專業(yè)知識393期課件

現(xiàn)代藝術設計簡史第八章世界現(xiàn)代藝術設計的蓬勃發(fā)展學習目的——通過本章的學習，了解世界現(xiàn)代藝術設計的蓬勃進展。重點了解斯堪的納維亞國家功能與理性、時代與傳統(tǒng)相結合的質樸的設計風格；德國現(xiàn)代設計的理性主義風格；荷蘭理性且細致的現(xiàn)代設計特點；英法現(xiàn)代設計的特點；意大利現(xiàn)代設計的快速恢復與其所取得的藝術設計成就；西班牙和瑞士現(xiàn)代設計的風格；日本在現(xiàn)代設計中對現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合以及美國的現(xiàn)代設計對世界現(xiàn)代設計的影響?！八箍暗募{維亞”一詞包括丹麥、瑞典、挪威和芬蘭的一局部。第一次世界大戰(zhàn)后，斯堪的納維亞的合作關系包括了獨立的芬蘭，從1944年開頭還包括冰島。斯堪的納維亞國家有著豐富的自然資源，是典型的農業(yè)國家，并以其獨具特色的手工藝文化傳統(tǒng)而著稱。瑞典和丹麥在20世紀30年月的設計是斯堪的納維亞現(xiàn)代設計風格的首先進展者，簡潔與有用是他們傳統(tǒng)設計觀念的第一要素。他們的設計沒有太多繁瑣的裝飾，留意功能主義，從而最終形成獨具特色的瑞典和丹麥等現(xiàn)代派民族設計風格。這種風格立足于本地區(qū)、本民族的傳統(tǒng)觀念、手工藝、材料和傳統(tǒng)文化，是對傳統(tǒng)的敬重，并對形式和裝飾有著肯定的抑制，從而產生了一種富有人情味的斯堪的納維亞設計。第一節(jié)質樸的斯堪的納維亞國家的現(xiàn)代設計斯堪的納維亞設計以其樸實而有機的形態(tài)及自然的顏色和質感在國際上大受歡送。在1954年米蘭三年一度的國際設計展覽中，斯堪的納維亞設計展現(xiàn)出了全新的面貌，瑞典、丹麥、芬蘭和挪威的展覽都獲得了很大成功。這些國家的設計組織在其次次世界大戰(zhàn)后實行合作政策，它們的第一項主要成就便是舉辦“斯堪的納維亞設計”展覽。斯堪的納維亞設計年展輪番在各國舉辦，影響特別廣泛，對于20世紀五六十年月的設計進展起了重要作用。瑞典是北歐最早進入工業(yè)化的國家，這使得瑞典在工業(yè)設計領域不僅成為北歐最早進展的國家，而且最早消失自己的設計運動。1900年成立的類似于德國工業(yè)聯(lián)盟的設計組織——瑞典設計協(xié)會，促進了瑞典產品設計水平的提高。瑞典最早的家具設計受麥金托什設計影響比較大，明顯具有“新藝術風格”特征。瑞典最早制造的彎木家具被稱為瑞典“幾何形家具風格”。除了具有傳統(tǒng)優(yōu)勢的設計領域，汽車、家用電器、通信等領域也得到了快速的進展。

19世紀末葉，丹麥工業(yè)化快速進展，造船、電信和制造工業(yè)開頭具有肯定規(guī)模。在其次次世界大戰(zhàn)以后，丹麥已漸漸成為歐洲最富有的工業(yè)國之一。在設計領域，最大的特點是將功能主義與傳統(tǒng)風格奇妙結合，在家庭用品和室內外設計方面尤其引人注目，其中玻璃制品和陶瓷制品設計兼具現(xiàn)代的簡潔明快和傳統(tǒng)的舒適樸實的特征。而最具有影響力的斯堪的納維亞手工業(yè)就是丹麥的家具設計制造，在20世紀到達最高水平。丹麥設計師雅各布森〔ArneJacobsen,1902～1971〕是一位世界著名的建筑師和設計師。他在家具設計上除了將理性的功能主義與人文因素相結合外，還將建筑與室內外的各式設計相協(xié)調，使其成為渾然一體的整體藝術。由于受現(xiàn)代主義的影響，現(xiàn)代材料和現(xiàn)代成型工藝運用也是他設計的一大特色。他的設計作品從局部的每一個細節(jié)都極盡完善的表達著整體的優(yōu)雅?！