2023年動畫藝術(shù)設(shè)計探討3篇

動畫藝術(shù)設(shè)計探討3篇動畫藝術(shù)設(shè)計篇1

在動畫藝術(shù)長期的進展中，其始終與工藝美術(shù)、繪畫、建筑等傳統(tǒng)文化有著緊密聯(lián)系。異彩紛呈的傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式、地域文化、民俗文化，為動畫設(shè)計供應(yīng)了豐富多樣的創(chuàng)意素材。隨著全球化不斷深化，在外來動畫風格的影響下，中國動畫藝術(shù)漸漸失去了自己的風格，越來越多的動畫企業(yè)依靠于外包業(yè)務(wù)，動畫設(shè)計表現(xiàn)出較為突出的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵缺失問題，因此，推動動畫設(shè)計與傳統(tǒng)文化的有機融合尤為必要。同時，近年來我國動畫制作水平不斷提升，社會大眾的精神世界日益富足，審美水平逐步提升，對動畫作品也提出了更為嚴格的要求。為了滿意觀眾的實際需求，開展好動畫場景設(shè)計工作至關(guān)重要。動畫場景設(shè)計是一部優(yōu)秀動畫作品必不行少的一部分，其可以明確傳達動畫作品的實際意義，多種不同的場景設(shè)計可以滿意觀眾多樣化的需求。而將傳統(tǒng)文化融入動畫場景設(shè)計非常重要，可以充分彰顯動畫場景設(shè)計的特色，讓整個動畫作品很好地贏得觀眾的關(guān)注。如我國早期大多數(shù)經(jīng)典動畫均是在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上開展創(chuàng)作的，近幾年的《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇：緣起》等一批優(yōu)秀國產(chǎn)動畫中，大多數(shù)場景設(shè)計均廣泛運用了傳統(tǒng)建筑、繪畫、服飾等文化元素，讓整個動畫作品彰顯出鮮亮的傳統(tǒng)文化特色。因此，本文對傳統(tǒng)文化在動畫場景設(shè)計中的運用進行探究討論，具有非常重要的現(xiàn)實意義。

1動畫場景設(shè)計的相關(guān)概述

動畫場景主要是指動畫角色活動的環(huán)境、場景，不僅涉及單個鏡頭對應(yīng)呈現(xiàn)的空間感，還包含不同鏡頭之間的連接所建立起的時間要素。動畫場景設(shè)計作為動畫作品必不行少的一環(huán)，主要包括設(shè)計動畫角色的自然環(huán)境、生活場地、社會背景等。設(shè)計人員在制作過程中，通常會對一系列元素進行綜合分析，進而確定場景的設(shè)計風格。優(yōu)質(zhì)、奇妙的動畫場景設(shè)計對動畫作品的整體藝術(shù)美感、表現(xiàn)力至關(guān)重要。意大利導(dǎo)演安東尼奧尼曾說：“沒有我的環(huán)境，那么就沒有我的人物?！眲赢媹鼍霸O(shè)計在動畫作品中發(fā)揮著尤為重要的作用，詳細而言，動畫場景設(shè)計在動畫作品中的作用主要表現(xiàn)為以下幾方面。第一，動畫場景設(shè)計可以呈現(xiàn)社會文化環(huán)境。作為動畫藝術(shù)中視覺方面的基本元素，角色與場景設(shè)計之間有著親密的聯(lián)系，也就是一些特定角色應(yīng)當有與其相契合的場景設(shè)計，換言之，動畫場景設(shè)計不行與動畫角色、動畫劇情相違反，不然勢必會對動畫作品表現(xiàn)效果造成不利影響。因而，設(shè)計人員在動畫設(shè)計實踐中，必需深化把握動畫作品的劇情背景，依據(jù)動畫主題架構(gòu)確立場景的風格、共性等，同時在場景中融合與社會文化相符的特征、與時代相適應(yīng)的元素等。所以，動畫場景設(shè)計有助于呈現(xiàn)動畫作品對應(yīng)的社會文化環(huán)境。其次，動畫場景設(shè)計可以烘托劇情氛圍。在現(xiàn)實世界中，各種場景的建筑都有著科學嚴謹?shù)囊?guī)定，動畫藝術(shù)同樣應(yīng)當遵守這些規(guī)定。設(shè)計人員應(yīng)當設(shè)計相宜的場景，服務(wù)劇情進展，動畫角色的活動范圍受限于動畫場景，故事劇情也需要緊扣場景進行。通常而言，動畫作品都需要設(shè)計明確的故事主線，而故事主線與動畫風格有關(guān)。動畫場景有主要場景和次要場景之分，前者用以推動動畫大事的進展，后者則用以塑造動畫角色。比如，為了烘托寒風凜冽的故事氛圍，如果畫面完全偏向動畫角色設(shè)計，而不關(guān)注動畫場景設(shè)計，觀眾勢必會對角色做出的打寒戰(zhàn)、蜷縮等動作感到費解。而如果場景預(yù)先呈現(xiàn)了白雪皚皚、天寒地凍的故事背景，觀眾就可以理解角色的動作。所以，動畫場景設(shè)計在烘托氛圍，提升觀眾對動畫的認知水平中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。第三，動畫場景設(shè)計可以影響觀眾的體驗。動畫場景可以讓觀眾獲得多樣化的體驗，并對觀眾的感官形成沖擊。隨著動畫故事劇情的推動，動畫角色會消失在各個空間單元，在此過程中，場景的色調(diào)、陳設(shè)等都會影響觀眾的感官體驗。比如，在動畫作品《白蛇：緣起》中，設(shè)計人員將男女仆人公的相遇、相識設(shè)計在山水之間，讓觀眾沉醉在輕松和諧的觀看氛圍中。山水此起彼伏，線條流暢，極易贏得觀眾的認同與青睞。而在反派角色蛇妖出場時，設(shè)計人員為該部分角色設(shè)計了死寂沉沉的溶洞場景，再結(jié)合冷色調(diào)的應(yīng)用，以及粗獷的石塊重疊，讓動畫氣氛立刻緊急起來?？梢?，動畫場景設(shè)計對動畫敘事、劇情烘托、人物塑造等都發(fā)揮著作用，影響著觀眾的體驗。

