人音版初中八年級上冊音樂教案-全冊

八年級

音樂

學科（上冊）教學計劃全冊教學目標：1、突出音樂學科的特點，把愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、

愛社會主義社會教育和活潑樂觀情緒、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂

教育之中，使學生成為四有新人，并使其成為社會主義接班人和建設者。

2、啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使學生身得到健康發(fā)展。3、培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識和簡單的音

樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。4、了解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，培養(yǎng)學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。5、初步培養(yǎng)學生分析歌譜的能力和綜合、歸納的能力。6、初步接觸外國的優(yōu)秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力。教材分析與學生情況分析：在已知的基礎上，繼續(xù)學習新的知識。2學唱不同風格的歌曲養(yǎng)成良好的歌唱習慣。3欣賞學習中外優(yōu)秀作品，了解常見的體裁。4聆聽音樂作品能記住基本的旋律，體會作品表達的情感。學會鑒賞教材中的欣賞曲目，分析曲子的段落，并能準確概括曲子所描繪的場景。能自學教材中的學唱歌曲。牢記五線譜知識，能準確翻譯一段小曲。學生情況分析：學生總數550多人，男女比例相當，每班56多人，八年級學生，有部分學生，尤其是個別男孩子的音樂基礎停留還在小學中高段，歌唱技巧和情感處理不到位，對音樂欣賞的認識水平不高，但他們求知欲強，對很多器樂感興趣，教師需要在歌唱技巧和情感處理、以及音樂欣賞中下功夫。學生對于音樂的分析比較欠火候，需要慢慢引導，循序漸進。實施教學的主要措施：1教學中，以歌唱聽相結合為主，結合適當的拓展活動，鼓勵學生樹立獨立的見解。2音響是聲音藝術，對于聽賞和學習至關重要，是音樂教學的重要保障。3多以鼓勵支持的方式，給予學生展示才藝空間，，以增強他們的自我表現(xiàn)力二、單元教學目標第一單元：教學目標：1、能夠理解體會所學作品的愛國主義情感，并在歌唱中表達出對祖國的熱愛。2、背唱《大海啊，故鄉(xiāng)》，能用圓潤、流暢、舒展的歌聲深情地演唱歌曲。學唱《我的中國心》，能以堅定而富有彈性的聲音演唱歌曲，表達情感。3、欣賞及聆聽《七子之歌——澳門》和《東方之珠》。能夠通過對節(jié)拍、節(jié)奏、旋律等的分析，感受、體驗音樂特點。4、欣賞與聆聽《御風萬里》、《臺灣風情畫》片段。結合復習并選唱作品中的一兩首民歌主題，加深對音樂所傳達的情感的領悟，進而提高對中國民歌與音樂創(chuàng)作淵源的認識。5、聯(lián)系作品，學習并應用表情術語。五線譜版結合作品，重點學習F調調號及F大調音階，識記五線譜間上各音唱名的規(guī)律。教學重點：愛國主義教育教學難點：歌曲中休止符的把握及情感的處理。第二單元：教學目標：1、能在感受體驗音樂劇選曲中積極參與演唱、欣賞和編演等實踐活動，能對其產生興趣并給予關注。2、學唱《雪絨花》，鞏固練習聲斷氣不斷的演唱方法及三拍子指揮圖式；能以恰當的速度、力度及舒緩輕柔、優(yōu)美抒情的聲音演唱歌曲的二聲部；能用充滿深情的歌聲背唱歌曲；能夠根據劇情參與表演活動。3、欣賞《回憶》，鞏固三段體的曲式結構；感受音樂劇音樂在演唱風格上的特點；了解音樂劇綜合性的藝術特點。知道音樂在音樂劇中的地位。4、聆聽《云中的城堡》，鞏固變換拍子，體驗音樂劇歌曲易學、易唱、易記的特點。聆聽《總有一天》，知道音樂劇主題歌曲如同影視主題歌曲或主題音樂一樣在劇中的多次出現(xiàn)；初步了解中國音樂劇的成長與發(fā)展。教學重難點：感受三拍子的強弱弱規(guī)律。在聆聽管弦樂合奏曲的過程中聽辨弦樂器、管樂器和打擊樂的音色。第三單元：教學目標：1、能夠對藏族音樂感興趣，能積極參與相關音樂實踐活動并認真探索其文化內涵。提高對我國民族音樂文化多樣性的認識。2、學唱《獻上最潔白的哈達》，能用自然、平穩(wěn)、有控制力的聲音及委婉抒情的情緒，模仿“弦子”的風格演唱歌曲。3、聆聽《天路》，體驗歌曲的民族風格，并用富有藏族風格的演唱方式，輕聲跟隨音響演唱前兩段歌詞，體驗帶裝飾音演唱的音樂特點及演唱方式，感受樂曲兩個樂段不同的情緒對比。4、欣賞《阿瑪勒火》、聆聽《正月十五那一天》，辨認其“囊瑪”、“堆諧”的體裁形式及不同的風格特點。5、欣賞《熱巴舞曲》，感受樂曲的音樂情緒及藏族民間音樂的因素，體驗其豐富的音樂文化內涵，了解“熱巴舞”的由來及藝術特點。教學重點：了解藏族音樂的特點。認識并了解各類音樂語言符號（倚音、滑音、波音等）教學難點：體驗帶裝飾音演唱的音樂特點及演唱方式第四單元：教學目標：1、能夠對交響詩之類的音樂感興趣，積極參與各種音樂實踐活動，體驗其中的愛國情感及文化內涵，進而提高欣賞音樂的能力。2、學唱《我的祖國》，能用舒緩的呼吸、優(yōu)美圓潤的歌聲，滿懷深情地演唱歌曲。在學唱歌曲的過程中，能在歌譜上標出適當的表情術語、呼吸記號及力度記號。在演唱二聲部合唱時，能夠關注并力爭做到聲部之間的和諧與均衡。3、欣賞《沃爾塔瓦河》，能夠記住樂曲中主要的音樂主題及其表現(xiàn)要素，感受體驗樂曲所蘊含的藝術內容及音樂風格。在欣賞樂曲的基礎上，學習并掌握有關交響詩的音樂知識，知道捷克民族樂派作曲家斯美塔那的生平及貢獻。4、聆聽《圖畫展覽會》，唱會“漫步”主題，感受、體驗《兩個猶太人——胖子和瘦子》的各種音樂要素在表現(xiàn)音樂情緒、刻畫音樂形象方面的作用。在聆聽音樂的基礎上，學習并掌握有關交響音畫的音樂知識，知道俄羅斯民族樂派作曲家穆索爾斯基的生平及貢獻。5、聆聽《黃鶴的故事》，知道“老馬”、“黃鶴”的音樂主題及豎琴、曲笛的音色，感受體驗樂曲所蘊含的音樂情緒及其音樂風格。教學重點：了解交響詩。音樂所表達的情感、主題思想。教學難點：1、二聲部教學及歌曲的處理第五單元：教學目標：1、能夠在演唱和欣賞的基礎上，樂于感受、體驗、理解中國民族器樂深厚、豐富的意蘊之美。2、能用二部合唱形式以舒緩的速度、平穩(wěn)連貫、整體統(tǒng)一的聲音演唱《彩云追月》。體驗由民族器樂曲改編填詞歌曲的獨特韻味。3、聆聽《雨打芭蕉》和《歡樂歌》，初步感受廣東音樂和江南絲竹不同的音樂風格，了解其主要樂器，體驗兩種音樂獨具特色的意蘊。4、欣賞《小放驢》，能通過音響聽辨管子特有的音色，感受《小放驢》風趣、潑辣的音樂情緒及河北吹歌的主要風格特點。聆聽《老鼠娶親》，初步感受民族打擊樂器豐富多彩的表現(xiàn)力，感受絳州鼓樂與河北吹歌不同的音樂風格。5、欣賞《春江花月夜》，感受、體驗中國民族樂器豐富的表現(xiàn)力，并能記住主題旋律；在復習鞏固民族五聲性音階及“魚咬尾”創(chuàng)作手法的同時，能夠了解“換頭合尾”這一創(chuàng)作手法在音樂表現(xiàn)中的作用。知道彭修文對中國民族音樂的貢獻。6、知道中國民族管弦樂隊的主要樂器名稱及樂隊編制。教學重點：體驗、感受中國民族樂器。了解中國民族管弦樂隊的主要樂器樂器及樂隊編制。教學難點：1、“魚咬尾”及換頭合尾的運用及創(chuàng)編。第六單元：八年級上冊音樂課時安排表周次教學內容課時數1制定計劃2大海啊故鄉(xiāng)欣賞歌曲《我的中國心》23歌曲《七子之歌--澳門》欣賞歌曲《七子之歌—澳門》24音樂欣賞《東方之珠》音樂欣賞《東方之珠》25《雪絨花》欣賞《天路》26國慶放假7《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》簡介

