F第六課藝術(shù)美與形式美1

F第六課藝術(shù)美與形式美1第一頁，共31頁。漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎？藝術(shù)美與形式美《高中美術(shù)鑒賞》第六課

第二頁，共31頁。1．什么是藝術(shù)美?它有哪些表現(xiàn)?2．什么是形式美?如何理解和把握形式美?５．PS2游戲視頻欣賞.３．學習反饋．４．夢幻風景畫．第三頁，共31頁。

《歐米哀爾》，青銅，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1885年。

《歐米哀爾》這座雕塑是羅丹根據(jù)法國詩人維龍的《美麗的歐米哀爾》所創(chuàng)作的。歐米哀爾是個年輕美貌的妓女，曾在愛情場上風流一時，當她衰老時，過分的縱欲和摧殘使她嘗到了苦果，她為自己失去生命力的身體而感到羞慚。歐米哀爾彎腰踞坐著，無力地低垂著頭，絕望地看著自己那曾經(jīng)飽滿、靈巧的乳房，富于彈性光潔的腹部。而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月永不再回。當一些婦女在展廳里看到這座雕像時，都驚叫到：哎呀，太丑了！羅丹對此表示輕蔑，他說：“可見我的作品是雄辯的，所以激起這樣強烈的印象，當然這些人對于過分粗暴的哲學上的真理是害怕的。但是，最使我關心的是懂趣味的人的意見，關于我的衰老的歐米哀爾，我很高興能博得他們的好評?！?/p>

羅丹（１８４０－１９１７）是法國１９世紀末重要雕塑家，一生創(chuàng)作了許多著名作品，其中包括《思想者》《吻》《加萊義民》等．第四頁，共31頁。在藝術(shù)中，有性格的作品才算是美的。自然中認為是丑的，在藝術(shù)上可以是非常美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格，這種丑要比粉飾的甜蜜要美得多。因為內(nèi)在的真實在愁苦的病容上，在穢惡的瘦臉上，在各種畸形和殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來。在歐米哀爾的雕像中，羅丹盡情使用著造型的語言，大膽淋漓地描繪了一個衰老的生命體。她只是一個接近生命終極的活脫脫的血肉之軀，帶著無盡的生活遺憾，在殘然的寂寞中無奈地等待喪鐘敲響?！稓W米哀爾》至今被普遍評價為是一座在藝術(shù)上“化丑為美”的雕像。第五頁，共31頁。羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？

《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

第六頁，共31頁。問：美術(shù)作品是選美嗎？

漂亮不等于藝術(shù)美，優(yōu)秀的藝術(shù)作品要通過藝術(shù)的語言、藝術(shù)的規(guī)律所創(chuàng)作出的典型形象來揭示社會、生活的本質(zhì)。第七頁，共31頁。艾普色姆的賽馬席里柯（法國）第八頁，共31頁。

從藝術(shù)美的本質(zhì)來看，藝術(shù)美是美的核心，它存在于藝術(shù)作品之中。藝術(shù)美來源于現(xiàn)實美（自然美和社會美），是對于現(xiàn)實美的規(guī)律的自由運用，自覺加工的創(chuàng)造以及升華，是表現(xiàn)現(xiàn)實美的最佳途徑。從藝術(shù)美的產(chǎn)生來看，藝術(shù)美的產(chǎn)生不是脫離現(xiàn)實生活而孤立存在的，它來源于客觀世界的豐富性。作品揭示了社會的本質(zhì)，引導人們向往健康的生活，所以說這件作品是有藝術(shù)感染力，是能打動人，是“美”的。美術(shù)中的藝術(shù)美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生的按照美的規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。第九頁，共31頁。

假如沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活，就不會有所謂的美術(shù)作品，也就不會有藝術(shù)美。超越現(xiàn)實生活的永恒性，它是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活及其美進行觀察、體驗、思考的結(jié)果。美術(shù)作品中的美不僅是時代精神的體現(xiàn)，同時也是美術(shù)家對現(xiàn)實生活審美認識的集中表現(xiàn)。使觀眾在欣賞他們的作品時感悟生活的真理，得到美的享受。來吧，朋友們，其實藝術(shù)就在我們身邊，讓我們走進藝術(shù)這個神秘而美麗的樂園，去欣賞藝術(shù)，用心感受美術(shù)創(chuàng)造的幸福，領悟藝術(shù)美的真諦。第十頁，共31頁。談談你對這幅畫的看法？語言元素的構(gòu)成，語言手段的運用，語言規(guī)則的體現(xiàn)．（點、線、面等）．構(gòu)圖、肌理（墨韻）等在險峻中求平衡掉毛、松亂的善斗雄鷹；