2傳統(tǒng)文化對動畫場景設(shè)計的影響

中華傳統(tǒng)文化源遠流長、博大精深，在漫長的歷史進程中形成了特別豐富的物質(zhì)文化、精神文化。將它們?nèi)谌雱赢嬙O(shè)計中，可提升動畫作品的傳統(tǒng)文化特色，進而使大眾的情感需求、視覺體驗得到極大滿意。以傳統(tǒng)戲劇為例，我國的戲劇人物講究通過不同的臉譜反映不同的人物性格特征，人們可通過人物的外觀形象直觀地感知其內(nèi)心。隨著動畫行業(yè)不斷進展，越來越多的設(shè)計人員已達成一項共識，即可以基于人們對事物表象的感性熟悉，進行動畫角色設(shè)計，并且可以利用各種立體、浮夸的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)動畫角色的內(nèi)在特征，進一步使人物形象特征充分呈現(xiàn)。新時期，我國動畫產(chǎn)業(yè)得到了長足進展。以近年來一批優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫作品為例，《哪吒之魔童降世》僅上映1小時29分鐘，票房便已破億，不少觀眾將其稱為“國漫之光”，最終這部動畫作品實現(xiàn)了票房、口碑雙豐收?！赌倪钢凳馈分羞\用了大量的傳統(tǒng)文化元素，也正是在豐富的傳統(tǒng)文化元素的支持下，其中的人物形象和場景設(shè)計都更加飽滿?！洞篝~海棠》作為又一部優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫作品，同樣融入了大量傳統(tǒng)文化元素，以其中最具傳統(tǒng)文化特色的福建土樓為例。作為一種中國傳統(tǒng)民居建筑，福建土樓具有顯著的民族代表性，是一種群居文化的重要體現(xiàn)?！洞篝~海棠》設(shè)計團隊通過對福建土樓這一傳統(tǒng)文化元素的有效運用，對動畫場景進行了人性化設(shè)計，給觀眾帶來了劇烈的視覺沖擊。同時，《大魚海棠》的畫面也頗具表現(xiàn)力，設(shè)計人員通過對畫面的細節(jié)化處理，讓觀眾的情感得到了極大滿意。綜上，傳統(tǒng)文化對動畫場景的設(shè)計有顯著影響，不論是傳統(tǒng)文化中的符號元素，還是顏色元素，都可用于提升動畫場景的裝飾性，在豐富動畫場景的同時，烘托動畫作品整體的氛圍，真正意義上讓動畫藝術(shù)源于生活又高于生活。

3傳統(tǒng)文化在動畫場景設(shè)計中的運用實踐

動畫題材不同，涉及的文化元素也不盡相同，不同歷史階段、不同民族、不同地域呈現(xiàn)的文化也存在肯定差異，呈現(xiàn)的文化形式也有所不同?，F(xiàn)以傳統(tǒng)建筑元素、傳統(tǒng)水墨元素、傳統(tǒng)裝飾元素為例，探究傳統(tǒng)文化在動畫場景設(shè)計中的運用實踐。

4傳統(tǒng)建筑元素的運用

動畫藝術(shù)是時間與空間的藝術(shù)，動畫場景是動畫角色活動及劇情開展不行或缺的環(huán)境，不管是夸張的，還是寫實的動畫場景設(shè)計，我國傳統(tǒng)建筑的造型、顏色、圖案等均可在其中發(fā)揮重要作用。通常而言，在進行動畫場景設(shè)計時，設(shè)計人員往往會依據(jù)故事劇情，對動畫場景進行寫實處理。這里的寫實是依據(jù)真實的結(jié)構(gòu)、比例對動畫場景進行設(shè)計。通常人們將動畫場景界定為除去角色以外，隨著時間轉(zhuǎn)變而變化的全部造型設(shè)計，建筑在其中占據(jù)著非常重要的地位。設(shè)計人員需要預(yù)先開展實地考察，立足于動畫設(shè)計角度，對實景進行表現(xiàn)，同時對時空關(guān)系進行藝術(shù)化處理，保證動畫場景與觀眾的觀看習慣相契合。比如，在動畫作品《功夫熊貓》中，設(shè)計人員運用了大量中國宮殿廟宇建筑元素，如紅墻碧瓦、斗拱飛檐等。這部作品雖然是由國外設(shè)計團隊完成的動畫作品，但一經(jīng)推出，就讓觀眾對中國傳統(tǒng)文化印象深刻，并得到了中國觀眾的追捧。動畫作品《夢回金沙城》中也運用了我國傳統(tǒng)建筑元素?，F(xiàn)實場景是動畫場景設(shè)計的重要基礎(chǔ)，動畫是對現(xiàn)實場景進行簡潔處理所形成的一種藝術(shù)門類，所以其具有平面化的特征。通常來說，對于靠近動畫角色的場景，要有意識地關(guān)注其局部顏色處理及細節(jié)裝飾；而對于距離動畫角色稍遠的場景，則可省去細節(jié)處理步驟。比如，在動畫作品《大鬧天宮》《哪吒鬧?！分?，設(shè)計人員在對動畫場景進行設(shè)計的過程中，從傳統(tǒng)藝術(shù)中提取裝飾元素，并借助裝飾手法將這些元素融入動畫場景設(shè)計中。這兩部動畫作品中，還運用了龍鳳紋、云雷紋等傳統(tǒng)紋樣，通過場景設(shè)計，給予了動畫作品鮮亮的傳統(tǒng)文化特色。

