公共藝術(shù) 3 美術(shù)篇

公共藝術(shù)單元一中國(guó)書畫藝術(shù)單元二西方繪畫單元三雕塑藝術(shù)單元四設(shè)計(jì)藝術(shù)單元五攝影藝術(shù)單元六巴渝地區(qū)工藝美術(shù)篇單元一中國(guó)書畫藝術(shù)欣賞《紅蓼白鵝圖》這幅《紅蓼白鵝圖》出自宋徽宗趙佶之手，表現(xiàn)的是一只白鵝在紅蓼花下，安閑地梳理自己的羽毛，畫面十分愜意。整幅畫，畫折葉反正，翻折得勢(shì)，用粉染瓴，筆意精工之至，全畫面無(wú)論白鵝，還是蓼花的枝干、葉均用細(xì)線雙鉤，坡岸、水紋鉤皴與之筆韻一致，且用淡墨汁綠等層層渲染，精工而豐富。主題一優(yōu)美細(xì)膩的工筆畫欣賞《丹楓呦鹿圖》此圖作者不詳，只知道曾經(jīng)是元代皇帝的收藏品。有學(xué)者認(rèn)為《丹楓呦鹿圖》和《秋林群鹿圖》是《圖畫見(jiàn)聞志》中所描述的“千角鹿圖”，《秋林群鹿圖》是第二幅，而《丹楓呦鹿圖》則是第四幅。畫面的色彩給人直接的感覺(jué)就是秋天，描繪了一群鹿于秋林中活動(dòng)的場(chǎng)景?！局R(shí)寶典】三礬九染：工筆畫并不是一氣呵成的，必須反復(fù)地逐層渲染，才能達(dá)到工筆畫厚重而明艷的效果。在渲染數(shù)遍之后，用膠礬水刷一遍，固定顏色與墨色，待干之后，繼續(xù)渲染。重復(fù)此動(dòng)作，一般可以反復(fù)染八九次，故稱“三礬九染”。分染：這是工筆繪畫中最為常見(jiàn)也是最為重要的一種技法。一支毛筆蘸色，一支毛筆蘸清水，將色彩拖染開(kāi)，形成色彩的深淺變化，出現(xiàn)漸變效果。欣賞《無(wú)題》《無(wú)題》是齊白石在87歲的時(shí)候畫的一張寫意畫。畫面描繪了一群小雞啄食的場(chǎng)景，畫面中小雞毛茸茸的羽毛和啄食的動(dòng)作、表情，都十分的傳神，惟妙惟肖。主題二傳神達(dá)意的寫意畫欣賞《富春山居圖》（局部）《富春山居圖》是元朝畫家黃公望為鄭樗所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國(guó)十大傳世名畫”之一?！局R(shí)寶典】水墨山水：水墨山水是由文人畫發(fā)展起來(lái)的，全部用墨色來(lái)畫，以用筆（皴法為主）、用墨、用水的技巧來(lái)表現(xiàn)。皴法：表現(xiàn)山石﹑峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。畫時(shí)先勾出輪廓﹐再用淡干墨側(cè)筆而畫。皴法在表現(xiàn)山石﹑峰巒時(shí)﹐主要用披麻皴﹑雨點(diǎn)皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；在表現(xiàn)樹身表皮時(shí)﹐用鱗皴﹑繩皴﹑橫皴等。中國(guó)書法是以漢字為基礎(chǔ)、用毛筆書寫的、具有四維特征的抽象符號(hào)藝術(shù)。中國(guó)書法藝術(shù)首先是一門漢字藝術(shù)，一部中國(guó)書法藝術(shù)發(fā)展史，貫穿著中國(guó)文字的產(chǎn)生、發(fā)展與演變。因此，中國(guó)書法形式多樣，變化多端，琳瑯滿目，蔚為壯觀，很大程度上便是借助于文字形體的多變而產(chǎn)生的。中國(guó)漢字是記錄信息的圖像符號(hào)，歷經(jīng)變遷，到現(xiàn)在仍然使用的象形文字。以漢字為依托，是中國(guó)書法區(qū)別于其他種類藝術(shù)的主要標(biāo)志。中國(guó)書法體現(xiàn)了萬(wàn)事萬(wàn)物的“對(duì)立統(tǒng)一”這個(gè)基本規(guī)律，又反映了人作為主體的精神、氣質(zhì)、學(xué)識(shí)和修養(yǎng)。主題三神形兼?zhèn)涞臅ㄐ蕾p殷商甲骨文實(shí)物圖片甲骨文是我國(guó)漢字發(fā)展史上的一種文字，是晚商時(shí)期占卜記事文字，也是當(dāng)時(shí)實(shí)際使用的文字。