爵士樂介紹及分類

爵士樂介紹及分類爵士樂于19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生于美國的新奧爾良（NewOrleans），它吸取了布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特點，以豐富的切分和自由的即興為其贏得了流行音樂"王者"的地位。爵士樂經(jīng)過一個多世紀(jì)的發(fā)展已呈現(xiàn)出了"百花齊放"的局面，但是不了解爵士樂的朋友在欣賞這種音樂時的感覺總是覺得有點亂而且還不知該從何入手，因此無法領(lǐng)會爵士樂的精華所在。所以，要向開啟通往爵士樂的大門，首先需要了解爵士樂的各種風(fēng)格與流派以及它們的基本特點及背景；其次對爵士樂的演唱特點、樂隊形式以及節(jié)奏、音階與和聲等具體因素也需要一個初步的認(rèn)識。在此基礎(chǔ)上，再進一步的去熟悉不同時代的爵士名人并分析他們的演奏（演唱）特征。通過這樣“分解欣賞法”將它分解之后再將其組裝起來，爵士樂的面貌便一目了然了。一、爵士樂的分支1、新奧爾良爵士（NewOrleansJazz）新奧爾良爵士是指三十年代（指二十世紀(jì)，下文中如未作注明均指二十世紀(jì)）以前的傳統(tǒng)爵士樂，興起于新奧爾良，盛行于芝加哥，是迪克西蘭爵士（DixielandJazz）和芝加哥爵士（ChicagoJazz）的總稱。我們所能聽到的最早的爵士樂就是新奧爾良爵士，它出現(xiàn)于1917年（第一張爵士樂唱片誕生于1917年）。從唱片的音質(zhì)上辨認(rèn)，這個時期的唱片大多數(shù)都是用留聲機播放的密紋唱片，音質(zhì)較差，帶有沙沙的噪聲，并且缺乏立體感（第一批立體聲唱片誕生于1958年）。從音樂形象上辨認(rèn)，新奧爾良爵士講究合奏，給人的感覺是激烈、興奮并充滿生機的。樂隊編制一般為小號（或短號）一至二人吹奏主旋律，單簧管一人吹奏副旋律，長號一人吹奏固定低音，貝司（或大管）、鼓各一人擔(dān)任節(jié)奏。后來又增加了薩克斯，使其從此成為爵士樂隊的一大特色。新奧爾良爵士作為最早的傳統(tǒng)爵士樂已被歷史永久記載，但是作為有聲爵士樂的源頭，如今聽起來還是別具一番風(fēng)味。代表人物及樂隊："正宗迪克西蘭”爵士樂隊（OriginalDixielandJazzBand）查爾斯?博爾頓（CharlesBolden，1868?1931，擅長樂器：短號）杰利?羅爾?莫頓JellyRollMorton，1890?1941，作曲家，擅長樂器：鋼琴）金?奧利佛（KingOliver，1885?1938，擅長樂器：短號）西德尼?貝徹（SidneyBechet，1897?1959，擅長樂器：高音薩克斯、單簧管）路易斯?阿姆斯特朗（LouisArmstrong，1901?1971，歌手，擅長樂器：小號）比克斯?貝德白克（BixBeiderbecke，1903?1931，擅長樂器：短號）范茨?沃勒（FatsWaller，1904?1943，歌手、作曲家，擅長樂器：鋼琴）基德?奧賴（KidOry，1886?1973，擅長樂器：長號）2、搖擺樂（Swing）搖擺樂盛行于三十年代，經(jīng)常采用20?30人的大樂隊（BigBand）形式，因此三十年代又被稱為爵士樂歷史上的大樂隊時期。從音樂上分析，搖擺樂最明顯的特征是讓你一聽便想隨之舞動的搖擺節(jié)奏（）。所以搖擺樂被認(rèn)為是當(dāng)時最好的伴舞音樂。搖擺樂的樂隊一般都由薩克斯、銅管和打擊樂等幾個部分組成，按譜演奏不同的聲部。從音響上分辨，銅管樂的明亮音色以及大樂隊的龐大氣勢，讓人一聽便能認(rèn)出這就是搖擺樂。代表人物：弗萊切?亨德森（FletcherHenderson，1897?1952，編曲，擅長樂器：鋼琴）本尼?古德曼（BennyGoodman，1909?1986，擅長樂器：單簧管）貝西伯爵（CountBasie，1904?1984，擅長樂器：鋼琴）科爾曼?霍金斯（ColemanHawkins，1904?1969，擅長樂器：次中音薩克斯）格倫?米勒（GlennMiller，1904?1944，擅長樂器：長號）奈特?金?