5傳統(tǒng)水墨元素的運用

水墨藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，長期以來，在傳統(tǒng)動畫設(shè)計中得到了廣泛運用，其超然、古樸的主題，細膩、素雅的點線，可呈現(xiàn)出氣吞山河的文化氣度，故而成為我國傳統(tǒng)動畫場景設(shè)計的一大典型元素。水墨元素所打造的動畫場景，與動畫作品追求的氛圍親密相關(guān)。動畫場景中的各個視覺主題都是為動畫角色、劇情推動而服務(wù)的。同時，水墨主題動畫中，設(shè)計人員的思維觀念、創(chuàng)意設(shè)計、藝術(shù)表現(xiàn)手法等，均應(yīng)與觀眾的審美趣味、情感需求相契合。因此，在將傳統(tǒng)水墨元素運用于動畫場景設(shè)計時，設(shè)計人員應(yīng)充分了解故事劇情，剖析動畫角色，并分析動畫作品藝術(shù)構(gòu)思，從而將傳統(tǒng)水墨元素與動畫場景合理組合，生動直觀地呈現(xiàn)故事劇情。另外，在動畫場景設(shè)計中，設(shè)計人員還應(yīng)對劇情進展、顏色色調(diào)等進行全面統(tǒng)籌，包括對水墨畫面“留白”藝術(shù)的合理運用，對水墨元素技法的奇妙運用等，以此實現(xiàn)對動畫場景氛圍的有效渲染，提升動畫的視覺表現(xiàn)力。隨著影視制作技術(shù)的不斷進展，對數(shù)字化技術(shù)的有效運用，可以創(chuàng)新對傳統(tǒng)水墨元素的設(shè)計，進而讓水墨主題動畫的藝術(shù)效果充分呈現(xiàn)出來。如Expresii水墨繪畫軟件，可以將傳統(tǒng)水墨元素與數(shù)字化場景相整合，為動畫作品制造豐富多樣的場景。值得一提的是，在動畫場景設(shè)計中，數(shù)字化技術(shù)與傳統(tǒng)手繪動畫存在肯定差異，比如，通過手繪運用傳統(tǒng)水墨元素，可以更真實地呈現(xiàn)水墨視覺效果；而對水墨繪畫軟件的運用，則偏向于呈現(xiàn)各種筆刷的繪制效果。水墨繪畫軟件可以敏捷選擇不同筆刷的軟硬程度，來表現(xiàn)水墨的深淺變化，提升暈染效果，增加水墨場景的層次感。

6傳統(tǒng)裝飾元素的運用

我國傳統(tǒng)裝飾元素具有高雅、莊重的特性，這些裝飾元素在各種藝術(shù)品中發(fā)揮著重要作用。在動畫場景設(shè)計中融入傳統(tǒng)裝飾元素，可表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力，給觀眾帶來劇烈的視覺沖擊。我國動畫場景設(shè)計有顯著的平面性、裝飾性特征，緣由在于其中運用了大量傳統(tǒng)裝飾元素。比如，傳統(tǒng)壁畫裝飾元素、民族圖案紋樣、戲劇裝飾元素等，這些傳統(tǒng)元素給場景設(shè)計人員供應(yīng)了創(chuàng)意靈感，給予動畫場景以形式美、韻味美。除此之外，對傳統(tǒng)裝飾元素的運用還有助于提升動畫場景的故事感、氛圍感，建立起劇情、氛圍與環(huán)境之間的緊密聯(lián)系，表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的裝飾特點。比如，在動畫作品《大魚海棠》中，探究其動畫場景設(shè)計不難發(fā)覺，設(shè)計人員投入了大量的時間和精力刻畫了土樓上數(shù)百處精致的木雕，土樓的地面則采納了龍圖騰元素，作品中的核桃鈴鐺花紋運用了陰陽魚的造型，這些傳統(tǒng)文化元素顯著提升了整部動畫作品的氣度。又如，《大鬧天宮》中引入民間年畫作為裝飾元素；《九色鹿》中采納敦煌壁畫元素作為裝飾元素；《漁童》中引入民間剪紙作為裝飾元素。這些傳統(tǒng)裝飾元素的合理運用，大幅提升了動畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。綜上所述，從根本上來說，動畫場景設(shè)計是創(chuàng)作出動畫角色活動、故事劇情進展的空間，是動畫藝術(shù)表現(xiàn)不行或缺的一部分。一部優(yōu)秀的動畫作品，離不開高水平的動畫場景設(shè)計。設(shè)計人員應(yīng)樂觀推動傳統(tǒng)文化與動畫場景設(shè)計的有機融合，讓豐富的傳統(tǒng)文化元素切實為動畫場景供應(yīng)強大的生命力及創(chuàng)新力。

