吉林省通化市成考專升本2022年藝術(shù)概論第一次模擬卷(附答案)

吉林省通化市成考專升本2022年藝術(shù)概論第一次模擬卷(附答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(50題)1.下列雕塑作品中，屬于古希臘時期的是（）。

A.《拉奧孔》B.《思想者》C.《哀悼基督》D.《摩西》

2.下圖中的繪畫作品是（）A.《簪花仕女圖》

B.《洛神賦圖》

C.《步輦圖》

D.《歷代帝王圖》

3.雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是（）。A.米隆B.多那太羅C.米開朗琪羅D.羅丹

4.藝術(shù)活動的審美創(chuàng)作主體是（）。A.鑒賞者B.藝術(shù)家C.藝術(shù)作品D.藝術(shù)受眾

5.從創(chuàng)作客體來看，藝術(shù)創(chuàng)作離不開（）。A.藝術(shù)家的主觀努力

B.客觀現(xiàn)實社會生活

C.一定的時代

D.一定的階級和民族

6.《霓裳羽衣舞》是哪一時期的樂曲（）。

A.秦B.唐C.宋D.清

7.油畫《父親》是當代畫家_____的作品。

A.齊白石B.羅中立C.陳逸飛D.徐悲鴻

8.藝術(shù)活動產(chǎn)生時期是()

A.奴隸社會B.封建社會C.文明D.原始社會

9.主張藝術(shù)起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學家和作家是（）

A.康德B.叔本華C.席勒D.尼采

10.達芬奇的美學理論著作是______。A.《論俗語》B.《論繪畫》C.《論美》D.《美的科學》

11.藝術(shù)活動產(chǎn)生于人類的_____時期。

A.原始社會

B.封建社會

C.奴隸制前期

D.奴隸制后期

12.《馬踏匈奴》產(chǎn)生于（）。

A.秦朝B.漢朝C.魏晉南北朝時期D.唐朝

13.電視作為最年輕的藝術(shù)，最早產(chǎn)生于__________。（）

A.美國B.英國C.日本D.中國

14.莎士比亞四大悲劇是《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》和()

A.《第十二夜》B.《亨利五世》C.《麥克白》D.《羅密歐與朱麗葉》

15.藝術(shù)家產(chǎn)生的重要條件是指___________。（）

A.勤奮努力和刻苦鉆研B.前人的栽培和個人的奮斗C.生產(chǎn)力的發(fā)展和社會分工D.社會的進步和人類的進化

16.19世紀末，主張將藝術(shù)與美學區(qū)分開來，被稱為“藝術(shù)學之父”的是（）。A.席勒B.柏拉圖C.費德勒D.亞里士多德

17.人類最早的史詩《荷馬史詩》產(chǎn)生于______。

A.古希臘B.古羅馬C.以色列D.巴比倫

18.我國京劇史上的“四大名旦”是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和______。

A.白玉霜B.張君秋C.梅葆玖D.尚小云

19.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家（）的代表。A.A.貝多芬B.巴赫C.約翰·施特勞斯D.李斯特

20.最早明確提出“寓教于樂”的美學家是______。

A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁

21.第二次世界大戰(zhàn)以后出現(xiàn)的一門新興學科是（）

A.新聞學B.宣傳學C.傳播學D.政治學

22.中國近代史上，提出“以美育代宗教”的是()A.A.胡適B.周作人C.李大釗D.蔡元培

23.《小二黑結(jié)婚》是我國文學史上（）。A.新月派的代表作之一B.山藥蛋派的代表作之一C.鴛鴦蝴蝶派的代表作之一D.創(chuàng)造社的代表作之一

24.“有我之境”、“無我之境”這種類型劃分最初見于（）。

A.《滄浪詩話》B.《詩品》C.《人間詞話》D.《藝概》

25.《木蘭詩》是我國北朝時期的一首（）。A.五言絕句B.散文C.抒情詩D.敘事詩

26.《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的______。()