甲骨文是中國(guó)目前已知最早的成系統(tǒng)的文字形式，是世界四大古文字之一。甲骨文已具備了現(xiàn)代漢字結(jié)構(gòu)的基本形式，書體雖然經(jīng)歷了金文、小篆、隸書、楷書等書體的演變，但是以形、音、義為特征的文字和基本語(yǔ)法保留下來(lái)，對(duì)中國(guó)人的思維方式、審美觀產(chǎn)生了重要的影響，為中國(guó)書法藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。欣賞《張遷碑》《張遷碑》是東漢晚期作品。通篇為方筆，方整勁挺，棱角分明，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，筆法凝練。書風(fēng)端正樸茂，方勁雄渾。初看似乎稚拙，細(xì)細(xì)品味才見(jiàn)精巧，章法、行氣也見(jiàn)靈動(dòng)之氣，沉著有力，古妙異常。欣賞《心經(jīng)》啟功先生是當(dāng)代著名學(xué)者、畫家和書法家?！缎慕?jīng)》是啟功先生傳統(tǒng)文人書法的代表作，清秀高雅，自然流暢，注重字形結(jié)體，因而有很高的美學(xué)價(jià)值。啟功的書法比較注重筆畫之間的輕重緩急變化，使整個(gè)書法的藝術(shù)效果也得到了升華，再加上啟功書法內(nèi)在的文人風(fēng)骨和高雅氣質(zhì)，形成了獨(dú)具特色的啟功體。單元二西方繪畫欣賞《猶大之吻》這幅作品是意大利畫家喬托以圣經(jīng)故事為題材創(chuàng)作而成的。故事講述的是為了30塊銀幣，猶大將自己的老師耶穌出賣給了猶太教當(dāng)權(quán)者。畫面上猶大帶著拘捕耶穌的人直奔過(guò)來(lái)，將他團(tuán)團(tuán)圍住，猶大上前親吻耶穌，作為捉拿的暗號(hào)，而耶穌早已識(shí)破了他的詭計(jì)，對(duì)他怒目而視，猶大則顯得十分惶恐。主題一文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫藝術(shù)欣賞《蒙娜麗莎》眾所周知《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)時(shí)期的美術(shù)三杰達(dá)·芬奇所作，現(xiàn)為法國(guó)巴黎盧浮宮博物館的鎮(zhèn)館三寶之一。幾百年來(lái)，人們一直對(duì)《蒙娜麗莎》神秘的微笑而熱衷。不同的觀者在不同的時(shí)間去看，感受似乎都不同。有時(shí)覺(jué)得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。主題一文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫藝術(shù)【藝術(shù)人生】達(dá)·芬奇（1452—1519），歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家。現(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”。他的繪畫杰作有《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對(duì)象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對(duì)象的核心。17世紀(jì)初期，意大利的畫家們?cè)诳偨Y(jié)文藝復(fù)興繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)造出了巴洛克繪畫風(fēng)格，并逐漸盛行起來(lái)直至擴(kuò)展到整個(gè)西歐。