山東省威海市成考專升本2022-2023學年藝術概論第一次模擬卷(附答案)

山東省威海市成考專升本2022-2023學年藝術概論第一次模擬卷(附答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(50題)1.油畫《父親》是當代畫家_____的作品。

A.齊白石

B.羅中立

C.陳逸飛

D.徐悲鴻

2.藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，將其審美意識物化為藝術形象或者藝術意境的創(chuàng)造性活動是()

A.藝術創(chuàng)造B.藝術制作C.藝術形式D.藝術欣賞

3.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家______的代表作。A.A.馬赫B.李斯特C.約翰·施特勞斯D.貝多芬

4.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是（）的作品。A.籍里柯B.庫爾貝C.米勒D.雷諾阿

5.信天游是民歌的一種，主要流行于______帶。()

A.山西B.河南C.青海D.陜西

6.雕像《擲鐵餅者》的作者是()

A.米隆B.米開朗基羅C.羅丹D.菲迪亞斯

7.在中國文學史上，宋代成就最突出的文學體裁是

A.雜劇B.傳奇C.詞D.賦

8.意大利影片《偷自行車的人》屬于()A.A.表現主義電影B.新現實主義電影C.新浪潮電影D.左岸派電影

9.《人間詞話》明確提出了______說。()

A.境界B.格律C.神韻D.格調

10.在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是______。

A.王國維B.蔡元培C.魯迅D.胡適

11.19世紀末，提出“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”是德國的()

A.康拉德.費德勒B.黑格爾C.羅塞D.烏提滋

12.“寓教于樂”反映出（）。A.美育和德育的統(tǒng)一B.美育和智育的統(tǒng)一C.美育和體育的統(tǒng)一D.德育和體育的統(tǒng)一

13.藝術家在藝術作品中創(chuàng)作的一種空靈境界是()

A.情感B.虛鏡C.意境D.實景

14.世界上被人們稱作“第七藝術”的是（）A.A.電視B.音樂C.建筑D.電影

15.形象思維對于事物本質的認識，是通過______。

A.直覺的感悟認識的方式B.抽象的理性認識的方式C.概念判斷推理等邏輯方式D.形象與概念同時進行的方式

16.《清明上河圖》是我國______朝的繪畫作品。

A.唐B.宋C.元D.明

17.《悲愴》是俄國作曲家柴可夫斯基的______交響曲。()

A.第二B.第四C.第六D.第九

18.下列作品中是朱自清的是()

A.《荷塘月色》B.《往事》C.《車站》D.《草葉集》

19.《霓裳羽衣舞》是哪一時期的樂曲（）。

A.秦B.唐C.宋D.清

20.題材是指藝術品所表現的()

A.內容B.手法C.為創(chuàng)作而收集的資料D.作品主題

21.__________在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。（）

A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

22.《祭侄文稿》被人譽為“天下第二行書”，它是我國唐代哪個著名書法家的行書作品?()

A.黃庭堅B.王羲之C.顏真卿D.柳公權

23.在西方音樂界被譽為“歌王”的音樂家是______。

A.莫扎特B.舒伯特C.施特勞斯D.帕瓦羅蒂

24.被魯迅譽為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”的作者是______。A.A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

25.“八大山人”是畫家___________的別號。（）

A.鄭板橋B.石濤C.朱耷D.唐寅

26.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。

A.《圣經》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

27.大眾傳播學者所說的“靶子”是指（）。

A.傳播主體B.傳播媒介C.藝術信息D.受傳者

28.《灰姑娘》是德國著名童話作家______的作品。

A.安徒生B.夏爾.貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

29.藝術鑒賞過程的第一階段是（）。A.體驗與想象B.理解與創(chuàng)造C.直覺與感知D.領悟與凈化

30.國畫家______以畫蝦而著稱于世。()

A.吳昌碩B.齊白石C.潘天壽D.李苦禪

31.“有意味的形式”是__________提出的。（）

A.杜夫海納B.克萊夫·貝爾C.黑格爾D.別林斯基

32.建筑屬于（）。A.表現藝術B.實用藝術C.裝飾D.造型

33.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以______最為著名。()

A.山水畫B.花鳥畫C.人物畫D.墨竹畫

34.我國的彩塑到盛唐達到頂峰，此時的代表作品是______。()A.A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

35.卡西莫多是著名作家（）塑造的人物形象。A.大仲馬B.巴爾扎克C.果戈理D.雨果

36.從藝術語言的分類來看，美術語言基本上是______語言。

A.表情B.造型C.文學D.綜合

37.狹義的藝術不包括下列哪個藝術()

