奧利弗·斯通電影中的暴力美學(xué)研究

奧利弗·斯通電影中的暴力美學(xué)研究“〞在電影中的應(yīng)用最夙興源于美國(guó)，隨后又在中國(guó)香港、日本等亞洲地區(qū)得到了發(fā)展，進(jìn)而風(fēng)行全球。就現(xiàn)代美國(guó)影壇而言，奧利弗·斯通所執(zhí)導(dǎo)的多部?jī)?yōu)秀影片無疑是其中的主要代表。本文將在探析奧利弗·斯通從影之路的基礎(chǔ)上，以〔天生殺人狂〕〔野戰(zhàn)排〕〔門〕等斯通的代表性影片為例，從其影片中的“暴力〞敘事和“暴力〞色彩下手，對(duì)奧利弗·斯通電影中的暴力美學(xué)進(jìn)行研究。一、引言“暴力〞與“美學(xué)〞這兩個(gè)看似毫無關(guān)聯(lián)的概念在文藝創(chuàng)作理論不斷發(fā)展的經(jīng)過中逐步融合，并構(gòu)成了一個(gè)泛審美的概念，即“暴力美學(xué)〞。所謂“暴力美學(xué)〞，簡(jiǎn)言之就是運(yùn)用后現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法將暴力儀式化。電影中的“暴力美學(xué)〞大都是在非道德視野中將暴力的場(chǎng)面消解為游戲或者儀式，作為凸顯影片主題的主要審美要素，或是通過軟化暴力經(jīng)過中的攻擊性和殺傷力使暴力能夠被觀影者安然承受，或是愈加直接、愈加夸大地凸顯暴力的經(jīng)過，營(yíng)造血腥效果來知足觀影者的感官刺激?！氨┝γ缹W(xué)〞在電影中的應(yīng)用最夙興源于美國(guó)，隨后又在中國(guó)香港、日本等亞洲地區(qū)得到了發(fā)展，進(jìn)而風(fēng)行全球。就現(xiàn)代影壇而言，美國(guó)導(dǎo)演奧利弗·斯通、昆汀·塔倫蒂諾，日本導(dǎo)演北野武，中國(guó)香港導(dǎo)演吳宇森均是“暴力美學(xué)〞的領(lǐng)軍。[1]相比于其他導(dǎo)演來說，奧利弗·斯通的暴力電影并非為暴力而暴力，而是為了揭露戰(zhàn)斗、政治、社會(huì)生活中的暴力文化和這種文化背后的人性之弊所呈現(xiàn)出的一場(chǎng)場(chǎng)暴力美學(xué)的盛宴。對(duì)于當(dāng)今的美國(guó)導(dǎo)演來說，票房成就在很大水平上決定了其在好萊塢的地位，迎合群眾審美的影片也在這種評(píng)價(jià)體系中快速發(fā)展。斯通的影片卻從不媚俗，而是以一種另類的風(fēng)格和極端的視聽語言對(duì)人類集體的生存價(jià)值進(jìn)行冷峻的探尋求索，這不僅使斯通的電影在美國(guó)標(biāo)新立異，還使其中的暴力美學(xué)擁有了別樣的風(fēng)情。本文將在探析奧利弗·斯通從影之路的基礎(chǔ)上，以〔天生殺人狂〕〔野戰(zhàn)排〕〔門〕等斯通的代表性影片為例，從其影片中的“暴力〞敘事和“暴力〞色彩下手，對(duì)奧利弗·斯通電影中的暴力美學(xué)進(jìn)行研究。二、奧利弗·斯通的電影世界奧利弗·斯通于20中葉出生在美國(guó)紐約，在法國(guó)鄉(xiāng)下的外婆家中度過童年，深受法國(guó)浪漫氣息和安東尼奧尼、費(fèi)里尼電影藝術(shù)的熏染，這使奧利弗·斯通并沒有根據(jù)父母的意愿成為商人、政客或老師，而是執(zhí)著地踏上了電影之路。在1965年至1975年間，斯通曾懷揣電影之夢(mèng)輾轉(zhuǎn)于越南、美國(guó)之間，開始嘗試拍攝短片并獲得了紐約州立大學(xué)的馬丁·斯科西斯的指點(diǎn)，在沉淀了十年后，斯通于1976年進(jìn)入美國(guó)好萊塢并憑仗〔午夜快車〕獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎(jiǎng)，此后他又擔(dān)任了〔野蠻人科南〕〔疤面人〕〔龍年〕等多部電影的編劇。