歷史悠久的亞非傳統(tǒng) 課件-2023-2024學年高中音樂人音版必修音樂鑒賞

第五單元亞非音樂神韻歷史悠久的亞洲傳統(tǒng)音樂

亞洲音樂

亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區(qū)，這里居住著世界三分之二以上的人口，數百個民族，分布著40多個國家，這一被稱為“東方”的廣大地區(qū)是人類古代文明的發(fā)祥區(qū)，四大文明古國都產生在這片土地上。他們所培育創(chuàng)造的燦爛音樂文化是人類音樂遺產的重要組成部分，這些寶貴的音樂財富對其他大陸和地區(qū)的音樂的發(fā)展產生巨大的影響。其中包括：吸收了中國傳統(tǒng)音樂而后被民族化了的日本宮廷雅樂、市民琴箏音樂及三味弦音樂；朝鮮的唐樂和鄉(xiāng)樂；越南的民族音樂；以“拉格”體系為代表的印度古典音樂；以敲擊樂器合奏著稱的東南亞鑼群文化；印度尼西亞的甘美地音樂；以木卡姆為特征的阿拉伯古典音樂等。亞洲音樂可分為五個音樂文化區(qū)：東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞

東亞音樂

東亞包括中國、日本、朝鮮、韓國、蒙古等國家。音樂旋律十分豐富，多采用五聲音階，樂器種類繁多，并有多種多樣的民歌、戲曲、說唱和舞蹈等。如以吸收自中國傳統(tǒng)音樂而后被民族化了的日本雅樂、琴、箏、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉(xiāng)樂，當然還包括豐富多彩的中國民族音樂。東亞音樂的最大特征是追求古樸典雅的橫向旋律的音樂美。蒙古《四歲的紅鬢馬》

“呼麥”是一種由一個人同時唱出高、低兩個聲部的歌唱藝術，是蒙古特有的一種民間唱腔?！昂酐湣泵晒耪Z原意是“喉”，所以也稱喉音唱腔。這種形式是利用人的聲帶發(fā)出低沉的基因，而口腔發(fā)出高亮的泛音，并巧妙地調節(jié)舌頭的空隙，加上共鳴的變化就可在高音部形成旋律。從基因中選擇它所包含的不同的泛音，形成在持續(xù)低音的基礎上，不斷地產生高音區(qū)的曲調?！端臍q的紅鬢馬》

一、該曲表達了一種怎樣的情感？

該曲表現(xiàn)了蒙古人對自己親密伴侶——馬的熱愛。體現(xiàn)了人和大自然的和諧和交融，歌聲使人的心靈得以純化和升華，令人進入一種新的境界。

二、該曲的主要樂器是什么？馬頭琴

西亞音樂

西亞包括土耳其、伊拉克、伊朗、以色列、巴勒斯坦、黎巴嫩、敘利亞、也門、約旦、沙特阿拉伯、科威特、卡塔爾、塞浦路斯、阿聯(lián)酋、巴林等國。西亞屬于伊斯蘭文化，阿拉伯古典音樂在這個地區(qū)占有主要地位。本地區(qū)的音樂追求風格獨特、色彩多樣的微分音域固定節(jié)奏音型的音樂美?！栋脱盘崮究贰?/p>

《巴雅提木卡姆》是流行于阿塞拜疆的一首木卡姆。不同地區(qū)和時代的木卡姆有不同的含義和名稱。流行于阿拉伯等地區(qū)的巴雅提木卡姆，它除了與我國木卡姆在音樂體系與結構等方面有許多共通之處以外，巴雅提木卡姆在器樂方面更加突出，它所用的音階，調式，節(jié)拍，節(jié)奏，曲式結構等與我國的木卡姆的音樂表現(xiàn)手法有所不同，形成期特有的音樂特征與風格。

卡曼賈

卡曼賈是流行于阿拉伯地區(qū)及伊朗、土耳其和高加索等國的民間弓弦樂器，在埃及、土耳其和中亞地區(qū)也有流傳。其共鳴體用半個椰子殼或木殼制成，以羊皮蒙面，呈半圓形，頭尖，頸長，下端安有一細長的支腳。阿拉伯地區(qū)的卡曼賈有4根弦，按五度定音。演奏時將樂器置于膝上，持弓姿勢與中國二胡頗為相似。琴身可隨意轉變角度，使琴弓能更方便地擦弦。它主要用來表演各種木卡姆即興曲，同時也是樂隊的主要樂器。流行于我國西藏地區(qū)的卡曼賈稱“根卡”。其形制與演奏方式同新疆的艾介克相似。

