舞臺攝影心得（上）

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舞臺攝影是一個(gè)獨(dú)立的攝影門類。限于版權(quán)或者活動(dòng)主辦方的限制等因素，普通攝影愛好者的拍攝機(jī)遇的確不是好多。但近年來人民生活水平不斷提高，攝影器材得到了普及，中央對文化惠民工作不斷推動(dòng)，越來越多的舞臺精品節(jié)目被送到百姓的家門口。因此舞臺攝影愛好者也逐漸增多。其實(shí)舞臺攝影并不難，只要把握一定的拍攝技巧，普通攝影愛好者也能夠拍出好的舞臺攝影作品。

一、攝影器材的選擇

“工欲善其事，必先利其器。〞為了拍攝到完美的舞臺攝影作品，我們首先要有針對性地做好攝影器材的選擇。室外光線充足的露天舞臺對相機(jī)素質(zhì)的要求相對低一些，而我們更多需要面對的是夜間或者是室內(nèi)大型劇場光線明暗變化、色溫變化較大的狀況。這個(gè)時(shí)候?qū)τ谙鄼C(jī)機(jī)身素質(zhì)是一個(gè)考驗(yàn)，要盡量選擇一些在昏暗光線下對焦確鑿、高感光度圖像表現(xiàn)細(xì)膩、成像質(zhì)量優(yōu)秀、快門反應(yīng)迅速的相機(jī)。現(xiàn)在各大品牌出產(chǎn)的高端數(shù)碼單反相機(jī)都是比較好的選擇，譬如尼康D3X、D800、D3S；佳能1DsMarkIII、5DMarkIII、5DMarkII；索尼A900等等。完整的舞臺攝影應(yīng)當(dāng)具備震撼的全景、完美的中景和精彩的特寫鏡頭三種不同的景別。所以我們至少應(yīng)當(dāng)具備14-24mmf/2.8G、24-70mmf/2.8G、70-200mmf/2.8G三只大光圈變焦鏡頭。當(dāng)然假使條件允許，能有幾只大光圈定焦鏡頭更會使拍攝如虎添翼。除了相機(jī)和鏡頭外，三角架也是不可或缺的攝影器材。舞臺表演的特點(diǎn)之一就是“動(dòng)靜結(jié)合〞，就算是再動(dòng)感的武術(shù)表演，也要有亮相的短暫靜止瞬間，這些瞬間都是節(jié)目的精華，也是最值得拍攝的畫面。短暫靜止更有利于我們使用稍慢的快門并利用三腳架提供的穩(wěn)定性拍攝到明了影像。更重要的是三腳架能夠提供更為廣闊的創(chuàng)作空間，譬如慢門和爆炸效果的運(yùn)用等。閃光燈可以有，一般在拍攝舞臺演出的時(shí)候盡量避免使用，由于這樣會破壞舞臺的現(xiàn)場感。但拍攝臺下觀眾和領(lǐng)導(dǎo)接見的時(shí)候就可以派上用場。

二、拍攝前準(zhǔn)備

好多狀況下，攝影愛好者都會忽略一個(gè)至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，就是拍攝前一些準(zhǔn)備。譬如說在演出開始前與主創(chuàng)人員進(jìn)行溝通并觀看彩排全過程，以大致了解演出的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，并預(yù)先對拍攝場景做出判斷。這樣就能夠避免遺漏關(guān)鍵鏡頭，把握住演出精彩環(huán)節(jié)，拍到好片的機(jī)率會大大提高。另外，在帶妝彩排的環(huán)節(jié)里，我們可以通過現(xiàn)場試拍來得到確鑿的拍攝參數(shù)，并且還能挑揀到絕佳拍攝角度。