[2]直到20世紀(jì)80年代中后期，斯通才正式以導(dǎo)演的身份出如今美國(guó)影壇，此后的斯通固然拍攝了多部?jī)?yōu)秀的影片，但卻一直游離在美國(guó)好萊塢主流之外，堅(jiān)守在戰(zhàn)斗題材、政治題材、社會(huì)文化題材的影片之上，包含〔野戰(zhàn)排〕〔生于七月四日〕〔天與地〕在內(nèi)的“越南戰(zhàn)斗三部曲〞;包含〔刺殺肯尼迪〕〔尼克松〕在內(nèi)的政治片固然在票房成就方面沒有能一鳴驚人，但卻獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)等重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)的認(rèn)可，這也使斯通被打上了“戰(zhàn)斗片導(dǎo)演〞“政治片導(dǎo)演〞的烙印。[3]事實(shí)上，戰(zhàn)斗片和政治片只是斯通電影世界中的構(gòu)成部分之一，他所致力的是對(duì)美國(guó)社會(huì)生活和集體文化的批判性展示，如揭露金融界內(nèi)幕的影片〔華爾街〕;展示“迷惘的一代〞在精神廢墟中重塑理想的〔門〕;對(duì)美國(guó)社會(huì)中的暴力環(huán)境進(jìn)行挖苦的〔天生殺人狂〕;展示現(xiàn)代人生存危機(jī)的〔U形轉(zhuǎn)彎〕，等等。進(jìn)入新世紀(jì)以來，斯通拍攝了〔亞歷山大大帝〕，在歷史題材的影片中延續(xù)以往的批判性，固然這部影片并沒有獲得太多的好評(píng)，但卻是一次英勇的轉(zhuǎn)型嘗試?？偟膩碚f，斯通所執(zhí)導(dǎo)的影片大都給予觀影者強(qiáng)烈的視聽沖擊和震撼的心靈體驗(yàn)，這無法離開其對(duì)暴力美學(xué)的執(zhí)著。但值得留意的是，與同樣堪為美國(guó)電影暴力美學(xué)經(jīng)典之作的〔殺死比爾〕〔電鋸驚魂〕等影片相比，斯通影片中的暴力并非“主角〞，而是其凸顯影片批判性的主要方式，這固然削減了暴力在視聽感受方面的強(qiáng)鼎力量，但卻深化了電影中暴力美學(xué)的內(nèi)涵。三、奧利弗·斯通電影中的“暴力〞敘事在斯通的早期影片〔野戰(zhàn)排〕中，導(dǎo)演斯通以其祖父真實(shí)的一戰(zhàn)經(jīng)歷和自己的戰(zhàn)斗日記為藍(lán)本，講述了越南戰(zhàn)斗時(shí)期的殘暴故事。[4]影片的主人公克里斯在越戰(zhàn)開始初期，放棄了學(xué)業(yè)投入到戰(zhàn)斗之中，但在經(jīng)歷了戰(zhàn)斗的殘暴與血腥之后，一度處于人性淪喪邊沿的克里斯開始反思戰(zhàn)斗的正義性?！惨皯?zhàn)排〕中，導(dǎo)演斯通對(duì)血腥的戰(zhàn)斗場(chǎng)面進(jìn)行了別樣的呈現(xiàn)，如談笑自若的兵士在霎時(shí)被炸掉手臂，疆場(chǎng)上成堆的裸尸無人問津。戰(zhàn)斗的殘暴不僅在于死亡和負(fù)傷，還在于人性的泯滅和莊嚴(yán)的喪失。在影片中，斯通還塑造了一個(gè)對(duì)主人公克里斯影響宏大的狂人形象，即步卒連的巴恩斯，在戰(zhàn)斗的影響下，巴恩斯徹底變成了一個(gè)殺人狂魔，失去了同情心與關(guān)愛心的他也喪失了對(duì)戰(zhàn)斗的考慮和為人的基本原則，最終被受其影響的克里斯所殺。