A.獨舞B.雙人舞C.三人舞D.群舞

27.被后世學者看作是中國佛像雕塑奠基人的是______。

A.楊惠之B.吳道子C.閻立本D.戴逵父子

28.“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！泵鑼懥嗽趯徝肋^程中的()

A.情感B.意境C.思想D.心境

29.拙政園的園林風格屬于（）。A.皇家園林B.寺廟園林C.江南園林D.嶺南園林

30.電影《卡里加里博士》體現(xiàn)了德國（）。A.表現(xiàn)主義B.現(xiàn)實主義C.超現(xiàn)實主義D.意識流主義

31.《熱情奏鳴曲》是作曲家______的代表作。()

A.馬赫B.李斯特C.約翰.施特勞斯D.貝多芬

32.話劇《玩偶之家》的作者是()

A.易卜生B.曹禺C.莎士比D.老舍

33.油畫《父親》是當代畫家______的作品。()

A.齊白石B.羅中立C.陳逸飛D.徐悲鴻

34.列寧稱贊的《熱情奏鳴曲》作者貝多芬是（）的音樂家。A.A.英國B.德國C.匈牙利D.法國

35.16.在長篇小說《奧勃洛摩夫》中塑了懶惰成性、不可救藥的“多余人”典型形象的作家是___。()

A.托爾斯泰

B.岡察洛夫

C.契訶夫

D.高爾基

36.《歷代帝王圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A．唐

B．宋

C．明

D．元

37.中國文人畫重性靈抒發(fā)，最為標舉（）。A.寫真B.白描C.神品D.逸品

38.揚州八怪之一的______早年畫竹、中年畫馬，且繪畫風格因生活境況的變遷與人生體驗的變化而幾度發(fā)生較大改變。A.A.金農(nóng)B.黃慎C.鄭板橋D.朱耷

39.在西方音樂界被譽為“歌王”的音樂家是______。

A.莫扎特B.舒伯特C.施特勞斯D.帕瓦羅蒂

40.《藝術(shù)修養(yǎng)基礎》的作者是我國著名藝術(shù)家()

A.豐子愷B(yǎng).王洛賓C.谷建芬D.雷振邦

41.清初畫家______的《荷花水鳥圖》創(chuàng)造出了物我合一、悲涼慘淡的意境。

A.石濤B.朱耷C.鄭板橋D.任伯年

42.《女貴族莫洛卓娃》的作者是()

A.列賓B.蘇里科夫C.倫勃朗D.馬奈

43.電視劇《四世同堂》是根據(jù)__________的長篇小說改編的。（）

A．巴金

B．老舍

C．茅盾

D．魯迅

44.對藝術(shù)影響最為直接和廣泛的是（）。A.哲學B.宗教C.道德D.政治

45.我國著名的青銅器雕塑作品《人面鼎》產(chǎn)生于______時期。

A.殷商B.戰(zhàn)國C.東漢D.西漢

46.被藝術(shù)家們評價為“中國社會和歷史文化的一面鏡子”的作品是（）。

A.《清明上河圖》B.《李大釗》C.《父親》D.《奔馬》

47.“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”這句名言出自__________。（）

A.狄德羅B.巴爾扎克C.埃斯庫羅斯D.魯迅

48.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》從題材內(nèi)容來看屬于（）

A．史詩劇

B．童話劇

C．社會問題劇

D．宗教劇

49.話劇《雷雨》是我國劇作家______的作品。()

A.洪深B.田漢C.曹禺D.夏衍

50.唐代著名詩人李賀被稱為_____。

A.詩仙B.詩圣C.詩鬼D.詩佛

二、填空題(10題)51.王羲之是我國_____時期的大書法家。

52.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

53.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

54.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

55.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

56.電影是將藝術(shù)與_____結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構(gòu)成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。

57.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

58.王獻之是我國_____時期的大書法家。

59.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

60.雕塑分為_____雕和_____雕。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)批評的內(nèi)涵和功能。