三、機(jī)位的選擇

從理論上講，從演出現(xiàn)場內(nèi)任何角度都能拍攝到舞臺上的演出，但是要想拍到好的攝影作品還是要?jiǎng)右环X筋的。首先我們要選擇一個(gè)不遠(yuǎn)不近、不偏不正的拍攝角度。之所以這樣選擇，是由于一般狀況下舞臺搭建都會高于觀眾席，離得太近會產(chǎn)生仰視的拍攝角度，令人看著擔(dān)心逸；離得太遠(yuǎn)，舞臺光線會出現(xiàn)衰減現(xiàn)象，色調(diào)鮮亮度會大大降低。同樣的舞臺場景，使用一致光圈，距離舞臺越遠(yuǎn)，所需曝光時(shí)間越長（即快門速度就越慢），也就越不簡單獲得明了犀利的照片。選擇不偏不正的拍攝角度，是由于拍攝角度過偏簡單曝露大量舞臺演出之外的場景，且畫面視覺感受也不會太安逸；拍攝角度過正，我們經(jīng)常會遇到的問題就是話筒把人臉遮住，或者鏡頭被攝像機(jī)擋得嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)。所以一般狀況下拍攝位置應(yīng)選中擇以舞臺為水平線85°-60°或者95°-120°，且5至20排的拍攝位置為最正確。當(dāng)然具體狀況還要根據(jù)舞臺高度、寬度和手里的鏡頭焦段作為參考，總之要以拍攝照片從視覺感受上安逸為準(zhǔn)。

四、確鑿的測光

舞臺燈光設(shè)計(jì)一般有專業(yè)燈光師，或者導(dǎo)演依據(jù)劇情和表演需要來安排，所以一般狀況下在布光方面攝影師是比較被動(dòng)的。如何得到確鑿的曝光參數(shù)顯得尤為重要。我們尋常只需選擇不同的測光模式便能得到確鑿的曝光。譬如當(dāng)舞臺環(huán)境光比較均勻時(shí)，我們只要選擇使用中央重點(diǎn)測光功能，就能夠得到正確曝光。但假使拍攝主體與環(huán)境光比反差比較大時(shí)，譬如有追光的狀況下（一般在獨(dú)唱、獨(dú)舞、朗讀或者主持等狀況下出現(xiàn)），我們一般采用點(diǎn)測光模式，就能得到確鑿曝光。假使需要拍攝眾多演員或者演出全景，我們則可采用中央重點(diǎn)測光或者平均測光模式。另外數(shù)碼相機(jī)的便捷在于我們拍攝后還可以通過顯示屏觀看拍攝結(jié)果，假使曝光還是不確鑿，可以及時(shí)增減曝光補(bǔ)償或者調(diào)整光圈和快門參數(shù)（增減曝光量）后，再進(jìn)行拍攝。

五、色溫的控制

舞臺燈光變化是舞臺語言的重要組成部分之一，所以舞臺燈光豐富多變，除明暗變化外色溫變化也相當(dāng)大。所以，談到舞臺攝影不能回避的一個(gè)問題就是色溫控制問題。數(shù)碼相機(jī)上有一個(gè)專門控制色溫的功能叫白平衡。所謂白平衡（英文名稱為WhiteBalance），就是數(shù)碼相機(jī)對白色物體的還原。

我們首先來了解一下什么是色溫。對于攝影來講，色溫尋常是指被攝物體的環(huán)境光源色的冷暖問題。由于人習(xí)慣性地認(rèn)為太陽光是白色的，而直射日光色溫是5200K左右。以5200K色溫為基準(zhǔn)的統(tǒng)一光源照射下，設(shè)置色溫?cái)?shù)值越高拍攝出的圖片影調(diào)越偏暖，相反設(shè)置數(shù)值越低拍攝出圖片的影調(diào)越偏冷。因此當(dāng)舞臺光源變?yōu)槔涔庠矗ㄆ┤缢{(lán)、綠光）時(shí)，我們可以提高白平衡數(shù)值；當(dāng)舞臺燈光變?yōu)榕庠矗ㄆ┤缂t、黃光）時(shí)，我們可以降低白平衡數(shù)值。這樣都可以獲得相對確鑿的色調(diào)還原。光線冷溫柔實(shí)際對應(yīng)白平衡的數(shù)值可以在拍攝當(dāng)中漸漸體會。當(dāng)然，還有一種更為簡單的操作，就是將白平衡直接設(shè)置為自動(dòng)白平衡。其優(yōu)點(diǎn)是拍攝時(shí)操作簡單，弊端是