明清牡丹紋飾的形式語言

明清牡丹紋飾的形式語言

一吉祥紋樣的紋樣發(fā)展明清時期是中國封建社會的結(jié)束。當時，中國商品經(jīng)營的繁榮發(fā)展，尤其是清代的康熙和乾隆年間?！翱登⑹馈背霈F(xiàn)了，政治和經(jīng)濟發(fā)展到了頂峰。在這樣的社會大背景下,老百姓安居樂業(yè),人們有了更高的精神需求,無論是統(tǒng)治階級還是市井百姓,都更加迫切地追求福、祿、壽、喜、財,因而形成了穩(wěn)定的吉祥的氣韻氛圍,吉祥紋樣也因此發(fā)展到了鼎盛狀態(tài),在創(chuàng)作的過程中,創(chuàng)作者都遵循著“圖必有意,意必吉祥”的準則。清中期以后,對外文化交流日漸頻繁,西方的巴洛克、洛可可裝飾風格逐漸滲入中國固有的傳統(tǒng)風格,使紋樣內(nèi)容更加精細,繁縟,滿密,更具裝飾性,將吉祥寓意發(fā)揮到了極致。牡丹紋因其繁滿的形態(tài)特征和富貴美滿的吉祥寓意,成為人們心中最重要的吉祥符號之一,被廣泛應(yīng)用于不同的文化領(lǐng)域,實現(xiàn)了其多面向多層次的裝飾身份。二牡丹花裝飾紋樣的應(yīng)用(1)繁盛飽滿的花頭造型關(guān)于明清牡丹紋的造型需從花瓣和花頭兩個方面來分析。首先是花瓣,作為牡丹紋飾的一個基礎(chǔ)單元來看,各個朝代的牡丹紋花瓣都是大同小異的,無論是唐宋元還是明清時期,都是一個類似于“山”字的造型。小瓣尖端三圓兩缺,大瓣尖端可作六圓五缺,這種幾圓幾缺的省略處理即是“山”字的基本元素造型的體現(xiàn)。然后是花頭,牡丹花大且瓣多,花形豐腴多態(tài),給人一種繁復(fù)飽滿的視覺感受,明清的紋樣設(shè)計師們抓住這種“繁”態(tài)將其發(fā)揮到了極致的狀態(tài),將“山”字形的基本瓣片層層累積疊加,組合起來就構(gòu)成了多瓣的牡丹花頭造型,形成了“繁”、“滿”的視覺效果。明清時期的牡丹紋飾有別于唐代的神化圓滿和宋代的自然灑脫,最大的特色就是吉祥洋溢,繁縟細密。如圖1。無論是單獨的花瓣還是組合后的花頭造型,牡丹紋飾都給人一種復(fù)雜豐滿的雍容之感,這是牡丹紋區(qū)別于其他花卉紋樣的最重要的特點,相對于菊花的修長,蓮花的簡潔,蘭花的嬌小,即使只有兩三個瓣片,通過其彎曲綿延的曲線,也能分辨出牡丹紋與其他花卉紋樣的區(qū)別。(2)形式多樣的骨架明清時期的牡丹紋飾,其構(gòu)成骨架形式多樣,主要有朵花、立木、折枝、纏枝和國畫幾種形式。1)朵花:朵花形式的牡丹紋在瓷器中運用較多,明清時期的青花瓷、粉彩瓷等都有朵花牡丹紋樣,在構(gòu)圖上,常用百花滿地的裝飾形式,迎合了明清時期追求繁縟吉祥的裝飾風格,多見于花瓶、盤、碗等。2)立木:立木形式是指莖桿花葉俱全的牡丹紋飾,其顯著特點是紋樣的獨立性和完整性。明清時期的審美文化注重追求吉祥寓意,因而將各類吉祥紋樣加以組合,延伸出更為豐富的吉祥含義,立木形式牡丹紋的出現(xiàn),更加適應(yīng)了花鳥畫構(gòu)圖式的裝飾效果。完整的枝干、花葉,常常與其他花卉和動物紋樣組合構(gòu)圖,因而更加具有動感和畫面感。如圖2)折枝:折枝牡丹紋屬于單獨紋樣,既可以單獨主題紋飾,也可以若干個排列起來做邊飾,當折枝牡丹紋排列起來作為二方連續(xù)紋樣時,其花與花之間、花與葉之間互相呼應(yīng),渾然一體,構(gòu)圖精美雅致,紋樣線條纖細柔美。在明清織物和瓷器中都比較常見。如圖3)纏枝:纏枝紋又稱穿枝紋、卷枝紋。纏枝花卉是以植物的枝干或藤蔓為骨架,向上下或左右反復(fù)連續(xù),形成二方連續(xù)圖案。