明清繪畫課件

明清時期的繪畫藝術(shù)壹貳叁肆伍明朝的歷史背景明朝時期的畫風(fēng)明朝時期的畫派主要代表人物及其特點作品欣賞明清時期的歷史背景：

明清時代工藝美術(shù)方面所取得的成就是相當(dāng)突出的。農(nóng)業(yè)和手工業(yè)

生產(chǎn)水平的提高，商業(yè)的繁榮，都直接影響和推進著工藝美術(shù)的發(fā)展。明代中期江南地區(qū)出現(xiàn)了資本主義萌芽，新的文化意識影響到了文人書畫及市民文化層面。形成了明后期至清末一脈相承的注意個性抒發(fā)而又具有創(chuàng)造精神的文人畫諸流派，尤其是在野文人及近乎職業(yè)化了的文人畫家助成了這一系統(tǒng)的發(fā)展。新的社會條件使市民文藝滋生與昌盛，促使明代版畫獲得了前所未有的繁榮與藝術(shù)高度。明代設(shè)有官方畫院，但制度與宋代不同。明代中期以后，城市工商業(yè)的發(fā)達與文學(xué)現(xiàn)象促進了社會審美趣味的變化，束縛藝術(shù)家創(chuàng)作自由的宮廷畫院逐漸失去發(fā)展條件，于是在弘治年代以后便自行消沉下去。歐洲傳教士和商人不斷來華，此時中國也與日本交往頻繁，這些都為明代美術(shù)的發(fā)展注入了一定的活力。明清時期繪畫的概述：前后相繼的兩個大一統(tǒng)王朝，國勢強盛，疆土廣袤，政令暢通，經(jīng)濟繁榮。明代，正值西方“文藝復(fù)興”時期，“鄭和七下西洋”，在介紹中國政治、經(jīng)濟、文化藝術(shù)的同時，亦將西方的技術(shù)與藝術(shù)帶入中國，產(chǎn)生了新體畫派（參照西畫技法形成的一種者衷風(fēng)格）；另一方面，復(fù)古現(xiàn)象較為嚴重，出現(xiàn)了雅俗兩極分化的局面。

明代的繪畫成就巨大，大致偏重于文人畫派，往上承襲唐

、宋、元三代的體系，再經(jīng)過充分發(fā)揮后而自成一家的。明代畫風(fēng)迭變，畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當(dāng)發(fā)達。明朝繪畫明朝畫繪藝術(shù)流派方面涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。壹·師承方面主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派，以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。貳·明朝畫繪畫法方面水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。

叁·其它民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現(xiàn)繁盛局面。

肆·

明代中期以前宮廷繪畫繼承了兩宋院體而重新昌盛，出現(xiàn)了像邊景昭、林良、呂紀、謝環(huán)等院體大家。而其畫風(fēng)所及，又形成了地區(qū)的流派特色，產(chǎn)生了以戴進、吳偉為首的"浙派"。明中、后期，宋元以來的文人水墨畫風(fēng)才得以重新復(fù)興，發(fā)展為以明四家沈周、文征明、唐寅等為代表的"吳門畫派"。以及由董其昌為代表的"松江派"。在花鳥畫方面，技法不時有所創(chuàng)新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。明代時期：明朝繪畫發(fā)展早期

明代宮廷繪畫是指圍繞著封建帝王生活、行政而進行的繪畫創(chuàng)作，以宮廷畫家的創(chuàng)作為主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向?qū)m廷進獻的畫作。主要繼承了宋代畫院畫法，形成了自己的風(fēng)格，被史評家稱為院體或院派。與風(fēng)格相近的浙派畫家們同時并行，又被合稱為院體浙派。成為當(dāng)時畫壇的主流。弘治以后，隨著明代國力日益衰敗，宮廷繪畫也逐漸衰落，至明亡而絕。宮廷畫派明朝繪畫發(fā)展《三友百禽圖》