暗啊币巍跋仭币?雅各布森天鵝椅·〔1958〕丹麥設計師雅各布森燈具設計在室內設計中起著特別關鍵的作用。丹麥設計師將合理有效的照明的傳統(tǒng)與雕塑般完善的藝術品相結合，為人們供給的不僅僅是照明，還制造出一種舒適的氣氛。保爾·漢寧森(PoulHenningesn)的成名作是他于1924年設計的多片燈罩燈具，在1925年的巴黎國際博覽會上展出時獲得了“巴黎燈”的美譽，并摘取金牌。后來極為成功的“PH”系列燈具，便是承受了“巴黎燈”的精妙設計原則。為避開清晰的陰影，PH燈具的設計師讓全部光線都經過至少一次反射才到達工作面，并減弱燈罩邊沿的亮度。這樣所產生的照明效果嚴峻且均勻；同時也能避開眩光刺激眼睛，對白熾燈光進展補償，并使光源從任何角度都無法看到。這種極具斯堪的納維亞挪維亞的設計風格，被稱為“沒有時間限制的風格”，其簡潔、現(xiàn)代、極富有人情味的特征至今影響著國際市場?！癙H”系列燈具保爾?漢寧森〔1920〕“PH”系列燈具芬蘭的現(xiàn)代主義設計起步較晚,但作為后起之秀異軍突起。無論建筑還是家具設計領域，在不受巴洛克、羅可可以及其他設計思潮的影響下，始終保持了樸實自然的設計風格——有用、美感和以人為本。芬蘭與丹麥、瑞典不同，是工業(yè)化較晚的國家，對于手工藝傳統(tǒng)并不那么重視，反而更加能夠承受現(xiàn)代主義、大工業(yè)化生產方式和戰(zhàn)后的“波普”風格。在建筑、紡織品、家具設計上都可以明顯看出來并未受到傳統(tǒng)的過分束縛。這樣設計師就在不拘泥于木材、金屬等傳統(tǒng)材料的狀況下，再加上芬蘭人傳統(tǒng)中對于設計的精細態(tài)度，使得20世紀初芬蘭的設計在進入所謂的“現(xiàn)代時期”時，消失了一批具有全球性影響的建筑師、工藝家，成就非凡，對北歐及世界現(xiàn)代家具設計產生了極其深遠的影響?！案仕{葉”花瓶——阿爾瓦·阿爾托其次節(jié)理性的德國現(xiàn)代設計藝術方面，19世紀德國經過浪漫主義、寫實主義、象征主義和新美術運動，20世紀的表現(xiàn)主義成為德國的主流。這是受到本民族的藝術傳統(tǒng)、政治經濟、文化哲學思想的影響，并經過“橋社”、“青騎士”、“包豪斯”的長期運動，還影響到歐美各國。他們以革新的姿勢反對傳統(tǒng)的再現(xiàn)自然，強調藝術是表現(xiàn)主觀內在世界的產物。埃米爾·諾爾德〔1869～1956〕是表現(xiàn)主義的先驅人物，并對“橋社”和“青騎士”的活動起到了推波助瀾的作用。華西里·康定斯基〔1866～1944〕、保羅·克利作為“青騎士”的代表人物，他們更多地留意思想上的更新，遠離客觀現(xiàn)實的描寫，代之以抽象的藝術形式?！叭罕姟ぜ讱はx”〔1934〕——費迪南德·波什雖然納粹停辦了包豪斯，但是學院創(chuàng)始人格羅皮烏斯創(chuàng)立的教育理論和教學方式卻影響了德國甚至全世界的設計教育。德國在其次次世界大戰(zhàn)后的設計進展中，已開頭重新考慮諸如設計中的功能主義，機械幾何形式與有機形式的關系，設計教育的合理構造等問題。1953年由平面設計大師馬克思·比爾在烏爾姆建立的，被稱為“戰(zhàn)后包豪斯”的烏爾姆設計學院，對德國現(xiàn)代藝術設計的進展無論從理論上還是實踐根底上都起到了樂觀的促進作用。