62.簡述建筑藝術(shù)的基本特征。

63.簡述審美期待的內(nèi)涵及其不同體現(xiàn)。

64.簡要說明什么是藝術(shù)意蘊。

65.簡述藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

66.簡述藝術(shù)活動中的共鳴現(xiàn)象。

67.簡述繪畫藝術(shù)的概念和種類。

68.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中的形象思維及其特征。

69.簡述藝術(shù)與政治的關系。

70.簡述藝術(shù)教育與美育的關系及其主要任務。

四、主觀題(10題)71.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

72.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

73.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

74.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

75.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

76.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

77.藝術(shù)傳播有哪些要素?

78.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

五、論述題(10題)79.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞流程和審美效應。

80.試述藝術(shù)活動的構(gòu)成。

81.聯(lián)系實際論述藝術(shù)活動的基本性質(zhì)。

82.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術(shù)活動中的什么現(xiàn)象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也?！鍢蝾}畫

83.聯(lián)系實際論述藝術(shù)風格、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮內(nèi)涵及其關系。

84.“藝術(shù)發(fā)生”學說對藝術(shù)學研究有哪些作用？

85.試述藝術(shù)作品中的典型與意境之間的關系。

86.試論藝術(shù)作品中的典型與意境。

87.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術(shù)典型的個性和共性特征的認識。

88.結(jié)合某部作品，試分析藝術(shù)與哲學之間的關系。

六、(0題)89.文藝是一種特殊的社會形態(tài)，其特殊性主要表現(xiàn)在（）。A.具有審美性B.具有哲理性C.具有大眾性D.具有思想性

參考答案

1.A

2.A

3.C

4.B

5.B

6.B《霓裳羽衣舞》也稱《霓裳羽衣曲》，原名《婆羅門》，是一首唐代樂曲。

7.B

8.D人類的藝術(shù)活動是伴隨著人類社會的產(chǎn)生而產(chǎn)生的。早在數(shù)萬年前的原始社會，人類就開始了音樂、舞蹈、繪畫等藝術(shù)活動。

9.C

10.B

11.A

12.B《馬踏匈奴》石雕，是漢朝驃騎將軍霍去病墓石刻，是漢代石刻藝術(shù)的集中代表。也是我國陵墓雕刻作品的典范之作。

13.B

14.C莎士比亞的四大悲劇指的是《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》，故事均取自歐洲的歷史傳說。

15.C

16.C

17.A

18.D

19.C

20.C

21.C

22.D

23.B

24.C國學大師王國維在其經(jīng)典著作《人間詞話》中把藝術(shù)境界分為“有我之境”和“無我之境”，并認為：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也?！删諙|籬下，悠然見南山’、‘寒波淡淡起，白鳥悠悠下，，無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物?！?/p>

25.D

26.A

27.D

28.A情感是主體對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反應，審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種反應。是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)，是推動藝術(shù)創(chuàng)作、思維進展的內(nèi)驅(qū)力。

29.C

30.A德國表現(xiàn)主義電影的里程碑之作，是早期電影向藝術(shù)邁進的一大標志，并對其他藝術(shù)產(chǎn)生廣泛的影響。影片通過扭曲透視、怪異的形狀、奇特的光影，反映了一種脫離現(xiàn)實的變態(tài)心理，跟電影剛起步時追求真實的趨勢相背離。

31.D

32.A

33.B

34.B

35.B

36.A

37.D中國文人畫重性靈抒發(fā)，最為標舉逸品。

38.A

39.B

40.A豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。他的作品內(nèi)涵深刻，耐人尋味。豐子愷是中國新文化運動的啟蒙者之一，《藝術(shù)修養(yǎng)基礎》一書中專門論述了各個藝術(shù)門類的不同鑒賞知識。

41.B

42.B《女貴族莫洛佐娃》是俄羅斯畫家蘇里科夫反映改革與傳統(tǒng)的沖突這一題材的名作，表現(xiàn)的是沙皇阿列克謝·米哈依洛維奇時代俄羅斯教會分裂的主題。