欣賞《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》28學習《我的祖國》沃爾塔瓦河29期中考試復習10期中考試11黃鶴的故事（節(jié)選）黃鶴的故事212欣賞《黃鶴的故事》《彩云追月》213《小放驢》《春江花月夜》214《歡樂頌》廣東音樂215江南絲竹--教學設計絳州鼓樂216五聲調式圖解六聲調式圖解217七聲調式圖解歐洲經典音樂主要流派與其風格特點簡述218歐洲經典音樂主要流派與其風格特點簡述中國民族管弦樂與西洋管弦樂比較219期末考試復習20期末考試第1課時大海啊故鄉(xiāng)一、教學目標:1知識技能：分析作品的音樂要素，能運用恰當的藝術處理手段（力度演唱情緒速度）自信有感情的用親切柔和、充滿激情的聲音準確演唱歌曲《大海啊，故鄉(xiāng)》，體會并表現(xiàn)出歌曲所蘊涵的情感。2情感態(tài)度價值觀：通過學習歌曲感受海的音樂形象，體驗歌曲表達的情感激發(fā)他們熱愛大海，熱愛家鄉(xiāng)，熱愛祖國，熱愛生活的美好情感。二、教學內容:學唱歌曲人民音樂出版社八年級16冊《大海啊，故鄉(xiāng)》。三、教學重點：用圓潤、自然的聲音有感情地演唱歌曲《大海啊，故鄉(xiāng)》。四、教學難點：運用音樂要素分析表現(xiàn)音樂作品五、教學過程：（一）導入新課:提問1：老師做一個海鷗式的舞蹈動作，讓學生聯(lián)想其動物形象然后學生自由發(fā)言老師提示，我們會聯(lián)想到海鷗，那海鷗一般生活在那里呢？（大海）提問2：提起大海，大家都非常興奮，剛才大家交流的都很好，現(xiàn)在，你能不能用學過的成語來形容大海？表現(xiàn)大海寬闊的：一望無邊、無邊無垠；表現(xiàn)大海寧靜的：風平浪靜、鷗水相依；表現(xiàn)大海氣勢的：海納百川、洶涌澎湃；教師小結：剛才同學們交流得很好，這節(jié)課我們就來學唱一首與大海有關的歌曲《大海啊，故鄉(xiāng)》。在歌曲的時候請大家思考兩個問題：《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲的音樂情緒是怎樣變化的、力度又是怎么變化的？歌曲欣賞：作品介紹在學唱歌之前我們先來認識一下這首歌曲的作者。1、作者王立平，著名作曲家，吉林長春人，代表作品有《紅樓夢》、《牧羊曲》、《太陽島上》等，他的音樂作品題材廣泛，格調清新，表現(xiàn)手法豐富，具有濃郁的民族風格和個人特色。2、創(chuàng)造背景：交流討論剛才的問題1、音樂情緒是怎樣變化的？2、力度又是如何變化的？交流討論后師小結：這首歌的情緒：由深情到激動這首歌的力度：由弱到強師：優(yōu)美的畫面、動聽的旋律，同學們想不想唱這首歌？（三）教學活動學唱歌曲分析音樂要素1、聽教師范唱，學生跟著老師小聲哼唱。2、片段分析一：前半部分（小時候媽媽對我講……）力度弱表達情緒深情舒緩片段分析二：后半部分（大海啊大海是我生活的地方……）力度強表達情緒激動有力利用教具讓學生集體參與1讓學聆聽音樂力度變化的感受做出相應的（……）動作！提示：提示隨音樂的快慢、強弱，感受音樂速度和力度的變化。2得出結論：力度變化在音樂中的作用？表達音樂情感塑造音樂形象課外拓展1希望同學們能在課后能自己搜集一些關于大海的詩歌樂曲與同學們分享。第2課時欣賞歌曲《我的中國心》在1984年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上，張明敏為幾億中國電視觀眾演唱了《我的中國心》，歌聲一下子打動了無數炎黃子孫的心，引起了祖國同胞的強烈共鳴。寫愛國歌曲很容易流于概念化和喊口號，但曲作者很聰明地運用了“長江長城，黃山黃河”這樣具有象征性的中華名勝來傳達愛國之情，整首歌是以海外游子直抒胸臆的語氣切入，把一個壯闊的題材寫得自然而然，從而征服了所有人。第3課時歌曲《七子之歌--澳門》教學目標：1、知道澳門的地理位置及相關歷史，能夠用歌聲表現(xiàn)期盼祖國統(tǒng)一、熱愛祖國的思想感情。2、引導學生對《七子之歌--澳門》旋律等進行整體分析。3、理解歌曲的深厚感情，體會作者對祖國的眷戀之情，激發(fā)學生的愛國激情。教學重點：啟發(fā)學生理解歌曲的內容及情感內涵。教學難點：演唱跳動較大的旋律時，音準和聲音的控制。對作品旋律、節(jié)奏的把握以及感情上的處理。教學用具：多媒體教材分析：《七子之歌--澳門》是CCTV專題片《澳門歲月》主題歌，它反映了人民對祖國無限眷戀之情和迫切盼望回歸的愛國之心。歌詞選自愛國詩人聞一多在1925年創(chuàng)作的《七子之歌》組詩之一，《澳門》是組詩中為首的一章。全曲分為三部分：童聲獨唱，傾訴“不忘生母”的無限深情。中間的合唱聲部重復演唱“三百年來........”達到全曲高潮。3，最后反復吟唱“我要回來”反映澳門同胞對祖國母親的迫切思念和眷戀之情。教學過程導入：引：自我介紹，立規(guī)矩。一、通過地理、歷史知識的協(xié)同教學，激發(fā)愛國主義情感。1、師：有沒有同學去過澳門，能簡單的告訴大家澳門的地理位置，并介紹一下澳門的基本情況么？生：澳門位于珠江口西岸，毗鄰廣東省珠海市，東隔珠江口，同香港相望，它由澳門半島和附近的兩個小島組成，面積約為十六萬平方米。澳門原來是漁港，在明代，海上運輸時期，是南方對外貿易的港口之一?，F(xiàn)代，成為了賭場收入維持其經濟的旅游城市。2、師：澳門自古就是中國的領地，但是由于舊中國統(tǒng)治者的腐敗無能，它曾經有過一段屈辱的被殖民的歷史，你們知道嗎？誰能說說？生：因為清朝在鴉片戰(zhàn)爭中失敗，1887年簽訂了中葡北京條約，清政府承認“葡萄永駐管理澳門”,澳門從祖國懷抱中被分離出去。但這一切都隨著新中國的成立，我們國家的國際地位的提高而宣告結束，澳門于1999年12月20日回到祖國懷抱。第4課時欣賞歌曲《七子之歌—澳門》師：同學們互相交流一下聽后的感受（可以就速度、風格特點、思想感情等各方面講）。歌曲抒發(fā)了一種什么樣的情感？生：這首歌速度不快，適合用中速來演唱，演唱時要富有感情，后段的音調比前段高。抒發(fā)澳門人民對祖國母親的赤子之心，回歸之情。這便是詞曲作者共同表達的一種心聲，我們演唱時要把握好這種感情基調。下面我們來學唱這首曲子。請同學們把書打開。一、學唱歌曲：要求：輕聲，但有積極的狀態(tài)，有氣息支持，聲音集中。注意：音準，休止符，速度、力度的變化。二、介紹詞曲作家及作品相關知識師：為了我們更好的了解《七子之歌—澳門》這首作品，我請一位同學讀下第四頁右下角的一段文字。生：歌詞選自我國愛國詩人聞一多在1925年創(chuàng)作的《七子之歌》組詩?！捌咦印笔侵笟v史上曾被帝國主義列強侵略而喪失領土主權的—澳門、香港、臺灣、威海衛(wèi)、廣州灣、九龍、大連旅順。原詩共7首《每首詩最后都有“母親，我要回來，母親！”一句，以抒作者對祖國的眷戀之情。師：這首詩是聞一多先生于1925年從美國歸來后創(chuàng)作的，當時，他看到祖國滿目瘡痍，無比悲痛，寫下組詩《七子之歌》，這是其中的一首。在1999年舉國上下歡慶澳門回歸的時候，李海鷹先生把它譜寫成《澳門歲月》的主題曲，這便是我們剛才學唱的--《七子之歌—澳門》，下面我們就來分析這首作品。五、討論、處理作品（結合本單元的實踐與創(chuàng)造）1、思考：歌曲按旋律走向分幾個部分，討論如何更好地表現(xiàn)作品。（1）要將表現(xiàn)歌曲的感情置于核心的地位。（2）歌曲的第一樂段（1-9小節(jié)）以真誠的傾訴為基調，在中音區(qū)迂回盤旋，對祖國母親傾訴著纏綿的思念之情。（3）歌曲的第二段（11小節(jié)以后）以急切的呼喚為基調，向高音區(qū)發(fā)展，強烈而堅定地表達了迫切回歸的心情。結構音區(qū)情感中音區(qū)纏綿的思念之情二段體高音區(qū)迫切的回歸之意2、針對《七子之歌——澳門》內涵的思想感情，請學生思考用哪些演唱處理方法(力度、速度、音色變化)，能更好體現(xiàn)游子渴望回歸祖國母親懷抱的迫切心情。（實踐與創(chuàng)造）根據學生設想，進行演唱處理方案的交流與最佳演唱處理方案的選擇、應用。第5課時：音樂欣賞《東方之珠》設計理念：《音樂課程標準》在課程目標中提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養(yǎng)成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎?！币魳方虒W必須營造寬松愉悅的氛圍，教師要善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，這一點甚至比學識是否淵博更為重要?！稏|方之珠》一課的教學設計，以圍繞“祖國統(tǒng)一”為主題教育思想，以“回歸”、“盼歸”為情感主線，以“離愁”、“思鄉(xiāng)”、“同根”等情感激發(fā)學生內在的愛國激情。本單元的教育主題為：用音樂激發(fā)學生的愛國情感，期盼祖國早日實現(xiàn)統(tǒng)一。本課時包含“回歸”和“盼歸”這兩部分內容。因而本課時教學設計的基本思路，是使學生通過多種形式聽、唱歌曲《東方之珠》，深刻體驗歌曲中“依戀祖國、渴盼回歸”的思想內涵；在師生平等互動的學習氛圍里，通過實踐創(chuàng)作、對歌曲的再表現(xiàn)等激發(fā)學生的愛國情感；通過自查資料使學生主動獲取與香港、臺灣相關的各種知識，。教學目標：1、通過欣賞《東方之珠》，體驗歌曲的內在情感，感受音樂所表現(xiàn)的意境，并在聽辨、學唱、思考、交流、探討的過程中，理解作品的情感內涵。2、主動了解香港的相關歷史知識，能夠用歌聲體驗期盼祖國統(tǒng)一，熱愛祖國的思想感情。