藝術(shù)審美心理在閹人歌手產(chǎn)生發(fā)展中的表現(xiàn)及思考,藝術(shù)心理學(xué)論文

藝術(shù)審美心理在閹人歌手產(chǎn)生發(fā)展中的表現(xiàn)及思考,藝術(shù)心理學(xué)論文本篇論文目錄導(dǎo)航：【題目】【第一章】【第二章】【第三章】【第四章】藝術(shù)審美心理在閹人歌手產(chǎn)生發(fā)展中的表現(xiàn)及考慮【結(jié)束語/以下為參考文獻】第四章、藝術(shù)鑒賞中審美心理在閹人歌手產(chǎn)生與發(fā)展經(jīng)過中的詳細表現(xiàn)及考慮第一節(jié)、閹人歌手產(chǎn)生時代的音樂美學(xué)思想。閹人歌手產(chǎn)生于16世紀至18世紀之間，最早出現(xiàn)閹人歌手的地方是意大利的那不勒斯，這一時期正是歐洲音樂發(fā)展史上的巴洛克時期，前面的文章里筆者對巴洛克時期產(chǎn)生的社會文化背景和美學(xué)思想進行了闡述，這里著重介紹巴洛克時期的音樂美學(xué)思想。音樂的巴洛克時期大概是從1600年歌劇的誕生為開場到1750年J.S巴赫逝世為結(jié)束。文藝復(fù)興宣揚的人本主義思想在巴洛克時期仍然繼續(xù)發(fā)揮著它重要的影響力，巴洛克時期的音樂家在這里影響下對音樂進行了積極的探究，無論是在音樂理論還是在音樂實踐上都有了新的突破。巴洛克時期的音樂美學(xué)能夠分為下面兩點一、音樂的情感美。在文藝復(fù)興時期，人們就渴望恢復(fù)之前古希臘文明中崇高的審美理想，卡莫拉塔〔camerata〕集會就是在對這種審美理想的追求中促成了歌劇的誕生，他們通過對古希臘文獻的研究得知在古希臘悲劇中不管詩歌還是合唱都是用唱歌來貫穿和表現(xiàn)的，古希臘音樂常對語言音調(diào)和節(jié)拍韻律進行模擬，還將聲音在不同情感下的不同具體表現(xiàn)出展現(xiàn)了出來，卡莫拉塔的音樂家們正是受此啟發(fā)才創(chuàng)作出了歌劇這樣新型音樂會的作品體裁。這種形式在很大程度上知足了人們在當(dāng)時對思想情感表示出的渴望，藝術(shù)家們?yōu)榱俗屝珊蜆非鷦?chuàng)作富于表現(xiàn)力在創(chuàng)作的初期就要先考慮情感的表現(xiàn)，即藝術(shù)手法是為了更戲劇化的再現(xiàn)人們的真誠情感而產(chǎn)生并發(fā)展的，也就是我們通常所講的藝術(shù)源于生活而高于生活.蒙特威爾第是巴洛克時期的代表人物之一，他的音樂創(chuàng)作對巴洛克時期的歌劇藝術(shù)產(chǎn)生了重大的影響，蒙特威爾第本身也是一位情感論者，正因如此，我們在他的歌劇創(chuàng)作中會發(fā)現(xiàn)大量的表示出音樂情感的手法，這些手法的運用是為了更好的營造情境氣氛，表現(xiàn)角色內(nèi)心活動，襯托情感變化和用歌聲表現(xiàn)人物情緒。在伴奏音樂上，蒙特威爾第為了追求華美的效果使用了管弦樂隊來為歌劇伴奏，還運用弦樂的顫音和撥弦手法增加歌劇的表現(xiàn)力和戲劇效果，自由運用各種演唱形式和不協(xié)和和弦來增加音樂情緒，突出具體表現(xiàn)出了巴洛克時期音樂美學(xué)的情感之美。二、音樂的形式美，皇室和貴族對于音樂的需求促使很多音樂家不得不開拓出創(chuàng)新的音樂表現(xiàn)形式來知足審美的需要，歌劇的興起就是受此影響，固然這一時期的歌劇在歷史上也被批評為裝腔作勢、忽視了音樂的本質(zhì)，但它仍然是之后歌劇發(fā)展的一個基礎(chǔ)，聲樂領(lǐng)域的形式除了歌劇外還有清唱劇、康塔塔、受難曲、彌撒曲等等。