43.B

44.D

45.A

46.C羅中立的繪畫作品《父親》被視為傷痕畫派的一個重要代表，以巨幅油畫形式表現(xiàn)普通中國農(nóng)民形象，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了中國農(nóng)民的辛酸與哀愁和中國歷史沉重的足跡。作品展出后，引起了較大的社會反響，藝術(shù)家們評價《父親》是“中國社會和歷史文化的一面鏡子”，是“當代中國美術(shù)史上重要的一頁”。

47.D

48.C

49.C

50.C

51.東晉

52.程式化虛擬性

53.人體動作表情構(gòu)圖造型

54.共鳴凈化領悟

55.歌劇舞劇話劇

56.科學畫面聲音

57.文體期待意象期待意蘊期待

58.東晉

59.風格即人

60.圓浮

61.藝術(shù)批評是是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術(shù)批評主要有四種功能：

①通過對藝術(shù)作品的分析和闡釋，評判其審美價值；

②通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對其創(chuàng)作給予幫助；

③通過批評的展開，對藝術(shù)鑒賞活動予以影響和指導。

④通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領域的關系，促進社會文化的發(fā)展。

62.(1)建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。

(2)建筑藝術(shù)的基本特征：

①造型的形式美追求；

②環(huán)境的人格化體現(xiàn)；

③多重的象征性意味。

63.審美期待是藝術(shù)鑒賞的準備階段，指的是接受主體在欣賞之前或欣賞過程中形成并希冀獲得滿足的一種審美需求。因為個人的和社會的、文化的原因，接受者的心里往往有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，正是這一圖式促成了接受者審美需求的產(chǎn)生。

審美期待體現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待即指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向。意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

64.(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結(jié)果。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結(jié)果。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。

65.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納還在于對藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創(chuàng)新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，還在于對藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)

66.(1)共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。(1)共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

67.(1)繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運用線條、色彩和塊面等元素，通過構(gòu)圖、造型和設色等手段，在二度空間（平面）里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎地位。(2)繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。

68.①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。

69.在上層建筑各種因素中政治對藝術(shù)的影響最為廣泛也最為直接它往往關系到藝術(shù)的興衰成敗。政治是經(jīng)濟的集中表現(xiàn)政治在藝術(shù)與經(jīng)濟之間起著十分重要的作用。政治在一定程度上可以影響和引導藝術(shù)的方向可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。具體來說政治可分為政治權(quán)力和意識形態(tài)。政治權(quán)力可以作為強大的推動力促進藝術(shù)的繁榮；也可以作為強硬的阻力導致藝術(shù)的衰落與凋謝。統(tǒng)治階級施行的政治制度和方針、政策對—于藝術(shù)發(fā)展有直接影響。一般說來政治清明政策寬松統(tǒng)治者本身比較重視、愛好藝術(shù)藝壇就比較活躍藝術(shù)就得到發(fā)展。在上層建筑各種因素中政治對藝術(shù)的影響最為廣泛也最為直接，它往往關系到藝術(shù)的興衰成敗。政治是經(jīng)濟的集中表現(xiàn)，政治在藝術(shù)與經(jīng)濟之間起著十分重要的作用。政治在一定程度上可以影響和引導藝術(shù)的方向，可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。具體來說，政治可分為政治權(quán)力和意識形態(tài)。政治權(quán)力可以作為強大的推動力，促進藝術(shù)的繁榮；也可以作為強硬的阻力，導致藝術(shù)的衰落與凋謝。統(tǒng)治階級施行的政治制度和方針、政策，對—于藝術(shù)發(fā)展有直接影響。一般說來，政治清明，政策寬松，統(tǒng)治者本身比較重視、愛好藝術(shù)，藝壇就比較活躍，藝術(shù)就得到發(fā)展。