3、通過實踐初步學會分析歌曲結構，主動去參與學習，進而獲得知識。教材分析：本單元以“祖國統(tǒng)一”為主題，以“回歸”和“盼歸”為主線。《東方之珠》這首歌，以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色；并擬人化地表現(xiàn)了人們對香港的無限眷戀。歌曲的第一部分為復樂段結構。兩個樂段的旋律基本相同。兩個樂段中的第一樂句，相對地說，都比較平穩(wěn)。然而，其第二樂句，開始時是連續(xù)的同音重復，緊接著便以八度大跳轉入低音區(qū)。它似乎從親切、溫柔的呼喚開始，以耐人尋味的深情加以延續(xù)。歌曲的第二部分有轉向下屬調的明顯傾向，使歌曲的色彩產生鮮明的變化。在這個樂段中，第二樂句是第一樂句的變化重復?！?1|4.6i”幾個音連續(xù)上行至全曲的最高音，隨之而來的是一連串包含三連音在內的緊密節(jié)奏，從而掀起這首歌曲的高潮。特別是“讓海潮伴我來保佑你”的真摯話語，表達了炎皇子孫對東方之珠----香港的無比愛戀之情。補充部分是歌曲第二部分的完全重復。它將全曲的高潮進一步延展。其畫龍點睛之句----請別忘記我永遠不變黃色的臉----則得以多次強調，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給親愛的祖國?！豆睦藥Z之波》這首歌曲在本單元所要表達的思想是“盼歸”，歌曲為單二部曲式，以第一人稱的手法來描棕“我”生在臺灣，卻遠離故土。站在與臺灣基隆港遙遙相對的鼓浪嶼，面對大海，思念故鄉(xiāng)與親人，盼望祖國早日統(tǒng)一、盼望親人早日團聚的一片真情，不可遏制地迸發(fā)出來。第6課時音樂欣賞《東方之珠》教學過程：伴隨《七子之歌》優(yōu)美的旋律，學生走進教室，做好上課準備。導入新課：1、師：剛才我們聽到的是前面我們所學習的《七子之歌》，同學們還知道“七子”除了澳門以外，還有哪些嗎？（學生紛紛舉手回答）師：聞一多先生在這部組詩的每一首末尾都有“母親，我要回來，母親”一句話，以抒發(fā)作者對祖國的眷戀之情。通過上節(jié)課的學習，我們大家也深深體會到了詞曲作者心向祖國、熱愛祖國的思想感情。那么在上節(jié)課學習的基礎上，這節(jié)課我們將繼續(xù)來欣賞一首同類主題的歌曲----《東方之珠》。3、教師播放多媒體課件：香港有特點的景點、建筑圖片。師：我們先來欣賞一下香港美麗的景色、風光。（師生互動，共同欣賞香港的典型建筑、景點等圖片，同時在潛移默化中初聽歌曲《東方之珠》）4、展示學生自己搜尋的相關資料，了解香港的風土人情及相關的歷史知識。師歸納小結：香港地區(qū)位于珠江口東側，包括香港島、九龍半島、新界以及周圍島嶼。因盛產沉香而得名香港，又名香江、香海。是我們祖國美麗的“東方之珠”。5、欣賞錄音《東方之珠》師：我們大家一起來欣賞這首東方之珠，注意邊欣賞邊體會，這首歌曲表達了什么樣的情緒和意境？（欣賞過后，學生討論回答問題，表述自己欣賞后的感受。）6、演唱“讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠仿佛都說出你的尊嚴；讓海潮伴我來保佑你，請別忘記我永遠不變黃色的臉?！?、教師小結：作者以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色，并擬人化地表現(xiàn)了人們對香港的無限眷戀之情。第7課時：《雪絨花》教學目標1、德育目標：通過欣賞《音樂之聲》插曲，激發(fā)學生愛國熱情，增進學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂教學活動。2、知識目標：了解電影音樂及電影音樂的特點、作用。3、能力目標：培養(yǎng)學生音樂審美能力，有感情演唱歌曲的能力，語言表達能力和概括能力。教學重點了解和掌握歌曲《雪絨花》的演唱情緒的變化及合唱的優(yōu)美和諧的旋律。再了解電影音樂藝術中的作用并能聲情并茂地演唱電影音樂。教學難點歌曲的演唱情緒的變化及合唱的和諧。教學用具手風琴、多媒體教學系統(tǒng)教學課件、簡單打擊樂器教學過程一、導課：（5分鐘）師生：欣賞歌曲教師：播放歌曲《多來咪》。提出問題：誰聽過這首歌曲？這首歌曲叫什么名字？出自哪部電影？學生：《多來咪》選自《音樂之聲》電影。播放課件背景音樂《雪絨花》襯托下課題名稱。二、簡介電影1、簡介電影《音樂之聲》的獲獎情況教師：音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德羅杰斯與劇作家奧斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改變成同名影片，同年該影片獲奧斯卡金像獎。2、簡介電影《音樂之聲》的故事情節(jié)通過播放電影片段講述電影故事，讓學生了解這部影片及音樂。教師：教師講述《音樂之聲》的故事。故事發(fā)生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡，在薩爾茨堡一座古老的修道院中有一名叫瑪利亞的年輕女子，她生性活潑、熱愛生活、善彈吉他、喜歡唱歌。后來，瑪利亞到特拉普上校家擔任家庭教師，瑪利亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。在上校離家期間瑪利亞和孩子排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上?；丶?，歌聲深深打動了上校，激發(fā)了他歌唱的興致。上校輕拂六弦琴，唱了《雪絨花》，歌曲表達了他對祖國的熱愛之情。三、新課教師：播放美國電影《音樂之聲》中的插曲《雪絨花》展示課件教師：這樣的畫面你們感受如何？此時的音樂讓你們有何感想？學生：學生說音樂甜美、人物美麗、家庭幸福、聲音和諧。設計意圖：創(chuàng)設音樂情境，增進學生對音樂的興趣。教師：演唱《雪絨花》（中文版、英文版）4、學生學唱第二聲部，教師唱第一聲部，合作練習。5、師生共同演唱，同時把兩種不同風格演唱《雪絨花》的感情表現(xiàn)出來，唱出對祖國的愛意。三、結束部分教師提問與學生之間討論互相學習1、音樂對電影電影藝術本身有什么作用，音樂的魅力在哪？用你自己的話描述一下什么是電影音樂？（引導學生討論）教師小結電影音樂是20世紀新出現(xiàn)的一種音樂體裁，是指為電影創(chuàng)作、編配的音樂，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂的功能主要有：突出主題，抒發(fā)感情、背景氣氛，推動劇情發(fā)展結構統(tǒng)一的作用。第8課時欣賞《天路》教學目標：1、學生能夠理解《天路》的歌詞內容，進一步了解藏族民歌的音樂風格；2、學生能運用恰當的速度、力度、音色有表情地演唱；3、在理解和掌握歌曲的基礎上，能夠運用其它藝術形式對歌曲進行詮釋和表現(xiàn)，提高創(chuàng)造力。教學重點：能運用恰當的速度、力度、音色自信的有表情地演唱。教學難點：學唱《天路》，并了解歌曲所要表現(xiàn)的內容和音樂風格。教學過程：一、組織教學：（一）播放歌曲《走進西藏》；（二）學生隨音樂進教室，初步感受藏族音樂風格（目的：創(chuàng)設良好的音樂氛圍，為下一步學唱新歌作好情感鋪墊。）；（三）師生問好！二、導入：（一）在中華民族的大家庭里，生活著五十五個能歌善舞的少數民族，和漢族一樣，民歌也是各少數民族音樂中最基本的音樂形式。它們流傳最廣，數量最多，始終伴隨著各民族群眾的生活，表達他們喜怒哀樂的情感以及對美好生活的向往和理想。少數民族民歌具有鮮明的民族特色。今天，老師給大家?guī)硪皇撞刈甯枨短炻贰罚ǘ嗝襟w顯示）（二）請學生描述一下青藏高原的地貌特征，再由教師補充。（青藏高原是我國四大高原之一，它被稱為“世界屋脊”，“遠看是山，近看成川”是青藏高原地表形態(tài)的真實寫照。（三）多媒體顯示青藏高原風光畫面。三、新課教學：（一）教唱歌曲。1、播放韓紅演唱的《天路》視頻，整體把握藏族民歌的音樂風格特點、感情氣質；2、分兩部分跟錄音哼唱；3、在分段練習的基礎上，完整演唱全曲，并分析該歌曲的曲式結構（二段體）；4、欣賞合唱曲《天路》（右手揮拍），讓學生分析比較，更喜歡哪種形式的演唱，為什么？（韓紅的演唱能將個人風格、歌唱技巧及時代特點完美地融為一體，表現(xiàn)力和感染力特別強。而巴桑的演唱聲音純凈，藏族風格比較鮮明。）5、分析促使藏族民歌音樂特點形成的因素：（1）分布區(qū)域及地理環(huán)境。（2）生活特點及風俗習慣。6、提問：“除了用歌唱，我們還能用什么形式來表現(xiàn)歌曲《天路》？”7、根據學生的建議，采用朗誦、舞蹈、器樂、歌唱相結合的形式，有表情地演唱。（二）歌曲欣賞。1、藏族民歌《翻身農奴把歌唱》。（歌唱家才旦卓瑪高超的演唱技巧及獨特的音色，撥動同學們的心弦，一幕幕感人的畫面使學生聯(lián)想到藏區(qū)的生產、生活及藏胞在奴隸制下牛馬不如悲慘歷史，入情、入境地體會和感受歌曲的情緒，理解歌曲的主題思想。）2、欣賞歌曲《公仆贊》，并講述人民的好公仆孔繁森的感人故事。四、拓展學習：五聲調式：我國古代將1（do）、2（re）、3(mi)、5(sol)、6(la)叫做“宮、商、角(jue)、徴(zhi)、羽。”分別以這五個音為主音構成的五種調式。（詳見P55）五、教師總結：太陽和月亮同有一個母親，那就是光明。藏族和漢族同有一個母親，那就是中國。五十六個民族五十六枝花，五十六個兄弟姐妹是一家。最后，學生在歌曲《愛我中華》的歌聲中離開教室。第9課時《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》簡介【教學目標】