在器樂方面也出現(xiàn)了奏鳴曲、協(xié)奏曲、序曲，舞曲、賦格等諸多表現(xiàn)形式。巴洛克時期的音樂大師J.S巴赫基本對巴洛克時期的每種音樂形式都做出了創(chuàng)作，作品都展現(xiàn)出巴洛克時期特有的形式之美。第二節(jié)、閹人歌手的產(chǎn)生發(fā)展經(jīng)過在藝術(shù)鑒賞中審美心理多樣性與一致性的表現(xiàn)。閹人歌手的出現(xiàn)和發(fā)展正是審美心理多樣性的具體表現(xiàn)出，音樂美學(xué)的發(fā)展趨勢很大一方面是受不同時期社會背景的影響而產(chǎn)生發(fā)展變化的，音樂美學(xué)的變化對人們的審美起到了最關(guān)鍵的作用，這樣的審美變化使人們的審美心理愈加多樣性。由于歌劇的誕生和發(fā)展，使得人們不再單一知足于一種音樂形式的表示出，在聲樂上除了出現(xiàn)多種演唱形式外還要求更有穿透力的聲音來表現(xiàn)聲樂作品，宗教背景的束縛下女聲無法進行演唱，于是就出現(xiàn)了閹人歌手，固然都是演唱歌曲，但閹人歌手特殊的生理構(gòu)造還是被鑒賞群體所接受；其次，閹人歌手在發(fā)展中，由于嚴格的訓(xùn)練和嗓音條件的十分，使得他們對于歌曲的演唱更容易，加上閹人歌手本身就具有很好的音樂素養(yǎng)，使之在演唱經(jīng)過中能夠隨意修改音樂加上裝飾音等炫技技巧，審美心理的多樣性讓鑒賞者對于這樣小創(chuàng)新予以包涵，這樣的改變一開場也沒有很大的影響，但發(fā)展到后期鑒賞者對于這種修改形式的瘋狂追捧，使得閹人歌手開場濫用炫技博取喜歡，這也是導(dǎo)致閹人歌手走向衰敗的重要原因之一；最后，鑒賞者也并不都是擁有較高鑒賞能力的群體，相比雅藝術(shù)那種較難獲得的審美體驗，普通民眾更傾向于俗藝術(shù)的直觀感受，更易于接受立即就能獲得反應(yīng)的感官刺激，所以觀眾不再將欣賞歌劇的重心放在音樂作品本身，而是轉(zhuǎn)向于對嗓音的崇拜，審美重點的轉(zhuǎn)變也使得一些藝術(shù)家放棄了對于音樂本質(zhì)的追求，嗓音崇拜直接受益者閹人歌手，更是將歌唱炫技推向了極致。在這里期間審美心理的一致性也得到了具體表現(xiàn)出，審美心理是帶有時代特征的心理現(xiàn)象，固然它的發(fā)展是多樣性的但我們也會在華而不實找到一樣的規(guī)律性，巴洛克時代的美學(xué)思想在于重視情感美和形式美，所有事物的發(fā)展情況都是無法預(yù)見的，過于重視形式美就造成了在形式上的負擔(dān)，宮廷貴族追求華美的表演形式也影響到了普通民眾的審美心理，也為閹人歌手這樣嗓音華美，擅長高難度技巧的演唱者提供了發(fā)展壯大的土壤。對于鑒賞者欣賞閹人歌手時審美心理的一致性并不都是消極意義的，也有它積極的一面，為了追求華美的音樂效果，人們不得不對音樂表現(xiàn)形式進行改變，這也為巴洛克時期的音樂風(fēng)格做出了啟示，在閹人歌手的訓(xùn)練經(jīng)過中，音樂教育者構(gòu)成了一套系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練方式方法，還在閹人歌手的成長經(jīng)過中得到了實踐，為男女高音的發(fā)展提供了指導(dǎo)，之后的聲音訓(xùn)練也是在這里基礎(chǔ)上不斷完善進而加深了人們對聲樂的認識，為聲樂理論知識和聲樂實踐做出了奉獻。