試析米開朗琪羅的作品的藝術(shù)特點

試析米開朗琪羅的作品的藝術(shù)特點米開朗琪羅，雕塑家、繪畫家、詩人兼建筑師。1475年3月6日，米開朗琪羅出生于意大利卡森蒂諾的卡普雷賽，父親是法官。母親在他六歲時便死去，米開朗琪羅被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子家里。十三歲時，他進入多梅尼科·吉蘭達約的畫室。據(jù)說由于他的成績優(yōu)秀，他的老師為之嫉妒。一年后他們分手了，米開朗基羅來到大名鼎鼎的1508年，米開朗琪羅被他人鼓動教皇讓他去畫西斯廷教堂的天頂畫。此后幾年，他一直受著歷任教皇的差遣，攜帶著痛苦去創(chuàng)作他并不滿意的作品。1527年米開朗琪羅卷入了一場革命的漩渦，差一點喪命。革命結(jié)束后，教皇克雷芒又將他從隱避的地方找了出來，米開朗琪羅不得不重新為他所抗拒的人勞作。1537年9月克雷芒教皇駕崩，米開朗琪羅原以為從此能安安靜靜地做自己的事了。但他剛到羅馬，又被他新主人——保三世抓住了。似乎命運注定他只能在無休止的干涉中替別人干活。不僅如此他的愛情也不太理想。1564年2月12日，米開朗琪羅站了一整天來創(chuàng)作《哀悼基督》。14大衛(wèi)像是文藝復(fù)興時代由米開朗基羅于1501年至1504年雕成，用以表現(xiàn)大衛(wèi)王決戰(zhàn)巨人歌利亞時的神態(tài)。高5.5米、重5000多公斤，原作目前置放于意大利佛羅倫薩學(xué)院藝?yán)?。米開朗基羅26歲受委托雕塑“大衛(wèi)雕像”，30歲時完成，雕像由一整塊純白大理石雕成，米開朗基羅精研肌膚、血管紋路及關(guān)節(jié)，被推崇為古典藝術(shù)品的典范。據(jù)傳大衛(wèi)像原石來自阿爾卑斯山卡拉拉山開采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家發(fā)現(xiàn)石材硬度密度光滑，恐自己造詣不足，糟蹋瑰寶，后來才交予米開朗基羅?！洞笮l(wèi)》特點:米開朗基羅創(chuàng)作這尊雕像時，還不到30歲，但他的藝術(shù)風(fēng)格已趨于成熟。過去的藝術(shù)家們多半表現(xiàn)大衛(wèi)割下敵人的巨頭，已經(jīng)取得勝利的情景。米開朗基羅表現(xiàn)的卻是：大衛(wèi)左手上舉，握住搭在肩上的“甩石帶”，右手下垂，似將握拳。頭部微俯，怒目裂眥地直視前方，處于迎接戰(zhàn)斗的狀態(tài)。從藝術(shù)效果來看，這種矛盾高潮到來之前的狀態(tài)更富有吸引力。從思想效果上說，雕像充分體現(xiàn)了一種頑強、堅定和正義的精神氣質(zhì)。米開朗琪羅塑造的大衛(wèi)，是體格雄偉、堅強勇猛，體現(xiàn)了外在和內(nèi)在的全部男性美的青年巨人。他身上的每塊肌肉都洋溢著青春的活力[2]。米開朗基羅把大衛(wèi)作為保衛(wèi)共和制城市的一名青年戰(zhàn)士的典型來塑造，這反映了他的政治思想。在藝術(shù)技巧上，藝術(shù)家以解剖學(xué)為基礎(chǔ)，對人體結(jié)構(gòu)和全身的筋肉都表現(xiàn)得極為合理極為自然，同時對手的關(guān)節(jié)和大腿加上夸張加長，手和腳稍大，這對一個少年來說是正常的。面部表情也非常逼真，他雙眉緊鎖，目光炯炯，全神貫注，顯示出壓倒一切敵人的威武姿態(tài)。這件作品成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。米開朗基羅的代表作《大衛(wèi)》是舉世聞名的雕塑作品，然而，關(guān)于這尊雕像的最新研究卻指出，在“大衛(wèi)”碩大的右手中，隱約藏著某種武器。人們對于“大衛(wèi)”手持的秘密武器有許許多多的猜想，這也引起了學(xué)界的廣泛討論。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。