淺談寫意花鳥的賦彩

淺談寫意花鳥的賦彩淺談寫意花鳥的賦彩

賦彩，指的是美術(shù)作品中的色彩表現(xiàn)。色彩是人們觀察和感受世界的工具，而賦彩則是讓人們更好地理解和感受作品所傳達(dá)的意境和情感的手段。在中國畫中，寫意花鳥的賦彩是一個(gè)極其重要的環(huán)節(jié)，它不僅是畫面的亮麗之處，更是表現(xiàn)畫家筆墨意趣和文化內(nèi)涵的途徑。本文將從“墨之色彩”、“水墨彩繪”和“芳華之世”三個(gè)方面來探討寫意花鳥的賦彩之美。

一、“墨之色彩”

所謂墨之色彩，就是墨水的濃淡、干濕和運(yùn)用技巧所表現(xiàn)出的色彩。以寫意花鳥為例，墨的黑白灰運(yùn)用可以在畫面中表現(xiàn)樹枝枯干、墻壁蝕刻等灰暗之物；深淺干濕的掌握可以用來表現(xiàn)天空、水面、草叢等顏色變幻的自然景物；鉤鋒、倚染、點(diǎn)綴等運(yùn)用也可以在畫面中表現(xiàn)出花瓣的韻味、鳥羽的輕盈和枝葉的潤澤。

墨色的跳躍與狂放，恰成為中國畫中獨(dú)特的表現(xiàn)手段，譬如谷文昌的《紅蓮圖》、張大千的《云供》、朱屺瞻的《荷花鑒賞圖》等作品，都是墨存在和與色彩搭配上的完美結(jié)合。

二、“水墨彩繪”

水墨彩繪，就是在墨和色彩配合上，以干筆、濕筆、干濕交替、重疊淡化的方式，表現(xiàn)寫意花鳥的各種花卉、鳥類或者其他自然元素。

水墨彩在墨色深淺之外，可以表現(xiàn)出豐富的光影，淋漓的形體，飽滿的質(zhì)感?；ɑ艿那逍孪銡?、鳥類的輕盈飛行、春日田野的綠意盎然，都可以在水墨彩繪中得到恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)，這也是中國畫特色之一。

三、“芳華之世”

在中國畫中，花鳥畫的起源很早，自唐代以來就有大量的作品，歷代畫家的作品中，以吳道子、齊白石、任伯年、齊景桓、傅抱石、黃賓虹等花鳥畫大師最負(fù)盛名，各有特色，筆法獨(dú)具。

吳道子的花鳥畫多采用正面和俯視角度，搭配豐富的色彩表現(xiàn)形態(tài)，畫面以底部為重，尤其擅長對花朵、植物的表現(xiàn)。

齊白石則更注重形式的特色和筆觸的靈動(dòng)性，強(qiáng)調(diào)筆觸，并在運(yùn)用色彩方面形成了獨(dú)具魅力的藝術(shù)特色。

任伯年的花瓶畫又被稱為“滿漢全花”，具備強(qiáng)烈的即視感和色彩魅力。他的花瓶畫常取自茶文化，借助茶具的配套，一掃花瓶畫的枯燥，讓觀者欣賞到了一種與花朵和茶品交相輝映的神韻。

齊景桓是一位超脫束縛的畫家，其工筆技法和寫意藝術(shù)的融會貫通，形成了別具一格的特點(diǎn)。他的花鳥畫從寫實(shí)到寫意，把一個(gè)物象轉(zhuǎn)化為富于詩意的意象。

傅抱石則提倡繼承傳統(tǒng)，有承前啟后之意，他的作品中，多感性思維下的筆墨秀麗，字與畫并行，更為表現(xiàn)寫意的自在。

黃賓虹的花鳥畫色彩鮮艷，以襯之墨色的濃淡，更是細(xì)膩多變。他的花鳥畫大多以魚、蝦、螃蟹、花卉、竹、石為本題目，入微處而不失生氣，惟妙惟肖地賦予自然之物以靈氣，其色彩變化萬千，妙趣橫生，成他的獨(dú)特風(fēng)格。

總之，寫意花鳥的賦彩之美，不僅在于墨水和色彩的完美融合，更在于化墨為彩