圖案與色彩第一章

圖案與色彩黎詩琳SeasonLaiTEL號:662325QQ：199790005新浪微博：/seasonlai本課程要求：1）本課程為以后紡織設(shè)計專業(yè)打下基礎(chǔ)的課程，藝術(shù)性相對較強，由于考慮各位同學(xué)的藝術(shù)基礎(chǔ)薄弱，將采取理論與實踐互相交替課時進(jìn)行（理論課程安排在周五1.2節(jié)，實踐指導(dǎo)課安排在周二第1節(jié)）2）實踐指導(dǎo)課為理論課的作業(yè)實踐聯(lián)系，因考慮各位的實際情況和課程教務(wù)任務(wù)繁重，作業(yè)量相對較大，請各位做好心理準(zhǔn)備3）請各位按照指定時間和作業(yè)格式，作業(yè)要求提交作業(yè)，否則重做處理4）由于本課程不考試，請各位認(rèn)真對待作業(yè)，期末總評為所有作業(yè)之平均分，敷衍了事的同學(xué)，后果自負(fù)5）本課程需要準(zhǔn)備的工具材料，請各位積極配合準(zhǔn)備，不要找任何借口，不能兩人共用，必須每人一份。第一章圖案概述圖案：指某種器物或建筑實體造型結(jié)構(gòu)，色彩，紋樣進(jìn)行工藝處理而事先設(shè)計的施工方案，制成圖樣，通稱圖案。圖案設(shè)計形式以其精美的造型，合理的構(gòu)造，絢爛的色彩，在衣，食，住行等各生活領(lǐng)域得到應(yīng)用。圖案設(shè)計取材于自然物象，是以描繪對象為媒介，使其變化，更新，發(fā)展的創(chuàng)造性活動。圖案的歷史中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展與構(gòu)成中國幾千年文化的沉淀，在形與形的組織中形成了自有的，鮮明的傳統(tǒng)圖案設(shè)計風(fēng)格，在秩序與韻律的和諧中實現(xiàn)了精神的審美超越個審美趨向。石器時代的彩陶藝術(shù)，所繪制的大量動物，植物，人物，幾何圖形均由點，直線，斜線，弧線來構(gòu)成流動多變的圖案花紋。圖案中表現(xiàn)出變化與統(tǒng)一的美感構(gòu)成規(guī)律，如對稱，條理，反復(fù)，節(jié)奏等形式美法則。圖案分為：單獨式圖案，連續(xù)式圖案連續(xù)式圖案構(gòu)成：兩方連續(xù)，四方連續(xù)單獨式圖案對稱圖案二方連續(xù)和對稱對稱圖案二方連續(xù)商周時期的青銅器圖案，除了動物以外，幾何圖案得到充分的發(fā)展和應(yīng)用特點：以平行，垂直，對稱的形式和大小相同，注重陰陽共存的密集結(jié)構(gòu)構(gòu)成畫面。青銅器對稱圖案青銅器圖案，利用平行，垂直，對稱青銅器圖案，利用平行，垂直，對稱春秋時期的工藝品種大大增加，裝飾圖案的內(nèi)容題材豐富，有幾何，動物，人物，植物等造型特點：以弧線，斜線為主的動物紋，幾何紋，云紋。自由靈巧的結(jié)構(gòu)形態(tài)，給人生動，舒展，靈活，輕巧之感。春秋戰(zhàn)國的動物紋樣，以弧線為主春秋戰(zhàn)國的云紋，以弧線，斜線為主春秋戰(zhàn)國的服飾紋樣春秋戰(zhàn)國的服飾紋樣漢代時期由于絲綢之路的發(fā)展，手工業(yè)和裝飾藝術(shù)也有進(jìn)一步發(fā)展，成就最大是畫像磚的圖案幾何造型。特點：以云紋瓦當(dāng)最具動感，是由四個呈現(xiàn)抽象卷云紋圖樣的基本單位以放射對稱形式構(gòu)成，形成渾厚，宏大而活潑的圖案風(fēng)格。漢代瓦當(dāng)?shù)募y樣，呈現(xiàn)向四周放射性對稱造型漢代瓦當(dāng)?shù)募y樣，呈現(xiàn)向四周放射性對稱造型，以卷云為基本單位南北朝時期由于佛教的興起，給裝飾圖案注入新活力，以秩序性蓮花圖案和西方風(fēng)格的忍冬圖案為代表。特點：蓮花圖案以花頭造型出現(xiàn)在不同圖案中，其中正面花頭呈放射狀，中間圓形為蓮蓬，周圍均是勻稱重復(fù)花瓣。忍冬圖案以有變化的三瓣葉或四瓣葉構(gòu)成有節(jié)奏的圖案，其骨骼線由漸變的波線作漸層推進(jìn)南北朝忍冬紋樣南北朝忍冬紋樣南北朝蓮花紋樣，呈放射對稱狀南北朝蓮花紋樣，呈放射對稱狀唐朝時期藝術(shù)圖案的組織變化更加顯著，植物花卉不再作輔導(dǎo)內(nèi)容，而開始發(fā)揮其主體作用，卷草紋，折枝紋都是代表性圖案。特點：卷草紋不再是某植物單一形式，而是由多種花型組合構(gòu)成的豐富復(fù)合式紋樣。折枝花圖案是獨立性質(zhì)的圖案紋樣，這兩種圖案均有均衡和對稱的形式美。卷草紋的對稱和均衡唐代注重色彩的運用，比之前介紹的朝代豐富很多，主要受佛教和絲綢之路的影響唐代注重色彩的運用，比之前介紹的朝代豐富很多，主要受佛教和絲綢之路的影響宋元時期受陶瓷藝術(shù)影響，以清秀，高雅為代表的藝術(shù)風(fēng)格。