纏枝牡丹紋通?；^碩大,枝莖格外纖細,與花頭形成對比,綿延卷曲的藤蔓形成一個連續(xù)的“S”形,纏繞著花朵,而花頭則根據(jù)纏枝的走向或覆或仰,纏枝的圓結(jié)合牡丹花頭的圓,整體構(gòu)圖可謂是圓中有圓,動感十足,具有很強的裝飾性。明清時期,纏枝牡丹紋常見于瓷器裝飾,既有與水仙、芙蓉、海棠、荷花等花卉組合的紋飾,還有與鳳凰、喜鵲、鴿子等動物組合的紋飾,分別蘊含了不同的吉祥寓意。如圖4)國畫形式:明清時期的青花牡丹瓷畫,以寫意水墨畫形式為主,清代以后的五彩、粉彩牡丹,則以工筆國畫技法的形式為主。明清瓷器紋樣的設(shè)計,常把牡丹花與動物、山石結(jié)合起來,構(gòu)圖完整,主題鮮明,常與之結(jié)合使用的動物有禽鳥、孔雀、鳳凰、錦雞、貓、老鷹等。青花瓷用色統(tǒng)一素雅,五彩瓷和粉彩瓷則用色鮮艷明朗,各具特色。以國畫形式表現(xiàn)的牡丹紋飾,手法細膩,暈色自然,花瓣層次格外清晰。如圖5。(3)豐富表現(xiàn)的色彩牡丹本身色彩豐富,在明清作為紋飾使用,常用的有青、紅、黑、白、黃、灰?guī)追N色彩。此外,牡丹的花瓣色彩呈現(xiàn)漸變的分層色彩,因此,在表現(xiàn)牡丹紋飾時,常采用漸暈的表現(xiàn)方式,大大豐富了其層次感?！皾u暈”就是以一個色彩作為基調(diào)色彩,在此基礎(chǔ)上做不同純度或明度的推移,達到既富于變化又和諧統(tǒng)一的目的。暈色還可分為“二暈色”、“三暈色”、“四暈色”,牡丹紋飾在“三暈色”上運用較多。此外,也有單色平涂的手法,此種手法表現(xiàn)的牡丹紋飾相對暈色表現(xiàn)的牡丹紋飾來說視覺效果更為平面化,并且常用區(qū)別于花瓣的色彩勾勒花瓣的外輪廓,有時也用和背景相同的色彩來勾勒,與背景融為一體。(4)細致表現(xiàn)的工藝明清時期的牡丹紋飾應(yīng)用極為廣泛,在服裝、瓷器、家具、民間剪紙等藝術(shù)領(lǐng)域中都有涉及,這些藝術(shù)題材中材料自身的審美屬性、藝術(shù)造型的形式美感與牡丹紋飾的特色相結(jié)合,不同的工藝手法體現(xiàn)了牡丹紋飾不同的形式美。在服裝中,牡丹紋飾的表現(xiàn)工藝主要分為緙絲和刺繡兩大類,這兩種工藝都重在表現(xiàn)牡丹紋飾的“精細”之美。清代的刺繡藝術(shù)極為發(fā)達,出現(xiàn)了蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡“四大名繡”,根據(jù)繡法的不同又可分為平繡、釘線繡、戳紗繡、緝珠繡、打籽繡、網(wǎng)繡等,在牡丹紋飾中常用的繡法有平繡和打籽繡,其中平繡細膩精致,打籽繡立體粗獷,還含有“多子”的吉祥寓意。不同的繡法展現(xiàn)出不同的質(zhì)感,令牡丹紋飾在服裝中充滿了生動的美感。如圖6。瓷器中的牡丹紋飾多采用繪畫的手法,無論是寫意水墨畫的形式還是工筆畫的形式,都重在表現(xiàn)牡丹紋飾的“自然”之美。寫意水墨畫形式自由奔放,更注重意境的表達,而工筆畫形式描摹細致,一絲不茍,更顯精致華美。明清時期的家具中也多有牡丹紋飾的出現(xiàn),從桌椅案幾到木床柜子,牡丹紋都是其裝飾的上選紋樣,主要表現(xiàn)手法為雕刻,并以浮雕形式居多,重在表現(xiàn)牡丹紋飾的“立體”之美,工藝精細,栩栩如生。如圖7民間剪紙藝術(shù)則重在體現(xiàn)鏤空后的點、線、面的疏密的“對比”之美,以及保留部分的線條的巧妙銜接與流暢。剪紙牡丹紋還常常與其他花卉、動物紋樣或人物組合構(gòu)圖,別有一番風味。三明清牡丹花紋形式語言對公司