論中國山水畫的特點(diǎn)

一花一葉一花一葉一葉一世界PAGE一葉一世界一花一葉一葉一世界論中國山水畫的特點(diǎn)張利維摘要：中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境。傳統(tǒng)的中國山水畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺。中國畫與西洋畫的不同，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是"失調(diào)"的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。關(guān)鍵詞：中國山水畫，形神交融，工筆，構(gòu)圖，用筆，用墨，中國山水畫是傳統(tǒng)畫種之一。以自然風(fēng)景為主要描繪對(duì)象。題材有風(fēng)景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇等。元代以后山水畫在畫史上占據(jù)相當(dāng)?shù)牡匚?。?xí)慣上，依畫法不同分為：勾勒設(shè)色，金碧輝煌，富裝飾風(fēng)，稱青綠山水或金碧山水；純粹水墨者為水墨山水或墨筆山水；水墨為主、略施淡赭淡青稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青綠者為小青綠山水；幾無水墨純以彩色描繪者為沒骨山水。中國山水畫歷史久遠(yuǎn)，獨(dú)立的山水畫始發(fā)于魏晉南北朝之間，文獻(xiàn)表明該期山水畫理論已趨成熟。至隋唐，展子虔《游春圖》展露了隋代或初唐青綠山水之面貌，已見其寫實(shí)能力之飛躍。盛唐吳道子之山水畫簡練且寫實(shí)，李思訓(xùn)之山水畫富麗而典雅；張及中晚唐畫家創(chuàng)水墨山水；敦煌壁畫中出現(xiàn)沒骨山水；五代北宋則出現(xiàn)荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，在真實(shí)地表現(xiàn)大自然和審美認(rèn)識(shí)上跨入新的階段。該期荊浩的《筆法記》、郭熙父子的《林泉高致》則較系統(tǒng)地總結(jié)了山水畫理論。至元代，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，使山水畫走向抒發(fā)主觀情感、創(chuàng)造多種風(fēng)格的新途，并使山水畫中詩書畫的結(jié)合趨于完美。明末董其昌簡化古人所創(chuàng)山水形象，參照書法法則，使山水畫風(fēng)又一變化。清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨；另一派則強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)性，面向自然，將筆墨發(fā)揮盡致以傳情達(dá)意。五代兩宋以后山水畫的發(fā)展變化，產(chǎn)生了數(shù)量甚眾的名家、流派，理論著述亦趨于完備，從而奠定了近現(xiàn)代山水名家產(chǎn)生的基礎(chǔ)。中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境，即不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現(xiàn)對(duì)整個(gè)宇宙自然的由表及里的認(rèn)識(shí)，或于山水之中寄托對(duì)于國土家園的感情，因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會(huì)審美意識(shí)，也可以說從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。在形象描繪上，山水畫的特點(diǎn)為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細(xì)枝末節(jié)。對(duì)于物象的組織構(gòu)造，則創(chuàng)造了獨(dú)特的程式化表現(xiàn)方法，但并非機(jī)械照搬，而是靈活地用高度提煉的結(jié)構(gòu)程式來表現(xiàn)物象。在空間的處理方法上，提出高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)等概念，并巧妙加以融合運(yùn)用。構(gòu)圖上，則較人物畫、花鳥畫更重"勢(shì)"與"開合起伏"的表達(dá)。"勢(shì)"為具體形象間的聯(lián)系，而"開合起伏"為這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化。這表現(xiàn)了山水畫中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對(duì)于大自然的內(nèi)在聯(lián)系的一種運(yùn)動(dòng)的、全面的觀察與表現(xiàn)觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點(diǎn)苔法為筆法之要素；而墨法則有"染"、"擦"、"破墨"、"積墨"等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達(dá)感情、狀物寫意的功能。相對(duì)西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺：而西洋畫呢？則講求"以形寫形"，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重"神"的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是"再現(xiàn)"的藝術(shù)，中國畫是"表現(xiàn)"的藝術(shù)，這是不無道理的。中國山水畫與西洋畫的不同，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱"工筆"。而寫意呢？相對(duì)"工筆"而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。中國山水畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是"失調(diào)"的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作"遠(yuǎn)近法"。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法?！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的"虹橋"；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺(tái)樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。在用筆和用墨方面，是中國山水畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由于中國畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有"書畫同源"之說。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。我們可以總結(jié)出中國山水畫的特點(diǎn)：一、與中國哲學(xué)深切吻合?！爸袊軐W(xué)的基礎(chǔ)是天人合人，所以中國藝術(shù)是‘情化’了的情化藝術(shù)，它以有意味和有氣勢(shì)為其美學(xué)特征；西方人的哲學(xué)是人定勝天，強(qiáng)調(diào)人主觀上的深入細(xì)致和數(shù)理值的準(zhǔn)確關(guān)系，其美學(xué)特征是‘理化’了的科學(xué)藝術(shù)”。人與自然的親和，也是中國山水畫的藝術(shù)哲學(xué)，成為國畫山水的基礎(chǔ)。哲學(xué)方式?jīng)Q定了中國人關(guān)于自然的定義，宗教則為哲學(xué)方式增添了生命和精神，天地與我并生，天地與我合一，莊子和屈原打開了人與自然的屏障，人開始了與天地精神往來。因此，常說“仁者樂山，智者樂水”。二、與自然山水相對(duì)疏離。宋代畫家郭熙說：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！边@不是單純的物理空間觀，而是置身于天地間的充滿詩意的空間概念，也就是中國畫家所尋求的“神游”意境。因此，中國畫所要求的畫面意境是以有限的畫面，表達(dá)無限的空間，“繪畫成為人們認(rèn)識(shí)自己反思生活的一種形式?！碑嬛猩剿恰叭巳搜壑兴鶡o，而人人心中所有”的山水意象，并不是自然山水的真實(shí)摹寫和客觀映照。這種山水是意識(shí)流動(dòng)的意象的而非定格固化的自然，它往往隨著時(shí)代、地域、作者的諸多因素而變幻，雖然離不開“師法自然”的物質(zhì)存在，但更重要的是“妙造自然”的精神思維。因此，國畫中的山水不是自然界實(shí)體存在的山水景觀的真切臨摹，而是與之相對(duì)疏離，通過典型集中、變形夸張、寓言象征等藝術(shù)手段使審美產(chǎn)生阻拒的人文山水和“文化的自然”。三、與中國文人關(guān)系密切。中國文人看重“琴、棋、書、畫"，可見音樂、繪畫、書法等是中國文人的基本功。歷史上文人畫中也不乏山水題材的。文人信筆作畫，文人竭力吹捧競(jìng)相仿效的畫壇逸事和文人雅事也不少見。由于山水畫作注重形式的審美和精神的價(jià)值，歷來是文人雅士