邊景昭明朝繪畫發(fā)展

存世代表作有《三友百禽圖》軸（臺北故宮博物院藏），以松、竹、梅為背景，布置各類禽鳥百只，隱喻百官朝拜天子，呈現(xiàn)順承天意之象，屬吉祥瑞應(yīng)裝飾畫。畫面百禽刻劃細致入微，品類一一可辨，情態(tài)又生動活潑；松竹梅則較洗練，用筆亦勁健，并以水墨為主，使全幅在艷麗之中兼具清雅之韻。

宮廷畫派邊景昭明朝繪畫發(fā)展孫隆的設(shè)色沒骨花鳥

孫隆在宣德年間入宮供奉，后任新安知府?！爱嬼崦菹x，全以彩色渲染，得徐崇嗣、趙昌沒骨圖法，饒有生趣?！彼脑O(shè)色沒骨法，既淵源干徐崇嗣、趙昌，又吸收了南宋梁楷、法常的水墨寫意法和元代王淵、張中的設(shè)色寫意法，遂形成了墨色相兼、沒骨寫意的新畫風(fēng)，在宮廷花鳥畫中自成一派。宮廷畫派孫隆明朝繪畫發(fā)展孫隆《芙蓉游鵝圖》

明朝繪畫發(fā)展孫隆《雪禽梅竹圖》

戴進(1388—1462)，字文進，號靜庵、玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。宣德間(1426—1435)以畫供奉內(nèi)廷，官直仁殿待詔。后因遭讒言被放歸，浪跡江湖。擅畫山水、人物、花鳥、蟲草。山水師法馬遠、夏圭，中年猶守陳法，晚年縱逸出蹊徑，卓然一家。所作雄俊高爽，蒼郁渾厚，用筆勁挺方硬；畫人物筆法嫻熟，頓挫間風(fēng)度益著；所作花鳥、蟲草亦饒有生意。為浙派開山鼻祖。作品有《春山積翠圖》《風(fēng)雨歸舟圖》《三顧茅廬圖》《達摩至惠能六代像》等。山水畫

繪畫特征：其山水源出李唐、馬遠、夏圭，技巧縱橫，畫風(fēng)健拔，一變南宋渾厚沉郁的風(fēng)格，畫神像、花鳥，都極精致。他畫人物遠師吳道子、李龍眠，創(chuàng)蠶頭鼠尾描，行筆頓挫，筆法豪放。人物佛像能變通運筆；頓挫有力；所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，別具格調(diào)。擅山水、人物、花鳥，山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發(fā)展了馬遠、夏圭傳統(tǒng)。人物畫師法唐宋傳統(tǒng)，兼長二筆、寫意。人物畫主要題材有神仙道釋、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等，所畫神像的威儀，鬼怪的勇猛，衣紋的設(shè)色，均駕輕就熟。工筆用鐵線描和蘭葉描，寫意從馬遠變化而來，筆墨簡括。花鳥畫工筆、寫意、沒骨兼長。戴進的繪畫在當(dāng)時影響極大，追隨者甚眾，人稱浙派，成為明代前期畫壇主流。有《春山積翠圖》、《風(fēng)雨歸舟圖》、《三顧茅廬圖》、《達摩至惠能六代像》、《南屏雅集圖》、《歸田祝壽圖》、《葵石峽蝶圖》、《三鷺圖》等傳世。

代表作品：三顧茅廬圖葵石蛺蝶圖風(fēng)雨歸舟圖

戴進畫作

“吳門畫派”簡稱“吳派”，一般認為始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是為“吳門四家”或稱“明四家”。指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅山水、人物都很擅長，他們南宋院體為法；仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名。但除沈周、文征明有師承關(guān)系外，唐寅、仇英各有內(nèi)格。因此“吳門四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同風(fēng)格的大家，兩并非一個畫派之稱。明代中期以后“吳派”逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位，在社會上、尤其是在文人士大夫當(dāng)中受到重現(xiàn)。吳門畫派和明四家

沈周：沈周（公元1427－1509年）出身富于收藏的士大夫世家。年輕時沈周便接受家庭親友前輩的教育熏陶，培養(yǎng)出了深厚的文學(xué)藝術(shù)才能。沈周一生不仕，曾游歷太湖流域各地。他具有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，詩文書畫都有很高造詣。沈周畫法主要取法元人黃公望、吳鎮(zhèn)等人，上溯董源、巨然及北宋諸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作細筆或青綠山水。作品大多反映畫家對大自然真切而生動的感受，反映出畫家開闊的胸襟、豐富的想象力。沈周以80歲高齡去世，在漫長的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了大量作品，影響巨大，成為“吳派”的開創(chuàng)人物。代表作：《廬山高圖》、《夜坐圖》、《三檜圖》