作為“越南戰(zhàn)斗三部曲〞的開篇之作，〔野戰(zhàn)排〕不僅僅是導(dǎo)演斯通對(duì)戰(zhàn)斗題材影片的初涉，而且是其電影之旅中的主要里程碑，獲得了包含最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳音響、最佳電影剪輯在內(nèi)的四項(xiàng)奧斯卡金像獎(jiǎng)，其中對(duì)越南戰(zhàn)斗的反思透過暴力的場(chǎng)景展露無遺。戰(zhàn)斗為美國(guó)社會(huì)帶來的不僅僅僅是戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，還有社會(huì)文化的畸形及青年的迷惘。斯通在影片〔門〕之中便以搖滾樂者莫里森為主人公展示了美國(guó)社會(huì)中的“迷惘的一代〞。影片中的主人公莫里森執(zhí)著于搖滾樂的創(chuàng)作，對(duì)美國(guó)社會(huì)的各種陰暗面進(jìn)行無情的批判。在斯通的鏡頭下，莫里森如同撲火的飛蛾與社會(huì)主流文化勢(shì)不兩立，尋找入神惘之中的最后凈土，固然莫里森的憤怒、瘋狂均指向了暴力，但觀影者從〔門〕中看到的莫里森卻是一個(gè)窮途末路的反叛斗士。假如說〔野戰(zhàn)排〕〔門〕等影片僅僅僅是奧利弗·斯通在暴力美學(xué)中的初探，那么上映于1994年的〔天生殺人狂〕則是一場(chǎng)暴力的盛宴。能夠說，提到奧利弗·斯通所執(zhí)導(dǎo)電影中“暴力美學(xué)〞的應(yīng)用與呈現(xiàn)，不可繞過的就是上映于20世紀(jì)90年代的影片〔天生殺人狂〕，這部影片不僅獲得了威尼斯電影節(jié)評(píng)審團(tuán)十分大獎(jiǎng)、金獅獎(jiǎng)和美國(guó)全球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演提名，還被贊譽(yù)為“暴力啟示錄〞?！蔡焐鷼⑷丝瘛持员环Q為美國(guó)的“暴力啟示錄〞，其原因在于影片不僅展示了血淋淋的暴力場(chǎng)面，而且講述了主人公沉浸在暴力之中的源起，以至對(duì)美國(guó)社會(huì)中的暴力文化進(jìn)行了批判。〔天生殺人狂〕講述了男主人公米基和女主人公梅樂麗的殺人故事，二人在謀殺了親生父母后，開始了一段令人驚愕的殺人之旅，在殺人不可勝數(shù)的罪惡中，米基和梅樂麗被捕入獄，頗具挖苦意味的是這兩個(gè)“殺人狂〞并沒有遭到輿論的絕對(duì)批判，反而成為娛樂界的“英雄〞，被媒體視為提升收視率的法寶，最終米基和梅樂麗在一次媒體采訪中趁亂逃離了監(jiān)獄，從新踏上了流亡之途。影片題名中的“天生殺人狂〞并非要展示米基和梅樂麗殺人的天性，此處的“天生〞所指向的是二人畸形的成長(zhǎng)環(huán)境。男主人公米基的童年是不幸的，親睹父親和祖父死在槍口之下的經(jīng)歷給米基的內(nèi)心帶來了難以抹去的陰影，暴力的場(chǎng)景幾乎夜夜出如今米基的夢(mèng)境之中，畸形的性格使米基在成年后變成了殺人狂。與米基一樣擁有不幸童年的是影片的女主人公梅樂麗，梅樂麗自幼成長(zhǎng)于一個(gè)變態(tài)的家庭之中，父親的性騷擾與母親的冷漠使梅樂麗幼小的心靈中滋長(zhǎng)了對(duì)父母和社會(huì)深深的痛恨，在米基的幫助下，二人殺死了梅樂麗的父母。殺死梅樂麗的父母不僅僅是梅樂麗痛恨的宣泄，也成為兩個(gè)“殺人狂〞弒殺生命的開始。在〔天生殺人狂〕中，導(dǎo)演斯通在關(guān)于米基和梅樂麗的“暴力〞敘事中展示了對(duì)整個(gè)美國(guó)社會(huì)文化的批判，正如前文所述，米基和梅樂麗在被捕入獄后成為媒體的“新寵〞，為了提升收視率，諸多媒體爭(zhēng)相對(duì)他們進(jìn)行采訪和報(bào)道，民眾也并沒有因二人弒殺無辜生命的罪惡而全然憤怒，以至將米基和梅樂麗視為心中的英雄。