1、知識目標：了解我國西藏的風土人情，以及西藏音樂風格特點和西藏舞蹈特點；

2、能力目標：能夠分辨出《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》兩種不同的題材，說出這兩首的不同之處；西藏舞蹈的特點。

3、情感目標：感受西藏音樂的風格，體會西藏新面貌和西藏人民愛戴和尊敬孔繁森的思想感情?！窘虒W重點】

通過音樂視頻、圖片更深入的了解西藏風土人情，感受和體驗西藏音樂的風格?！窘虒W過程】導入：復習上節(jié)課的內容，叫學生唱一遍《走進西藏》；如果學生不會唱，先帶他們唱一遍譜，再叫他們唱詞。上節(jié)課的作業(yè)：收集西藏歌曲老師問：西藏還有那些歌曲?學生答：略老師補充：《青藏高原》、《圣地拉薩》、《格桑拉》、《青海湖》《坐上火車去拉薩》、《青海人》、《桑吉卓瑪》、《天路》、《乃寧桑珠廟會》等第10課時欣賞《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》聆聽歌曲《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》：1、聆聽《阿瑪勒火》時，應引導學生注意其三個明顯的藝術特征。即：樂段的開頭都用“阿瑪勒火”這個襯詞啟始；樂段的結尾都用的旋律收束；樂段與樂段間都用間奏予以過渡；理解歌曲含義；解釋囊瑪。2、聆聽《正月十五那一天》時，先讓學生哼哼旋律，解釋推謝是什么意思，理解歌詞；再引導學生在音樂情緒上、音樂風格上(特別是與其相關的音樂要素和音樂表現(xiàn)手段上)與《阿瑪勒火》進行對比，進而對“堆謝”“囊瑪”這兩種音樂體裁有較為深入的認識。與此同時，應該引導學生了解、懂得有關“堆謝”及它的發(fā)展簡況、藝術特征等知識。3、欣賞完兩首歌曲;老師問：《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》兩首歌曲有什么不同？學生答：略欣賞西藏舞蹈：放西藏舞蹈視頻；老師問：西藏的舞蹈有什么特點?學生答：略老師補充：舞步、彎腰、服裝等2、讓學生簡單地學學西藏的舞步?？偨Y:我們通過歌舞親身體驗了藏族人民的熱情奔放也從它的旋律中感受到西藏音樂的獨特風格。(主要通過《正月十五那一天》與《阿瑪勒火》的對比，和舞蹈欣賞，來了解西藏的歌舞。)第11課時學習《我的祖國》第12課時：沃爾塔瓦河【教學目標】審美情感與態(tài)度：通過欣賞《沃爾塔瓦河》交響詩，使學生理解作品的思想內容與情感，體會曲作者對民族、對祖國的深厚感情。2、藝術知識與技能：通過分段欣賞，使學生大概了解故事情節(jié)，更深一步了解交響詩相關的音樂知識。提高學生的音樂審美能力、想象力和藝術修養(yǎng)。3、過程與方法：以音樂之旅的形式進行欣賞，通過聆聽、感受、模唱、朗誦、表演等藝術形式，引導學生對作品理解和體驗?！窘虒W重點】欣賞交響詩《沃爾塔瓦河》，使學生理解作品的思想內容與情感，體會曲作者對民族、對祖國的深厚感情。【教學難點】在有限的資料中，理解每段音樂所描繪的意境【教學過程】一、導入1、通俗歌曲《布拉格廣場》思考：①歌曲的名字？②有誰告訴老師布拉格是哪個國家的首都？③捷克的母親河？（師：江河養(yǎng)育了兩岸的人民，人民對江河充滿深厚的贊美之情，用各種藝術形式來表達對江河的贊美之情，并把江河比作母親河。主課題：母親的情懷。副課題：沃爾塔瓦河）（師：今天，老師就帶大家去一條大家都沒有去過的河流旅游，捷克境內最大的河流“沃爾塔瓦河”）二、新授交響詩《沃爾塔瓦河》（一）游源頭（引子部分）師：先讓我們到沃爾塔瓦河的源頭去看看，仔細聽辨，它是由什么主奏樂器演奏的？源頭是由幾條小溪匯合而成的？旋律線是小波浪起伏還是激流澎湃？（二）游沃爾塔瓦河（主題部分）師：兩條小溪匯合在一起向前奔流，形成了寬廣的沃爾塔瓦河，請聽沃爾塔瓦河的主題。思考：這個充滿民歌風格的主題貫穿了全曲，你想象到了沃爾塔瓦河兩岸的景色是怎樣的呢？對比引子部分樂曲的力度和節(jié)奏的舒緩是怎樣的？欣賞交響樂隊演奏的視頻（演奏視頻01：04~01：53）思考：主要用了哪類樂器？師：作者采用樸素的捷克民歌素材，旋律充滿迷人的詩意和壯觀的美，讓我們一起唱唱貫穿整首曲子的主題曲吧。④演奏主題一個學生主奏，其他學生哼唱旋律和用扇子做波浪狀（三）游《森林狩獵、鄉(xiāng)村婚禮、月光下水仙舞蹈》（音樂片段）活動要求：聽音樂片段，分析音樂形象：音樂（1）A、它在森林中逡巡，聆聽獨人號角的回聲；它穿過田地，飽覽豐盛的收獲。（02：50~03：43）音樂（2）B、岸邊傳出鄉(xiāng)村婚禮的歡樂聲。（03：44~04：32）音樂（3）C、月光下水仙女唱著迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戲。（05：04~06：26）（采用了音樂活動“聽主題連線”的方式進一步感知交響詩所描繪的音樂形象。）（四）斯美塔那生平簡介：①斯美塔那生平簡介②思考：斯美塔那的回憶錄中，這樣寫道：“沃爾塔瓦河的激流聲是捷克人民心靈的呼喚，呼喚著他們心中的祖國?！蹦闶窃鯓永斫獾模咳?、藝術拓展創(chuàng)編①斯美塔那資料收集②母親河（中外）③朗誦（主題音樂為背景）④舞蹈（隨主題音樂做波浪動作）四、總結1、師：交響詩《沃爾塔瓦河》作描繪的母親河中蘊含斯美塔那對于生命和祖國的無限熱愛。2、你能說出哪些我們所熱愛的自己的河流嗎？有沒有描繪這些河流的作品呢？我們家鄉(xiāng)有沒有河流呢？同學們今天回去后嘗試著用我們擅長的藝術形式，如寫首小詩、畫幅畫、唱首歌、寫一小段曲調啊，把我們對家鄉(xiāng)河流的情感表達出來。第13課時黃鶴的故事（節(jié)選）教學目標：了解一種新的音樂體裁“交響詩”，以及交響詩表現(xiàn)故事情節(jié)的方式。教具：多媒體教學過程：一、介紹背景材料這部交響詩是根據一個古老的民間傳說寫的。故事大意是：很早以前的江南水鄉(xiāng)，人們辛勤地勞動著。在這些善良的人們中間，有一位豪爽樂觀的民間藝人老馬，他常以美妙的竹笛聲為人們驅散憂愁、帶來歡樂。一天老馬要遠去，為了不使朋友們失去歡樂，他在墻上畫了一只黃鶴，并唱道：“黃鶴黃鶴快跳舞，千萬別去老爺府；在我的笛聲下，給人們多跳舞?！崩像R走了，黃鶴從墻上飛下來，人們高興地唱道：“老馬老馬好老馬，畫只黃鶴頂呱呱，黃鶴啊，給我們跳舞吧!”黃鶴高興地為人們跳著舞。突然，丑陋愚蠢的官老爺闖進來，搶去了黃鶴。從此，黃鶴不再起舞，人們失去了歡樂。過了些時候，老馬回來了，他那悠揚悅耳的笛聲，使官老爺驚慌失措。