代表作品：廬山高圖，縱193.8cm橫98cm臺北故宮博物館《夜坐圖》

沈周《松窗高士圖》（局部）兩江名勝圖

文征明文徵明繪畫師承沈周，但對他的繪畫藝術(shù)影響最深卻是元代畫家，尤其是趙孟的藝術(shù)。他的小青綠山水、室宇人物和墨筆古木竹石，明顯從趙孟頫畫法變化發(fā)展而來，蕭疏幽淡的情調(diào)，層層疊疊而不重縱深關(guān)系的布局，山頂平臺，濃密的葉苔小點，棱角清楚的礬頭等具有特色的畫法，與黃公望、王蒙、倪瓚的繪畫有著一定的繼承關(guān)系。文徵明的繪畫創(chuàng)作以山水為主，畫法有工細與粗率兩種，工細的作品為多，其中又有著色與不著色之分，題材內(nèi)容大體可分為臨仿前人或描繪具體環(huán)境景物等。文徵明傳世畫作有《千巖競秀》、《萬壑爭流》、《湘君夫人圖》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩意》、《虎丘圖》、《天平紀游圖》、《靈巖山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》、《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》、《瀟湘八景冊》、《江山攬勝圖》、《山居雪霽圖》、《惠山茶會圖》、《春到寒林圖》、《吳山秋霽》、《溪山對弈圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《前赤壁賦》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鍾馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》、《東園圖》等。代表作品：秋山圖《湘君湘夫人圖》軸，明，文徵明作冰姿倩影圖

蘭竹圖文征明文征明

唐寅唐寅擅長畫山水人物，寫意花鳥繪畫也有獨到之處，全面的繪畫功力為許多吳門畫家所不及?！渡铰飞铰匪陕晥D松聲圖》、《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《西洲話舊圖》、《古木幽篁圖》等作品具有唐寅個人的風(fēng)格特色。人物畫除表現(xiàn)文人雅士外，大量以仕女為題材，一些表現(xiàn)歌伎生活的作品占有相當(dāng)比重?！独疃硕似蛟妶D》和《陶谷贈詞圖》描繪文人墨客與歌伎間有違名教禮法的風(fēng)流韻事，大膽向封建禮教挑戰(zhàn)。唐寅的人物畫有白描、設(shè)色，也有精致的工筆重彩。

代表作品：。《山路山路松聲圖松聲圖》《落霞孤鶩圖》

《李端端乞詩圖》《春山伴侶圖》

仇英仇英的人物畫，形象生動優(yōu)美，具有明顯的時代特色，體現(xiàn)了那一時代的審美理想，雖不及唐宋繪畫那樣豐滿健碩，充滿活力，但也沒有后世的那種松弛貧乏、弱不勝風(fēng)的病態(tài)。唐寅將南宋院體山水人物畫從內(nèi)容到筆墨都融入文人意趣，仇英則把工筆重彩和青綠山水畫加以雅化，精美嚴整之中透射出古雅之美。他們的繪畫具有高超造型能力和嚴謹?shù)漠嬶L(fēng)的職業(yè)畫家“作家”習(xí)氣和反映士大夫藝術(shù)趣味的“士氣”兼?zhèn)?，反映出中國社會進入明清時代文化藝術(shù)雅俗的變化。通過唐寅和仇英等畫家不斷的藝術(shù)實踐和大膽的藝術(shù)創(chuàng)造，使文人畫創(chuàng)作適應(yīng)時代的變化，走上“雅俗共賞”、“文質(zhì)相兼”的發(fā)展道路。作品：《蘭亭修圖》、《蠻夷職貢圖》、《陽琵琶圖》、《金谷園圖》《秋原獵騎圖》、《蕉陰結(jié)夏圖》、《羲之書扇圖》等