科爾（NatKingCole，1919?1965，歌手，擅長樂器：鋼琴）萊奧納爾?漢普頓（LionelHampton，1909?，擅長樂器：顫音琴）萊斯特?揚（LesterYoung，1909?1959，擅長樂器：次中音薩克斯）比莉?霍利迪（BillieHoliday，1915?1959，歌手）艾拉?菲茨杰拉德（EllaFitzgerald，1918?1996，歌手）3、比博普（Bebop）和硬博普（HardBop）比博普出現(xiàn)于四十年代，它強調(diào)和聲變化和個人即興?？梢杂昧鶄€字來概括比博普的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，即"高技術(shù)、快速度"。比博普樂手們憑著極高的演奏技術(shù)，極力地張揚自己的音樂個性以此來體現(xiàn)他們的個人意識。從樂隊編制上看，通常由3?6名樂手組成，每位樂手經(jīng)常有意識或無意識的對和聲、調(diào)性進行大膽的嘗試和改革。因此，比博普樂曲的和聲往往是爵士和聲中分析和研究的主要對象。比博普給人的第一映象總是各種樂器在不斷地、交替地做著快速的即興獨奏（Solo），讓人越聽越興奮。硬博普出現(xiàn)于五十年代，是比博普的延續(xù)，由于盛行于美國東海岸一帶，所以又稱“東海岸爵士”（EastCoastJazz）。從音樂上看，它與比博普沒有太大區(qū)別，只是在比博普的基礎(chǔ)上變得更加狂放和自由了。代表人物：查理?帕克（CharlieParker，1920?1955，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）迪齊?吉列斯匹（DizzyGillespie，1917?1993，作曲家，擅長樂器：小號）塞洛紐斯?蒙克（TheloniousMonk，1917?1982，作曲家，擅長樂器：鋼琴）索尼?羅林斯（SonnyRollings，1930?，擅長樂器：次中音薩克斯）阿特?布雷基（ArtBlakey，1919?1990，鼓手）比爾?伊文斯（BillEvans，1929?1980，作曲家，擅長樂器：鋼琴）埃爾文?瓊斯（ElvinJones,1927?，鼓手）索尼?斯蒂特（SonnyStitt,1924?1982，擅長樂器：中音薩克斯、次中音薩克斯）奧斯卡?彼得森（OscarPeterson,1925?，擅長樂器：鋼琴）查爾斯?明戈斯（CharlesMingus,1922?1979，作曲家，擅長樂器：貝司）4、 冷爵士（CoolJazz）冷爵士出現(xiàn)于四十年代末，盛行于五十年代，是一種柔美的爵士樂風(fēng)格。由于集中在美國西海岸，故又稱“西海岸爵士”（WestCoastJazz）。對于冷爵士可以用八個字來概括，即“溫馨、典雅、舒緩、放松”。從演奏形式上看，冷爵士有點類似于古典音樂中的室內(nèi)樂，樂隊一般由3?6名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號、顫音琴等樂器也經(jīng)常在冷爵士中作為主奏樂器出現(xiàn)。從音響上分辨，冷爵士總是給人一種松弛、悅耳的感覺，每種樂器互不干擾"點到為止"。冷爵士的另一特色體現(xiàn)在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲制成的鼓刷進行演奏，對音色的控制極為細(xì)膩。因此，成千上萬的酒吧、咖啡廳里至今仍然以冷爵士作為背景音樂洗盡塵世的喧囂，為人們提供著清新自然的"柔美之音"。代表人物：邁爾斯?戴維斯（MilesDavis，1926?1991，作曲家，擅長樂器：小號）戴夫?布魯貝克（Dave?布魯貝克，1920?，作曲家，擅長樂器：鋼琴）切特?貝克（ChetBaker，1929?1988，擅長樂器：小號）蓋瑞?穆里根（GerryMulligan，1927?1996，作曲家，編曲，擅長樂器：上低音薩克斯）吉爾?伊文斯（GilEvans，1912?1988，作曲家，編曲，擅長樂器：鋼琴）5、 自由爵士（FreeJazz）自由爵士出現(xiàn)于六十年代，一批先鋒派樂手使爵士樂達到了一種“無法之法乃為至法”的境界。