rexoma的剖面設(shè)計在新韋利劇場中的應(yīng)用

rexoma的剖面設(shè)計在新韋利劇場中的應(yīng)用

中國讀者知道，大多數(shù)達拉斯托納設(shè)計的交響樂廳、倫斯科揚設(shè)計的納薩爾雕塑紀念館或達拉斯小牛隊。2009年10月12日,位于市中心藝術(shù)區(qū)的韋利劇院(DeeandCharlesWylyTheatre)開幕,為達拉斯的城市名片添加了新的標志。這個新劇院由紐約REX建筑事務(wù)所的喬叔華·普林斯-雷莫斯(JoshuaPrince-Ramus)和荷蘭大都市建筑事務(wù)所(OMA)的雷姆·庫哈斯(RemKoolhaas)共同領(lǐng)銜設(shè)計。創(chuàng)新的“層疊”理念立即引起了大眾的關(guān)注,并贏得“世界上第一座垂直劇院”的稱譽。建筑的垂直空間關(guān)系通常通過剖面來表現(xiàn)。從幾何學上講,剖面是建筑在切過其中的垂直平面上的水平正投射,它反映的是建筑樓層與樓層之間的聯(lián)系,以及各功能空間在高度上的相對關(guān)系。在韋利劇院的案例中,剖面超越了尋常的表現(xiàn)工具的意義—它被用作一個設(shè)計的工具,建筑的構(gòu)思往往是從剖面出發(fā)的。這種通過從剖面來設(shè)計的方法引入了垂直方向的思考,把傳統(tǒng)意義上作為二維技術(shù)圖紙的剖面圖升華為一個真正三維的空間建構(gòu)。二維:概念示意圖原有的達拉斯藝術(shù)區(qū)劇院是一個破舊的鐵皮屋。但正是由于它的破舊使戲劇創(chuàng)作跳出固定的舞臺布景的局限,也消除了對于拆除室內(nèi)豪華裝修面材的憂慮。藝術(shù)家和導演們享有最大限度的自由,根據(jù)自己的藝術(shù)構(gòu)想改變演出場地的設(shè)置和氣氛。達拉斯藝術(shù)區(qū)劇院高效的轉(zhuǎn)換能力使之成為“美國使用最靈活的劇院”。如何在新的劇院設(shè)計中充分保持原有設(shè)施的靈活性成為韋利劇院的設(shè)計者面臨的最大挑戰(zhàn)。REX/OMA成功地把這一挑戰(zhàn)轉(zhuǎn)化為重新思考、重新創(chuàng)造劇院的設(shè)計機會。傳統(tǒng)的劇院設(shè)計策略是水平鋪開,舞臺和觀眾廳位于平面的中央,輔助空間包圍在周邊,由此產(chǎn)生了“前廳”、“后臺”等名詞。一個典型的例子是沙爾勒·加尼葉(CharlesGarnier)設(shè)計的巴黎歌劇院。觀眾入口在正前方,登上臺階進入豪華的大理石前廳,還可以連通一系列輔助的社交空間;演員在背面進入后臺和排練場地;拿破侖三世的皇家入口位于一側(cè),相對的另一側(cè)是馬車下客區(qū)。被各種輔助空間包圍著的中央,是富麗堂皇的馬蹄形觀眾廳和方形的舞臺,它們之間的空間關(guān)系是固定的。而在巨大的石構(gòu)建筑外形上,觀演空間的唯一體現(xiàn)是一個帶著綠色銅銹的穹頂。為了避免平面布局的僵硬,REX/OMA引入了一個剖面上的變化。如果把劇院功能垂直組織又會怎樣呢?與平面鋪開的策略相反,建筑師們把建筑空間在剖面上進行垂直疊加。一些后臺設(shè)施和行政辦公部分跟舞臺的布景升降塔結(jié)合起來,布置于舞臺和觀眾廳的上方;而門廳和售票廳則位于表演空間的下部,觀眾進入后一個室外的大型斜坡下行,而非傳統(tǒng)劇院中造作的上升大臺階。