代表作品：明仇英《蘭亭圖》扇

明仇英《漢宮春曉圖》（局部）明仇英《漢宮春曉圖》（局部）

張宏：張宏（公元1577年—1668年后）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫石面連皴帶染為其特色（《明畫錄》記載）。曾師事石田翁，并超越之。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。張宏既是一位出色的文人畫家，同時又具備職業(yè)畫家的高超畫技與敬業(yè)精神，作畫一絲不茍，非精品而不出。為后人所敬仰，吳中學(xué)者尊崇之。他的繪畫繼承了吳門畫派的風(fēng)格和特色，在寫生的基礎(chǔ)上搞創(chuàng)作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦，在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他的畫作整個畫面看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。代表作有《閶關(guān)舟阻圖》、《雜技游戲圖》、《浮嵐暖翠圖》、《句曲松風(fēng)圖》、《西山爽氣圖》、《棲霞山圖》、《石屑山圖》、《越中十景》、《村徑柴門圖》、《止園》、《華子岡圖》、《蘭亭雅集圖》、《琳宮晴雪圖》、《寒山蕭寺圖》、《牧牛圖》、《桐萌高士圖》、《擊缶圖》、《延陵掛劍圖》等

代表作品：明張宏《青綠山水圖》張宏《華子岡圖》局部明張宏《西山爽氣圖》局部

松江畫派與董其昌的南北宗論松江畫派：明代松江，地處江浙兩省的交通要沖，是當(dāng)時全國工商業(yè)比較發(fā)達的城市，常有各地的文人學(xué)士過往，文化藝術(shù)因此而興盛。顧正誼、孫克弘、董其昌、沈士充、陳繼儒、趙左、莫是龍、蔣藹等人分別創(chuàng)立了“華亭派”、“云間派”、“蘇松派”，這三個畫派。他們都是松江地區(qū)（今屬上海市）人，風(fēng)格主要追隨董其昌，用筆洗練、墨色清淡，是與吳門派關(guān)系最密切的山水畫派。這些畫派的畫學(xué)觀點、創(chuàng)作思想基本一致，在董其昌影響下，至清初遂形成獨霸畫壇的“四王”派系。而在眾多的畫家中，唯董其昌執(zhí)畫壇牛耳。流派特色：他們在美學(xué)思想和繪畫風(fēng)格上基本一致，講究水暈?zāi)?，古雅神韻，富于江南清疏情致，一般認為該畫派對后世及“海上畫派”的形成具有較大影響。代表畫家：代表人物有董其昌，莫是龍、陳繼儒、程嘉燧等。南北宗論：“北宗”呈現(xiàn)出鋼勁、雄渾、燥動、具有陽剛之；追求氣魄雄偉，情感激昂，境界真是，繪畫以寫實見長，多精細刻畫。北宗以李思訓(xùn)、以馬、夏為最為代表人物?！澳献凇彼囆g(shù)特色上：柔潤、清淡、雅靜、具陰柔之美；審美追求重天趣、繪畫方法上講求形式，崇尚簡逸筆墨。代表人物有：王維、董源、巨然、米家父子、元四家。董其昌（1555—1636），明代書畫家。字玄宰，號思白、香光居士。華亭（今上海閔行區(qū)馬橋）人，曾居松江。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚文敏。擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。存世作品有《巖居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》等。著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》等，刻有《戲鴻堂帖》。董其昌

藝術(shù)特色董其昌學(xué)識淵博，精于鑒賞，長于書法，兼搜山水畫。書法初學(xué)顏真卿，后轉(zhuǎn)法鐘解、王羲之，其書疏宕秀逸，自成一派，被稱為明末四大書法家之一。他的山水畫取法董源、巨然、米帶及倪珊、黃公望的蕭散。晚年亦取李唐之深厚，所畫山水、樹石、煙云，流動、秀逸而瀟灑。追求以書法人畫，特別強調(diào)筆的運動和墨的氣勢。董其昌的水山畫作品有水墨、青綠兩種面貌?！盀t灑生動”的山水畫他特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、干濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。董其昌的設(shè)色山水，參以趙大年、趙孟頫的青綠法，別樹一格，層次分明，淡雅清新，生機盎然。董其昌作畫強調(diào)寫意，使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。董氏的創(chuàng)作，因而成為文人畫追求意境的典范。