巴洛克風(fēng)格的畫作大多數(shù)在強(qiáng)調(diào)裝飾華美絢麗的同時(shí)，還表現(xiàn)出一種激情感和運(yùn)動(dòng)感，追求光線和色彩的表現(xiàn)，廣泛采用曲線、弧線，偏愛(ài)復(fù)雜多變的結(jié)構(gòu)等。當(dāng)時(shí)的意大利和比利時(shí)是這種畫風(fēng)盛行的主要陣地。除此之外，西班牙和荷蘭的一些畫家的作品也在一定程度上表現(xiàn)出了巴洛克風(fēng)格。主題二巴洛克風(fēng)格的繪畫藝術(shù)欣賞《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》作為歐洲第一個(gè)巴洛克著名畫家，魯本斯的作品氣勢(shì)磅礴。他的畫，構(gòu)圖一般動(dòng)勢(shì)很大，形象不論是男是女，都顯得壯健有力，色彩飽滿熱情。他的有些畫畫面上還充滿著一種戲劇性的暴力氣氛，《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》便是代表。欣賞《教皇應(yīng)諾森十世肖像》在當(dāng)時(shí)人們的記載中，這位教皇似乎從來(lái)就沒(méi)有給人們留下過(guò)美好的印象，甚至他還被認(rèn)為是全羅馬最丑陋的男人。據(jù)說(shuō)，他的臉長(zhǎng)得左右不太對(duì)稱，額頭也禿禿的，看上去多少有點(diǎn)畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而，就是這樣一個(gè)難看而陰郁的人，在委拉斯貴支筆下卻成為一個(gè)絕佳的描繪題材。畫家選擇了教皇正襟危坐的情景，這與他的身份很相稱。整幅畫面采用了單純的色調(diào)，看上去如同一曲紅色的變奏曲。【知識(shí)寶典】繪畫構(gòu)圖中的黃金比例：黃金比例又稱黃金律，是指事物各部分之間一定的數(shù)學(xué)比例關(guān)系，即將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之比，其比值約為1:0.618，這個(gè)數(shù)字被公認(rèn)為最具有審美意義的比例數(shù)字。18世紀(jì)初期，法國(guó)興起了洛可可藝術(shù)，隨后迅速風(fēng)靡了整個(gè)歐洲，這個(gè)時(shí)期的畫家在實(shí)際創(chuàng)作過(guò)程中大多追求華麗牽巧。洛可可風(fēng)格細(xì)致地表現(xiàn)在人像畫中，畫中人物不再是神靈、騎士或者圣人，而是宮廷的朝臣和貴族等，顏色細(xì)致淡雅，人物纖細(xì)，部分畫作顯現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的美學(xué)開(kāi)始脫離宗教和政治傾向，逐漸擺脫端莊神圣、古板沉悶的氣息，開(kāi)始表現(xiàn)貴族男女游山玩水的田園詩(shī)式的風(fēng)情。主題三洛可可風(fēng)格的繪畫藝術(shù)欣賞《舟發(fā)西苔島》《舟發(fā)西苔島》是洛可可繪畫的代表畫家華托的代表作品?！吨郯l(fā)西苔島》畫面迷離，人物雍容華貴。華托的作品除了純粹的裝飾效果外，往往滲透著一股憂郁的氣息。西苔島，是希臘神話中愛(ài)神與詩(shī)神游樂(lè)的美麗島嶼，傳說(shuō)中愛(ài)神維納斯居住之地。華托盡情描繪貴族男女準(zhǔn)備出發(fā)去那里訪問(wèn)的情景。欣賞《蓬帕杜夫人肖像》洛可可藝術(shù)的鼎盛時(shí)期大致與路易十五統(tǒng)治法國(guó)的時(shí)期相對(duì)應(yīng)，這與蓬帕杜夫人的促進(jìn)不無(wú)關(guān)系。蓬帕杜夫人是一位很有才藝的女性，對(duì)洛可可室內(nèi)裝飾具有很好的鑒賞力。她對(duì)凡爾賽宮進(jìn)行了洛可可式的裝飾，雇用時(shí)尚裝飾用品經(jīng)銷商把中國(guó)式花瓶變成了帶有洛可可鍍金青銅手柄的花瓶狀水罐，另外用蔓藤花紋、貝殼、細(xì)致的曲線進(jìn)行裝飾。