這一獨創(chuàng)的垂直布局使一系列新的名詞應(yīng)運而生:“底廳”(below-house)取代了前廳;而后臺則變成“頂臺”(above-house)。舞臺頂上的布景升降塔由于融入了其他輔助功能而進化為一座“超級升降塔”(superfly)。這種垂直疊加的設(shè)計不僅與眾不同,而且為劇院的使用帶來很大的好處。首先是有如變形金剛般的靈活性。“超級升降塔”底部的舞臺設(shè)備覆蓋了整個能容納575名觀眾的觀演大廳,舞臺和觀眾廳之間的界限被打破了。升降塔系統(tǒng)不僅能提升布景,還能提升觀眾席。運用體育場分數(shù)牌升降機的技術(shù),三塊135t重的樓座觀眾席、兩塊臺階觀眾席和臺口均可移動、重置甚至完全提升直至消失。整個地板面可以在典型的歌劇舞臺機械帶動下自動升降、傾斜或旋轉(zhuǎn)。所以,藝術(shù)家們可以根據(jù)各自的需要重新定義演員和觀眾的關(guān)系,把場地布置成傳統(tǒng)單面臺、突出單面臺、雙面天橋臺或體育館式的四面臺等不同的形式。大廳也可以完全清空成為一個平地面的展出空間,在沒有演出的時候可以對外出租以舉辦車展、派對等各種活動。除此之外,由于“超級升降塔”容納了各種需要精致設(shè)計的室內(nèi)空間,在觀演空間中建筑師可以有意避免選用昂貴的室內(nèi)裝修材料。觀演大廳內(nèi)的各個表面都能被毫不吝惜地切割、鉆洞、粉刷、貼面或打釘。所有這些設(shè)計要素的最終意圖,就是要便于劇團探索各種形式的表演藝術(shù),從經(jīng)典歌舞劇到實驗性話劇,從當代舞蹈、音樂會到報告會、講座。與巴黎歌劇院的華麗“珠寶盒”相比,韋利劇院則是一臺有高科技含量的實用“劇院機器”。二維半:軸向拉伸把觀演空間從固定的布局和邊界中解放出來的設(shè)計概念通過剖面示意圖表達得非常清晰。但這終歸是一種二維的圖解,建筑最后要實現(xiàn)的還是一個三維物體。在把二維的示意圖轉(zhuǎn)變成三維形體的過程中,REX/OMA選擇了最簡單的方式——軸向拉伸。一個長方形可以拉伸到一個長方體盒子。與當今流行的超級復(fù)雜的幾何造型相比,方盒子顯得非常謙遜,甚至過于平常。沒有起伏的曲面,沒有閃光的材料和花一樣的圖案……它沒有向世人宣稱“我是一只鴨子”。韋利劇院總建筑面積7700m2,在達拉斯的藝術(shù)區(qū)中屬于規(guī)模很小的建筑。然而,它在區(qū)中卻具有強烈的存在感。垂直疊加的策略增加了建筑的高度;同時,簡單的柏拉圖幾何形體就像電影《2001太空漫游》中的黑色石板一般充滿震撼力。它剝除了所有的尺度參照,其真正大小成了一個難以琢磨的謎。正是這種神秘的模糊性把人們的注意力吸引到這個簡單的幾何體上,有力而不張揚。“地標”的概念似乎不一定意味著浮夸造作或離奇古怪。如果一座建筑是由平面拉伸而成的,那么它的立面將會呈現(xiàn)出豎直方向上的線性連續(xù),除非建筑師出于美觀的考慮有意把它打斷。SANAA(妹島和世+西澤立衛(wèi))設(shè)計的荷蘭阿爾梅爾劇院和文化中心(DeKunstlinie,Almere)就是一個很好的例子。整座建筑是從一個長方形的正交平面豎向拉伸而起的,兩個劇場比其他的空間高出四五倍。它的立面幾乎完全反映了平面拉伸而起的痕跡:玻璃和不透明的面板并肩而立,從地面一直延伸到屋頂。與之相比,韋利劇院的情況就很不一樣。建筑看上去是兩個方體的垂直疊加:一個實體盒子(“超級升降塔”)平置于一個玻璃盒子(觀演大廳)之上。