代表作品：董其昌書《臨宋四家》卷明-董其昌-嶺上白云

明-董其昌-仿北苑山水明-董其昌-林和靖詩意圖-北明-董其昌-林泉清幽圖

水墨大寫意花鳥畫派花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。表現(xiàn)在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現(xiàn)對象的神采與作者的情意。在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適當(dāng)?shù)奈恢脮鴮懗鰜?，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。在畫法上，花鳥畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設(shè)色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

代表人物陳淳：陳淳（1438-1544），字道復(fù)，以字行，別號復(fù)甫，號白陽山人，長洲（今江蘇蘇州）人。自幼飽學(xué)，對于經(jīng)學(xué)、古文、詞章、書法，詩、畫，都有相當(dāng)造詣。曾嘗游文征明門下，文征明曾笑著對他說：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也?！?，后為文征明弟子。中年以后，筆墨放縱，詩文書畫均有明顯個性，自立門戶。陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質(zhì)樸，可以看出受沈周畫法的影響，從他現(xiàn)存作品中即可見風(fēng)格和用筆，既能放得開，又能收得住。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見于畫煙云之中。陳淳的繪畫當(dāng)屬文人雋雅一路的，即“白陽”一派畫家。在繪畫史上，陳淳與徐渭并稱為“白陽、青藤”。傳世畫跡有《竹石菊花圖》、《葵石圖》等。

此圖花繁葉茂，姹紫嫣紅；怪石嶙峋，空靈蒼秀；其后池塘蓮荷，清碧如玉，如清風(fēng)拂來，幽香四溢。從畫家自題詩可知，此畫當(dāng)作于悶熱難解的酷暑，卻畫出一片陰涼，令人觀之而暑意頓消。以沒骨設(shè)色繪花卉，兼用勾花點葉、點花勾葉筆法，沒骨、有骨、色、線渾然一體，自成一格，群芳雖艷，卻艷而不俗。明陳淳溽暑花卉圖《萱茂梔香圖》軸《萱茂梔香圖》軸，現(xiàn)藏于遼寧省博物館?？v127.5厘米，橫59厘米。此畫構(gòu)圖簡括，氣格淡雅。縱筆勾寫太湖石一尊，墨色蒼潤淋漓；梔子花枝展伸石上，疏斜多姿有致，淡筆勾勒花葉，淺色隨之暈化，一派生機盎然；右下萱草飛逸，疏秀成趣。圖上有文征明書題五絕一首：“六月炎蒸困，清香自襲人。忘憂偏會意，留伴寂寥身?！庇纱丝芍嫾沂亲鞯纳駲C妙理。

明陳淳洛陽春色圖

徐渭:徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。明代嘉靖年間著名詩人，畫家，書法家，戲曲家，民間文學(xué)家，美食家，歷史學(xué)家。與解縉、楊慎并稱“明代三大才子”。徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。

作品欣賞：徐渭《菊竹圖》

明末的人物畫大家：陳洪綬陳洪綬（1599～1652）明末清初書畫家、詩人。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小凈名、晚號老遲、悔遲，又號悔僧、云門僧。漢族，浙江諸暨市楓橋鎮(zhèn)陳家村人。年少師事劉宗周，補生員，后鄉(xiāng)試不中，崇禎年間召入內(nèi)廷供奉。明亡入云門寺為僧，后還俗，以賣畫為生，死因說法不一。一生以畫見長，尤工人物畫，與順天崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”，人謂“明三百年無此筆墨”。陳洪綬去世后，其畫藝畫技為后學(xué)所師承，堪稱一代宗師，名作《九歌》、《西廂記》插圖、《水滸葉子》、《博古葉子》等版刻傳世，工詩善書，有《寶綸堂集》。