烏爾姆設計學院完善了包豪斯開創(chuàng)的現(xiàn)代設計教育模式，以理性主義設計為原則，系統(tǒng)地培育了德國新一代的工業(yè)設計師、平面設計師和建筑設計師。他們在設計中強調功能主義原則、理性原則和人體工程學原則。在20世紀五六十年月，烏爾姆學院成為世界上影響最大的設計院校，成為德國功能主義，新理性主義和系統(tǒng)設計哲學的中心，烏爾姆學院所形成的教育體系迄今為止仍舊是現(xiàn)代設計教育體系的核心組成局部。設計理論的進展是其次次世界大戰(zhàn)后德國設計上的重要成果之一，而烏爾姆學院是德國其次次世界大戰(zhàn)設計思想和理論集大成的中心，在藝術設計理論方面所提出的系統(tǒng)的藝術設計原則，對于德國現(xiàn)代設計的影響作用并不亞于包豪斯。烏爾姆教師漢斯·古格洛特·加龍省與布勞恩駐廠設計師迪爾特·拉姆斯〔DieterRams，1932〕合作開發(fā)了“SK-4”收音機、電動剃須刀。第三節(jié)簡潔的荷蘭現(xiàn)代設計荷蘭雖然只是西歐的一個小國，由于工業(yè)的興旺，也直接促進了它的工業(yè)設計、平面設計的進展，是世界設計的大國，現(xiàn)代設計的起源地之一。19世紀20年月荷蘭消失了一批先鋒派的設計師和藝術家，他們的作品以極簡的抽象手法著稱，現(xiàn)代設計運動的“風格派”是荷蘭設計的一個代表?！帮L格派”產品設計中的重要人物、家具建筑設計師里特維特1917年設計的一張稱為“紅藍椅”的作品，成為現(xiàn)代主義設計運動的經典作品?！癦”型椅〔1917〕里特維特風格派關于新建筑提出了“建筑應當是反立方體”的觀點，四維分解法也是風格派的成就之一?！帮L格派”對于世界現(xiàn)代主義的風格形成起到的巨大影響在現(xiàn)代荷蘭設計中照舊可見。其簡潔的幾何形式，白、黑、灰為中性的顏色打算、立體主義式、理性主義式的這些構造特征在其次次世界大戰(zhàn)以后成為國際主義風格的標準符號。荷蘭設計雖然有“風格派”這個現(xiàn)代主義設計背景的有利條件，但是，這并不影響荷蘭設計家本身的再制造。20世紀初期，荷蘭的現(xiàn)代設計開頭承受一種私人企業(yè)與國家企業(yè)雙軌式的進展模式?！昂商m視覺藝術、設計和建筑基金會”(BKVB)是荷蘭政府藝術、設計贊助治理機構。BKVB幫助設計師集中精力設計。其中以飛利浦電子公司的設計部門最為突出，它是荷蘭電器制造業(yè)的中心，是歐洲和世界最大的電器企業(yè)之一。它的設計系統(tǒng)完善，是荷蘭現(xiàn)代設計的一個特別重要的代表。荷蘭什佛爾國際機場，是歐洲國際機場設計中的重要工程之一，其整體性和完整性都在歐洲各國產生了很大的影響，成為歐洲各國設計國際機場時的重要參考依據(jù)之一；荷蘭流通的貨幣設計也與眾不同，其設計特征特別新穎，具有相當?shù)乃囆g感染力，被認為是世界上最富于藝術顏色的貨幣；在景觀和建筑方面，荷蘭的設計表達的是一種自然和人造的融合。250基德紙幣〔基德GuILDER荷蘭貨幣單位〕50基德紙幣懸浮花園——荷蘭MVRDV事務所荷蘭設計進展的連續(xù)性是其在設計中保持清晰的理性主義的保障。由于是在現(xiàn)代主義根底上的進展，高度次序性、功能性、理性主義，微妙的顏色打算，豐富的藝術特征，加上那種對于設計的精益求精的細致態(tài)度，使荷蘭的設計成為世界當代設計中最出色的代表之一。荷蘭阿姆斯特丹設計院在設計領域內堪稱世界一流，它負責推動創(chuàng)新并促進不同流派間的對話。荷蘭被視為是藝術家的“麥加圣地”，吸引了很多年輕的設計師、建筑師和藝術家。他們?yōu)榱俗杂?、對話和?chuàng)新的藝術氣氛專程來到阿姆斯特丹工作。第四節(jié)英國和法國的現(xiàn)代設計英國不僅僅是歐洲國家中最留意設計的國家之一，也是一個具有悠久藝術設計歷史的國家。但由于因循守舊的傳統(tǒng)設計思想禁錮和一戰(zhàn)的影響，漸漸落后于英德等國。1914年，英國政府撥款成立了英國工藝藝術院〔〕,第一次將工業(yè)與藝術聯(lián)系起來。1915年，受德國工作同盟的啟發(fā)，又成立了“英國設計與工業(yè)協(xié)會”〔〕。世界最重要的設計雜志《設計》的出版，對于促進英國的設計水平的提高，起到重要的作用。