:周勇單位:滁州職業(yè)技術(shù)學院傳媒與設(shè)計學院

動畫藝術(shù)設(shè)計篇2

我國民間美術(shù)文化源遠流長、底蘊深厚，在影視動畫角色的塑造上深化挖掘與應(yīng)用優(yōu)秀的民間美術(shù)元素，對提升動畫作品的文化價值有重要意義。如今，影視動畫行業(yè)對民間美術(shù)元素的融入非常重視，從角色的服飾、場景的搭建、顏色的搭配等諸多方面均可融合民間美術(shù)元素，形成獨具文化內(nèi)涵的影視動畫特征。我國民間美術(shù)資源有著豐富的類型，可從多元化的角度融合到影視動畫的設(shè)計中，使角色造型更具獨特民族文化韻味。

一、民間美術(shù)元素的價值

我國民間有非常豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，壁畫、剪紙、皮影、泥人等多種多樣，深化剖析民間美術(shù)元素，可以發(fā)覺其蘊含的藝術(shù)特點極為濃郁，是我國各民族美術(shù)文化的直接呈現(xiàn)，對我國影視動畫的進展而言，也關(guān)心甚大。二十世紀我國影視動畫的開發(fā)對大量民間美術(shù)元素進行了應(yīng)用，以《大鬧天宮》為例，其中充分的融合了京劇臉譜、剪紙和年畫等民間美術(shù)元素，劇烈地呈現(xiàn)出了我國民族文化特色。該作品在法國得到了高度的評價，認為與迪士尼動畫一樣具有美感，并充分呈現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的魅力，是迪士尼難以制造的?，F(xiàn)如今，國內(nèi)一部分影視動畫的創(chuàng)作過于注意內(nèi)容的趣味，動畫風格也消失了仿照其他國家動畫風格的狀況，忽視了民間美術(shù)元素在角色塑造上的應(yīng)用，導(dǎo)致角色形象過于單調(diào)，難以體現(xiàn)出我國深厚的文化底蘊。我國民族文化已經(jīng)進入了全新的進展階段，在影視動畫方面應(yīng)加強民間美術(shù)元素的融合，為其供應(yīng)豐富的創(chuàng)作靈感與文化內(nèi)涵，以體現(xiàn)我國的民族文化特色，在滿意本土人民鑒賞傾向的基礎(chǔ)上，使中華傳統(tǒng)文化得以傳承與弘揚。

二、影視動畫中民間美術(shù)元素的表現(xiàn)手法

（一）年畫

年畫是在春節(jié)期間廣泛流行的民間繪畫形式，年畫著重關(guān)注人物形象的寫實與環(huán)境的塑造，畫面呈現(xiàn)出吉利的寓意。人物形象鮮亮是年畫顯著的特征，充分體現(xiàn)在人物的服飾、動作以及背景方面。在影視動畫角色中，年畫的適用性非常突出。采納年畫的形式設(shè)計動畫中的英雄、神仙、名人大家等，能夠使中華民族源遠流長的傳統(tǒng)美德充分呈現(xiàn)出來。年畫藝術(shù)形式的應(yīng)用，可使影視動畫形神兼?zhèn)?，既能精確?????把握與放大動畫角色的不同共性，又能以簡潔的線條描繪角色風采，實現(xiàn)形神合一。

（二）剪紙

剪紙這種藝術(shù)形式通常以夸張的手法抽象地描繪與修飾現(xiàn)實中的物象。在影視動畫中剪紙元素的呈現(xiàn)，一般需要以設(shè)計稿為依據(jù)分析角色的比例，以場景變化為依據(jù)設(shè)計人物的造型，大多通過側(cè)面呈現(xiàn)剪紙人物造型。此外，角色的半側(cè)面比例非常重要，塑造好角色造型之后，剖析角色的圓形，對各個關(guān)節(jié)之間聯(lián)系與合理性進行充分思索，和身體各個部分連接得當，關(guān)節(jié)活動自由。剪紙造型相比于其他造型，能夠良好地把握造型的動態(tài)。

（三）臉譜

臉譜是我國戲劇常常消失的形象，不同臉譜是不同人物風格的代表，豐富的線條與顏色的對比，使臉譜抽象的概括出人物的特點與身份。臉譜造型以其生動性特征可以呈現(xiàn)劇烈的裝飾效果，將其應(yīng)用于影視動畫角色塑造上，能夠使角色的共性充分地呈現(xiàn)出來，為角色給予生氣與活力。我國經(jīng)典啟蒙教育動畫作品《葫蘆兄弟》，其中葫蘆娃的臉部造型則是參考京劇生角的臉譜設(shè)計的，劍眉適當縮短及加粗，凸顯人物稚嫩及正直的形象。