這一體量關(guān)系體現(xiàn)了設(shè)計概念上的垂直性。建筑的三維形體不是從平面豎向拉伸的結(jié)果,而是一種基于剖面的水平拉伸。走近韋利劇院,會發(fā)現(xiàn)“超級升降塔”的方盒子表面有另一層次的細部處理。這個表皮帶有波浪的紋理,看上去就像是一塊巨大的銀色幕布。這種紋理使人不禁回想起舊達拉斯藝術(shù)區(qū)劇院的波浪形金屬板外墻。當然,這個由豎向鋁合金管拼裝而成的新立面比原來建筑的立面優(yōu)雅百倍。466根鋁合金管有六種不同的截面,直徑從3英寸(7.62cm)到10英寸(25.4cm)不等,以拼裝出波浪起伏的視覺效果。管子在阿根廷制造,運到達拉斯后在基地組裝成六種不同排列組合的模板,然后再懸掛拼合在建筑外墻上。從幾何學上講,管是圓形截面軸向拉伸的結(jié)果。當管被作為外墻垂直懸掛的時候,拉伸的方向與建筑整體的拉伸方向形成有趣的對比。在立面上,管的剖面變成了建筑的平面。三維:立體魔方韋利劇院簡單拉伸的立方體外觀成功地掩蓋了其內(nèi)部復(fù)雜的空間關(guān)系。掀開鋁合金管的表皮,會看到在方盒子的內(nèi)部隱藏著一系列不同形狀、大小、高度的空間。后臺設(shè)施和行政辦公空間互相穿插,緊密地排布在“超級升降塔”的方形容器內(nèi)。這些空間互相纏繞、交錯咬合,形成像魔方一樣的空間組合。這種空間關(guān)系在REX的網(wǎng)站上有最貼切的描述:觀眾休息廳——同時也作為次門廳——跟小排練室相互連通,小排練室也兼?zhèn)浜谙蛔觿龅墓δ堋Ｆ渖戏降臅h室俯瞰這兩個空間,同時也用作黑匣子劇場的控制室。會議室的另一端與行政辦公室相連,行政辦公室又通向服裝間。從教育空間可以看到服裝間,又與一個在九層的戶外平臺毗鄰。另一側(cè)的主排練室可以利用這個平臺作為戶外休息場所,同時也連通至整個劇院共享的屋頂平臺和酒吧,環(huán)視達拉斯的城市景象。這不是一個簡單的軸向拉伸,而是一個真正三維的索瑪立體魔方(SomaCube)。在這里,傳統(tǒng)意義上的樓層不復(fù)存在。樓板的具體位置是各空間的凈高要求互相協(xié)調(diào)的結(jié)果,就如同勒·柯布西耶的自由平面中墻體的布局原理一樣,這各空間張力共同作用下的平衡狀態(tài)。平面與剖面在構(gòu)成原則上的相似性使建筑空間關(guān)系無論在水平方向上或垂直方向上都異常豐富,并由此引發(fā)了迷宮式的豐富的空間體驗。線性的交通組織不再有意義。在這個魔方中,單一(或典型)剖面不足以表現(xiàn)其復(fù)雜性。它需要一系列的平面和剖面,就像磁共振掃描(MRI)的切片一樣,展現(xiàn)多重交錯的空間關(guān)系。這種建筑外表與內(nèi)部的不吻合使人回想起“劇院機器”的比喻。機器,特別是發(fā)展到現(xiàn)在的電子產(chǎn)品,無論內(nèi)部結(jié)構(gòu)有多么復(fù)雜,外觀通常都相對簡潔。在工業(yè)革命的機器時代,“形式追隨功能”是顯然的道理。以詹姆斯·瓦特的蒸汽機為例,鍋爐使水沸騰產(chǎn)生高壓蒸汽,蒸汽膨脹做功,推動活塞在汽缸中運動,然后由曲軸把活塞直線往復(fù)運動的動能轉(zhuǎn)化成旋轉(zhuǎn)動能。這些部件各都有有各自自定的功用,因而它們的形狀和材料也各不相同,與其功能有著密切對應(yīng)的物化關(guān)聯(lián)。