黃鶴終于迎著笛聲沖出官府，與勤勞的人們一起，歡歌飛舞，共慶勝利。二．作者簡介施詠康(1929～)作曲家。《黃鶴的故事》是施詠康1955年在上海音樂學院的畢業(yè)作品，1956年首演于北京第一屆全國音樂周。1957年在第六屆世界青年與學生和平友誼聯(lián)歡節(jié)上獲獎，此后曾被一些世界著名交響樂團演奏。三、播放交響詩，讓學生欣賞四．樂曲分析：交響詩《黃鶴的故事》是用奏鳴曲式寫成的。開始在輕柔平穩(wěn)的弦樂顫音背景上，由雙簧管與長笛先后奏出引子的主題（例一）：平穩(wěn)的和聲，清淡的樂器組合，描繪出一幅秀麗的江南水鄉(xiāng)情景。呈示部主部主題是藝人老馬的主題（例二）：它優(yōu)美歡快，具有濃郁的江南民間音樂風格。當清脆的竹笛(曲笛)演奏這一主題時，使人聯(lián)想到這是藝人老馬美妙的笛聲。老馬與人們依依不舍地告別。樂曲在豎琴琶音與小提琴泛音的襯托上，利用樂器的變換交替，即音區(qū)音色的變換交接，由高到低，由強而弱，主部主題慢慢的消失。它仿佛在描述老馬的離去。連接部的短小華彩句由鋼片琴演奏，純四度雙音的連續(xù)四五度跳進，音型華麗，充滿幻想。好像黃鶴展開那漂亮翅膀，由墻上飛舞下來。呈示部副部，有兩個主題，著力刻畫黃鶴形象的不同側面。副部第一主題是輕快、抒情、歌唱性的（例三）：在鈴鼓固定的節(jié)奏型伴奏下，先后由小提琴、單簧管、長笛及木管與弦樂四次重復，表現(xiàn)了黃鶴邊唱邊舞、抒情優(yōu)美的動人形象。副部第二主題是由一個具有5/8特點的活潑而跳躍的動機多次反復而成。但有趣的是伴奏的鈴鼓與小鼓，卻仍然是歡快而富有彈性的6/8拍子，兩種節(jié)拍巧妙地交織在一起，使我們看到了黃鶴的另一側面——活潑歡樂的舞蹈形象，一個上下飛舞、歡騰跳躍的形象。在經過轉調進一步渲染歡樂的氣氛，黃鶴越跳越起勁、舞姿變化多端，副部的兩個主題交融一起，使呈示部進入高潮（例四）：隨后以螺旋式下行音調，使歡舞的場面漸趨平靜，樂曲進入呈示部結束部。在弦樂的旋轉搖晃的撥奏上，由小提琴與單簧管，小提琴、雙簧管與長笛對奏副部兩個主題的變形。音樂輕柔多了，好像黃鶴又變換了一種舞姿。樂曲進入展開部。突然不協(xié)和和弦的闖入，一些不安的、緊張而驚恐的音響，預示著代表惡勢力的官老爺將破壞這一切（例五）：點這里試聽音樂由短笛和長笛尖銳地奏出副部第一主題的動機變形，表現(xiàn)出黃鶴的緊張與不安，同時伴以長號演奏的老馬主題動機的變形，顯示了人們對老馬的思念和潛藏著的一種不可戰(zhàn)勝的力量。節(jié)奏逐漸緊縮，由三連音變成連續(xù)出現(xiàn)的十六分音符，然后自由模進傾瀉而下，官老爺闖來，搶走了黃鶴（例六）：點這里試聽黃鶴不再跳舞了，小提琴在中低音區(qū)以不同的調性演奏黃鶴主題的變形，加深了苦難和悲劇的情調（例七）：但光明終歸要戰(zhàn)勝黑暗，音樂逐漸明朗起來，最后，通過豎琴的華彩樂段，結束了展開部。第14課時黃鶴的故事一、介紹交響詩按照文字、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思創(chuàng)作的一種大型管弦樂曲。它是標題音樂的主要體裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鳴曲式、變奏曲式等單樂章曲式。結構較自由。文學性的交響詩也稱為音詩；以童話故事為題材的交響詩有時稱為交響童話。交響詩，由李斯特于19世紀40年代末創(chuàng)用，他認為：“標題能賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種色彩幾乎就和各種詩歌形式所表現(xiàn)的一樣”。李斯特曾寫作了《塔索》等10多部交響詩，他把交響音樂與詩歌聯(lián)系起來。交響詩題材廣泛，風格多樣。寫作手法以描繪性、敘事性和戲劇性相結合為特點，管弦色彩豐富。二、再完整地欣賞一遍第15課時欣賞《黃鶴的故事》一、教學目標：1、通過欣賞讓學生喜歡以音樂方式所描述的童話《黃鶴的故事》，樂于了解其創(chuàng)作過程、文化背景及表現(xiàn)形式。2、在聆聽《黃鶴的故事》時，能聽辨音樂各主題音樂及演奏樂器和表現(xiàn)作用。3、能用肢體語言來生動的表現(xiàn)音樂，描述音樂。4、通過欣賞了解中國民族樂器笛子和西洋樂器豎琴，知道各樂器表現(xiàn)的人物。二、教學重點難點：《黃鶴的故事》這首樂曲在大官搶奪和結尾部分表現(xiàn)內容很豐富，教師作為重點挖掘內容。三、教學準備：課件四、教學過程一、教師談話導入：T：有沒有聽過民間故事？都聽過那些民間故事？二、聽音樂思考：故事發(fā)生在什么地方？你從音樂中仿佛看見了什么景色？（L：聆聽引子：江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，人們生活安逸）T：結合學生表述黑板簡筆畫。圖片揭曉，教師談話引入故事，再次聆聽片段感受：T：音樂給了你怎樣的感覺？三、談話導入老馬音樂：T：你能聽出他吹的是什么樂器嗎？（L：聆聽老馬主題音樂）介紹笛子：中國最具有特色的民間樂器，屬于吹管樂器組，表現(xiàn)力豐富。T：再次聆聽思考老馬的笛聲：1、選擇2、說說老馬是怎樣一個人？（L再次聆聽老馬主題）四、老馬要離去，臨走時為鄉(xiāng)親們在墻上畫了一只黃鶴。（聆聽老馬離開音樂）思考：老馬是懷著怎樣的心情離開的？五、T：神奇的事情發(fā)生了………（欣賞黃鶴舞蹈片段）思考：黃鶴是怎樣跳舞的？

你能模仿一下黃鶴的舞姿嗎？全體同學一起跟著視頻模仿黃鶴跳舞；T：讓我們一起再來聽一下黃鶴舞蹈的音樂，思考：音樂可以分為幾部分？各有什么變化？

你能聽出有哪些樂器演奏的嗎？（L完整聆聽黃鶴舞蹈的兩部分音樂）T：介紹表現(xiàn)黃鶴樂曲——豎琴；全體跟隨音樂的變化表現(xiàn)黃鶴；六：T：聽，樂器在結束部分發(fā)生了什么變化？預示著什么？誰能來說一說？T：讓我們來仔細聽一聽到底發(fā)生了什么？（聆聽官兵的音樂）T：你從音樂中聽到了什么？強烈的音樂節(jié)奏有表現(xiàn)了什么？模仿表演七、T：黃鶴被大官抓走了……你們聽，誰回來了？（播放結尾老馬片段）T：這時候黃鶴那邊又發(fā)生了什么？（聆聽結尾片段2大官）T：黃鶴怎么樣了？（聆聽結尾片段3黃鶴）八、交響樂知識介紹；九、《黃鶴的故事》交響詩背景介紹；十、回憶學過的關于黃鶴樓的詩句、朗誦；十一、欣賞歌曲《黃鶴樓》找出與《黃鶴的故事》相關聯(lián)的幾句歌詞；