A.語言B.舞蹈C.雕塑D.戲劇

38.有的教師把紀律不良學生安排在教室的最后一排，只要他們不影響其他同學的學習，教師對他們的分心行為采取不聞不問的態(tài)度。關于教師的做法，下列說法正確的是（）。

A.正確，照顧到了大部分學生的需求

B.正確，防止紀律不良學生擾亂課堂

C.錯誤，忽略了紀律不良學生的需求

D.錯誤，不利于師生間的和平相處

39.文藝的社會功能方面，______提出了“凈化說”。

A.柏拉囪B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

40.提出“間離效果”的演出方法。（）A.A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布萊希特C.歐文D.奧尼爾

41.______是宋代著名的壯派山水畫大師。

A.王維B.范寬C.吳道子D.鄭板橋

42.“吳帶當風”是指______的繪畫風格。()A.A.吳道子B.曹丕C.蘇軾D.吳鎮(zhèn)

43.《花木蘭》原是_____作品。

A.京劇B.昆曲C.豫劇D.評劇

44.下列是波德萊爾“象征主義”代表作的是（）。A.《惡之花》B.《巴黎的憂郁》C.《哲學的藝術》D.《1859年的沙龍》

45.魏晉南北朝時期的文藝理論專著《文心雕龍》的作者是

A.曹B.鐘嶸C.司空圖D.劉勰

46.曹丕的文藝美學著作是（）。

A.《文心雕龍》B.《詩品》C.《文賦》D.《典論?論文》

47.“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”這句名言出自__________。（）

A.狄德羅B.巴爾扎克C.埃斯庫羅斯D.魯迅

48.弗萊德利的巨作《大河之舞》是______。()

A.芭蕾舞B.民間舞C.踢踏舞D.古典舞

49.中國園林分為兩大派系，即__________。（）

A.北方園林與南方園林B.東方園林與西方園林C.人工園林與自然園林D.古代園林與現代園林

50.我國當代畫家______的《父親》畫出了我國農村千萬個父親的典型形象。A.A.齊白石B.李可染C.范曾D.羅中立

二、填空題(10題)51.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

52.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

53.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

54.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

55.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

56.“再現”是指藝術家在藝術創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

57.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

58.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

59.實用藝術作為表現性空間藝術，主要包括__________、園林藝術、__________等。

60."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

三、簡答題(10題)61.簡述審美理解的內涵。

62.簡述藝術形象及其特性。

63.結合具體作品，簡述音樂象征的意義。

64.簡述藝術創(chuàng)作主體與客體的關系。

65.簡述藝術活動的繼承與創(chuàng)新。

66.何謂心理批評?

67.簡述形象思維和靈感的含義及二者的關系。

68.簡述美育及它與藝術教育的關系和主要任務。

69.簡要說明藝術作品中內容與形式的關系。

70.簡述藝術起源的多元說。

四、主觀題(10題)71.簡述工藝藝術的基本特征。

72.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

73.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

74.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

75.藝術傳播有哪些要素?

76.舉例說明綜合藝術的種類。

77.建筑賞析：《帕提農神廟》

78.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

五、論述題(10題)79.聯(lián)系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

80.試論述藝術發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新規(guī)律。

81.結合實際論述藝術批評科學性與藝術性統(tǒng)一的特征。

82.聯(lián)系實際論述藝術活動的基本特征。

83.結合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術典型的個性和共性特征的認識。

84.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

85.聯(lián)系實際，論述藝術創(chuàng)作主體與客體的關系。

86.聯(lián)系實際論述藝術風格、藝術流派與藝術思潮內涵及其關系。

87.試述藝術家的生命在于創(chuàng)作。

88.說明表情藝術的種類及其基本特征。

六、(0題)89.“美是生活”是（）提出來的。A.亞里士多德B.普洛丁C.車爾尼雪夫斯基D.列寧

參考答案

1.B

2.A藝術創(chuàng)造是藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為藝術形象或者藝術意境的創(chuàng)造性活動。

3.C

4.A

5.D

6.A

7.C

8.B

9.A

10.B

11.A康拉德.費德勒極力主張將美學和藝術學區(qū)別開來，因此被稱為“藝術學之父”，首先提出“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”。

12.A

13.C意境是中國傳統(tǒng)古典美學的一個范疇，是一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。

14.D

15.D

16.B

17.C

18.A朱自清(1898—1948)，原名自華，號秋實，后改名自清，字佩弦?，F代散文家、詩人、作家、學者、民主戰(zhàn)士。散文有《春》《綠》《背影》《荷塘月色》《匆匆》等。

19.B《霓裳羽衣舞》也稱《霓裳羽衣曲》，原名《婆羅門》，是一首唐代樂曲。

20.A

21.C

22.C

23.B

24.C

25.C

26.B

27.D大眾傳播學者把受傳者稱為“靶子”，因為受傳者是藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾，是藝術接受的主體，是藝術作品的欣賞者和消費者。