此時英國工業(yè)設計的重要特點，在留意外觀造型、技術構造和有用性的同時，還兼具意大利式的浪漫與激情和德國式的理性與嚴謹。1948年，設計師亞歷克·伊斯戈尼斯(AlecIssigonis)設計了“莫里斯”牌群眾型小汽車。從群眾化、有用化的原則動身，并針對英國市場，車型小巧緊湊、舒適華美，成為英國第一種可以與德國“群眾”牌相媲美的小汽車。1959年，伊斯戈尼斯又設計了另一型號的莫里斯小型轎車，被認為是其次次世界大戰(zhàn)后英國工業(yè)設計的杰作。波普為“Popular”縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普設計運動是個形式主義的設計風潮，是一個反現(xiàn)代主義設計和國際主義設計的運動，這場運動的思想根源還是美國群眾文化。在西方國家中，最集中反映“波普”設計風格的是英國。英國的波普運動是為了轉變設計落后的地位，避開現(xiàn)代主義階段的一條快捷方式。設計家設計了與當時主流的國際主義風格、理性主義、削減主義設計特征背道而馳的新產品，更多地重視自己這一代人的習慣與寵愛。在工業(yè)設計中追求形式上的異化和消遣化，以詼諧、富于人性和多元化的設計來反映經濟富強期的樂觀主義。并且利用現(xiàn)成的工業(yè)品、商業(yè)產品改造加工，然后重新拼貼組合，構成新的藝術作品。波普藝術英國政府很早就指定設計作為英國工業(yè)的刺激素。英國的建筑設計、廣告、家具設計依靠工業(yè)設計使英國工業(yè)水平處于領先地位，是英國領導層的共識，并規(guī)定設計觀是英國學校法定的根底課程中的一局部。1998年12月，英國政府就提升國家競爭力方面發(fā)表白皮書，打算由不同的方向著手加強英國的設計力量。法國沒有參與同時期的現(xiàn)代主義運動，設計具有民主化、權貴與精英主義的資產階級的特色。二戰(zhàn)后，隨著經濟的緩慢復蘇，自由寬松的環(huán)境使法國的設計在保存自己傳統(tǒng)文化品德的前提下仍有所進展，其中1948年法國雪鐵龍公司設計生產的2cv和1955年的雪鐵龍DS汽車，是戰(zhàn)后20年間最先進的大型小轎車。法國的時裝設計方面，克里斯汀·迪奧基杜夫·巴隆夏蓋和加布里埃勒·香奈爾設計的時裝分別以不同的風格裝飾了那個時代的女性。法國的建筑設計進展主要是由創(chuàng)新觀念推動的反傳統(tǒng)設計，和對舊有建筑出其不意的翻修和改建，如英國設計家里查·羅杰斯設計的蓬皮杜藝術中心(PompidouCenter，俗稱Beaubourg)，美籍華人設計家貝聿銘設計的羅浮宮的玻璃金字塔，都已成為巴黎乃至整個法國的標志?？勘骋巍?927〕皮爾瑞·查里奧設計1948年的雪鐵龍2CV1955年的雪鐵龍DS汽車羅浮宮的玻璃金字塔第五節(jié)精巧的意大利現(xiàn)代設計意大利現(xiàn)代設計盡管起步較晚，但卻在20世紀世界現(xiàn)代設計領域獨樹一幟。他們的設計顯示出一種富于表現(xiàn)力的美學特征。這種設計特征和意大利獨特的人文環(huán)境密不行分，傾向于將現(xiàn)代設計作為一種文化來對待和創(chuàng)作。其次次世界大戰(zhàn)之后的重建時期是意大利現(xiàn)代設計的重要階段，1950年月意大利的設計受到現(xiàn)代繪畫和雕塑藝術的影響，其藝術化的設計特征更加明顯。三年一度的“米蘭展”，努力地向全國乃至全世界展現(xiàn)全新的意大利設計風格——不是簡潔地有用化，而是走藝術化道路，尤其在工業(yè)設計方面更顯突出，被稱為是“藝術的生產”。

