琴譜兒歌兩只老虎 兩只老虎兒歌視頻

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奧爾夫音樂教學法心得一：

早就聽說了"奧爾夫音樂'，可對它卻很生疏，這一次，我有幸參與了首屆石嘴山市幼兒老師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受"奧爾夫音樂'。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對"奧爾夫音樂'有了新的熟悉、新的感悟。通過這次培訓使我簡潔了解了奧爾夫音樂訓練的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探究與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，由于在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

在學習過程中我熟悉到奧爾夫音樂的（教學方法）是特別貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的仿照和制造來想象音樂，表現音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的力量和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部（朗誦），到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。

而市幼兒園的王老師、姜老師展現的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地熟悉到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注意溝通與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的消遣中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的寵愛。

在學習過程中我還熟悉到，奧爾夫音樂的開放性對培育幼兒的制造力量也是很有效的一種途徑。即興是培育（制造力）與反應的力量，即興創(chuàng)作與制造力是合為一體的，讓幼兒更深化地觀看、猜想、任意想象與表現。這次參與培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。假如僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不行能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，漸漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)覺參加音樂活動的歡樂，能在音樂活動中富有共性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。

另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感受很深，在我們的教學中，活動的設計比較注意的是，對孩子一對一的傳授學問，為的是讓孩子肯定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注意的是學的過程，讓每個孩子都去動（腦筋），去思索。把這個學學問的主動權，教給了孩子。而且老師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯系起來的紐帶是嬉戲，通過嬉戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂力量的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的樂觀性，激發(fā)了幼兒的學習愛好。

通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的愛好，又熟悉到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教同學動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的愛好。

奧爾夫音樂教學法心得二：

2024年3月，我有幸參與了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。仔細聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開頭初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步把握了一些詳細的教學法，并使用了一些詳細的教學內容。對所學學問達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。

此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂訓練體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂訓練體系及奧爾夫教學基礎理念。

許明勇老師給我們介紹了當代世界聞名的3大音樂訓練體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我熟悉了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的緣由。黃凌飛老師上的"云南民族音樂賞析'，讓我知道我們生活中存在很多音樂素材和民族音樂（文化）。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

而我們的主講老師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂高校奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：(一)音樂與律動(二)音樂與舞蹈(三)音樂與唱歌(四)音樂與樂器的協(xié)作及運用，培訓的形式主要以嬉戲的形式滲透，完成以下教學目標

1、如何激發(fā)關心孩子練習建立相信感、與人溝通和對音樂的愛好;2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂樂觀表達和表現的力量，增加孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握;

3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握力量;4、通過48歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，觀賞音樂中多元素整合，培育孩子對音樂的喜愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以制造不同的音樂、不同的"樂隊'等等。

南娜老師和示范團隊做了一些"嬉戲'，比如：名字嬉戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、開心中把握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做嬉戲期間南娜老師用了許多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平常我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。傾聽這次活動，使我有機會領會到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有觀賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、留意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學特別的生活化，讓人有一種輕松、歡樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂學問，通過細心的設計運用舞蹈，嬉戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中把握這些音樂學問。

音樂是審美和育人的訓練。奧爾夫教學法強調藝術訓練的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂嬉戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參加音樂活動，而且綜合提高語言力量、理解力和表演力量。

但對于老師而言，奧爾夫教學法要求老師要具有更高的音樂訓練素養(yǎng)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身狀況，在音樂課上去探究和實踐奧爾夫教學。

奧爾夫音樂教學法心得三：

奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參加性，制造性等特點，它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、嬉戲、觀賞之中，啟迪同學音樂潛能，充分感覺藝術魅力。

奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代聞名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采納各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。實踐發(fā)覺，這種教學法可激發(fā)孩子們深厚的學習音樂的愛好，而愛好就是孩子們最好的老師，從一開頭的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們歡樂快樂的去主動接受音樂學問，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學習法，而是用一種嬉戲的方式在玩中，使他們歡樂的把握所要學習的要領，并且記憶深刻。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，（美術），戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參加其中，在參加的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。

奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出奇妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出奇妙的音樂。身邊最簡潔的一樣東西就可以發(fā)出千變萬化的聲音，一張最一般的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變萬化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇異，報紙始終都存在，卻又有誰想用它就可以制造特別妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應當讓音樂自然而然的走向我們。奧爾夫訓練法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟識的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節(jié)奏入手，用手拍出節(jié)奏，讓同學猜出他們所熟識的兒歌，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎上，又加入了旋律，在熟識了旋律的基礎上，分組進行經典的卡農式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行轉變，曲調不變，轉變歌詞，加深同學對曲調的理解與熟識度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素，再次強調主旋律，最終進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結合在一起，降低音樂觀賞難度，激發(fā)同學愛好，通過律動培育孩子的參加性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節(jié)奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會觀賞音樂，我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開頭的時候以卡農形式進入，中間加入奧爾夫經典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的（社會實踐）。

《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節(jié)奏，同學要集中全部留意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節(jié)音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使同學集中留意力，把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲乏走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中留意力，而且可以加強節(jié)奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次同學還完上節(jié)課的內容，就要進行新的學問的學習，但是，學習新的學問已經在課末的階段，孩子的留意力已經不是很集中了，所以教起來也是特別費勁，有次，帶同學進行前附點的學習，孩子表現出來的狀態(tài)已是不太協(xié)作，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡潔的平穩(wěn)節(jié)奏開頭，讓他不斷跟上我的節(jié)奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節(jié)奏，是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的把握了學問點，并且把握的比較堅固。

在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首特別舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現，最終進展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品?；顒又腥康沫h(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡潔的道具綢帶，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的制造活動開啟了兒童（想象力）的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去飛翔、馳騁。

在奧爾夫課上，老師還會常常給同學一些即興創(chuàng)編的機會，這不僅僅開發(fā)了同學們的制造力，也使同學們學會了團體協(xié)作精神，而且也是對同學們所學學問的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探究。在每次創(chuàng)編結束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創(chuàng)編的（勝利）與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清晰地發(fā)覺自己的不足與特長，自己熟悉到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，或許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發(fā)覺的問題，往往或許是我們常常犯得，卻又是自己不易發(fā)覺的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優(yōu)點，改正自身的不足，關心對方找出問題，并且改正問題;關心對方發(fā)覺，并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。3最終一步師評，由老師總結雙方的的優(yōu)點與不足，全方位的對我們進行系統(tǒng)分析，從創(chuàng)編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的確定與建議我們也是樂觀的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不行或缺的一個重要步驟，可以使同學全方位的熟悉到自己特長與不足，從而進行改正于發(fā)揚。

通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種學問的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的學問活學活用到社會實踐中，也就是訓練學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探究，課本上的東西是死的，我們要敏捷的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發(fā)覺，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行轉變與創(chuàng)新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己究竟要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師賜予我們的只是學問，真正的閱歷還是要靠自己去實踐中積累，我認為學問的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子歡樂輕松的學習音樂。

奧爾夫音樂教學法心得四：

本次參與了中心音樂學院連續(xù)教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中心音樂學院《奧樂珍寶漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的熟悉，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)同學原本性的訓練，它的目的是激發(fā)每一個參加者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個同學和老師一起參加，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。老師盡量使同學能夠即興地、制造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起同學對學習和音樂的愛好，激發(fā)對生活的情感，培育同學們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他（學科）教學活動相結合。奧爾夫教學法提倡參加，鼓舞想象，在輕松開心的氣氛中培育同學的感知反應力量、領悟力量、身體各部與心腦的協(xié)調力量、（記憶力）、制造力、溝通溝通力量等等。

用"聽說法'教說兒歌，并由同學自編律動關心記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現了奧爾夫訓練理念中的"原本性音樂學習'。注意人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的學問灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參加，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松開心的心情中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，"原素性音樂永久不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的'，"音樂來自動作，動作來自音樂'。對于處在個體進展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是非常重要的。

聲勢活動發(fā)揮同學的即興力量。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍簡單節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡潔又好玩的活動，有利于培育幼兒的節(jié)奏感。如展現各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮同學的即興