工業(yè)設計史題

/名詞說明：羅可可：洛可可（Rococo）的原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、靈活的婦女體態(tài)的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最寵愛用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色調特別嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色。新古典：新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年頭起先在歐美盛行的古典形式。“工藝美術”運動：莫里斯的理論和實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，并對后世的現代設計運動產生了深遠影響。俄國構成主義：構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。新藝術：“新藝術”（ArtNouveau）是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及好用藝術的風格。裝飾藝術運動：美國生產制造體系：為了適應大規(guī)模的機器生產，在美國發(fā)展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業(yè)化批量生產的模式和工藝。其特點是：標準化產品的大批量生產;產品零件具有可互換性;在一系列簡化了的機械操作中運用大功率機械裝置等，這就是所謂的“美國制造體系”。立體主義：立體主義（Cubism）產生并形成于第一次世界大戰(zhàn)前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。立體主義的創(chuàng)始人給立體主義下了這樣一個定義：“把我們所看到的一切，只是作為一系列各種不同平面、表面的確定分割來理解，這就是立體主義?！边@種對于藝術的理解不依靠人們對于外部世界的視察，而是取決于藝術家們所供應的解析。明顯，這種解析并不確定總是客觀的。將來主義：將來主義（Futurism）是第一次大戰(zhàn)之前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊許，對將來充溢希望將來主義否定傳統(tǒng)的藝術規(guī)律，宣稱要創(chuàng)建一種全新的將來藝術，并提出把機器和工業(yè)作為現代藝術偶像和主題。在繪畫作品中，將來主義者試圖表現現代生活的活力，將來主義對于機器的崇拜確立了它在現代美學中的核心地位，并在其失去勢頭之后很久仍影響著畫家們。對于將來主義者而言，機器既是抽象的基礎，也能用于比方荷蘭派風格：風格派（DeStijl）是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術、建筑學和設計產生了許久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。它的一些主要成員彼此接觸不多，甚至從未謀面，但他們有相像的美學觀念。風格派藝術家們主要通過1917年在萊頓城創(chuàng)建的名為《風格》的月刊溝通各自的志向，風格派由此而得名，風格派有一個共同的動身點，即確定抽象的原則，也就是說藝術應完全消退和任何自然物體的聯(lián)系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標比利時線條：霍爾塔是一位建筑師，他在建筑和室內設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。這些線條的起伏，經常是和結構或構造相聯(lián)系的。霍爾塔于1893年設計的布魯塞爾都靈路12號住宅（圖5-43）成為新藝術風格的經典作品。他不僅將他創(chuàng)建的獨特而漂亮的線條用于上流社會，也堅決堅決地將其應用到了為廣袤民眾所運用的建筑上，且不犧牲它漂亮和雅致的特點。當代主義：當代主義主要是20世紀50年頭出現在家具、室內設計等方面的一種設計美學，對辦公機器等的設計也有較大影響。它的基礎照舊是功能主義，但由于斯堪的納維亞設計的影響使其又具有彈性及有機的特點。當代主義實質是20世紀20—30年頭國際現代主義的發(fā)展，因而又被人稱為新國際現代主義。它源于美國和斯堪的納維亞，50年頭在英國得到了很大的發(fā)展，并逐步取代了“好用家具”笨重而樸實的風格。新現代主義：20世紀50年頭，以斯堪的納維亞設計為代表的“有機現代主義”流行一時，當進入60年頭后，在一些國家和地區(qū)出現了一種復興20世紀20—30年頭的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現代主義”（Neo-Modernism）綠色設計：綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環(huán)境及生態(tài)破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回來，綠色設計著眼于人和自然的生態(tài)平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環(huán)境效益，盡量削減對環(huán)境的破壞。