這種英雄與罪人錯(cuò)位的背后是美國(guó)社會(huì)的暴力文化，是“美國(guó)夢(mèng)〞畸形發(fā)展的具體表現(xiàn)出。更為挖苦的是，恰是這種看似“寬容〞的社會(huì)價(jià)值觀念成為“殺人狂〞米基和梅樂麗逍遙法外的直接原因。整部影片通過媒體對(duì)罪人的“鐘愛〞挖苦了在工業(yè)化進(jìn)程中社會(huì)文化的病態(tài)，通過對(duì)米基和梅樂麗“殺人狂〞的養(yǎng)成，批判了工業(yè)化社會(huì)中親情的冷漠和私欲的膨脹。四、奧利弗·斯通電影中的“暴力〞色彩奧利弗·斯通電影中的暴力美學(xué)之所以觸目驚心，其原因不僅僅在于其充斥批判性的“暴力〞敘事之上，還在于其對(duì)“暴力〞色彩的巧妙運(yùn)用，通過這些“暴力〞色彩的運(yùn)用，斯通的影片具有極強(qiáng)的視覺沖擊力。在斯通電影的“暴力〞色彩中，紅色被大量應(yīng)用。在〔門〕〔天生殺人狂〕中，紅色不僅僅是血液的顏色，同時(shí)也代表著激情、混亂、煩躁和執(zhí)著。影片〔門〕中，莫里森的演唱會(huì)中充滿著紅色，舞臺(tái)上的莫里森激情歌唱，內(nèi)心卻煩躁混亂，此處的紅色凸顯了莫里森對(duì)音樂的執(zhí)著及在音樂之路上內(nèi)心的焦灼狀況。斯通不僅在莫里森演唱時(shí)使用了大量的紅色，還特寫式地展示了莫里森飲血祭舞的場(chǎng)景，在這一場(chǎng)景中，飲血祭舞已成為一種儀式，一種宣揚(yáng)反叛主流的儀式。在〔天生殺人狂〕中，斯通更是運(yùn)用了大量的鮮紅色，影片伊始，斯通便將鏡頭聚焦于上的一條毒蛇之上，奔馳而過的車輛將張牙舞爪的毒蛇霎時(shí)碾碎，紅色的蛇血噴濺而出，在銀幕上紅色彌漫開來，為影片奠定了一個(gè)紅色而暴力的基調(diào)。隨著故事的推進(jìn)，米基和梅樂麗逐步從不幸的孩童成為“殺人狂〞，在這一經(jīng)過中，紅色則被賦予了深刻的象征意義。從米基和梅樂麗在后者家中殺死父母的場(chǎng)景，到米基在土著家中殺人的場(chǎng)景等，二人殺人的場(chǎng)景中均充滿著大量的紅色，斯通運(yùn)用紅色展示的是兩個(gè)“殺人狂〞在殺人經(jīng)過中的激情與內(nèi)心的雜亂無章，同時(shí)用這種彌漫開來的紅色象征著美國(guó)的暴力文化。在影片中大量使用紅色的同時(shí)，斯通在其暴力美學(xué)的闡釋中還運(yùn)用了黑白色，在彩色電影中，黑白或是被用于回憶場(chǎng)景的呈現(xiàn)，或是被賦予特殊的象征意義。在影片〔天生殺人狂〕中，斯通的黑白色運(yùn)用大都出如今回憶或心理描寫之中，男主人公米基曾在一家酒館中飲酒，從米基的眼中，我們看到了黑白色男人和女人，男人曾調(diào)戲梅樂麗;而女人則輕浮放浪，此處黑白色的運(yùn)用代表著米基內(nèi)心的殺意。除此之外，在米基和梅樂麗殺人的經(jīng)過中，影片屢次在彩色畫面中穿插出現(xiàn)黑白畫面，在展示二人過往經(jīng)歷和內(nèi)心世界的同時(shí)，調(diào)節(jié)著影片故事的節(jié)拍，并對(duì)故事發(fā)展進(jìn)行了一定的暗示，這種黑白色的跳躍式運(yùn)用也成為斯通影片的一大特色。在奧利弗·斯通從影的數(shù)十年中，他一直堅(jiān)持著與美國(guó)好萊塢主流電影相對(duì)抗的姿勢(shì)，對(duì)通俗文藝嗤之以鼻，將影片的現(xiàn)實(shí)批判性與暴力美學(xué)深度融合，為觀影者帶來視覺震撼的同時(shí)，引導(dǎo)群眾對(duì)美國(guó)社會(huì)和美國(guó)文化的思考。斯通曾就影片中