《原罪和逐出伊甸園》，這幅作品同《創(chuàng)造亞當(dāng)》一樣，是為梵蒂岡西斯庭教堂所畫的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》的一部分，其完美的技巧和藝術(shù)創(chuàng)造力，曾使當(dāng)時的羅馬受到巨大震驚。作品描繪了亞當(dāng)與夏娃在伊甸園中被蛇誘惑，偷吃禁果，被上帝逐出伊甸園的情景。這件作品表達了畫家對生活的信仰和對人文精神的理解，同畫家的其它作品一樣，成為文藝復(fù)興繪畫的代表作。同時，這件作品顯示了米開朗基羅一貫的古典寫實風(fēng)格，造型嚴(yán)謹(jǐn)，構(gòu)圖簡潔，整體氣勢宏偉磅礴。逐出伊甸園。這一題材曾被很多藝術(shù)家表現(xiàn)過，不同的時代和不同的藝術(shù)家所揭示的思想意義不一樣。畫幅中間以蛇和天使盤踞的善惡樹將畫面一分為二，右面描寫亞當(dāng)和夏娃在蛇誘導(dǎo)下采摘樹上的果實，亞當(dāng)和夏娃既沒有偷食的慌張，更沒有違背上帝旨意的犯罪感，這與馬薩喬畫的亞當(dāng)和夏娃處于上帝支配的從屬地位不同。米開朗基羅認(rèn)為，人和上帝是平等的，上帝擁有的，人也應(yīng)該獲得，在這幅畫中人的地位和價值最終得到確立。畫幅左面，天使揮動寶劍將亞當(dāng)和夏娃逐出樂園，亞當(dāng)雙手握拳，既有拒絕和反抗之意，也有自衛(wèi)和護衛(wèi)妻子的狀態(tài)，夏娃的膽怯是弱女子的本能反映，他們是大踏步地離開天堂，來到人間的。這個形象似乎在說：“我早就要離開天堂，我要靠自己的勞動創(chuàng)造幸福美滿的生活。”在米開朗基羅的心目中，人已不再是上帝的奴仆，而是能主宰自己命運的主人。他所創(chuàng)造的人物，無論男女，個個都是創(chuàng)造世界的力士。他認(rèn)為好的繪畫必須有雕塑那樣的體積感。在米開朗基羅的筆下，亞當(dāng)和夏娃除了具有凡人的肉體和情感之處，還有更深層的含義，那就是廣泛而深刻的社會意義和人生意義?！栋У炕健返裣裰校廊サ幕嚼呦掠幸坏纻?，臉上沒有任何痛苦的表情，橫躺在圣母瑪麗亞的兩膝之間，右手下垂，頭向后仰，身體如體操運動員一般細(xì)長，腰部彎曲，表現(xiàn)出死亡的虛弱和無力；圣母年輕而秀麗，形象溫文爾雅，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體，左手略向后伸開，表示出無奈的痛苦；頭向下俯視著兒子的身體，陷入深深的悲傷之中；細(xì)密的衣褶遮住了她厚實的雙肩，面罩卻襯托出姣美的面容。圣母的表情是靜默而復(fù)雜的，不僅傾瀉了無聲的哀痛，也不只是圣母充滿哀思的祈禱，它已經(jīng)大大超出了基督教信仰所飽含的內(nèi)容，這是一種洋溢著人類最偉大最崇高的母愛的感情?！蹲詈蟮膶徟小肺魉雇⒍Y拜堂天頂壁畫完工24年之后，反對宗教改革的教皇保羅三世興奮異常，根本不顧藝術(shù)家年事已高，企圖“讓他顯示其繪畫藝術(shù)的全部威力”要他為西斯庭教堂祭壇后面的大墻上繪制壁畫。1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇這種瘋狂的藝術(shù)剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。當(dāng)時，米開朗基羅正經(jīng)歷著精神與信仰的危機。他選擇《最后的審判》這一主題，展現(xiàn)了他的痛苦。老藝術(shù)家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間,結(jié)語：米開朗琪羅在人文主義思想支配下進行藝術(shù)創(chuàng)作,受到薩伏那羅拉宗教改革運動的影響,以現(xiàn)實主義方法和浪漫主義的幻想,表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌,在藝術(shù)上具有堅強的毅力和雄偉的氣魄。他的藝術(shù)觀念是獨創(chuàng)性的,對于人體之美的追求具有世紀(jì)意義