南亞音樂

南亞包括印度、巴基斯坦、孟加拉國、尼泊爾、斯里蘭卡、馬爾代夫、阿富汗和不丹等國。南亞古老的音樂傳統(tǒng)延續(xù)至今。印度音樂有豐富多樣的器樂體系，人稱弦樂之國。印度古典音樂的旋律、節(jié)奏體系得到高度的發(fā)展，有著多樣的音階調式和獨特的裝飾音體系；印度的民間音樂豐富多彩，別具一格，多為歌舞形式。孟加拉國被稱為“音樂之邦”，孟加拉音樂與印度次大陸的古典音樂和民間音樂有著很深的淵源關系

印度古印度是世界四大文明古國之一。東漢稱它“天竺”泰姬陵

《歡迎》薩朗吉塔布拉鼓西塔爾

薩朗吉

薩朗吉是一種印度民間樂器，是印度最精巧的一種弓弦樂器，被稱為“印度的小提琴”，音色柔美，抒情，善于模仿人聲。琴體是用一塊硬木挖出來的，呈長方形。在琴體下部前面蒙上了一塊羊皮，皮下有一根音柱頂在琴馬下。四根琴弦長在上面，通常用三根腸弦一根銅弦，此之外還有10多根到20多根細金屬共鳴弦。琴放在腿上，坐著或站著用一把比小提琴弓稍重的弓演奏。薩朗吉的共鳴體兼有皮膜振動和版面振動，音色柔美，能發(fā)出細膩動人的類似人聲的音響。經常用來為歌唱，舞蹈伴奏和獨奏。薩朗吉有各種尺寸，一般琴體約長60厘米，流行于印度全國各地。

西塔爾西塔爾琴（西塔琴）印度撥奏弦鳴樂器。為木制長頸的琉特琴，是印度最重要及最流行的傳統(tǒng)樂器，西塔爾音色柔美、珠圓玉潤，表現(xiàn)印度音樂中如怨如訴、婉轉曲折的旋律，最具神韻魔力

《歡迎》

全曲分為兩個部分:

第一部分，開始是一個引子，在西塔爾的伴奏下，薩朗吉奏出速度緩慢，節(jié)奏自由的旋律。在簡短的前奏之后，開始第一段。在西塔爾，鼓和鈴伴奏下，薩朗吉奏出抒情，柔美的旋律，笛子與薩朗吉的旋律交替出現(xiàn)。第二部分，間奏之后，轉入第二段。在西塔爾，鼓和鈴伴奏下，薩朗吉和高低音不同的笛子奏出相處交錯的旋律，直到樂曲結束。

東南亞音樂

東南亞包括印度尼西亞、馬來西亞、泰國、緬甸、老撾、越南、菲律賓、新加坡、柬埔寨等國。東南亞音樂最早受到中國和印度文化的影響，后來一些國家受伊斯蘭和歐洲文化的影響。泰國、印度尼西亞的古典音樂部分采用七聲音樂。大型敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一。印尼音樂中歷史最悠久，最有特點，并在世界上影響最大的卻是甘美蘭。甘美蘭音樂甚至是西方人眼中亞洲的代表。

印度尼西亞簡稱印尼，是東南亞國家，首都為雅加達。印尼由約17508個島嶼組成，是馬來群島的一部分，也是全世界最大的群島國家，別稱“千島之國”。15世紀，葡萄牙、西班牙和英國先后侵入。

《星星索》

《星星索》

《星星索》

思考：該曲是音樂特點是什么？思考：該曲描繪了怎樣的一個場景？

《星星索》

第一段，委婉、悠長的旋律，長短交替進行的節(jié)奏、固定的音型以及附點音符和三連音的大量使用，使音樂具有濃烈的印度尼西亞民間音樂特色，表現(xiàn)了一個青年駕著小船，伴著微風去和心上人幽會。

《星星索》

第二段，旋律平穩(wěn)流暢，切分音和附點音符的連續(xù)運用，抒發(fā)了這個青年內心的熱切心情。接著，當唱到“我心像東方初升的紅太陽”時，旋律長時間在高音區(qū)環(huán)繞，音樂達到歌曲的高潮

《星星索》

第三段，是第一段的再現(xiàn)。最后，音樂在悠長的，漸弱的的高音上結束。青年隨著歌聲向心上人那里劃去，漸漸地消逝在遠方。

“克隆宗”

“克隆宗”原為馬來語的一個擬聲詞，意指舞