他們反對以往爵士樂的一切傳統(tǒng)，采用驚人的自由調(diào)性，猶如現(xiàn)代派音樂中的機遇音樂和偶然音樂，極力地破壞音樂的結(jié)構(gòu)和調(diào)性，引進意外因素。從樂隊編制上看，自由爵士和以往的爵士樂沒有太大的區(qū)別，最大的差別在于他們的演奏是完全自由的，美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)是抽象的。從表面上看顯得雜亂而無序，但是內(nèi)在的和聲結(jié)構(gòu)卻是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，樂手之間的合作精神是自由爵士最重要的技術(shù)依托。雖然自由爵士將爵士樂推向了一個極高的思想境界，但是由于它那極難理解的音樂形象和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，最終使它只能成為專業(yè)人士探討和分析的對象而與普通聽眾無緣。代表人物：奧內(nèi)特?科爾曼（OrnetteColeman，1930?，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）約翰?科爾特蘭（JohnColtrane，1926?1967，作曲家，擅長樂器：次中音薩克斯）埃里克?杜菲（EricDolphy,1928?1964，擅長樂器：中音薩克斯、長笛）塞西爾?泰勒（CecilTaylor,1929?，擅長樂器：鋼琴）羅蘭德?科克（RolandKirk,1936?1977，擅長樂器：中音薩克斯、長笛、單簧管、小號）6、 拉丁爵士（LatinJazz）拉丁音樂與爵士樂的結(jié)合早在三十年代就開始了，但是拉丁爵士真正的盛行則是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特點是在爵士樂的基礎(chǔ)上融入了大量的打擊樂器，同時也將復(fù)雜的拉丁節(jié)奏滲入到爵士樂之中。從樂隊上看，除了爵士樂原有的樂器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙錘、牛鈴等打擊樂器成了樂隊的重要配置。從節(jié)奏上看，各種復(fù)雜的拉丁節(jié)奏（如曼波、探戈、倫巴等）和爵士樂的結(jié)合使其呈現(xiàn)出更加豐富的節(jié)奏色彩。其中以興起于巴西波薩諾瓦（BossaNova）最為典型。波薩諾瓦是曼波（Mambo）與冷爵士融合的結(jié)果，同時也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點。它的音響效果不喧鬧，給人的直覺好像是歌手與聽眾聊天時的竊竊私語。波薩諾瓦的旋律性不強，而且?guī)в泻芏嗟淖兓?，但是它那典型的?jié)奏型（）卻在流行音樂中被廣泛的得到運用。因此說拉丁爵士的吸引力主要來自于豐富的節(jié)奏律動。熱情奔放的拉丁人民用他們的聰穎和智慧為爵士樂增添了一道帶有熱帶風(fēng)情的異域之景。代表人物：斯坦?蓋茨（StanGetz，1927?1991，擅長樂器：次中音薩克斯）喬安?吉爾巴托（JoaoGilberto，巴西人，擅長樂器：吉他）阿斯特魯?shù)?吉爾巴托（AstrudGiberto，巴西人，歌手）安東尼?卡洛斯?喬賓（AntonioCarlosJobim，巴西人，擅長樂器：鋼琴）查理?拜爾德（CharlieByrd，擅長樂器：吉他）巴頓?鮑威爾（BadenPowell，擅長樂器：吉他）7、 融合爵士（FusionJazz）融合爵士興起于七十年代，是爵士樂的分支之一。只要你有足夠的創(chuàng)新意識和膽量，任何音樂都可以成為爵士樂的調(diào)料。如今所謂的融合爵士一般是指在爵士樂的基礎(chǔ)上融合了搖滾樂、世界音樂等成分，同時也融進一些流行音樂元素的爵士風(fēng)格。因此，融合爵士給人的感覺是既新鮮又流行，而又不失爵士樂的色彩。從樂隊上看，融合爵士打破了傳統(tǒng)爵士樂隊一直以原聲樂器為主體的原則，它大量的使用電聲樂器和電子樂器，使其更具現(xiàn)代氣息。