70.(1)美育即審美教育美育的目的是促進人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣促進人格的完善及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。(2)藝術(shù)教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的主要包括普及藝術(shù)的基本知識提高人的藝術(shù)修養(yǎng)；健全審美心理結(jié)構(gòu)充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操培養(yǎng)完美的人格。(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)藝術(shù)教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)；健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操，培養(yǎng)完美的人格。

71.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

73.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

74.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

77.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

79.(1)鑒賞流程：①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完_成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想象。在鑒賞過程中，主體審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行列話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。而不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

80.根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當代狀況，可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。

(1)客體世界。即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)作主體觀照的主要對象。

(2)藝術(shù)創(chuàng)作與制作。藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和材料，將其審美意識物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作是藝術(shù)生產(chǎn)的另一種表現(xiàn)形態(tài)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點。

(3)藝術(shù)作品。即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。

(4)藝術(shù)傳播與接受。藝術(shù)傳播即借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將多種藝術(shù)信息傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即在傳播基礎上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評等活動。

81.(1)藝術(shù)活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術(shù)活動的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。(3)藝術(shù)活動的中美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象。

82.這段話形象地描述了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。(1)藝術(shù)體驗。是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗通常包含三個部分:①材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思。是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象，是藝術(shù)創(chuàng)作者在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。(3)藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。鄭板橋畫竹的經(jīng)歷先是“眼中之竹”，只見煙光、日影、露氣都浮動于竹子的疏枝密葉之間，這種獨特的審美體驗使畫家產(chǎn)生了創(chuàng)作沖動，“胸中勃勃，遂有畫意”。于是在構(gòu)思中出現(xiàn)了“胸中之竹”，“因而磨墨展紙，落筆倏作變相”，最終物化為“手中之竹”?！靶刂兄瘛笔墙?jīng)過加工得到的審美意象，不同于真實的“眼中之竹”。在創(chuàng)作“手中之竹”時，藝術(shù)內(nèi)涵得到深化，因此又不同于構(gòu)思階段的“胸中之竹”。

83.藝術(shù)風格。(1)藝術(shù)風格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風格既包括藝術(shù)家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。(2)藝術(shù)風格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。藝術(shù)流派。(1)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。(2)藝術(shù)流派的形成有三種情況：第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術(shù)主張；第二種是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風格、類型的相近而呈現(xiàn)流派特征，第三種由他人將其歸納為特定流派。藝術(shù)思潮。藝術(shù)思潮是指在一定社會條件下，由于受到某種社會思潮和哲學思潮的影響，在藝術(shù)領域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)流派是藝術(shù)風格相近或相似的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式。藝術(shù)思潮常常包容一個時期內(nèi)多個藝術(shù)門類中多個流派的藝術(shù)主張。

84.“藝術(shù)發(fā)生”學說是藝術(shù)生產(chǎn)理論的一個重要的組成部分，是對藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點進行的理論研究。研究“藝術(shù)發(fā)生”理論，有利于人們更深入地認識和了解藝術(shù)的本質(zhì)，對理解藝術(shù)學的其他重要原理、規(guī)律等都有積極意義。通過對藝術(shù)起源的探討，人們認識到藝術(shù)是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中逐步分化出來的。藝術(shù)的起源是一個復雜的過程，各種起源說都有其一定的道理，也都可以找出相應的歷史依據(jù)，但也還都存在許多未解之謎，不能完美地解釋一些藝術(shù)現(xiàn)象。然而縱觀人類文明的歷史，我們還是可以看到藝術(shù)的起源離不開人類認識世界、改造世界的綜合社會實踐活動。無論是模仿說、游戲說、表現(xiàn)說，還是巫術(shù)說、勞動說，都可以證明藝術(shù)是在人們的生產(chǎn)實踐、社會實踐的過程中，在人類認識自然、認識社會、認識自身的過程中產(chǎn)生的。另外，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，“藝術(shù)發(fā)生”學說的研究也告訴我們，藝術(shù)是審美主客體關系的完美結(jié)合，藝術(shù)美包含