第三節(jié)、閹人歌手的產(chǎn)生發(fā)展經(jīng)過在藝術(shù)鑒賞中審美心理保守性與變異性的表現(xiàn)。在文藝復(fù)興前，宗教是為了奴役民眾思想的政治統(tǒng)治工具，在人們的觀念中神欲大于人欲，創(chuàng)造并主宰一切事物變化的是代表社會中男性角色的上帝，而女性只是上帝身上的一根肋骨。這樣的宗教思想決定了當(dāng)時男女社會地位的不平等，女性在教堂等宗教公共場合必需要禁聲，所以根本不可能登上唱詩班這樣的宗教舞臺，人們寧可用被閹割過的男性作為演唱者也不考慮女性，本身就是一種保守，審美心理中這樣的保守性是落后的，但也催生了閹人歌手站上歷史的舞臺。歌劇的誕生最初也是為了追求中世紀純粹的音樂審美理想，人們尋求創(chuàng)新和進步的同時，總是會忍不住回頭去觀察歷史去追溯事物的起源，在這里經(jīng)過中除了總結(jié)歷史的發(fā)展規(guī)律外也會找到值得關(guān)注的美學(xué)觀念并進行批判的繼承，在這樣反復(fù)考慮的經(jīng)過中產(chǎn)生新的表示出形式，這也是審美心理中保守性所引發(fā)的創(chuàng)造經(jīng)過。審美心理變異性的在閹人歌手產(chǎn)生和發(fā)展經(jīng)過中的表現(xiàn)集中具體表現(xiàn)出在下面方面：文化背景方面的變異性，在早于巴洛克時期的中國古代也有閹割術(shù)，但由于文化背景和人們審美心理的變異性，中國的閹人是皇家貴族的奴隸，不可能從事藝術(shù)活動，歐洲音樂發(fā)展經(jīng)過中被閹割的孩童卻成為了影響聲樂發(fā)展的閹人藝術(shù)家；音樂審美的變異性，巴洛克初期審美心理是追求華美純凈的人聲，為了得到孩童般的美妙嗓音不惜殘忍閹割男童，發(fā)展至后期，為了歌劇院規(guī)模的擴大和樂隊音量的增長，要求歌手們必須唱得更響、更高層次、更有戲劇性才能夠穿越樂隊的音墻，閹人歌手的嗓音已缺乏以支撐這樣的演唱，所以最終被淘汰；調(diào)式審美的變異性，用大小調(diào)替代教會調(diào)式，使音樂表現(xiàn)更為多樣化，也為閹人歌手提供了發(fā)展契機。第四節(jié)、藝術(shù)鑒賞與倫理道德的關(guān)系。倫理道德是為了使人真正成為人，讓社會成為真正的理性社會的一種規(guī)范，在當(dāng)今社會，倫理道德與法律規(guī)定是共同構(gòu)成人們的行為規(guī)范的主要內(nèi)容，道德作為意識形態(tài)是調(diào)節(jié)人與人，人與自然之間關(guān)系的行為規(guī)范的總和，側(cè)重于反映本身的行為。倫理則是關(guān)于人性、人倫關(guān)系等基本原則的概括，倫理側(cè)重于反映維持人倫關(guān)系必須遵循的規(guī)則。藝術(shù)鑒賞是關(guān)于人的審美享受活動，也是人的思維活動，人是藝術(shù)鑒賞活動的主體，藝術(shù)鑒賞的經(jīng)過正是鑒賞者憑借藝術(shù)作品而展開審美再創(chuàng)造的經(jīng)過。人不知道自個究竟擁有多少真實，總以為所有真實應(yīng)該屬于人，在人還沒有意識到自個只擁有一半甚至更少的真實的時候，藝術(shù)就在堅持改變這一格局?，F(xiàn)代社會，文明的內(nèi)涵中充斥了太多的財富與強權(quán)，藝術(shù)與人在人性上的際遇也遭到了動搖，藝術(shù)從道德負擔(dān)和倫理責(zé)任重完全解放出來就會遺失人性，藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)過中不能失去人性這一點就要求在欣賞經(jīng)過中審美心理的變化是受倫理道德約束的，但這樣的約束符合美學(xué)要使人類生活更美妙為目的。