舞者的音樂素養(yǎng)同樣不可忽視課件

舞蹈是綜合性藝術(shù)，音樂與舞蹈如同一對(duì)姊妹。從立意到風(fēng)格，從情調(diào)到節(jié)奏，從氣氛到意境，都應(yīng)是水乳交融、渾然一體。在我們的舞蹈創(chuàng)作中，常常出現(xiàn)不同程度地輕視音樂的現(xiàn)象，舞蹈工作者對(duì)音樂素質(zhì)培養(yǎng)的無視，潛移默化地影響著舞蹈藝術(shù)的開展。由此看來，加強(qiáng)舞蹈工作者音樂素質(zhì)的培養(yǎng)是刻不容緩的一件大事。一、音樂在舞蹈中的重要作用音樂在舞蹈藝術(shù)中的作用是至關(guān)重要的?！耙魳肥俏璧傅撵`魂〞，音樂通過節(jié)奏、節(jié)拍限定舞蹈動(dòng)作的時(shí)值和速度，更通過生動(dòng)的藝術(shù)形象及其包含的思想內(nèi)容成為演員進(jìn)入角色和情感表達(dá)的重要工具。音樂展開的過程也是舞蹈演員情緒展開的過程。音樂對(duì)啟發(fā)演員、鼓勵(lì)他們?nèi)ネ瓿勺约旱乃囆g(shù)使命起著不可無視的重要作用。在遠(yuǎn)古時(shí)代，原始的詩歌、音樂、舞蹈原是一個(gè)整體，我國(guó)古代文獻(xiàn)中所謂“言之缺乏故嗟嘆之；嗟嘆之缺乏故詠歌之；詠歌之缺乏，不知手之舞之足之蹈之也〞。當(dāng)時(shí)的舞者同時(shí)也是歌唱者，音樂與舞蹈的結(jié)合在史前階段是很密切的。古今中外，音樂與舞蹈密切合作的傳統(tǒng)在民間歌舞中一直流傳至今。1581年，法國(guó)藝術(shù)家們創(chuàng)作了世界上第一部芭蕾舞劇?皇后喜劇芭蕾?。在國(guó)王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的倡導(dǎo)下，創(chuàng)辦了皇家舞蹈學(xué)院，吸收了許多藝術(shù)家(如戲劇家莫里哀、作曲家呂利)，使之獲得了很大的發(fā)展。由此到17世紀(jì)，隨著舞蹈技巧的提高，各國(guó)的舞蹈被組成了固定的形式，按規(guī)定的順序演出，和舞蹈順序一致，產(chǎn)生了德國(guó)的阿列曼德舞曲、法國(guó)的庫(kù)朗特舞曲、西班牙的薩拉班德舞曲、任選舞曲和意大利的吉格舞曲，按快——慢——更快——更慢的速度比照構(gòu)成的“巴洛克組曲〞即“古組曲〞或“舞蹈組曲〞。這一含有合理速度布局的體裁產(chǎn)生，在音樂史上有重大意義，使許多杰出的作曲家如：普賽爾、巴赫、亨德爾、呂利、拉莫等寫出了典范作品。遺憾的是這些舞劇均為華美堂皇的宮廷舞，音樂與舞蹈的結(jié)合也只限于節(jié)奏節(jié)拍、段落、情緒方面的大致吻合，舞蹈的公式化使音樂的表現(xiàn)力受到了限制。隨著歷史的開展，音樂在舞蹈中的功能已經(jīng)開始顯露。19世紀(jì)下半葉，俄羅斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作——?天鵝湖?、?睡美人?、?胡桃夾子?為舞劇音樂在交響性、抒情性、色彩性諸方面開辟了廣闊的天地，使舞劇音樂到達(dá)了和交響音樂、歌劇音樂一樣的思想深度。這樣的音樂，使缺乏音樂素質(zhì)的編導(dǎo)和演員難于處理，他們采用老一套做法任意刪節(jié)改動(dòng)，音樂的完整性和戲劇構(gòu)思遭到破壞，使?天鵝湖?首演失敗。交響音樂和歌劇是音樂中最有深度和廣度的作品，當(dāng)代舞者要去理解它，并用它創(chuàng)作