對工業(yè)設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不僅要盡量削減物質和能源的消耗、削減有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠便利地分類回收并再生循環(huán)或重新利用。綠色設計不僅是一種技術層面的考慮，更重要的是一種觀念上的變革，要求設計師放棄那種過分強調產品在外觀上獨樹一幟的做法，而將重點放在真正意義上的創(chuàng)新上面，以一種更為負責的方法去創(chuàng)建產品的形態(tài)，用更簡潔、許久的造型使產品盡可能地延長其運用壽命德意志制造聯(lián)盟：這是一個主動推動工業(yè)設計的輿論集團，由一群熱心設計教化和宣揚的藝術家、建筑師、設計師、企業(yè)家和政治家組成。制造聯(lián)盟每年在德國不同的城市實行會議，并在全國各地成立了地方組織。制造聯(lián)盟的成立宣言表明白這個組織的目標：“通過藝術、工業(yè)和手工藝的合作，用教化、宣揚及對有關問題實行聯(lián)合行動的方式來提高工業(yè)勞動的地位?！甭?lián)盟表明白對于工業(yè)的確定和支持看法。宣言還指出，他們所關切的不只是美學標準，“美學標準的合理性和我們時代的整個文化精神密切相關，和我們追求和諧、社會公正以及工作和生活的統(tǒng)一領導密切相關。”日本雙軌制：本是一個歷史悠久的國度，日本設計在處理傳統(tǒng)和現代的關系中接受了所謂的“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統(tǒng)地探討傳統(tǒng)，以求保持傳統(tǒng)風格的持續(xù)性;另一方面在高技術的設計領域則按現代經濟發(fā)展的需求進行設計。這些設計在形式上和傳統(tǒng)沒有干脆聯(lián)系，但設計的基本思維還是受到傳統(tǒng)美學觀念的影響，通過這種“雙軌制”，使傳統(tǒng)文化在現代社會中得以發(fā)揚光大，并產生了一些優(yōu)秀的作品簡答：1.希臘柱式及特點：多立克（Doric）柱式：它比例勻整、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙。柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，具有男性的陽剛之美。愛奧尼克（Ionic）。這種柱式比較秀美華麗、輕快，柱頭是精致松軟的渦卷，柱棱上有一段小圓面，并帶有困難而富有彈性感的柱礎，具有女性體態(tài)輕快秀美的特征科林斯（Corinth）柱頭，柱頭上飾以卷草。2.明代家具所以取得高度的藝術成就，從設計上來說有哪幾方面的重要因素：（1）留意意匠美“巧而得體，精而合宜”。既在整體的設計構思上滿足功能要求，又在形式上有顯明特色。明代椅子的靠背為一整體造型的木板，其曲線和人體脊柱相吻合，既簡潔明快，又使人坐上去感到舒適（圖2-15）。扶手等的設計也特別自然、圓潤，這種有機的形態(tài)給人一種親切感，富有濃郁的人情味。（2）留意材料美。即充分利用木材的本色和紋理而不加遮飾，深厚的色調、堅而細的質感，達到了穩(wěn)定和調和的藝術要求，反映了設計者忠實于材料、體現材料自身特點的思想。（3）留意結構美。不用釘、膠，在不同部位應用不同形式的榫，反映了木制家具特有的風韻和設計者的匠心。（4）留意工藝美。面的處理，有適當的比例和尺度;線的運用，簡潔利落，在造型結束處和轉折部位，加以不同的變更，產生豐富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重點裝飾，增加了家具的形體美。3.拉斯金為建筑產品設計提出了哪些準則，成為后來工藝美術運動的重要理論基礎：⑴師承自然，從大自然中吸取養(yǎng)分，而不是盲目地抄襲舊有的樣式。⑵運用傳統(tǒng)的自然材料，反對運用鋼鐵、玻璃等工業(yè)材料。拉斯金厭惡新材料，曾以辭職來抗議在牛津博物館建筑中運用鐵。他反對“水晶宮”也是出于同一理由。⑶忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。拉斯金把用廉價且易于加工的材料來仿照高級材料的手段斥之為犯罪，而不是簡潔的失誤、缺乏良好意識或用材失當。4.簡述“工藝美術”運動及其風格特征，并列舉代表人物及其作品：莫里斯的理論和實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，并對后世的現代設計運動產生了深遠影響。工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任地粗制濫造的產品以及其對自然環(huán)境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者復原標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲得靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。工藝美術運動范圍特別廣泛，它包括了一批類似莫里斯商行的設計行會組織，并成為工藝美術運動的活動中心。行會原本是中世紀手工藝人的行業(yè)組織，莫里斯及其追隨者借用行會這種組織形式，以抗拒工業(yè)化的商業(yè)組織。最有影響的設計行會有：1882年由馬克穆多（ArthurMackmurdo，1851—1942）組建的“世紀行會”和1888年由阿什比（CharlesR.Ashbee，1863—1942）組建的“手工藝行會”等。沃賽：沃賽的家具設計多選用典型的工藝美術運動材料，他花了大量精力出版《工作室》雜志。阿什比：主要設計金屬器皿。這些器皿一般用榔頭鍛打成形，并飾以寶石，能反映出手工藝金屬制品的共同特點。