說說：這首歌曲給你怎樣的感覺？十二、教師總結下課；

第16課時《彩云追月》教案一、教學目標1、能用圓潤、連貫的聲音演唱歌曲《彩云追月》。2、通過各種音樂活動，使學生能夠掌握切分音節(jié)奏，并能用各種音樂的形式來表現(xiàn)歌曲。3、學生能體會歌曲情緒，并能用音樂的形式來表達自己的感情。二、教學重點能掌握切分音節(jié)奏，用圓潤、連貫的聲音演唱歌曲。三、教學難點通過小組合作，能按要求處理、表現(xiàn)歌曲。四、教具準備多媒體課件五、教學過程聽《彩云追月》廣東音樂，學生進教室。導入：節(jié)奏練習認一認：——“切分音”及“切分節(jié)奏”XXXXX用加了連線的切分音節(jié)奏配上詞語念一念感受歌曲旋律，體會歌詞意境：——詩朗誦教師有感情的朗誦。新歌教學1、學生聽賞《彩云追月》FLASH。感受歌曲。2、選擇：節(jié)奏——平穩(wěn)的情緒——抒情的速度——稍慢的3、用LU哼唱邊唱邊找切分節(jié)奏學生回答，點出方塊底色4、看著歌譜，把這些地方唱一唱，跟鋼琴5、聽范唱（童聲）開口默唱，注意范唱聲音6、跟琴直接唱老師發(fā)現(xiàn)有問題的地方單獨唱一唱（老師發(fā)現(xiàn)有XX地方，表現(xiàn)的還不好，我相信同學們還可以表現(xiàn)的更好，我們把XX再來唱一唱）波音，倚音更加表達出激動的情緒，跟教師模仿一下7、跟琴完整演唱帶著情緒，注意聲音處理歌曲1、比較法，講解切分節(jié)奏在本課的作用師：在這首歌曲，大量使用了切分節(jié)奏，它起到了什么樣的作用呢？下面老師用兩種不同的節(jié)奏來唱一唱（第一樂句）大家來聽一聽，哪種節(jié)奏表達這種思念之情更深更切？616535……616535……2、在長音處加上切分節(jié)奏，用BONG帶著音高演唱注意：1、用手指尖輕輕敲擊掌心，根據音高將手勢放在“高、中、低”三個位置2、聲音輕輕的3、節(jié)奏平穩(wěn)4、速度不要越唱越快3、加上漸強漸弱記號唱一唱4、完整演唱最后，讓我們在深情的歌聲中走出教室。第17課時《小放驢》[作品分析]

《小放驢》是一首在河北廣為流傳的民間樂曲。其音樂體裁屬于河北吹歌。

可以說，這首樂曲首先是源于農民們放驢的勞動生活。農民們對影響其耕種、運輸等勞動、生活需要的驢子十分珍愛，對驢子的各種動態(tài)、叫聲也由衷地產生喜悅之情。其次，這首樂曲也源于河北的民間歌舞——地秧歌“跑驢”。因為樂曲所表現(xiàn)的內容與節(jié)目中民間表演“跑驢”的內容十分相符。它們都是那樣地歡快、活潑、詼諧、粗獷，洋溢著一派喜慶的景象。同時，樂曲的律動又與“跑驢”的舞蹈動作十分吻合。根據以上所說，可以看出這首樂曲有著很深厚的生活基礎。

樂曲開始是用管子吹奏的一個長音。它既可讓人想像為“跑驢”開場時演員的呼喚聲，又可想像為農民放牧時驢子的嘶叫聲。這種啟始方法，從一開頭就表現(xiàn)出一種風趣、幽默、詼諧、潑辣的音樂情緒，也給人們留下了廣闊的想像空間。

樂曲的主體部分，具有濃郁的河北民歌風格。它豪爽奔放，歌唱性很強。從結構上看，它采用了起、承、轉、合、再轉、再合的形式，可謂嚴謹、工整。特別是樂曲的句子或長或短地都有所重復，因而在民間把這種重復現(xiàn)象稱之為“句句雙”。

從演奏形式上看，它采用了一問一答的對仗形式，從而使音樂情緒益發(fā)地顯得濃烈、熾熱，感情色彩頗濃。在民間，人們把這種一問一答、一領眾和的演奏形式叫作“學舌”。

譜例一：

在民間，其演奏版本并不完全一樣，但總體上大同小異。

譜例二：

河北吹歌。河北吹歌屬于我國傳統(tǒng)器樂樂種之一——鼓吹樂。它已有二百多年的歷史，主要流傳于河北省。通常，吹歌多用于迎親、喜慶、迎神、送殯等民俗活動，而在春節(jié)、燈節(jié)期間，“串村”的吹歌活動就更加活躍。

河北吹歌之所以有吹歌之稱，是因為它演奏的內容主要是民歌、小調、戲曲音調的緣故。

河北吹歌的樂隊組合，有兩種基本類型。其一是以管子、海笛為主，輔之以一些弦樂器和打擊樂器。如：河北省定縣子位村的吹歌會。其二是以嗩吶為主，加上一組打擊樂器。如：河北唐山的吹歌會。第18課時《春江花月夜》教學目的1、通過欣賞古曲《春江花月夜》，使學生了解有關的音樂文化知識，培養(yǎng)學生熱愛民族音樂的感情和學習民族音樂的興趣。2、了解一些中國傳統(tǒng)音樂的結構特點。3、背唱《春江花月夜》的主題。重點難點認識中國傳統(tǒng)音樂結構的兩個特點：“魚咬尾”和“換頭合尾”。一、課前預習及導課。1、民族管弦曲《春江花月夜》力圖從音樂的角度來刻畫一幅美麗動人的月夜江景,借景抒情,情景交融。樂曲的旋律流暢婉轉,格調古樸典雅、生動秀美，充分地利用各種音樂手段，形象地描繪祖國春江月夜的良辰美景，貼切地表現(xiàn)出標題“春江花月夜”的新意。這首樂曲的生動音樂語言，激發(fā)著人們豐富的聯(lián)想與想象。因此，它遠遠地超過了用詩歌語言所表現(xiàn)的意境。2、《春江花月夜》原來是一首琵琶曲，曲名為《夕陽蕭鼓》，這首作品已成為中國傳統(tǒng)音樂中的一顆光彩奪目的璀璨明珠。它宛如一幅山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮從東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現(xiàn)在我們的眼前，給人們以高度藝術美的享受。二、授新課這首典雅、優(yōu)美、抒情的民族管弦樂曲，已成為中國傳統(tǒng)音樂中的一顆光彩奪目的璀璨明珠，它具有中國傳統(tǒng)音樂的結構特點。在欣賞這首作品之前，讓我們大家一起來了解一下，樂曲中這些很有意思的結構特點。1、江樓鐘鼓：這段江南風格的主題音調（琵琶、古箏、簫、二胡等）絲竹樂器奏出。讓我們先來欣賞一下這段主題音樂。請同學們首先視唱主題，在反復地視唱過程中，發(fā)現(xiàn)樂句一頭一尾的音都是用同度音貫串連接的。這段主題旋律如歌，給人以恬靜安謐、令人陶醉。也是全曲的基礎。我們可以用一句民間的俗語來形容它叫“魚咬尾”。要求學生掌握這個特點后背唱這段主題旋律。2、這段主題，它在不同的音樂段落里變化展衍，從不同側面充分展示它所蘊含的美質。在不同的段落中，這一主要主題往往改變它開始的部分，引出一些新的因素，給人以新的享受。請同學們聽三個段落“江樓鐘鼓”、“月上東山”、“花影層疊”。歸納出這三個段落有什么相似點。特點是：每段的結尾樂句相同：我們把這種中國傳統(tǒng)音樂的典型的結構特點叫：“換頭合尾”。欣賞琵琶演奏的《春江花月夜》片段。三、總結了解和認識中國傳統(tǒng)音樂的特點對欣賞中國古代的音樂作品有很大的幫助。不但能從音樂作品中獲得美的感受，更能從音樂的本身發(fā)現(xiàn)美。讓我們在下一節(jié)課中共同感受這首《春江花月夜》給我們帶來的古典的美。今天的課程到這里就結束了，同學們再見。第19課時《歡樂頌》【教學目的】通過欣賞與學唱《歡樂頌》使學生了解“樂圣”貝多芬的生平、作品和他的創(chuàng)作風格.激發(fā)學生二聲部合唱的能力,培養(yǎng)學生與他人合唱和自身協(xié)調能力.提高學生的音樂欣賞能力和培養(yǎng)學生團結、友愛、積極向上的樂觀主義情趣?！窘滩姆治觥俊稓g樂頌》選自貝多芬著名的《第九交響曲》終曲合唱.作品以宏偉的構思,氣壯山河的力量,頌揚了自由、平等、博愛的主題和歡樂、神圣的理想世界.《歡樂頌》是一部宏大的合唱作品,有領唱、重唱、合唱,通過多次主題的變奏來渲染作品深刻的思想內涵,頌揚了和平、友愛的境界?！窘虒W重點】欣賞與學唱歡樂頌【教學難點】二聲部合唱【教學過程】組織教學(師生問好)導入聆聽兩個音樂的片斷,思考這兩首作品的曲作者是誰.同學對這位音樂家生平的了解.（播放《命運》交響曲主題、《獻給愛麗絲》片段）三．作曲家、作品介紹1．說說這位音樂家是誰.以及對他的了解.（貝多芬,他被稱為“樂圣”,他在青年時期耳朵失聰.貝多芬是德國作曲家,他是音樂史,也是整個西方文化史上最了不起的音樂家之一,他的名字跟莎士比亞、達?芬奇一樣家戶喻曉.貝多芬的交響音樂有著英雄史詩般的氣質和不揭的動力,三、五、七、九交響曲與輝煌的第五鋼琴協(xié)奏曲，如大江大河般奔騰咆哮一瀉千里。他是跨兩個世紀，連接古典樂派和浪漫樂派兩個派流的大師。貝多芬用音樂與厄運抗爭，用音樂抒發(fā)對大自然的愛，用音樂舉起自由、平等、博愛的大旗，憧憬人類友愛、力量和美好的理想，他是西方音樂史上最偉大的音樂家。）2。(出示貝多芬的圖片)，有沒有聽過他的《第九交響曲》？對它有多少了解？給你印象最深的旋律又是什么呢？（它帶有些宗教色彩。是人聲與交響樂隊合作的的作品。聽過《歡樂頌》，而且會唱主旋律的部分。作品大約創(chuàng)作于1819到1824年間，是貝多芬全部音樂創(chuàng)作生涯的最高峰和總結。D大調，4/4拍。這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最后達到高潮，也達到了貝多芬音樂創(chuàng)作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發(fā)揮了四位演唱者各個音區(qū)的特色）。四．欣賞《歡樂頌》1．聆聽合唱作品《歡樂頌》，在聆聽感受音樂時，思考里面含有哪幾種演唱形式？(播放音樂)領唱、獨唱、重唱、合唱。2．這首曲子是1824年貝多芬耳聾時創(chuàng)作的，也是他精神和物質很困苦時所作的不朽之作。作品體現(xiàn)了他的“自由、平等、博愛”的理想?！稓g樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。首演時，他親自指揮獲得成功。3．學習《歡樂頌》的主題部分。（播放音樂，并出示歌譜）五．學唱《歡樂頌》1．分出兩個聲部的同學。給兩分鐘時間大家練習自己聲部的歌譜。師：好，先請高聲部的同學來唱譜。2．在鋼琴上彈奏高聲部旋律高聲部的旋律是較熟悉且容易，低聲部的同學唱的時候要注意兩個音5和7的音準。3．請低聲部的同學來唱譜，注意音準和節(jié)奏。（在鋼琴上彈奏低聲部旋律）4．一起來合唱譜子。在唱自己聲部的同時，注意聽另一個聲部，并感受整個音樂的效果。同時，要用高位置演唱，精神飽滿。（鋼琴伴奏）（鋼琴伴奏）5．老師指揮，學生唱六．創(chuàng)作表演1．把四拍子看成二拍子演唱，縮短時值，使歌曲更具律動性。2.加上以前學過的聲勢作伴奏.跺腳、拍腳、捻指、拍手。一拍做一個動作,聲音跟聲勢動作要一致.3.一個學生指揮,其他學生唱加上聲勢動作,老師彈琴第20課時廣東音樂教學目標：1、欣賞《步步高》和《彩云追月》，感受樂曲的形象和情緒。2、通過欣賞，了解廣東音樂的旋律風格特點，并感知高胡等主奏樂器的音色。3、在學習中增進民族文化意識、民族自豪感和熱愛祖國優(yōu)秀音樂文化的情感。教學重點：1、了解和感受廣東音樂的風格特點，感受音樂形象和情緒。