矛盾的對立統(tǒng)一，雄健的傲骨

點、線、面的比對與和諧．第十一頁，共31頁。吳冠中第十二頁，共31頁。美術(shù)作品的形式一、美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達出的美，即形式美。二、形式自身還有另外的審美特征和審美價值。三、形式美是指事物或作品的形式所具有的那些能引起美感的特征。是指那些經(jīng)過長期發(fā)展,被概括出來的形式美感的某些共同特征。四、美術(shù)作品形式美主要是由以下幾個方面內(nèi)容構(gòu)成的：

1、語言元素（點、線、面、色）；2、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）；

3、語言規(guī)則。（重點討論）第十三頁，共31頁?！独蠂酢贩▏R奧，畫家運用色彩的冷暖變化（紅色與藍色），達成強烈的對比效果，而黑色的運用協(xié)調(diào)了對比色，產(chǎn)生視覺上的和諧效果。整個畫面厚重而富有物質(zhì)感。肌理第十四頁，共31頁。倫勃朗《夜巡》變化與統(tǒng)一明暗空間透視第十五頁，共31頁。形式美的語言規(guī)則一：變化與統(tǒng)一二：對比與和諧三：比例與尺度四：對稱與均衡五：節(jié)奏六：韻律第十六頁，共31頁。第十七頁，共31頁。達·芬奇的《最后的晚餐》，畫的是猶大出賣耶穌的故事。耶穌在和他的十二個門徒共進晚餐時，突然宣布：“你們當中有一人出賣了我!”這句話，像一塊石頭扔進平靜湖水中激起了千層浪——十二個門徒的不同反映。畫家精心地組織了這一畫面：耶穌居畫面中心，十二個門徒分成四組，各置耶穌左右側(cè)。由于門徒們年齡、性格各異，對耶穌這句話反映不一，而表現(xiàn)出不同的動態(tài)（變化）。但每側(cè)兩組之間通過手的動作又連成整體（統(tǒng)一），最后都朝向耶穌，同時，畫家把耶穌置于畫面對線交叉點上，并通過耶穌身后明亮的窗戶加以襯托，使耶穌處于視覺中心位置，起到了統(tǒng)領全局的作用，致使畫面達到多樣統(tǒng)一的形式美效果，從而深刻地揭示了作品中善惡的主題。第十八頁，共31頁。對比與和諧：對比：通過比較，使畫面的特征更明顯和諧：不同或?qū)α⒌囊蛩刂g存在共性畫家采用色彩、形狀、的對比元素，使主題更突出。對比強烈的畫面，畫家通過色彩、形狀的呼應，同樣產(chǎn)生和諧的效果?！问矫赖恼Z言規(guī)則第十九頁，共31頁。比例與尺度：比例：包含著數(shù)學的秩序,如等差級數(shù)；等比級數(shù)；黃金分割等。尺度：同一事物形式中整體與部分、部分與部分之間的大小、粗細、高低等因素恰如其分的比例關系。一事物各部分或整體與部分之間的比例不符合一定的尺度，就顯得不和諧，使人感到不美。例如一個人肩膀高低不一、眼睛一大一小、四肢短而身軀長，就背離了人體美的尺度；一座建筑物規(guī)模巨大而門窗又少又小，會破壞整體的和諧美。

黃金分割點人的頭與身體之比為1：7第二十頁，共31頁。第二十一頁，共31頁。帕特農(nóng)神廟在建筑上的應用黃金之比第二十二頁，共31頁。薩平婦女黃金分割點黃金分割點在繪畫作品上的運用第二十三頁，共31頁。對稱與均衡：對稱：兩邊一樣,具有穩(wěn)定與統(tǒng)一。均衡：支點兩側(cè)形成不等形,而等量的重力。對稱

均衡

第二十四頁，共31頁。

畫家巧妙運用均衡的原理，使畫面各部分產(chǎn)生視覺上的平衡。第二十五頁，共31頁。整個布局完美富有變化而且對稱和諧泰姬陵第二十六頁，共31頁。節(jié)奏：一些形態(tài)要素有條理的反復、交替或排列,使人在視覺上感受到動態(tài)的連續(xù)性,就會產(chǎn)生節(jié)奏感。巴黎圣母院重復的塔樓使人

在視覺上產(chǎn)生節(jié)奏感第二十七頁，共31頁。韻律：韻律：秩序的反復,在和諧統(tǒng)一中包含著更富于變化的反復?！问矫赖恼Z言規(guī)則

畫面色彩配置，穩(wěn)重中有熱情變化，人物衣著以藍灰為基調(diào)，間以紅色醒目，使色階有節(jié)奏和韻律變化。第二十八頁，共31頁?？偨Y(jié)：馬克思曾經(jīng)說過，人類只有通過不斷的實踐（包括審美實踐），才能培養(yǎng)“一種能感受形式美的眼晴