（四）皮影

在我國民間藝術(shù)中，皮影是一種極具代表性的藝術(shù)形式，皮影受戲劇、剪紙、壁畫、漢化石像等藝術(shù)形式的影響頗深，通常表現(xiàn)為顏色豐富、人物性格鮮亮、紋飾華麗等特征。在影視動畫角色造型中應(yīng)用皮影藝術(shù)形式，一般用于呈現(xiàn)人物性格的塑造，并非常重視頭部造型的設(shè)計，通常這種形式下的人物頭部比例要遠大于身體。此外，由于皮影受戲劇的影響最大，故此比較擅長眉目傳情，以平眉和皺眉區(qū)分人物性的陽剛與陰柔，平眉通常表示人物沉穩(wěn)、安詳，皺眉和鳳眼通常表示人物威猛俊朗，而線眼彎眉則是表現(xiàn)人物溫文爾雅。《葫蘆兄弟》中人物角色的塑造不僅借鑒了剪紙藝術(shù)元素，同時也充分融合了皮影藝術(shù)的精華，以葫蘆兄弟面部神情的變化最為突出。

三、影視動畫角色設(shè)計中民間美術(shù)元素的應(yīng)用方法

（一）應(yīng)用傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)進行創(chuàng)作

若是想在影視動畫中融入年畫、剪紙、臉譜、皮影等民間藝術(shù)元素，就必需重視傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的應(yīng)用，否則將難以呈現(xiàn)出傳統(tǒng)民間藝術(shù)的神韻。老一輩動畫師創(chuàng)作的具有民間美術(shù)元素的動畫作品，無不使用了精湛的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。例如，我國最早期動畫作品中的《螳螂捕蟬》，則是以花鳥寫意的傳統(tǒng)繪畫方法，對螳螂、黃雀、蟬的形成進行了生動地描繪，同時又不失高雅與精致；以水墨潑彩的傳統(tǒng)繪畫方法完善地呈現(xiàn)了畫面中的山川、河流、荷葉等場景。此外，該動畫的創(chuàng)作也并非全部借鑒了我國的民間藝術(shù)元素，而是以民間藝術(shù)元素為基礎(chǔ)進行了適當?shù)貏?chuàng)新，這一點需要引起當代動畫設(shè)計師的留意。若影視動畫角色的設(shè)計上參考了剪紙元素，還需對雕、剪、刻等剪紙所需技法有肯定的了解，對于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)而言，也是非常重要的技法。由于傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)材料所具有的特點會限制人物造型的線條，簡單使人物線條缺乏變化而顯得單調(diào)，難以生動地體現(xiàn)出人物的情感。所以老一輩動畫師改善了傳統(tǒng)的剪紙工藝，制造出了拉毛剪紙技術(shù)，提高了影視動畫角色對剪紙藝術(shù)元素的應(yīng)用性，以《鷸蚌相爭》為例，則是利用了該項技術(shù)，使?jié)O夫的蓑衣和鷸的羽毛完善的呈現(xiàn)出了水墨意境，而拍攝過程中卻不需要制造水墨畫面，有效降低了動畫拍攝的難度。當代動畫師應(yīng)更多地了解與把握這類工藝技術(shù)。

（二）應(yīng)用當代藝術(shù)作品進行創(chuàng)作

我國當代繪畫藝術(shù)同樣非常豐富富強，影視動畫角色創(chuàng)作可從其中找到源源不斷的素材，上世紀我國有很多優(yōu)秀的影視動畫即從當代繪畫藝術(shù)作品中取材。比如，特偉導(dǎo)演于1963年導(dǎo)演的動畫片《牧笛》則是取材于山水大師李可染的作品，質(zhì)樸的牧童、生動的水牛、輕快的河水，無不帶給人們身臨其境的感官體驗，從而留下深刻的印象。動畫為李可染筆下靜默的形象給予生氣，呈現(xiàn)出鮮活而強大的生命力?！洞篝[天宮》中的孫悟空則是借鑒張光宇的得意之作，黃色上衣、虎皮裙、短黑靴、綠圍巾的孫悟空身材強健、神采奕奕，使得這該形象一度成為了孫悟空想象的設(shè)計典范，根植于人們心中?！度骼擞洝分械娜珓t是以張樂平筆下三毛形象進行創(chuàng)作的，只有三根頭發(fā)的三毛，卻有著聰慧伶俐、英勇正直的性格特征，生于亂世、生活窘迫，卻仍能做到不貪戀錢財、不畏懼權(quán)勢與強暴，而是選擇英勇地活著。該片塑造的三毛人物形象給觀眾留下的印象特別之深，可見，將當代藝術(shù)作品合理的融入影視動畫角色的設(shè)計中，對角色塑造而言具有深刻的意義。