洛可可藝術(shù)風(fēng)格雖然在短時(shí)間之內(nèi)風(fēng)靡于歐洲，但隨著法國(guó)大革命的爆發(fā)，很快就沒(méi)落了。一些進(jìn)步的畫家再一次舉起了古希臘、古羅馬文化中的英雄主義旗幟，新古典主義繪畫由此誕生。新古典主義不同于法國(guó)歷史上的古典主義，選擇嚴(yán)峻的重大題材（古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件），在藝術(shù)形式上強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對(duì)色彩不夠重視。主題四新古典主義繪畫藝術(shù)欣賞《馬拉之死》《馬拉之死》是大衛(wèi)的一幅名畫，它因馬拉的特殊身份和簡(jiǎn)潔有力的形式而為人們所熟知。馬拉（1743—1793）是雅各賓派的核心領(lǐng)導(dǎo)人之一。雅各賓派當(dāng)政以后，馬拉因?yàn)樽吭降奶?hào)召能力而成為該派的主席，但同時(shí)也是一位殘忍嗜血的活動(dòng)家，往往不經(jīng)審判便將政敵送上斷頭臺(tái)?！局R(shí)寶典】油畫中的色彩：彩色有不同的色調(diào)、亮度和飽和度。彩色，可分為無(wú)彩色和有彩色兩大類。前者如黑、白、灰，后者如紅、黃、藍(lán)等。有彩色就是具備光譜上的某種或某些色相，統(tǒng)稱為彩調(diào)。與此相反，無(wú)彩色就沒(méi)有彩調(diào)。無(wú)彩色有明有暗，表現(xiàn)為白、黑，也稱色調(diào)。有彩色表現(xiàn)很復(fù)雜，但可以用色相、明度、純度值來(lái)確定，稱為色彩的三屬性。明度和色相合并為二線的色狀態(tài)，稱為色調(diào)。在現(xiàn)實(shí)主義繪畫逐漸走向衰落的時(shí)候，印象派繪畫在19世紀(jì)末出現(xiàn)了。該派以一種反叛者的姿態(tài)對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)觀念和法則持否定態(tài)度，他們?cè)诂F(xiàn)代色彩學(xué)和光學(xué)的啟發(fā)下，在自己的畫作中注重光影和色彩的結(jié)合。在畫派畫風(fēng)發(fā)展過(guò)程中它本身也在發(fā)生變化，從最初以馬奈、莫奈為代表的印象派，發(fā)展到以梵高、高更為代表的后印象派，不斷傳承，不斷發(fā)展，最終造就了世界繪畫史上不朽的傳奇。主題五印象派繪畫藝術(shù)欣賞《吹笛的男孩》《吹笛的男孩》，又稱《吹笛少年》，是馬奈描繪的近衛(wèi)軍樂(lè)隊(duì)里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時(shí)，注意對(duì)人物個(gè)性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒(méi)有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來(lái)。欣賞《舞蹈》《舞蹈》是馬蒂斯1909—1910年創(chuàng)作的，馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。單元三雕塑藝術(shù)主題一靜穆的圓雕欣賞《兵馬俑》《兵馬俑》的設(shè)計(jì)者為了再現(xiàn)當(dāng)時(shí)秦軍、氣吞山河的磅礴氣勢(shì)，他們不僅追求單個(gè)陶俑的形體高大，而且注重展現(xiàn)俑群構(gòu)成的龐大軍陣體系。在這個(gè)龐大的秦俑群體中包容著許多顯然不同的個(gè)體，使整個(gè)群體顯得更富有生氣?！舅囆g(shù)人生】米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂（1475—1564），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)·芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。