在他的設計中，接受了各種纖細、起伏的線條，被認為是新藝術的先聲。5.簡述柯布西埃提出的“新建筑的5個特點”：即底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗和自由立面6.包豪斯在設計教學中貫徹的一套新的方針、方法，有哪些特點：⑴在設計中提倡自由創(chuàng)建，反對仿照因襲、墨守成規(guī)；⑵將手工藝和機器生產結合起來，提倡在駕馭手工藝的同時，了解現代工業(yè)的特點，用手工藝的技巧創(chuàng)作高質量的產品，并能供應工廠大批量生產；⑶強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發(fā)展而來的平面構成、立體構成和色調構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業(yè)設計做出的最大貢獻之一；⑷實際動手實力和理論素養(yǎng)并重；⑸把學校教化和社會生產實踐結合起來。7.簡述“支配廢止制”及其影響：美國商業(yè)性設計的核心是“有支配的商品廢止制”，即通過人為的方式使產品在較短時間內失效，從而迫使消費者不斷地購買新產品。商品的廢止有如下三種形式：一是功能型廢止，也就是使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓從前的產品“老化”;二是合意型廢止，由于經常性地推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢棄;三是質量型廢止，即預先限定產品的運用壽命，使其在一段時間后便不能運用。有支配的商品廢止制是資本主義經濟制度的畸形兒，對于它有兩種迥然不同的觀點。厄爾等人認為這是對設計的最大鞭策，是經濟發(fā)展的動力，并且在自己的設計活動中實際應用它。另一些人，如諾伊斯等則認為有支配的商品廢止制是社會資源的奢侈和對消費者的不負責任，因而是不道德的。8.簡述“現代主義”的設計風格特點：出自低成本產品競賽并在整個20世紀50年頭以“優(yōu)良設計”為特點的風格，適于戰(zhàn)后住宅較小的生活空間。這種風格具有簡潔無裝飾的形態(tài)，可以用合理的價格批量生產，特別是家具靈活而移動便利，有時還具有多功能。這些設計探究了新的塑料材料和粘接技術，多少反映了當時材料的匱乏和資金的限制。9.簡述“曼菲斯”設計運動：10.包豪斯的三個發(fā)展階段，三任校長及校長的主要代表作品：1919年-1928年期間：設計教學中的五大特點；設計理論上的三個基本特點。校長：格羅皮烏斯；代表作：1911年法古斯工廠；1925年包豪斯校舍。1928年-1930年期間：純粹功能主義。校長：邁耶；代表作：日內瓦國聯(lián)。1930年到1933年：“少就是多“。校長：米斯；代表作：1927年魏森霍夫椅、1929年巴塞羅那椅、巴塞羅那國際博覽會德國館。11.包豪斯在工業(yè)設計史上發(fā)展的意義：包豪斯對于現代工業(yè)設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教化有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教化的基礎，它培育出的杰出建筑師和設計師把現代建筑和設計推向了新的高度。包豪斯的影響不在于它的實際成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段時間內被奉為現代主義的經典。但包豪斯的局限也慢慢為人們所相識到，因而它對工業(yè)設計造成的不良影響受到了指責。另外，嚴格的幾何造型和對工業(yè)材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。包豪斯主動提倡為一般大眾的設計，但由于包豪斯的設計美學抽象而深邃，因而曲高和寡，只能為少數學問分子和富有階層所欣賞。時至今日，不少包豪斯的產品仍價格昂揚，只能被視為是一種審美水準和社會地位的象征。12什么是流線型造型，它對現代設計有哪些影響：流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”，它反映了兩次世界大戰(zhàn)之間美國人對設計的看法，即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。流線型在感情上的價值超過了它在功能上的質量。在藝術上，流線型和將來主義和象征主義一脈相承，它用象征性的表現手法贊頌了“速度”之類體現工業(yè)時代精神的概念。正是在這個意義上，流線型是一種不折不扣的現代風格。流線型作為一種風格是獨特的，它主要源于科學探討和工業(yè)生產的條件而不是美學理論。新時代須要新形式、新的象征，和現代主義刻板的幾何形式語言相比，流線型的有機形態(tài)終歸易于理解和接受，這也是它得以廣為流行的重要緣由之一。13.漢寧森設計的PH系列燈具的重要特征：⑴全部的光線必需經過一次反射才能達到工作面，以獲得松軟、勻整的照明效果，并避開清晰的陰影;⑵無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色;⑷減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具和黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。PH燈具的漂亮造型正是這些特點的干脆反映。14.羅維對工業(yè)設計的貢獻（設計成就）：羅維的第一個工業(yè)設計是1929年為吉斯特納公司重新設計的速印機。