（三）應(yīng)用民間手工藝術(shù)進行創(chuàng)作

我國民間藝術(shù)文化歷史悠久、底蘊豐厚，影視動畫角色制造可從中吸取珍貴的藝術(shù)參考。皮影、剪紙、泥人等常見民間手工工藝，在眾多藝術(shù)作品中均有呈現(xiàn)。動畫片《漁童》則融入了剪紙藝術(shù)，小漁童、金魚、蓮花組合在一起，呈現(xiàn)了一幅“連年有余”的年畫，氛圍喜慶且和諧。動畫片《火童》則是利用壁畫、油畫等工藝進行了人物設(shè)計，人物穿著富有古典壁畫顏色的服裝，身處油畫溫情顏色的場景中，正是民間藝術(shù)的融入，提升了動畫作品的藝術(shù)性與欣賞性。動畫片《大鬧天宮》更是融入了木刻、臉譜、繪畫、版畫等多種民間藝術(shù)，為人物形象給予了鮮活的生命，其中孫悟空的臉面形象借鑒的是傳統(tǒng)臉譜、民間版畫，玉皇大帝則是借鑒傳統(tǒng)佛像、年畫、民間木刻。民間手工藝術(shù)是非常強大的素材庫，可為影視動畫角色制造供應(yīng)寬闊的素材，現(xiàn)階段的動畫設(shè)計師應(yīng)當充分了解我國傳統(tǒng)民族文化，以便于合理地在影視動畫角色創(chuàng)作中應(yīng)用這些民間藝術(shù)元素，為觀眾創(chuàng)作出備受寵愛的動畫形象。

（四）創(chuàng)新民間藝術(shù)元素技法

以影視動畫塑造為例，需要重視對傳統(tǒng)民間美術(shù)造型手法的實踐應(yīng)用，這也是影視動畫在角色造型設(shè)計方面的一種將來進展方向。傳統(tǒng)影視動畫制作過程中基本使用的為焦點透視法，也就是以觀看者為視角拍攝，全部鏡頭中都呈現(xiàn)出明晰的愛好點，能夠?qū)嬅娓又庇^與形象的表達，但是受視覺單一的影響，難以將視線之外的事物進行呈現(xiàn)，從而就導(dǎo)致畫面比較固定、呆板。以國畫藝術(shù)為例，其采納的是散點透視法，側(cè)重的為整幅畫面中空間意識感的表現(xiàn)，觀眾在觀賞國畫時視線是變化的、流淌的，從而才能以全境視角體會自然之美。焦點透視法側(cè)重突出事物固定與靜態(tài)，而散點透視法強調(diào)動態(tài)化表現(xiàn)。所以影視動畫角色的塑造應(yīng)合理引用國畫藝術(shù)散點透視法，利用鏡頭的移動與切換實現(xiàn)角色塑造。例如通過對長鏡頭進行科學利用或是移動機位等，就能夠?qū)崿F(xiàn)動態(tài)拍攝，為觀眾呈現(xiàn)寬敞的視野空間。近些年來，信息技術(shù)更迭速度極快，影視動畫創(chuàng)作中三維動畫與虛擬攝像機等信息技術(shù)得到了普遍應(yīng)用，實現(xiàn)了景深、焦距等相關(guān)要素的有效模擬，為影視動畫制作過程中目標點的掌握供應(yīng)了較大關(guān)心。總而言之，通過對民間美術(shù)技法進行創(chuàng)新，促進影視動畫創(chuàng)作民間美術(shù)精髓的深度結(jié)合，從而有利于實現(xiàn)影視動畫角色造型的創(chuàng)新突破。

（五）借鑒與優(yōu)化經(jīng)典作品角色造型技法

樂觀借鑒與學習優(yōu)質(zhì)影視作品采納的造型手法，然后進行適當?shù)貏?chuàng)新、制造，這也成為了影視動畫將來進展的一個方向。以日本動漫經(jīng)典作品《七龍珠》為例，其充分借鑒了我國動畫片《西游記》中相關(guān)人物的塑造，但是并沒有100%復(fù)制《西游記》角色造型，充分結(jié)合了本土民族文化特色，實施了大量改造與創(chuàng)新設(shè)計，由此就形成了極具時代感與鮮亮叛逆特點的角色形象，使得故事情節(jié)跌宕起伏，具有多面性和豐富性?？v觀我國影視動畫進展狀況，其中早期制作的影視動畫在角色塑造方面主要刻畫的為傳統(tǒng)人物形象，比如《寶蓮燈》等。而在2022年7月播出的《哪吒之魔童降世》特別火爆，其從角色塑造方面雖然取材于傳統(tǒng)人物形象——“哪吒”，但是對哪吒進行了夸張與變形塑造，給予了與傳統(tǒng)人物形象不同的特點，即頂天立地與叛逆活潑，實現(xiàn)了影視動畫角色塑造的涂抹。但是現(xiàn)階段國內(nèi)影視動畫制作過程中角色造型設(shè)計仍舊傾向于傳統(tǒng)民間藝術(shù)手法的復(fù)制仿照，整體上缺少創(chuàng)新，這也直接影響國內(nèi)影視動畫的創(chuàng)新突破與進展。因此影視動畫制作過程中在角色塑造方面需要樂觀學習與借鑒民間美術(shù)手法，同時尋求突破與創(chuàng)新點，從而促進我國影視動畫制作的高水平進展。圖2“哪吒“形象