28.D

29.C

30.B

31.B

32.B

33.A

34.D

35.D

36.B

37.A廣義的藝術包括實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。狹義的藝術專指除了語言藝術以外的其他藝術。

38.C老師對學生不聞不問，是錯誤的，侵犯了學生學習的權利。忽視了他們對知識的需求，所以選C。

39.C

40.B

41.B

42.A

43.C

44.A法國19世紀最著名的現代派詩人，象征派詩歌先驅，代表作有《惡之花》。夏爾.波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是19世紀最具影響力的詩集之一。

45.D

46.D《典論·論文》是曹丕的一篇非常重要的文論著作，在中國文學理論批評史上具有劃時代的意義。

47.D

48.C

49.A

50.D

51.程式化虛擬性

52.張擇端

53.戲劇電影

54.劇本演員觀眾

55.敘事詩抒情詩

56.客觀世界真實

57.審美塑造藝術形象

58.新聞攝影人像攝影

59.建筑藝術實用工藝

60.蘇軾王維

61.（1）審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟或把握；

（2）審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果；

（3）審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想像和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

62.(1)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。(2)藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一感性與理性的統(tǒng)一思想與情感的統(tǒng)一。(1)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。(2)藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。

63.音樂的象征是用音樂的聲響表現某種具有特點事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的，不那么準確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現。貝多芬的《命運交響曲》，開頭低沉而節(jié)奏較慢的旋律發(fā)出的聲響，說是“命運在敲門”，這其實是在象征。聶耳的《金蛇狂舞》以歡快的旋律回環(huán)往復似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想象“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現抒發(fā)情感、描寫事物中造成多種多樣旋律就必須不相同而有特色，這就是用象征手法的根據。象征的藝術語言是不確定的。但總能聽出其象征的事物和情感。這種表現出來的象征性音響，又會給人以聯(lián)想。這種象征手法引起欣賞者聯(lián)想的手段，是音樂的特征之一。

64.(1)藝術創(chuàng)作客體與主體相對應而存在。藝術創(chuàng)作客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。藝術創(chuàng)作客體是主體觀照、實踐和創(chuàng)造的對象。(2)藝術創(chuàng)作主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體，客體也可以影響主體、作用于主體。主體可以向客體運動、轉化，客體也可以向主體運動、轉化。在這一動態(tài)過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創(chuàng)造而得到實現。

65.①繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發(fā)展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。③藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

66.心理批評是從心理學的角度切入著重剖析藝術現象中所體現的心理因素的藝術批評形態(tài)。藝術創(chuàng)作是人類的高級精神活動藝術作品中匯聚著復雜的審美心理成分。心理批評有三個重點一是通過藝術作品分析藝術家的創(chuàng)作心理二是分析藝術作品各個層面的心理構成和心理效能三是分析藝術作品中人物的心理活動。傳統(tǒng)心理批評關注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素現代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀初奧地利學者弗洛伊德創(chuàng)立了心理學的精神分析學派他將人的心理結構分解為意識、潛意識、無意識三個層面并強調無心理批評，是從心理學的角度切入，著重剖析藝術現象中所體現的心理因素的藝術批評形態(tài)。藝術創(chuàng)作是人類的高級精神活動，藝術作品中匯聚著復雜的審美心理成分。心理批評有三個重點，一是通過藝術作品分析藝術家的創(chuàng)作心理，二是分析藝術作品各個層面的心理構成和心理效能，三是分析藝術作品中人物的心理活動。傳統(tǒng)心理批評關注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素，現代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀初，奧地利學者弗洛伊德創(chuàng)立了心理學的精神分析學派，他將人的心理結構分解為意識、潛意識、無意識三個層面，并強調無

67.(1)形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。(2)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍；靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。靈感是形象思維的深度表現。

68.(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)；健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操，培養(yǎng)完美的人格。

69.(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客體世界的能動反映，又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。在具體的藝術作品中，藝術內容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和，題材和主題是藝術內容的主要要素。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯(lián)系和外部表現形態(tài)。其內部聯(lián)系包括內容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態(tài)呈觀為表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是統(tǒng)一的和不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)作中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則；但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且藝術形式的擇取與變化，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

70.多元說認為藝術的發(fā)生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人類來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產物。