以人類為連接，藝術(shù)鑒賞是人類精神文明發(fā)展中重要的產(chǎn)物，對于藝術(shù)的鑒賞能力使得人們通過美的目光來看待世界，獲得積極的生活態(tài)度，也使人們審視本身與別人的關(guān)系、歸納出人與自然的發(fā)展規(guī)律進而升華本身的精神世界，通過精神世界的提高改變自個的人生觀與世界觀，最終于實踐中獲得幸福，倫理道德是規(guī)范，是人們在認識世界改造世界的經(jīng)過中為自個行為立下的準則，是監(jiān)督工具，人之所以能創(chuàng)造出美的事物，是由于有人性，人的精神世界本身就是很矛盾的，不同的引導(dǎo)和生長環(huán)境下成長的人在性格上會存在很大的差異，華而不實符合倫理道德規(guī)范的人是會散發(fā)人性光輝和正義感的，這樣的人才能正確的進行藝術(shù)鑒賞活動，才能領(lǐng)會到華而不實真善美的藝術(shù)體驗，最終真正實現(xiàn)藝術(shù)鑒賞的意義即發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美進而得到精神愉悅繼而樹立對生活實踐的正確態(tài)度。第五節(jié)、面對人性與審美沖突時的選擇。閹人歌手這一現(xiàn)象放在當(dāng)代社會肯定是不會存在的，我們生活在一個相對自由的時代，不受封建思想的統(tǒng)治，深知自我是不同于別人、他物的一種獨立存在，這樣的思想背景下社會對于人本身是存在人文關(guān)心的，人作為組成社會的主體是需要被尊重的。美學(xué)構(gòu)成一門學(xué)科，也是人們在對于本身精神世界構(gòu)建的產(chǎn)物，人類除了衣食住行外還需要更高層次層次的精神追求，審美作為獨特的生命需求和人的整個生命活動是息息相關(guān)的，審美經(jīng)過能夠使人們體驗生命以感發(fā)生命，所謂體驗生命，是指將原有的生命體驗轉(zhuǎn)化為體驗的對象，用審美的態(tài)度給予觀照，簡稱之為審美的再體驗。這樣做的原因是實際的人生感受中混雜了大量的利害得失關(guān)系，種種的利益需求很容易構(gòu)成生命領(lǐng)悟的屏障，審美的再體驗就是要努力擺脫屏障，用新的目光去審視生命體驗，并最終返歸于美化人生的現(xiàn)實努力.這樣看來，人性與審美是不應(yīng)該存在任何沖突的，對于人性的感悟與反思促進了人的審美心理活動，審美心理活動又反過來使得人類對人性認識的愈加透徹并得到積極的反應(yīng)，使得人類藝術(shù)化的生活，進而又去更多的開掘生命中的美妙，這是一個良性循環(huán)。但在巴洛克時期，閹割男童這樣踐踏人性的行為迅速風(fēng)行，不但擁有合法化的地位還經(jīng)歷了巔峰的發(fā)展時期，盡管閹人歌手對美聲這一門歌唱藝術(shù)的發(fā)展有很大奉獻，不僅為之后的聲樂發(fā)展提供了科學(xué)的指導(dǎo)還使得高男高音這樣的聲樂表現(xiàn)形式獲得了啟發(fā)，但人性與審美沖突時的結(jié)果是犧牲人性而選擇審美，這種特殊情況的出現(xiàn)也是由于歌劇的發(fā)展，人們對嗓音的過度崇拜加之閹人歌手科學(xué)有效的訓(xùn)練方式方法使得閹人歌手能夠輕松駕馭高難度的演唱，在驚人的肺活量支撐下閹人歌手唱出難度極高的花腔時觀眾還會高呼利刀萬歲的口號，意指能