四、結(jié)語

在經(jīng)濟全球化背景下，影視動漫產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)了快速進展，而我國影視動畫產(chǎn)業(yè)具備較大的進展?jié)摿?，同時正在逐步崛起。雖然我國動漫產(chǎn)業(yè)市場浩大，但是國產(chǎn)動漫設(shè)計制作水平仍舊與美、日等國家的動漫存在差距，所以如何有效提升動漫設(shè)計制作水平，使我國動漫產(chǎn)業(yè)能夠沖出包圍，并推動我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的健康、快速進展成為了迫切需要解決的難題。我國民間藝術(shù)底蘊豐厚、源遠流長，為影視動畫角色創(chuàng)作供應(yīng)了強大的素材庫，不僅有利于創(chuàng)作出令人寵愛的動畫角色，還能促進我國悠久文化藝術(shù)的傳承與進展，我國民間藝術(shù)元素在影視動畫中呈現(xiàn)的方式通常有年畫、剪紙、臉譜以及皮影，可應(yīng)用傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)、當代藝術(shù)作品、民間手工藝術(shù)等民間美術(shù)元素進行影視動畫角色造型的創(chuàng)作，大量老一輩動畫設(shè)計師的作品也充分呈現(xiàn)出了影視動畫角色塑造應(yīng)用民間美術(shù)元素帶來的極大成就，為現(xiàn)代動畫設(shè)計師供應(yīng)創(chuàng)作指導(dǎo)。

:韓琳單位:山西藝術(shù)職業(yè)學院

動畫藝術(shù)設(shè)計篇3

引言

角色動作設(shè)計是動畫制作中特別重要的環(huán)節(jié)之一，主要由原畫設(shè)計師基于動畫運動規(guī)律，結(jié)合自身工作閱歷進行動作設(shè)計。千篇一律的動作設(shè)計很難吸引觀眾，因此，原畫設(shè)計師在進行角色動作設(shè)計時，應(yīng)充分考慮動作設(shè)計的影響因素，使動畫角色更具藝術(shù)感染力與生命力，使角色變得更加鮮活，創(chuàng)作出具有共性化的角色動作設(shè)計，突出角色的性格特征，傳達角色的情感心情，更好地推動影片情節(jié)進展。

1動畫角色造型結(jié)構(gòu)

角色的身體比例和造型風格作為角色動作設(shè)計的基點，打算了動畫角色表演的風格特點。不同身體比例、不同造型風格的動畫角色身體的可動性與表演風格存在很大的差異。動畫角色需依據(jù)角色造型結(jié)構(gòu)在肯定范圍內(nèi)進行動作表演，才會使觀眾覺得合理、自然。即使適度的夸張與變形也需要在符合劇情的前提下依據(jù)角色造型結(jié)構(gòu)而設(shè)計。

1.1角色身體比例

不同的動畫片會依據(jù)影片內(nèi)容、風格定位、受眾群體等因素設(shè)計不同比例的角色造型，我們按身體比例即頭身比分類，一般可分為二頭身、三頭身、五頭身、七頭身、九頭身等造型。受眾為低幼年齡段的動畫片，角色造型一般以二頭身、三頭身造型為主，如動畫片《小豬佩奇》，佩奇一家及其他小動物角色造型比例采納二頭身設(shè)計，大大的頭部突出各種動物的特點，身體則統(tǒng)一采納擬人化設(shè)計，又大又圓的身體和極為纖細的四肢形成劇烈對比，造型獨特且可愛。二頭身、三頭身比例的角色往往造型特點突出、形象可愛、辨識度高，但該種造型因四肢和身體都比較短小，動作設(shè)計受到的限制較大，無法完成大幅度夸張的動作設(shè)計。低幼年齡段兒童對角色動作不追求過多的真實感，反而會對該種造型印象深刻，對角色因受身體比例限制產(chǎn)生笨拙的可愛感也甚是寵愛。受眾為中學校生的動畫片，角色造型一般以五頭身、七頭身造型為主，與該年齡段同學真實身體比例較為接近，簡單拉近角色與受眾之間的距離。如，系列動畫電影《玩具總動員》，牛仔玩偶胡迪角色造型比例采納五頭身設(shè)計，頭部較長，上身比例較短，腿部比例較長，整體造型設(shè)計極具西部牛仔特色。角色造型比例接近真實人物，加之四肢較長且纖細，使其能夠完成大多數(shù)常規(guī)人物動作，甚至可以依據(jù)劇情和角色的玩具身份特征做出突破真實人物身體構(gòu)造限制的動作，如身體大幅度彎曲，手臂、腿部關(guān)節(jié)反向運動等。而受眾為青年、成年的動畫片，角色造型一般以七頭身、九頭身造型為主，七頭身與大部分成年人身體比例較為接近，而九頭身造型則會著重放大角色腿部比例，超越現(xiàn)實，使角色身材更加優(yōu)越，提升角色造型美感。如，三維動畫電影《白蛇：緣起》中的小白角色造型比例均為九頭身，采納古裝造型設(shè)計，輕柔絲滑的琵琶袖對襟長袍、飄逸的秀發(fā)與發(fā)帶，為角色增加了許多美感。角色動作設(shè)計追求真實，使影片極具代入感，引發(fā)觀眾情感共鳴?？偠灾?，五頭身至九頭身的角色造型都較為接近真實人體比例，角色動作設(shè)計也可參照真人表演與運動規(guī)律，能夠詮釋簡單的劇情，制作較大幅度、較為夸張的動作設(shè)計，更能從細膩的表情動作與肢體動作中表現(xiàn)人物心情與情感。