再來看電腦:中央處理器負責思考,硬盤是存數(shù)據(jù),內(nèi)存主管短期記憶。但是它們的外觀反映了它們各自的功能嗎?更令人不解的是,這些部件都插在一個方盒子機箱里,這個立方體的形狀跟電腦的功能沒有任何直接的關(guān)系。可見,微型電路板的發(fā)明顛覆了傳統(tǒng)設(shè)計的觀念,瓦解了形式與功能的緊密對應(yīng)關(guān)系。通過iPhone的外表完全不可能想象它的各種應(yīng)用功能。關(guān)于形式與功能的思考,REX的策略是不側(cè)重于任何一方?！拔覀儗幵甘褂谩阅堋?performance)這個詞:一個不忽略使用、組織結(jié)構(gòu)和形式任何一方的混合體。我們把自己從‘建筑是藝術(shù)還是工具’的無休止思辯中解放出來。藝術(shù)具有性能,工具也具有性能,性能高低的判斷取決于每個特定的項目,以及我們與業(yè)主共同制定的立場?！崩硇缘脑O(shè)計方法和客觀的評價體系在這個宣言中得到充分的表達。在韋利劇院開幕前夕的“獨立技術(shù).娛樂·設(shè)計”(TEDxSMU)演講上,普林斯-雷莫斯解釋了REX工作方法的“三部曲”:首先,分析項目的核心問題(coreissues);然后,跟業(yè)主一道確定共同立場(jointpositions);只有在上述兩步完成后,建筑師才會提出建筑上的解決方式(Architecturalmanifestations)。在這種工作方式下,設(shè)計不再是謎一樣的天才行為,而是一種集體的努力。設(shè)計團隊共同提出多種方案,評判其優(yōu)劣的標準很簡單,就是要看它是否站在業(yè)主與建筑師的共同立場上并成功解決了項目核心問題。韋利劇院正是這種工作方式的典型成果。它史無前例的垂直設(shè)計并不是建筑師單方面為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,而是出于自身與業(yè)主的共同利益,對劇院劇院作為建筑類型和文化機構(gòu)的核心問題作出的思考和解答。從剖面入手的創(chuàng)作手法不是最初設(shè)置的前提,也不是最終要達到的目標。它是連接挑戰(zhàn)和構(gòu)想的橋梁。新的韋利劇院設(shè)計不僅保持并回應(yīng)了達拉斯藝術(shù)區(qū)劇院原有設(shè)施的成功特性,而且進一步優(yōu)化了建筑靈活性的機制。它是具有高性能的藝術(shù),也是一個高性能的工具。垂直疊加的設(shè)計概念的另一個好處是把位于首層的觀演空間從門廳、售票廳、后臺等各種輔助設(shè)施的“圍困”中解放出來,從而使其在建筑外觀上清晰可辨。觀演大廳的三面由聲學玻璃圍合,其透明性使室內(nèi)的演出與室外的城市環(huán)境產(chǎn)生直接的對話。劇院建筑不再神秘,路人也能直接參與到觀演活動的窺視游戲中?？缮档木垡蚁┱诠饽皇故覂?nèi)氣氛的靈活轉(zhuǎn)變成為可能,導演們可以選擇把遮光幕降下以營造一個內(nèi)斂的全人工操控燈光音效的容器,也可以將遮光幕拉起把達拉斯的城市天際線引入成為舞臺的背景。在一些特定的場合,兩扇通高的活動轉(zhuǎn)門可以完全敞開,使劇院的活動延伸到建筑周邊的城市公園?！拔枧_”的概念不再受劇院墻壁的局限,幻想與現(xiàn)實的界限模糊了。項目概況項目名稱:迪與查爾斯·韋利劇院項目地點:美國德克薩斯州達拉斯市項目功能:575座多形式劇院建筑面積:7700m2建成時