡丹亭》）不僅出現(xiàn)了大量戲曲理論論著，更引人注目的是這個(gè)時(shí)期內(nèi)，不但出現(xiàn)了昆曲、京劇等全國性的大劇種，而且涌現(xiàn)出幾百個(gè)地方劇種，呈現(xiàn)出百花齊放的局面。我國戲曲種類：昆曲、京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇等。古典戲曲是我國傳統(tǒng)文化的集中體現(xiàn)。從劇目題材上看，歷史演義占有極大比重。（“唐三千，宋八百，數(shù)不清的是三國”）vs西方戲劇多取材于神話有著十分重要的歷史教化意義強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，刻意追求大團(tuán)圓結(jié)局vs西方強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，悲劇就是徹頭徹尾的悲劇如何實(shí)現(xiàn)善有善報(bào)惡有惡報(bào)的大團(tuán)圓結(jié)局？寄希望于清官，如民間的許多“包公戲”，例如《秦香蓮》；寄希望于老天，如《竇娥冤》；在想象中完成，如《梁山伯與祝英臺(tái)》；寄希望于神話，如《牡丹亭》。話劇藝術(shù)【戲劇種類】按作品容量——多幕劇和獨(dú)幕劇按作品題材——?dú)v史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等按樣式類型——悲劇、喜劇、正?。▏?yán)肅劇，取材于日常生活并具有社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義）悲劇——戲劇之冠第一階段：古希臘悲劇題材多來自神話傳說與英雄史詩，代表人物：古希臘三大悲劇家，即埃斯庫羅斯、索?？死账购蜌W里庇得斯。命運(yùn)悲劇，表現(xiàn)人對(duì)自然和命運(yùn)的抗?fàn)?，最終因無法掙脫而導(dǎo)致悲劇的結(jié)局，如《俄狄浦斯王》。第二階段：中世紀(jì)末“性格悲劇”，反映人文主義與黑暗現(xiàn)實(shí)的尖銳沖突，如《哈姆雷特》第三階段：19世紀(jì)的近代社會(huì)社會(huì)悲劇，揭露了各種不合理的社會(huì)現(xiàn)象和罪惡，具有鮮明強(qiáng)烈的批判精神，如《玩偶之家》。第四階段：現(xiàn)當(dāng)代悲喜劇“情節(jié)是滑稽的，而人物形象則相反，常常不僅是非滑稽的，而且是悲劇性的”如迪倫馬特《老婦還鄉(xiāng)》戲劇藝術(shù)的審美特征戲劇性（最重要）所謂戲劇性，就是戲劇藝術(shù)通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特性。構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇沖突。可以說，沒有沖突就沒有戲劇。劇場(chǎng)性演員與觀眾可以直接交流，演員的每一次表演都是一次藝術(shù)的創(chuàng)造?，F(xiàn)場(chǎng)反饋戲曲還具有相對(duì)獨(dú)立的審美特征綜合性：戲曲比話劇更具有綜合性，是一門歌、舞、劇高度結(jié)合的藝術(shù)；程式化：a、戲曲演員的角色行當(dāng)具有程式化特點(diǎn)，根據(jù)角色不同的性別、年齡、身份、性格等特點(diǎn)，劃分為生、旦、凈、丑四種基本類型。b、戲曲演員的表演動(dòng)作也具有程式化的特點(diǎn)，這是戲曲藝術(shù)最明顯的特點(diǎn)。所謂程式，就是指不同角色的戲曲演員在舞臺(tái)