1.2角色造型風格

角色動作設(shè)計需遵循角色原有造型風格，并在此基礎(chǔ)上設(shè)計符合劇情、角色性格特征的動作。不同的動畫片會依據(jù)劇情需求為一切角色形象、物體給予生命，使之能夠進行不同程度的運動，并具有獨立的思想，這些角色設(shè)計布滿想象，形象各異，我們按造型風格分類，可以分為寫實人物造型，動物擬人造型、道具物品擬人造型等[1]。其中，寫實風格人物造型最為常見，可以充分參考運動規(guī)律、真人表演，查找靈感進行動作設(shè)計，以人物生理結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)進行敘事與抒情等表達，角色表情動作、肢體動作與真實人物動作限制相像，更接近真實生活，觀眾較簡單理解角色的身體語言。如，動畫電影《冰雪奇緣》采納寫實風格的人物造型，愛莎、安娜等角色肢體動作、表情動作都與真實人物動作較為接近，當人們感覺寒冷時，會消失聳肩，雙臂抱緊，彎腰、身體蜷縮，不自覺顫抖等動作；當愛莎告知安娜不要嫁給第一次見面的人時，安娜嘆氣，肩膀下垂，眉毛呈八字形，睜大的雙眼里布滿驚異與不解；這些表情動作與肢體動作都表現(xiàn)得恰到好處，符合角色的定位與當時所處的環(huán)境與心情，沒有過分的夸張，與真實人物動作很接近，很簡單使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。動物擬人角色造型，通常以動物的形象、身軀進行擬人化的表演，動物可為四足著地，也可為兩足著地。如，動畫電影《獅子王》中獅子辛巴為四足著地，最大程度地保留其原始的體貌特征，肢體動作設(shè)計也大量參考真實獅子的運動規(guī)律，奔跑、打斗、吼叫等動作都保留獅子固有的動作特征，著重通過細膩的擬人化表情動作設(shè)計突出角色的內(nèi)心情感與心情表達。又如，動畫電影《馬達加斯加》中同為獅子造型的亞里克斯則為兩足著地，頭部、爪子、尾巴保留獅子的造型特點，將具有人物造型特點的軀干與四肢融入其造型設(shè)計之中，動作設(shè)計也以擬人化動作為主，模擬人物站立走路，前爪完全代替人物的手臂，可以完成打電話、打拳、叉腰等人物動作，表情更是進行擬人化處理，豐富夸張的表情設(shè)計使影片布滿趣味性。觀眾寵愛形態(tài)各異的動物形象，同時又更簡單理解人物造型的表演，所以以動物的身軀進行擬人化表演，可以將兩者結(jié)合，形成趣味性與反差感，在動畫創(chuàng)作中得到廣泛應(yīng)用。道具物品擬人造型，一般指非人物、非動物造型的角色，原畫師依據(jù)其原有造型特點為其添加或改造眼睛、鼻子、嘴巴、手臂等部位，給予其生命力，并依據(jù)其造型特點量身定制擬人化的動作設(shè)計，能夠做到其他造型無法達到的可愛與幽默效果。如，動畫片《超級飛俠》中各種可以變身的小飛機，造型設(shè)計師將機頭的擋風玻璃處轉(zhuǎn)化為一雙傳神的大眼睛，并添加可以升降、變形的眼皮，機頭最前方轉(zhuǎn)化為鼻子，并在其下方添加嘴巴，機身部位則基本保留飛機造型特點。當角色變身為飛機時，其動作設(shè)計遵循飛機的運動規(guī)律，當角色變身為機器人時，角色動作遵循擬人化動作設(shè)計，可以站立、行走、奔跑，同時協(xié)作“面部”表情，尤其是眼睛、眉弓部位傳神的表情動作設(shè)計，能夠更好地呈現(xiàn)角色身體語言。

2動畫角色設(shè)定

角色設(shè)定主要指角色的內(nèi)在屬性，包含了角色性別、年齡、身高體重、健康狀況、性格特征、習慣愛好、身份職業(yè)等，這些屬性由內(nèi)而外地影響了角色的身體語言，打算了角色動作設(shè)計的框架和范圍。優(yōu)秀的角色動作設(shè)計應(yīng)充分考慮角色的設(shè)定，只有符合角色生理、心理、身份的動作設(shè)計才能深化人心，使角色真正“活”起來。

2.1角色生理設(shè)定

角色身體機能方面的設(shè)定可以概括為生理設(shè)定，其中包括性別、年齡、身高體重、健康狀況、身體構(gòu)造等。在進行角色動作設(shè)計時，需基于動畫運動規(guī)律，充分考慮角色生理設(shè)定，設(shè)計出符合角色生理特征的共性化動作設(shè)計，使角色表演更生動，更符合觀眾的審美需求[2]。如，影片《你的名字》中女主角三葉與男主角瀧互換身體后，三葉會表現(xiàn)出一些男性動作特征，對同學的談?wù)摬粷M時扔下鉛筆，雙手交叉抱于胸前，眼神布滿生氣，毫不顧忌穿著短裙，抬起腿踢翻桌子的動作；與伴侶談天時，雙腿岔開，一只手架在腿上，一只手架在書桌上，并隨便盤起一條腿，完全不顧及同學異樣的目光。同樣，瀧也會表現(xiàn)出一些女性動作特征，當來到生疏環(huán)境時，布滿了驚恐與緊急，始終保持著聳肩、雙臂加緊，當心翼翼、不知所措的動作特征；被伴侶搭肩膀