陳洪綬書畫作品

崔子忠崔子忠，明畫家，初名丹，字開予：改名子忠，字道母,號北海，青蚓（一作青引），梁清標(biāo)《畫譜序》亦作“道毋”，約生于1574年，卒于1644年。原籍北海(山東省萊陽市)人，后移居順天（即北京）。其好友梁清標(biāo)在其所輯刻崔子忠所繪《息影軒畫譜》序中稱崔子忠：“天啟時為（順天）府庠生，當(dāng)生于萬歷年間?！庇终f他“甲申之變，走入土室而死”。崔子忠可以說是一位愛國畫家，居住于順天府(今北京)，曾經(jīng)師從董其昌。在農(nóng)民起義軍李自成的隊伍攻入北京后，躲在自己的密室當(dāng)中，后面因缺少糧食而餓死。善畫人物，仕女，題材多佛畫及傳說故事，取法唐宋，頗具古意。他在當(dāng)時與陳洪綬齊名，有“南陳北崔”之稱代表作：《藏云圖》、《杏園夜宴圖》、《云中玉女圖》等。

作品欣賞:清朝繪畫文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向壹·宮廷繪畫康熙、乾隆時期也獲得了較大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風(fēng)貌。貳·清朝畫繪民間繪畫

以年畫和版畫的成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛的局面叁·清朝繪畫

中國清代繪畫，在當(dāng)時政治、經(jīng)濟、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風(fēng)貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來的趨勢,文人畫風(fēng)靡,山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。清代繪畫發(fā)展的歷史進程，與整個社會的發(fā)展變遷相聯(lián)系，亦可分為早、中、晚3個時期。清初畫壇主要分為正統(tǒng)派與創(chuàng)新派，正統(tǒng)派以

王時敏、王鑒、王翚、王原祁為代表，創(chuàng)新派以清初四僧和金陵八家為代表。清朝繪畫發(fā)展四王畫派四王畫派共同特點是：以"元四家"中黃子久的"恬淡平和"為最高審美標(biāo)準，追求無一點塵俗之氣，一時學(xué)者風(fēng)從，造成"家家大癡，人人一峰"的局面。按年齡長幼"四王"的排列為：王時敏、王鑒、王翚、王原祁。他們受到皇室扶值，是朝野共賞的人物，成為清初畫界公認的正統(tǒng)派他們的畫風(fēng)影響中國畫壇數(shù)百年。“四王”畫派特點：“四王”山水畫的總傾向是摹古，他們對深究傳統(tǒng)畫法，表示“唯此為是”。這一派的山水畫家，在摹古方面，確是身體力行，他們步履古人，于臨仿逼肖上邊，下足了實實在在的功夫。他們有泥古之弊，但在摹古上也總結(jié)了前人的筆墨方面的經(jīng)驗心得，對于繪畫歷史遺產(chǎn)的整理和研究，不能說是毫無貢獻。清朝繪畫發(fā)展《樺溪小筑》王時敏

四王畫派四王畫派主要指王時敏、王鑒、王翬、王原祁4人，有時亦加上吳歷、惲壽平，合稱“四王吳惲”或“清初六家”。他們大都奉董其昌的藝術(shù)主張為金科玉律，致力于摹古，推崇元四家,強調(diào)筆墨技法，追求蘊藉平和的意趣。由于“四王”社會地位顯赫,交游廣、門生多，在士大夫中影響大，其藝術(shù)旨趣又受到統(tǒng)法者贊賞，因此，被視為畫壇正統(tǒng)派，影響所及，直至近現(xiàn)代。清朝繪畫發(fā)展

四王畫派王鑒

《山水》清朝繪畫發(fā)展四王畫派《山水》王翚

王翬繪畫能體察自然，并兼容各家技法,面貌比較多樣,后世稱其為虞山派首領(lǐng)清朝繪畫發(fā)展四王畫派《仿倪黃山水

》王原祁

清朝繪畫發(fā)展金陵八家

金陵八家是指：以龔賢為首，包括樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥。他們遁跡山林，潔身自好，重視師法自然，主要描寫南京一帶風(fēng)光，揭示山川之美，抒發(fā)真切感受，廣泛學(xué)習(xí)前人之長，以扎實的功力,力求突破成規(guī)，創(chuàng)立新意，風(fēng)格雖各有不同，但均具有清新怡人的意趣。他們活動于明晚清興，清初金陵地區(qū)的畫家主要以金陵八家為主。他們在清初畫壇上是獨立于“四王”正統(tǒng)畫派之外的一個獨立創(chuàng)作群體，在創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念上較之前代都有著很大的突破，形成了嶄新的風(fēng)貌，后世稱之為“金陵畫派。清朝繪畫發(fā)展金陵八家