2、熟悉《步步高》的主題旋律；聽辨主奏樂器的音色。教學難點：背唱《步步高》主題旋律一、導入

欣賞廣州亞運會優(yōu)秀歌曲《天涯共此時》MV，激發(fā)學生興趣。

聽到間奏后“彩云追月步步高，遙看云山”停下師：“同學們，你們在電視上聽到過這首歌嗎？（生答）你知道這首歌的創(chuàng)作有什么背景嗎？這首歌曲就是為亞運而創(chuàng)作，每一句歌詞里面都有典故，展示了廣州獨特的地域特色和文化風情?！背鍪靖柙~，快速簡介珠水東去連四海輕掀波瀾

花城新綠重裝點春意無邊

好味天下美名傳待客款款

喜迎八方入五羊滿城歡顏

雨打芭蕉嶺南情畫卷重展

木屐輕敲油紙傘東山西關舊時今日騎樓下猶聽落雨大

彩云追月步步高遙看云山天涯共此時萬里來相會木棉為誰紅

獅醒南越王廣州好夢圓只待海上生明月見證天涯共此時

賽龍奪錦群英會三山五岳齊助陣

“其中《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《步步高》、《落雨大》、《賽龍奪錦》都是廣東音樂的名稱，間奏部分更是引用了《步步高》的主題旋律，不僅烘托了歡樂祥和的氣氛，步步高也寓意了更高更快更強的體育精神?！薄敖裉炖蠋熅蛶ьI大家走近廣東音樂，領略廣東音樂的獨特魅力”3、認識廣東音樂的主奏樂器

學生跟著演員模擬演奏。動作、神情投入“知道這是什么樂器嗎？二胡嗎？和二胡有什么不同？”認識高胡，聽辨音色，模擬演奏，引導學生感受高胡的明亮華美。認識揚琴、秦琴，模擬演奏，感受音色特點

音樂就用《步步高》的主題4、學唱主題

出示樂譜，學生劃拍視唱。唱好節(jié)奏。嘗試背唱（主要是前2小節(jié)，后面可以哼唱）5、聽辨主題音樂聽賞樂曲，舉手表示聽到主題，最好在第一小節(jié)335時就有反應

①第一次主題后，引導學生聽辨樂器②第二次主題后，感受樂曲整體形象和情緒。曲如其名，層層遞進，激勵人們奮發(fā)向上，步步高升。6、了解廣東音樂常識

流行于廣東地區(qū)的絲竹樂。主奏樂器、旋律和節(jié)奏特點、代表作。第21課時江南絲竹--教學設計［教學目標］1、讓學生喜歡我國江南地區(qū)的民間音樂，樂于主動了解江南絲竹的音樂文化。2、引導學生用江南絲竹與廣東音樂作比較，感受體驗江南絲竹的音樂風格。并認識了解《歡樂歌》的創(chuàng)作特點。教學流程：程序教學內容教的活動學的活動教學設計意圖準備欣賞民樂專場音樂會播放多媒體在音樂聲中進入教室創(chuàng)設良好的音樂課堂氛圍導入欣賞民樂合奏《紫竹調》提問學生所聽到的音樂屬于哪個地區(qū)？對所聆聽的音樂想說些什么。學生聆聽并積極思考，回答問題。通過欣賞學生較為熟悉的樂曲，利用學生已有知識經驗了解這是江南地區(qū)音樂，很自然地導入課題。展開并逐步深入(一)初聽《歡樂歌》1、播放民樂合奏《歡樂歌》，并提出問題。2、屏幕顯示江南絲竹常用樂器。3、教師適當補充學生的介紹。4、演唱、演奏，旋律片斷。1、積極聆聽，感受音樂。說出基本情緒及演奏樂器和演奏形式。2、學生結合畫面介紹笛、笙、揚琴、琵琶、二胡等常用樂器。3、嘗試簡單的即興演奏。4、視唱、視奏旋律片斷。1、引導學生圍繞音樂要素(如旋律、節(jié)奏等)及音樂表現(xiàn)手段感受體驗音樂基本情緒。2、突出了學生學習的主體地位，實現(xiàn)教師的角色轉換。3、通過演唱、演奏進一步體驗音樂的情境。(二)復聽《歡樂》1、把學生分成四組。2、指導學生欣賞，并用手勢提示學生注意樂曲的結構。3、收回表格，進行總結歸納。1、積極聆聽，思考每個樂段的音樂要素及變化。2、每組學生討論聽辨填寫一份表格。(附表)組別段落變奏1變奏2母曲A速度

B節(jié)拍

C節(jié)奏音型

D情緒

1、本環(huán)節(jié)著重分析作品中各音樂段落的變化，讓學生能清晰地縱觀全曲的整體布局，從而有利于學生了解江南絲竹的風格特點。2、分組討論并填寫一份表格，這很好地培養(yǎng)了學生的合作能力。

（三）聆聽笛子獨奏《歡樂歌》。吹奏《歡樂歌》學生即興伴奏通過教師的親身演奏來變化聆聽手段，進入高潮，師生互動起到了畫龍點睛的效果。延伸拓展學習實踐與創(chuàng)造1、播放樂曲2、提出問題（1）兩首樂曲的地方風格是怎樣的？（2）為什么會形成不同的地方風格呢？（3）屏幕顯示所填表格，教師進行總結江南絲竹與廣東音樂的異同。1、積極聆聽音樂，思考問題；2、填寫一份表格。曲目中花六板步步高體裁

主奏樂器

流傳地區(qū)