他一生追求藝術(shù)的完美，堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路，他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。米開(kāi)朗基羅代表作品有《大衛(wèi)》《創(chuàng)世紀(jì)》。欣賞《馬賽曲》《馬賽曲》是呂德于1836年為巴黎凱旋門制作的一組高浮雕，用來(lái)紀(jì)念法國(guó)人民奮起抵抗侵略、保衛(wèi)首都的精神。浮雕分上下兩部分：上部以一個(gè)象征自由、正義、勝利的帶翼女神為中心，她右手執(zhí)劍，左手高舉，在號(hào)召人民向著她指引的方向沖去。她的一對(duì)翅膀張開(kāi)著，身上的衣裙飛舞飄動(dòng)，形象顯得奔放有力，兩腿大步邁進(jìn)，加強(qiáng)了浮雕形象的前進(jìn)感。主題二宏偉的浮雕欣賞《昭陵六駿》昭陵六駿是指陜西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭壇東西兩側(cè)的六塊駿馬青石浮雕石刻，每塊石刻寬約2米，高約1.7米?！墩蚜炅E》造型優(yōu)美，雕刻線條流暢，刀工精細(xì)、圓潤(rùn)，是古代石刻藝術(shù)珍品。六駿分別名為“拳毛騧（gua）”“什伐赤”“白蹄烏”“特勒驃”“青騅”“颯露紫”。主題二宏偉的浮雕欣賞單面浮雕、雙面浮雕、鏤空花板透雕的鏤刻是創(chuàng)作的最關(guān)鍵階段，要求作者施刀的功力、線與面的處理以及各種造型手段的變化，都必須切實(shí)服從主題內(nèi)容的需要，使意、形、刀有機(jī)地融為一體。同時(shí)靈活運(yùn)用沖、劃、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表現(xiàn)方式，以及具有豐富內(nèi)涵的東方藝術(shù)語(yǔ)言，在造型的疏密虛實(shí)、方圓頓挫、粗細(xì)長(zhǎng)短的交織、變奏中，表現(xiàn)精巧入微、玲瓏剔透的藝術(shù)效果，使作品產(chǎn)生音樂(lè)般的韻律和感染力。主題三精湛的透雕欣賞透雕工藝與其他雕刻工藝的結(jié)合透雕工藝還可與不同的家具雕刻工藝相結(jié)合，形成多層次的鏤空雕刻工藝，有較豐富的層次，具有很強(qiáng)的工藝觀賞性，多用于牙板、圍欄、環(huán)板、屏心、花板等處，使鏤空雕花工藝的前后兩面都宜于欣賞。單元四設(shè)計(jì)藝術(shù)包裝設(shè)計(jì)的發(fā)展過(guò)程即體現(xiàn)出包裝理念的發(fā)展，又體現(xiàn)出消費(fèi)理念的發(fā)展。每一個(gè)時(shí)期的包裝都有其鮮明的時(shí)代烙印。包裝設(shè)計(jì)除了要吸引消費(fèi)者的注意之外，其功能性也是非常重要的。包裝設(shè)計(jì)作為一門綜合性學(xué)科，具有商品和藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合的雙重性，其功能是保護(hù)商品、傳達(dá)商品信息、方便使用、方便運(yùn)輸、促進(jìn)銷售、提高產(chǎn)品附加值。主題一精美的包裝設(shè)計(jì)欣賞襯衣包裝設(shè)計(jì)ContoFigueira男裝包裝大膽運(yùn)用木質(zhì)材料的概念突出了包裝質(zhì)感，增加了奢華感，而可重復(fù)使用的環(huán)保材料，又融入了環(huán)保理念。欣賞《可口可樂(lè)》產(chǎn)品設(shè)計(jì)美國(guó)工業(yè)設(shè)計(jì)之父雷蒙德·羅維奉行流線、簡(jiǎn)單化理念，即由功用與簡(jiǎn)約彰顯美麗，并帶動(dòng)了設(shè)計(jì)中的流線型運(yùn)動(dòng)。