墨韻無窮的龔賢

穆然恬靜的樊圻清朝繪畫發(fā)展金陵八家

筆墨雄闊的吳宏工穩(wěn)高古的鄒喆《負郭村居圖》

《山水圖》

清朝繪畫發(fā)展早期金陵八家

繡淡清微的葉欣超然塵外的胡慥《千里江山圖》

《山水圖扇》清朝繪畫發(fā)展金陵八家

風(fēng)格多樣的高岑用筆工細的謝蓀清朝繪畫發(fā)展四僧

明末清初時期中國繪畫史上名噪一時的繪畫流派。由于畫派成員石濤、八大山人、髡殘和弘仁即（石濤、朱耷、石谿、漸江）4人皆為僧侶，故名四僧。

四僧借畫抒發(fā)身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川之情。四人都擅長山水畫，各有風(fēng)格。作品往往緣物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發(fā)憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆，構(gòu)圖簡約空靈，景象奇險，格調(diào)冷雋，達到了筆簡意賅的藝術(shù)境地。

朱耷（1626—約1705），明末清初畫家，中國畫一代宗師。字雪個，號八大山人、個山、驢屋等，漢族，江西南昌人。明寧王朱權(quán)后裔。明亡后削發(fā)為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意為宗，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風(fēng)格雄奇雋永；山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。擅書法，能詩文。存世作品有《水木清華圖》《荷花小鳥圖》《六君子圖》等。

八大山人善畫山水和花鳥。他的畫，筆情恣縱，不構(gòu)成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼于布置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，如在繪畫布局上發(fā)現(xiàn)有不足之處，有時用款書云補其意。八大山人能詩，書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術(shù)上的巧妙。朱耷

作品欣賞他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風(fēng)神。八大山人清朝繪畫發(fā)展四僧

《卓然廬圖》

石濤奇肆超逸

八大山人簡略精練

《松下鳴禽圖》

清朝繪畫發(fā)展四僧

髡殘蒼左淳雅弘仁高簡幽疏《層巖疊壑圖》

《岡陵圖》

清朝繪畫發(fā)展常州派

常州地處江南經(jīng)濟中心，為南北交往要沖，水網(wǎng)交織、山明水秀，濕潤的氣候造就了江南文化特色，也造就了常州畫派的水墨文化體系，既有濃厚的地域?qū)徝?，也濃縮了主流文化的代表性。惲壽平

清朝繪畫發(fā)展

康、雍、乾年間，是清代社會安定繁榮時期，繪畫上也呈現(xiàn)隆興景象，北京、揚州成為繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫活躍一時，內(nèi)容、形式都比較豐富多彩。在商業(yè)經(jīng)濟發(fā)達的揚州地區(qū)，崛起了揚州八怪，形成了一股新的藝術(shù)潮流。清代中期，南方商業(yè)城市揚州,富商聚集，人文薈萃，經(jīng)濟、文化迅速發(fā)展，成為東南沿海地區(qū)的一大都會。

清朝繪畫發(fā)展揚州八怪

揚州八怪是中國清代中期活動于揚州地區(qū)一批風(fēng)格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派。他們追求的就是自然，就是真實、現(xiàn)實，他們就把一些生活化，平民化的都搬到他們的書畫作品之中，甚至把社會的陰暗面揭露出來。這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說他們都是畫壇上不入流的“丑八怪”，揚州八怪因此而得名。文藝理論家最后把“揚州八怪”歸納為8人。

鄭板橋（1693—1765）清代畫家、文學(xué)家。名燮[xiè]，字克柔，漢族，江蘇興化人?？滴跣悴拧⒂赫e人、乾隆元年進士。一生主要客居揚州，以賣畫為生?！皳P州八怪”之一。中進士后曾歷官河南范縣、山東濰縣知縣，有惠政。以請臻饑民忤大吏，乞疾歸。其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十余年，成就最為突出。著有