音樂風格

通過用江南絲竹與廣東音樂作比較，使學生更深入地了解江南絲竹的內涵，從而培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，拓寬學生文化視野。歸納與總結中國的音樂文化豐富多彩，具有多種民族性格及地方風格，而江南絲竹正是中國音樂文體寶庫中一顆奪目的璀璨明珠，這節(jié)課通過學生的聆聽、感受、體驗、比較、討論，從而使我們獲得清晰而明確的認識。然而，隨著時代不斷發(fā)展，江南絲竹音樂在表現(xiàn)方式上也有一些新的變化。很多的新的江南絲竹作品，在繼承傳統(tǒng)的基礎上又融入一些新的元素，給作品增添了活力，更豐富了作品的表現(xiàn)力。第22課時絳州鼓樂絳州鼓樂又稱絳州大鼓，泛指新絳縣流行的鑼鼓樂和吹打樂。新絳縣有三大區(qū)域：汾北片、汾南片、河槽片，汾北片以穿箱鑼鼓、汾南片以車鼓、河槽片以花敲鼓著稱。簡要介紹絳州鼓樂產生于歷史文化名城新絳縣。新絳位于山西西南，運城北部，呂梁山南端，為晉、陜、豫三省區(qū)交匯之地，歷來在政治、文化、經濟方面居于重要地位。新絳縣有著演奏鼓樂的傳統(tǒng)，鼓樂是民間文藝活動的主要內容，更是當地“社火”活動中的最流行的節(jié)目之一。絳州鼓樂以花敲干打著稱，這種鼓樂的演奏者充分利用鼓的各個部位以及鼓槌、鼓架的最佳聲音進行演奏，演奏起來宏厚博大，氣勢磅礴恢宏，聲韻鏗鏘，粗獷豪放而有力度。[2]歷史淵源絳州鼓樂據史籍記載可追溯至初唐。619年（唐武德二年）十一月，李世民率兵從龍門渡黃河，屯兵柏壁秦王堡，討伐劉武周。新絳縣還遺存著李世民屯兵柏壁時用的擂鼓臺。據說當時的人們?yōu)閼c祝秦王在各個戰(zhàn)役中取得的勝利，創(chuàng)作了一部表現(xiàn)李世民部隊的車輪聲、馬蹄聲、人喊馬叫聲，并具有氣壯山河氣勢的樂曲《秦王破陣樂》?！杜f唐書·音樂志》載：“自破陣舞以下，皆擂大鼓，雜以龜茲之樂，聲振百里，動蕩山谷?！鼻赝趵钍烂褚惨蜍娒駷楦桧炈鴦?chuàng)作的這首擂鼓喧天的樂曲《秦王破陣樂》感到自豪。李世民繼任皇帝后，將此曲調入宮中，凡遇大典盛宴，無不表演這首燕樂大曲，以炫耀自己在滅隋建唐時的功績。清朝《直隸絳州志》曰：“歲時社祭、夏冬兩季，又鄉(xiāng)鎮(zhèn)多香火，扮社鼓演劇，招集販粥人甚便之。”民國時出版的《新絳縣志》也曾說：“每逢賽社之期，必演劇數日，扮演各種故事，如鑼鼓?！毙轮袊闪⒅辽鲜兰o80年代中期，絳州鼓樂一直是當地民間社火中的主要項目，也是祭祀、慶典、婚嫁和廟會活動中的主角。它還積累了《小秦王亂點兵》、《嘰呱啦》、《廈坡滾核桃》、《老虎磕牙》、《牛斗虎》等300余首曲牌。新絳民間一直流傳著“北岸的棍，西岸的鞭，石坡上的镲兒鐃得歡，八莊的鑼鼓震破天”、“北行莊的踩板扎得高，不如南行莊的鼓兒敲得好”等俗語。代表作品絳州是山西鑼鼓音樂的一方寶地。花慶鼓、汾南車鼓、穿相鑼鼓，皆在此誕生；《秦王點兵》、《老鼠娶親》、《廈坡上滾核桃》等都在這里升華。絳州鼓樂將成為中國音樂史上顯赫的一章?！肚赝跗脐嚇贰非赝酰钍烂竦腔暗姆饩?。唐初，朔州劉武周反叛，占領并州，鋒及河東，齊王李元吉敗北奔回長安。李世民請命領軍渡河東征，屯兵絳州柏壁，東打西殺，南擊北進，一舉收復并州，保住了李家天下。在他北定太原凱旋歸來時，軍中作《秦王破陣樂》以迎。史載此樂以"擂大鼓為主"，"雜以龜茲之樂"?，F(xiàn)今，新絳不但有"擂鼓臺"存在，還有《小秦王亂點兵》、《唐王出城》的鑼鼓曲牌流行。絳州鼓樂的豐富繁榮，恐怕與這個重大的歷史源淵相關?！肚赝觞c兵》這是一首20世紀80年代的新作。在原《秦王破陣樂》的基礎上，攝取了《汾南車鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓種曲牌成分，成此杰作。它融匯了歷史和當今、群眾和專家、業(yè)余和專業(yè)的藝術結晶，是社會主義時代的新鼓樂，它兩次轟動京華，-次震撼巴黎，是黃河文化的驕傲，是中華文化的驕傲。《秦王點兵》全曲包括引子、鼓邊段、鼓心段、鑼鼓段、華彩段、尾聲段六部份，緊慢張弛結構得當，樂曲相當完整，它將民間套曲的特點與現(xiàn)代曲式結構相融合，使民間鑼鼓樂躍上了一個新臺階。樂曲以出兵為主題，從元帥升帳開始，直到官兵進入，列隊布陣，點兵習武，準備出征結束。樂器分高低兩個聲部，高音有校鼓、卒鼓、小件銅器；低音有帥鼓、將鼓、大件銅器。演奏中根據主題要求，分別采用不同的演奏手段，有獨奏、對奏、合奏、干敲、花打、混擊，慢速、中速、快速；四拍、三拍、二拍。引子里的號角長音把人帶進古戰(zhàn)場陣地；鼓邊采用了擊鼓邊、鼓邦、鼓環(huán)、鼓釘，并與夾板對奏、合奏，新穎多彩。華彩段則吸收西洋協(xié)奏曲中的華彩手法，別開生面，映照出將士們臨戰(zhàn)前的樂觀心理。第23課時五聲調式圖解例：G宮五聲調式音階，調號為G調（1#）音階為：例：C徴五聲調式音階，調號為C上方純四度，為F（1b）調，音階為：例：A商五聲調式音階，調號為主音下方大二度，為G（1#）調音階為；例：C羽五聲調式音階，調號為主音上方小三度，為bE（3b）調音階為：例：A角五聲調式音階，調號為主音下方大三度，為F（1b）調音階為：練習：寫出A，C，G，E為主音的五種五聲調式音階標明調號寫出bA，F(xiàn)，D，bE為宮音的五聲調式音階標明調號第24課時六聲調式圖解六聲調式：在五聲調式基礎之上加入一個偏音（4fa或7si）構成六聲調式。六聲調式有2種：1.加清角（4fa）的六聲調式：圖例：以A為宮音的五種加清角（4fa）的六聲調式：A為宮音→商=B；角=#C；徴=E；羽=#FA宮六聲加清角B商六聲加清角#C角六聲加清角E徴六聲加清角#F羽六聲加清角2.加變宮（7si）的六聲調式圖例：以D為主音的五種加變宮（7si）的六聲調式：D宮六聲加變宮D徴六聲加變宮D商六聲加變宮D羽六聲加變宮D角六聲加變宮練習題：寫出E，C，F(xiàn)為主音的六聲調式（加清角）標明調號寫出bE，#C，#F為主音的六聲調式（加變宮）標明調號第25課時七聲調式圖解七聲調式：在五聲調式基礎之上同時加入2個偏音，構成七聲調式。清樂七聲：在五聲調式基礎之上同時加入4和7，構成七聲清樂調式音階寫法：在五聲調式基礎之上同時加入4和7。雅樂七聲：在五聲調式基礎之上同時加入#4和7，構成七聲清樂調式音階寫法：在五聲調式基礎之上同時加入#4和7。燕樂七聲：在五聲調式基礎之上同時加入4和b7，構成七聲清樂調式音階寫法：在五聲調式基礎之上同時加入4和b7。練習：=1\*GB3①寫出D，G為主音的15種七聲調式音階=2\*GB3②寫出bD，#C為主音的15種七聲調式音階第26課時歐洲經典音樂主要流派與其風格特點簡述西方合唱作品的風格特征基本上可以按照西方音樂史的各個時期去掌握。

一、巴洛克時期(1600—1750)這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性:華麗、復雜、藻飾、扭曲,著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇,這些特質都能彼此融會貫通。這個時期的音樂家自己生活在人民中間，他們的社會地位是十分低下的，所創(chuàng)作的音樂也表現(xiàn)普通老百姓的悲慘遭遇，富于感情，體現(xiàn)了音樂家對客觀世界的感受和態(tài)度。巴洛克音樂追求表情和動力；強調情感的表現(xiàn)，汲取民間音樂的養(yǎng)料，旋律的表情作用日益重要，主調音樂的比重漸漸增加，復調退居從屬地位，樂句裝飾音的綴飾、數字低音的即興變化成為其特征。但是，由于受到宮廷的庇護和影響，巴洛克音樂有浮華、炫技和過分追求形式美的弱點，往往缺乏真摯的感情。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn),那么巴洛克時代(及后來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。作為承前啟后的一個重要時期，尤其是孕育著輝煌的古典樂派的時期，充分了解它是十分必要的。

主要作曲家有：加布里埃利、佩呂、蒙特威爾第、許茨、普賽爾、斯卡拉蒂、維瓦爾第、巴赫、亨德爾、佩戈萊西等。其中，巴赫，1685-1750，德國人。其代表作包括BWV1046－51《勃蘭登堡協(xié)奏曲》；BWV1052－58羽管鍵琴和弦樂的協(xié)奏曲七首；BWV1041/BWV1058A小調小提琴與弦樂曲

維瓦爾第，1678-1741，意大利人。其代表作包括R.461《A小調雙簧管協(xié)奏曲》；R.269

E大調，《四季-春》

二、古典時期(1750-1820）

這個時期里，音樂從以宮廷為中心的貴族