比如用電貝司代替原聲貝司，用電子合成器代替鋼琴，電吉他使用效果器（傳統(tǒng)爵士樂一般不使用使用效果器）等做法都是一次大膽的創(chuàng)新。從節(jié)奏形態(tài)上看，融合爵士經(jīng)常加強鼓和貝司的力度，制造出奔騰不息的節(jié)奏律動，鋼琴和吉他也從原來演奏旋律聲部轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)奏樂器。這種不規(guī)則的低音線條，瘋狂的貝司擊弦，厚重的搖滾節(jié)拍加上爵士樂的規(guī)則，有時又被稱為爵士放克（JazzFunk）?？傊?，融合爵士的電氣味重了，流行味濃了，因此被人接受的可能度也就大了。代表人物：邁爾斯?戴維斯（MilesDavis，1926?1991，作曲家，擅長樂器：小號）赫比?漢恩考克（HerbieHancock，1940?，作曲家，擅長樂器：鋼琴）奇克?考瑞阿（ChickCorea，1941?，作曲家，擅長樂器：鋼琴）韋恩-肖特（WayneShorter，1933?，作曲家，擅長樂器：次中音薩克斯、高音薩克斯）約翰?麥克勞林（JohnMclaughlin，1942?，擅長樂器：吉他）鮑勃?詹姆斯（BobJames，擅長樂器：鋼琴）戴夫?萬科爾（DaveWeckl，鼓手）8、酸爵士（AcidJazz）酸爵士興起于80年代末，它將爵士樂與嬉蹦樂（Hip—Hop）結(jié)合到了一起，使其更加流行化、商業(yè)化。從樂隊上看，它經(jīng)常采用嬉蹦樂的編曲模式，DJ的"刮擦"技術(shù)在從中得到了大量的體現(xiàn)。在嬉蹦樂的樂隊基礎(chǔ)上薩克斯、小號等爵士樂中常見的樂器以音樂背景的形式作即興演奏。這種爵士樂很大程度上已經(jīng)失去了爵士樂的個性。其實從某種意義上講，它只是唱片商進行商業(yè)運作的一種手段而已。他們用爵士樂當(dāng)誘餌，目的只是為了贏得更多的聽眾和從中獲取更大的商業(yè)利益。代表人物：吉爾斯?彼得森（GilesPeterson，DJ）US3樂隊羅伊?埃爾斯（RoyAyers，擅長樂器：顫音琴）二、爵士樂中的常用樂器爵士樂的興起為流行樂壇建立了一批又一批的精英樂手。在爵士樂隊中每個人都是樂隊的主體，其中也包括歌手。其實在真正的爵士樂中，歌手就相當(dāng)于一件人聲樂器，同其他樂器一樣所擔(dān)任的是其中的一個聲部。所以說爵士樂手或歌手必須建立起良好地合作意識，樂隊中的每件樂器（包括人聲）并不是誰為誰服務(wù)、誰為誰伴奏的概念，而是如何通過合作使自己的存在價值得到體現(xiàn)。由此可見，要想進一步的理解爵士樂，必須對爵士樂的樂隊形式、樂隊中的常用樂器以及它們的演奏特點要有一個初步的了解。爵士樂的樂隊形式大致上可以分為小樂隊和大樂隊兩種，其中小樂隊以鋼琴、貝司、鼓構(gòu)成的爵士三重奏最為常見，當(dāng)然也會加入一些其他樂器；而大樂隊主要以銅管和薩克斯管為主體，貝司和鼓一般都是樂隊必不可少的樂器，在此基礎(chǔ)上，大樂隊還會配置一些吉他、鋼琴和顫音琴等其他樂器。由于每個樂隊的實際情況不一樣，所以，任何一種樂器都有可能結(jié)合到一起。下面就爵士樂中最常用的樂器作一簡單介紹。1、鋼琴（Piano）鋼琴不但在古典音樂中處于"王者"的地位，在爵士樂中也不例外。鋼琴音域?qū)拸V，演奏技巧十分豐富，可自如地彈奏歌中音階、半音階、雙音、和弦以及各種復(fù)雜的織體。爵士鋼琴的演奏特點大致上可以分為四種：第一種是"大跨度"奏法，即演奏時左手采用連續(xù)的大跳進行，形成個性鮮明的"大跨度低音"（StrideBass），這種奏法在拉格泰姆以及早期爵士樂中經(jīng)常出現(xiàn)。第二種是"布吉一烏吉"（BoogieWoogie）奏法，它是一種快速的布魯斯鋼琴風(fēng)格，對爵士鋼琴有著很大的影響。"布吉一烏吉"經(jīng)常采用"滾奏"（Crushing）來體現(xiàn)它的特征。另外，它還經(jīng)常以左手持續(xù)彈奏固定低音來襯托右手復(fù)雜的旋律。"布吉一烏吉"的低音音型主要有"行進"（Walking）的八度低音分解和“雙音”反復(fù)兩種形式。