1945年馬爾切羅·尼佐利和朱塞佩·貝喬設計的LEXIKON80001型打字機意大利設計師達斯卡尼奧在1946年設計的一輛叫Vespa小摩托車，隨著帕克和小赫本的《羅馬假日》而著名世界。牢固的新一代材料ABS，注塑成型再加上意大利人特有的精巧，他們把塑料從有用的廚房用品轉變?yōu)榫傻娜沼闷罚缡褂盟芰蟻碇圃旒揖吆蜔艟叩?。比埃羅·德·維基〔1947〕卡爾洛·莫利〔1949〕意大利椅子設計意大利的反現(xiàn)代主義運動在1960年月就連續(xù)性地開頭了，到了1970年月，米蘭確立了它在意大利反現(xiàn)代主義設計的中心地位。意大利設計世界性地位確實立，緣于1970年月由EmilioAmbasz組織，在美國紐約現(xiàn)代藝術博物館展覽的，名為“意大利家用產品新風貌”的展覽。意大利設計的顯著特點是用現(xiàn)代藝術的思維，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的工藝，呈現(xiàn)著超群的技能、時尚而樸實的外表、極富藝術表現(xiàn)力的形式，將藝術和功能嚴密地結合起來。成立于1980年12月的孟菲斯是在索特薩斯1980年離開“阿卡米亞”之后，和7名年青設計師組成的。他們反對等級主義的趨勢，在存在主義思想內涵的影響下，形成了自己獨特的風格，用明媚的顏色將現(xiàn)代設計理念進展到極至，這是一個具有世界影響的設計集團，并引發(fā)了1980年月最引人注目的后現(xiàn)代設計?！懊戏扑埂苯M織1981年9月在米蘭進展了首次展覽，那些顏色亮麗、稀奇奇怪的物品，令人驚訝，呈現(xiàn)出與國際主義、功能主義完全不同的設計觀念。由于不具備有用性，后現(xiàn)代主義設計是極為脆弱的，缺乏生存根底而漸漸勢微。意大利的后現(xiàn)代主義設計倒是一個例外，具有后現(xiàn)代設計特征的產品仍在連續(xù)，這與意大利的眾多半機械化的小型手工作坊和小工廠的保存有著肯定的關系。意大利的設計中心在米蘭，較為著名的有卡西納公司和特克諾公司。其中卡西納公司是家具生產的核心企業(yè)，其產品設計語言簡潔，因承受大規(guī)模機械化、批量化的生產方式，其本錢低廉，故而具有良好的市場效益。在都靈以莫里諾為中心形成的設計團體，是強調家具設計藝術化的典型代表。他們的作品造型奇怪、曲線流暢，設計師承受新材料探求新樣式，這種意大利特有的狀況被稱為“設計引導型生產方式”。盡管意大利現(xiàn)在已經不再是西方設計界的霸主，但它照舊是個重要的設計中心。第六節(jié)西班牙、瑞士、美國等國家的設計歷史上西班牙由于阿拉伯人的統(tǒng)治而吸取了絢爛的阿拉伯文化，在西班牙的音樂、美術、文學、建筑等方面留下了深刻的印記，尤其在西班牙的卡塔洛尼亞地區(qū)由于自己獨特的風格而成為這個國家最為活潑的中心。西班牙在設計方面的進展頗具自身的特色，在保持外鄉(xiāng)文化特質的根底上，廣泛地吸取了其他民族藝術的精華，形成了極具包涵性的多元文化和共性藝術特質的全新的設計文化。1930～1970年月，西班牙的設計沒有得到應有的進展，落后于其他主要西方國家。1970年月以后，只用了不到20年的時間，便成為一個工業(yè)興旺的歐洲經濟強國，成為歐洲經濟共同體中的重要成員之一，在設計方面成為一個不行無視的中心。19世紀歐洲當時流行的新哥德風格很大程度上影響了西班牙的藝術與設計，也包括新藝術運動。20世紀初，在立體主義、達達主義、將來主義和新藝術運動的影響下，西班牙消失了新的風格，并開頭了超現(xiàn)實主義運動。這個團體除了藝術家外，還有作家、攝影家、雕塑家。在這樣的氣氛中，涌現(xiàn)了世界級精英分子，如畢加索、胡安·格里斯〔JuanGris〕、胡安·米羅〔JuanMlro〕、薩爾瓦多·達利等。西班牙是一個建筑史博物館，原始基督教風格、羅馬風格、哥德式風格、摩爾人風格、穆達哈風格及之后的歐洲主體風格，每一個時代都有建筑留下。在這樣一個特殊的建筑歷史文化中，西班牙建筑設計形成了自己獨特的因襲和繼承的特點，而它的建筑文化又在相當大的程度上影響到現(xiàn)代的建筑設計師。