在為可口可樂(lè)公司重新設(shè)計(jì)瓶形時(shí)，他賦予瓶子微妙和柔美的曲線，使可樂(lè)瓶的形狀極具女性的曲線和魅力。主題二嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠a(chǎn)品設(shè)計(jì)【藝術(shù)人生】黑川雅之，世界著名的建筑與工業(yè)設(shè)計(jì)師，被譽(yù)為開(kāi)創(chuàng)日本建筑和工業(yè)設(shè)計(jì)新時(shí)代的代表性人物。他如同一個(gè)詩(shī)人，在不斷探索、尋找著人類靈魂的棲息地，且成功地將東西方審美理念融為一體，形成優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格。他設(shè)計(jì)的“GOM系列”產(chǎn)品設(shè)計(jì)，1979年被紐約當(dāng)代美術(shù)館永久收藏。欣賞網(wǎng)頁(yè)界面設(shè)計(jì)網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)為了突出網(wǎng)頁(yè)的視覺(jué)效果，需從版式布局、頁(yè)面配色以及風(fēng)格化上進(jìn)行說(shuō)明。版式布局：企業(yè)類網(wǎng)頁(yè)要把握美觀和實(shí)用性，同時(shí)方便瀏覽和閱讀。為考慮瀏覽者的瀏覽習(xí)慣，以豎向多欄布局，合理利用空間，顯得網(wǎng)頁(yè)既理性、有條理，又活潑而富有彈性。頁(yè)面配色：網(wǎng)站整體以經(jīng)典的紅色為主，深灰色為輔，其他顏色點(diǎn)綴，以使得整個(gè)色彩氣氛豐富、活躍起來(lái)。主題三UI設(shè)計(jì)【知識(shí)寶典】常見(jiàn)的網(wǎng)頁(yè)界面構(gòu)成包括網(wǎng)站Logo、導(dǎo)航欄、頁(yè)面內(nèi)容欄、版尾以及Banner五大部分。網(wǎng)站Logo：為整個(gè)網(wǎng)站的名片，一般為88像素×31像素，常用Jpg或Gif格式。早期的Logo通常由文字變化而來(lái)，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，動(dòng)態(tài)的Logo開(kāi)始出現(xiàn)，且比文字形式的鏈接更能吸引人注意。在如今爭(zhēng)奪眼球的時(shí)代，這一點(diǎn)尤其重要。單元五攝影藝術(shù)欣賞《兩種人生》作者為奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（1813—1875），作為英國(guó)畫家，1853年他轉(zhuǎn)向攝影。1857年的“曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽會(huì)”展出了他的多底片疊放作品《兩種人生》，因此而名聲大噪。主題一生活攝影欣賞《巴黎穆費(fèi)塔街》布列松是馬格南影社創(chuàng)始者，偉大的攝影師。以“決定性瞬間”抓拍風(fēng)格揚(yáng)名世界。欣賞《饑餓的女孩》1993年的蘇丹陷入了令人恐怖的大饑荒之中。荒涼的土地上除了枯黃的雜草就是餓死的累累白骨。南非攝影家卡文·卡特的鏡頭里：奄奄一息的瘦小身影仿佛是荒野中野兔的尸體，身后赫然站立著兇狠的禿鷹，等待下一秒鐘即可享用的獵物。主題二新聞紀(jì)實(shí)類攝影欣賞《火從天降》驚恐萬(wàn)分的孩子們?cè)谏砗竽唐蛷椀淖窊羧紵麦@慌逃命，發(fā)出撕心裂肺的哭喊聲。中間的女孩在奔跑中被彈片擊中，她不得不拔掉燃燒的衣服，旁邊是一群無(wú)動(dòng)于衷的美國(guó)大兵。這是曠日持久的越南戰(zhàn)爭(zhēng)中狂亂驚恐的一幕。當(dāng)年只有22歲的美聯(lián)