例：“行進”的八度低音分解55b32|11b75|“雙音”反復(fù)第三種是“博普”奏法，它的特點是節(jié)奏支離破碎，旋律很不連貫，有時右手不時的連續(xù)奏出一連串單音音符。由于它根據(jù)比博普爵士發(fā)展而來，因此而得名。另外一種爵士鋼琴其實稱不上演奏方法，但是在速度較慢的爵士樂中（如冷爵士）經(jīng)常出現(xiàn)而獨成一派。它的特點是采用完整或相對完整的和弦在二分或更長時值的基礎(chǔ)上不時的加入一些切分，以此體現(xiàn)出慢爵士的松弛感。2、 貝司（Bass）貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔(dān)任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統(tǒng)爵士樂一般都采用原聲貝司（即低音提琴）來體現(xiàn)它的原始風(fēng)味。而在現(xiàn)代爵士樂（特別是融合爵士）中經(jīng)常運用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現(xiàn)代感。"行進貝司"（WalkingBass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩(wěn)定的節(jié)奏基礎(chǔ)上作和弦分解進行。進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：上行分解5724|56b77|下行分解1b753|1b753|上下行交替分解135b7|1531|由于這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱“行進貝司”。3、 架子鼓（Drum）架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（BassDrum，又稱"底鼓"）、一個軍鼓、二個以上咂咂鼓（Tom-TomDrum）、一個或兩個吊镲（RideCymbal）和一個帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發(fā)聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態(tài)，比如"切奏"時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現(xiàn)鼓手技巧的重要因素。4、 薩克斯（Saxophone）薩克斯是爵士樂中最常用的樂器之一，音域可達二個八度以上（不到三個八度）。常見的薩克斯有五種，它們是：bB調(diào)的高音薩克斯（Sopranosax）、bE調(diào)的中音薩克斯（AltoSax）、bB調(diào)的次中音薩克斯（TenorSax）、bE調(diào)小低音薩克斯（BaritoneSax）和bB調(diào)低音薩克斯（BassSax），它們的演奏技巧和音色特點基本相同。其中，在爵士樂中以中音薩克斯和次中音薩克斯最為常用。薩克斯能自如地演奏音階、半音階、音程跳進、分解和弦以及裝飾音。中音和次中音薩克斯可以通過氣息控制使其形成很大的力度對比，可以從pppfff或fffppp。在爵士樂中薩克斯經(jīng)常擔(dān)任旋律聲的吹奏，在大樂隊中還可以用不同調(diào)的薩克斯組成薩克斯組吹奏不同的聲部。5、 小號（Trumpet）小號是爵士樂中最常用也是最早采用的銅管樂器之一，音域可達三個八度。小號可以自如地吹奏八度以內(nèi)各種音程的跳動，也可以自如地演奏音階、半音階以及分解和弦?？焖傺葑鄷r，上行的連音比下行連音自如，所以在爵士樂中聽到的快速上行連音比下行連音要多。有時為了音色的需要，小號可以使用弱音器來改變它的音色。按上硬音弱音器后，音色變得沙啞而略帶金屬色彩；軟音弱音器可以軟化小號的音質(zhì)，使其音色接近于木管樂器。*短號（Cornet）短號與小號同音高，演奏技巧也基本相同。它們之間不同的只是短號的發(fā)音管比小號粗而短，音色略比小號寬而柔。短號和小號在爵士樂中經(jīng)常擔(dān)任旋律聲部。6、 長號（Trombone）長號在爵士樂中主要出現(xiàn)在大