西班牙作為現(xiàn)代主義藝術的重要搖籃之一，與“新藝術”運動大師安東尼·高迪、立體主義畫家巴伯羅·畢加索、現(xiàn)代主義大師羅尼雅等有著親密的關系?！靶滤囆g”運動在歐洲各地都有不同的表現(xiàn)，而西班牙是最為極端、最具有宗教氣氛的，特殊是在西班牙的南部地區(qū)。唯一重要的西班牙建筑大師安東尼·高迪〔AntoniGaudiiCornet，1852～1926〕，是“新藝術”運動的代表人物，也是最重要的設計代表人物。巴塞羅那自由主義思想氣氛影響著高迪的設計風格，他的民主思想在設計上則以非宗教化內涵反映著。他的設計布滿了各種風格的折中處理，他反對簡潔的復古和所謂風格的單純。對于他來說，借鑒、取舍和吸取是他創(chuàng)作的源泉。他的代表作品有：文森公寓、圣家族教堂、米拉公寓等。圣家族教堂米拉公寓——高迪〔1905-1910〕現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人與西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表巴伯羅·畢加索〔1881～1973〕，和現(xiàn)實主義藝術家、被譽為20世紀最宏大藝術家之一的薩爾瓦多·達利也對西班牙設計藝術產生了重要的影響?！秮喭r少女》是畢加索的代表作之一，是立體主義的第一幅繪畫，是傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的分水嶺。他拋棄了西方傳統(tǒng)繪畫的造型法則，卻開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，甚至使法國的立體主義繪畫得到了空前的進展，并在其他領域，如文學、音樂、芭蕾舞、舞臺設計、海報方面，都引起了共鳴。畢加索畢加索設計的海報達利最主要的特征是自由思維、自由創(chuàng)作，不受任何約束和限制，并破壞和打碎了一切既定的格局。他于1967年設計制作的一件名為“天鵝＝大象”的奇怪的煙灰缸，由于不同的擺設方式而呈現(xiàn)出天鵝或者大象的形象和動態(tài)，奇妙的構思和特別的設計，布滿著猛烈的共性表現(xiàn)，反映了達利深厚的設計功底和活潑的思維意識。“天鵝＝大象”/達利達利設計的椅子到19世紀下半葉，西班牙的產品主要以家具和工藝品為主。西班牙在1930年成立了爭論現(xiàn)代主義的設計集團GATPAC。安德烈·里卡德可以說是西班牙現(xiàn)代工業(yè)設計的重要奠基人之一。他在1960年和安東尼·嘉利薩、亞歷山大·西里西成立了工業(yè)設計組織ADIFAN，這個組織是裝飾藝術協(xié)會的分支機構之一。1961年，他們在西班牙歷史上第一次向工業(yè)設計師頒發(fā)設計大獎。1967年，在他的支持下，巴塞羅那設計中心BCD成立了。西班牙設計的進展，顯示出很多特別典型的后現(xiàn)代主義現(xiàn)象，是現(xiàn)代主義以后設計的重要國家之一。第七節(jié)精工的瑞士現(xiàn)代設計瑞士是高度興旺的資本主義工業(yè)國，工業(yè)是國民經濟的主體。瑞士的主要工業(yè)部門有鐘表、機械、化學、食品等部門，瑞士素有“鐘表王國”之稱。如在機械手表時代，瑞士的勞力士始終是該行業(yè)的領頭羊。瑞士的設計風格變化多端，極為豐富。瑞士共有6所設計學院，其中位于世界金融中心日內瓦的日內瓦設計學院和靠近法國和德國邊界的巴塞爾設計學院，是瑞士現(xiàn)代設計的搖籃。瑞士的平面設計所帶有的猛烈的冷靜、嚴謹、理性化的特征，深受瑞士國際主義風格的影響，同時，也是現(xiàn)代平面設計最重要的風格之一。