71.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

73.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

75.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

76.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

78.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

79.(1)藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色。風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標準。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格、民族風格等。藝術風格具有繼承與獨創(chuàng)、穩(wěn)定與漸變、多樣與同一的特性。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。藝術流派的形成大致有三種情況:第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張;第二種是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風格、類型的相近而呈現流派特征;第三種是由他人將其歸納為特定流派。(3)藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區(qū)別。藝術流派是藝術風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體表現。藝術思潮常常包容一個時期內多個藝術門類中多個流派的藝術主張。以現代主義為例，作為一種藝術思源，它興起于20世紀初，衰落于20世紀50年代，延伸至今。其間生成了未來主義、達達主義、表現主義、超現實主義、立體主義、抽象主義、后期象征主義、意象主義、荒誕派等多種藝術流派，形成了多種藝術風格。其中有的藝術流派還可以分出更細的藝術流派。

80.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術發(fā)展有其內在的繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受。以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間。繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

81.藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統(tǒng)一。

(1)藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。由于藝術批評是一種偏重于理性分析的科學活動，它同藝術鑒賞既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，藝術鑒賞偏重于感性，藝術批評則偏重于理性；藝術鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術批評則需要符合客觀規(guī)律性。因此，“鑒賞可以不含有批評的意味，但批評卻必然是經歷過鑒賞這個階段。一個藝術愛好者，絕不應該止于鑒賞，應該做進一步的批評，因為只有批評，才能認識藝術的真面目，才能對于藝術有正確的批評?！彼囆g批評的這種科學性特點，使得它必然要從社會科學和自然科學的各學科中吸取觀點、理論和方法，呈現出多元化和綜合化的趨勢。尤其是20世紀以來，隨著現代科學的不斷發(fā)展，藝術批評從心理學、語言學、社會學、文化人類學、民俗學等許多學科中吸取了不少研究成果，形成了多種多樣的批評方法和流派。其中影響較大的包括心理批評、原型批評、英國新批評學派、社會批評、語義學派、結構主義、現象學批評、分解主義、闡釋學等等。形形色色的批評方法與流派，使藝術批評成為一門獨立的學科。

(2)藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發(fā)點，因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術批評文章也應當具有藝術的感染力，才能真正打動讀者，說服讀者，真正發(fā)揮批評的作用。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優(yōu)美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。事實上，不少優(yōu)秀的藝術批評文章，本身就是一篇優(yōu)秀的散文，如西晉陸機的《文賦》就是一篇用賦體形式寫成的文論，其中的“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”等名句，流傳千古，至今不衰。魯迅為柔石、殷夫的作品所寫的序文，都是具有強烈藝術感染力的優(yōu)秀散文，給人以美的感受。

藝術批評的二重性特點，決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統(tǒng)一。思想性是指藝術作品具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術作品內在的靈魂。藝術性是指藝術作品在藝術構思、藝術語言、藝術表現手法等方面所達到的水平，特別是從整體上達到完美的藝術境界，具有獨創(chuàng)的藝術風格。當然，凡是優(yōu)秀的藝術作品，總是達到了思想與藝術、內容與形式的完美統(tǒng)一，藝術批評也應當從這種統(tǒng)一的角度去評價藝術作品。

藝術批評作為藝術鑒賞的深化和發(fā)展，在藝術生產中發(fā)揮著重要的作用。

82.(1)藝術活動的形象性。形象即審美形象在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式是主體對于客體領悟式的審美創(chuàng)造它是感性的而不是理性的是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感是一種無功利的具有人類普遍性的情感情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一同時情感又是藝術創(chuàng)造的基本元素。(3)藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的其意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。(1)藝術活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是理性的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)造的基本元素。(3)藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，其意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。

83.(1)藝術典型是藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具備鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質規(guī)律，是個性和共性的統(tǒng)一。(2)藝術典型的個性是指形象的獨一無二，不可重復性。藝術典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。阿Q其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導性性格則是“精神勝利法”。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復的特征，他具有獨特的外表、行為、生活習慣、性格、情感和獨特的內心世界。(3)與藝術典型個性鮮明性相聯(lián)系的是其真實性和概括性，即共性。共性使得藝術典型具有了深刻的認識功能和有益的教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既是辛亥革命前后這些流浪雇農的表現，又體現出了中國農民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個時代人物性格的特征，又是不同時代、階層人物性格的典型，表現出了藝術概括性即典型的共性。(4)藝術典型在個性中體現出了共性，在特殊中體現出了普遍性，在偶然性中體現出了必然性。

84.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現的形象、意境的完善、補充，體現其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結果。

85.答案要點：（1）與藝術創(chuàng)造相關聯(lián)的客體是主體觀照、實踐和創(chuàng)造的對象。藝術創(chuàng)造客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。（2）藝術創(chuàng)造主體與客體之間的關系是相互交流運動和相互作用的關系，這是藝術活動的核心。（3）這種相互交流運動是雙向的。（4）這一動態(tài)過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面，主體的價值將通過對客體的實踐和創(chuàng)造而得到實現。

86.藝術風格。(1)藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相