羅維將改善外觀和提高操作效率及削減清潔面積結合起來，使原來油膩、零亂的機器變成了一種時髦的流線型產品，影響至今。羅維于1935年設計的“可德斯波特”牌電冰箱將整個冰箱包涵于一個樸實的白色琺瑯質鋼板箱之內，箱門和門框平齊，其鍍鎳的五金件試圖給人一種珍寶般的質量感，在光滑的背景下特別刺眼。冰箱內部經過細心設計后可放置不同形態(tài)和大小的容器。這種冰箱有半自動除霜器即時脫冰塊的制冰盤等裝置。羅維還長于運輸工具的設計，在20世紀30年頭設計了各種汽車、火車和輪船，影響很大。1932年，羅維設計了“休普莫拜爾”小汽車，標記著對于老式轎車的重大突破。1937年，羅維為賓夕法尼亞鐵路公司設計了K45/S-1型機車這是一件典型的流線型作品，車頭接受了紡錘狀造型，不但削減了1/3的風阻，而且給人一種象征高速運動的現代感?？煽诳蓸窐擞浖帮嬃掀康脑O計也是羅維20世紀30年頭的成功之作。他接受白色作為字體的基本色，并接受飄逸、流暢的字形來體現軟飲料的特色。深褐色的飲料瓶襯托出白色的字體，特別清爽宜人，加上頗具特點的新瓶造型，使可口可樂面貌一新，暢銷全球。1940年，羅維重新設計了“法瑪爾”農用拖拉機。設計接受了人字紋的膠輪，易于清洗，四個輪子的合理布局增大了穩(wěn)定性。這一設計為后來拖拉機的發(fā)展指出了方向。論述題：1.美國現代主義的發(fā)展及影響：發(fā)展：20世紀40年頭，功能主義已在美國堅實地建立起來。這在很大程度上是由于早年包豪斯的領袖人物格羅披烏斯、米斯、布勞耶、納吉等先后到了美國，并把持了美國的設計教化界，從而把戰(zhàn)前歐洲的現代主義傳播到了美國。但早在包豪斯師生來到美國之前，美國對于德國和斯堪的納維亞國家的現代設計就已感愛好，這為戰(zhàn)后廣泛接受現代主義的美學打下了基礎。美國的現代主義設計仍具有深厚的道德色調，認為追求時尚和商品廢止制都是不道德的形式，只有簡潔而懇切的設計才是好的設計。這種設計不玩弄花招，沒有假造的古董光澤，也沒有適于材料本身處理以外的表面修飾。隨著經濟的發(fā)展，現代主義越來越受到資本主義商業(yè)規(guī)律的壓力，功能上好的設計往往是和“經濟奇跡”南轅北轍的，因為資本主義社會要求把設計作為一種刺激高消費的手段，而不只是建立一種志向的生活方式?，F代主義試圖以技術和社會價值來取代迄今似乎仍是不行缺少的美學價值，這在商業(yè)上是行不通的。在20世紀50年頭不得不放棄從前一些激進的志向，使自己能和資本主義商品經濟合拍。甚至格羅披烏斯來到美國之后也修正了他在包豪斯時期的主見，更加強調設計的藝術性和象征性。影響：美國的設計機構通過各種形式擴大了現代主義在本國設計界和公眾中的影響，并為現代主義設計冠以“優(yōu)良設計”之類的名稱加以推廣，取得了很大的成效。2.二戰(zhàn)之后日本工業(yè)設計為何得以快速發(fā)展？我們有哪些可以借鑒的閱歷：戰(zhàn)后日本閱歷了復原期、成長期和發(fā)展期三個階段：從1945-1952年是日本工業(yè)的復原階段，在美國的扶植下，通過7年時間，經濟基本上復原到了戰(zhàn)前的水平。1953-1960年是日本工業(yè)的成長期，日本的經濟和工業(yè)都在持續(xù)發(fā)展。不少新的科學和技術的突破對工業(yè)設計提出了新要求隨著家庭電氣化的到來，各種家用電器也快速普及。這對日本的工業(yè)設計都是一種巨大的促進力氣。從1961年起日本工業(yè)進入了發(fā)展階段，即日本的工業(yè)生產和經濟出現了一個全盛的時期，工業(yè)設計也得到了極大的發(fā)展，由仿照慢慢走向創(chuàng)建自己的特色，從而成了居于世界領先地位的設計大國之一。借鑒閱歷：不斷地舉辦各種展覽，讓展覽給設計人員許多有益的啟發(fā)。成立設計院校，為設計發(fā)展培育了人才。先仿制再形成了自己獨特的設計方法，大量運用計算機幫助設計，強調技術和生產的因素，留意引進和消化先進的科學技術。3.20世紀20-30年頭工業(yè)設計發(fā)展的特點：源于志向化的機器信念和現代藝術思潮的現代設計理論具有深厚的空想色調，它以“道德觀”作為評價設計的準則，強調忠實于材料，真實地體現功能和結構，并力圖用以抽象幾何造型為特征的美學形式來改造社會。另一方面，消費者的審美情趣和資本主義的商業(yè)本質沒有受到重視。藝術裝飾風格是20世紀20—30年頭主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華和奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇 的現代感而著稱，它事實上并不是一種單一的風格，而是兩次大戰(zhàn)之間統(tǒng)治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業(yè)設計產生了廣泛的影響流線型在工業(yè)設計中，成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，不但發(fā)展成了一種時尚的汽車美學，而且還滲入到家用產品的領域中，影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計，并形成為20世紀30—40年頭最流行的產品風格。斯堪的納維亞風格是以特定文化背景為基礎的設計看法的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風格”、“丹麥現代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞國家的設計風格有著猛烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，