勞力士手表建筑大師勒·科布西耶(LeCorbusier，1887～1965)，是20世紀最著名的建筑大師、城市規(guī)劃家和作家，是現(xiàn)代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現(xiàn)代建筑的旗手”。其布滿激情的建筑哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌。1926年他公布了自己的建筑哲學思想，并提出5個建筑學新觀點：底層架空、屋頂花園、自由平面、帶形長窗和自由立面。由于其次次世界大戰(zhàn)期間在印度和非洲工作的經受，戰(zhàn)斗完畢后勒·柯布西耶的建筑設計風格明顯起了變化，從留意功能轉向留意形式；從重視現(xiàn)代工業(yè)技術轉向重視民間建筑閱歷；從追求平坦光滑轉向追求粗糙蒼老的原始趣味。在戰(zhàn)斗完畢后的新建筑流派中始終處于領先地位。勒?科布西耶設計的薩伏伊別墅馬塞公寓勒?科布西耶朗香教堂——勒?科布西耶現(xiàn)代瑞士建筑師的作品的特點是“有用的極簡設計”。他們認真地選擇材料，具有準確性和耐久性，并且留意細節(jié)。瑞士重要的大師有阿明·霍夫曼〔ArminHofmann〕、依米爾·盧爾德〔EmilRuder〕、沃夫根·加特等。瑞士的旅游業(yè)和金融業(yè)都特別興旺，再加上主要工業(yè)產品是鐘表、周密儀器、手工業(yè)產品，使其平面設計和廣告設計特別興旺。尤其是一向走高級路線的鐘表業(yè)和儀器業(yè)，產品形象設計理性、穩(wěn)定。但正是瑞士的這種經濟構造，使他們的設計風格穩(wěn)固，變化緩慢。克里斯蒂安·克雷茲設計的華沙現(xiàn)代藝術博物館雀巢標志第八節(jié)融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的日本設計由于日本民族文化形成的特殊性，其對外來文化的吸取和借鑒極具特色。特殊對中國文化的借鑒，在日本的文字、服裝、建筑、書道、柔道，甚至茶道上都有所表達。明治維新后，日本開頭從德國、英國、美國等西方國家學習先進的科學技術，借鑒他們先進的治理體系和技術。1951年，日本最重要的工業(yè)設計院?！~大學成立了工業(yè)設計系，日本藝術大學也隨后成立了工業(yè)設計系。此時，日本的工業(yè)設計雖然還沒有形成一個獨立的職業(yè)，但是圍繞這些產品的初期工業(yè)設計已經開頭了，主要是建筑設計、工業(yè)設計和工藝美術設計。1950年月是日本工業(yè)設計的成長期，到了1960年月，隨著經濟的高速運轉，日本從一個以農業(yè)為主體的國家變成以城市為中心的工業(yè)國，其現(xiàn)代設計水平有了突飛猛進的進展，日本進入新的進展階段，并形成了自己的特色。1970年月西方的經濟危機促進了日本經濟的蓬勃進展。1973年“國際工業(yè)設計師協(xié)會”(ICSID)在東京的召開，確立了日本設計的國際性重要地位。此時日本的汽車工業(yè)設計隨著汽車工業(yè)的進展而獨具特色，除了留意內在質量，其造型設計也擺脫了美式汽車重質量輕外形的特點，單純且精巧。1981年，日本成立了設計基金會，組織國際設計雙年大賽和大阪設計節(jié)，由此，日本成為繼歐美之后國際新的設計中心，日本設計也得到國際工業(yè)設計界確實認。1964年東京奧運會海報佐藤晃一作品福田繁雄的海報設計福田繁雄的海報設計日本重視細節(jié)，重視自然，講究簡潔、樸實的美學傳統(tǒng)，這些因素構成了日本設計中的精神支柱。日本對于傳統(tǒng)設計完整的愛護和進展，對日本現(xiàn)代設計多年的進展是行之有效的。將具有本民族特點的設計風格和國際現(xiàn)代設計相融合，尤其表達在日本的平面設計、紡織品設計、服裝設計和室內設計上。日本在產品設計上傾向于小型化、多功能化，重視細節(jié)