主要是以蓮花，牡丹等花卉圖案為主。特點：蓮花牡丹形態(tài)結(jié)構(gòu)細(xì)膩，具體，和諧。宋瓷追求對稱，平衡，協(xié)調(diào)，簡潔和流暢，以一種嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)膩，微妙的變化來體現(xiàn)。宋元時期花卉為主的圖案宋元時期花卉為主的圖案由于元代的雜劇興盛，所以元代的人物故事圖明顯增多，這多數(shù)表現(xiàn)在青花瓷上，選取戲曲故事中最具代表性的情節(jié)和場景，輔以草石樹木。特點：在開光以外填補細(xì)密的裝飾花紋，將繪畫圖形經(jīng)過樣式處理的花卉幾何紋樣相結(jié)合是元代圖案設(shè)計最為常見的形式。源于唐代仕女圖故事的元代青花瓷《鬼谷子山下》故事的青花瓷明清兩代生產(chǎn)力的提高，帶動了技術(shù)和工藝的提高。裝飾圖案主要應(yīng)用在建筑，藻井，隔扇窗格，柱頭，瓷器，刺繡，織錦等物品上。特點：這一時期的裝飾風(fēng)格稍顯華麗，繁縟明清兩朝風(fēng)格偏向華麗繁縟，多以彩繪為主宮廷的服飾刺繡以豐富的色彩和繁雜的圖案為主，更顯華麗圖案的歷史西方傳統(tǒng)圖案的發(fā)展與構(gòu)成西方藝術(shù)在不同的國家和時期有著不同的風(fēng)格，其中最具代表性的是古埃及和古希臘的藝術(shù)。而史前藝術(shù)的最高成就是西班牙阿爾塔米拉洞穴巖畫和法國拉斯科洞穴巖畫，揭示史前人類圖案的精美和巧妙西班牙阿爾塔米拉洞穴巖畫西班牙阿爾塔米拉洞穴巖畫古埃及的裝飾圖案以人物為主，其特征是人物造型的變化。它完整地把人的形體特征及美的形態(tài)綜合地展示，這些形態(tài)在現(xiàn)實中雖不存在，但是成為古埃及最獨特的圖案風(fēng)格。古埃及壁畫古埃及壁畫古埃及壁畫古希臘的文化高度發(fā)達(dá)，在建筑，雕塑等領(lǐng)域獲得很大發(fā)展。主要以希臘神話，英雄人物作為裝飾在陶器的主要部分。建筑上的圖案表現(xiàn)在柱式上。特點：古希臘裝飾圖案運用黃金分割的法則以及形式規(guī)律，紋樣形象，內(nèi)容豐富，構(gòu)圖富于變化古希臘陶器，邊沿配上蓮花，扇狀棕櫚葉，忍冬，葡萄紋等古希臘柱式，邊沿配上忍冬草紋等古希臘雕塑的代表，手法細(xì)膩，寫實古希臘雕塑的代表，手法細(xì)膩，寫實文藝復(fù)興古希臘的藝術(shù)達(dá)到鼎盛時期，在繼承古希臘古羅馬的文化精神時，提出了以人為中心的人文主義偉大思想。特點：受人文思想的滲透，有典雅端莊，節(jié)奏明快的藝術(shù)特征，圖案的構(gòu)成強調(diào)規(guī)律性，合理性，注重美學(xué)法則的運用。后期的巴洛克風(fēng)格裝飾圖案以貝殼曲線為題材，洛可可風(fēng)格的圖案更加絢麗華貴。德國科隆大教堂—哥特風(fēng)格巴黎圣母院—哥特風(fēng)格米蘭大教堂—哥特風(fēng)格雅各柏·德拉·波爾塔設(shè)計的耶穌教堂的正面，巴洛克建筑的先驅(qū)洛可可風(fēng)格油畫洛可可風(fēng)格油畫洛可可風(fēng)格油畫洛可可風(fēng)格服飾洛可可風(fēng)格服飾美術(shù)三杰—達(dá)芬奇美術(shù)三杰—米開朗基羅美術(shù)三杰—米開朗基羅美術(shù)三杰—米開朗基羅美術(shù)三杰—拉斐爾《西斯廷圣母》美術(shù)三杰—拉斐爾《草地上的圣母》美術(shù)三杰—拉斐爾《圣母與圣子》十九世紀(jì)，英國的工藝美術(shù)為后來的設(shè)計運動提供新的嘗試典范，中西方圖案藝術(shù)日趨明顯，主張從植物紋樣中汲取素材與營養(yǎng)。特點：以植物為題材，植物形象趨于平面化，以曲線的纏繞及相互適合為表現(xiàn)，風(fēng)格流暢。以莫里斯設(shè)計為代表。莫里斯設(shè)計莫里斯設(shè)計，運用葡萄紋19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，新藝術(shù)運動得到發(fā)展，它完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，走自然路線，強調(diào)自然中不存在直線，自然中沒有完全的平面特點：代表法國設(shè)計師謬卡，以曲線，自然形態(tài)，高度裝飾化，平面效果的特點，采用理性的簡單幾何圖形。穆卡設(shè)計海報20世紀(jì)初，現(xiàn)代主義設(shè)計與裝飾藝術(shù)并行發(fā)展。裝飾藝術(shù)為權(quán)貴服務(wù)，現(xiàn)代主義強調(diào)為大眾服務(wù)?？紤]到低廉的造價和產(chǎn)品的實用性，采用簡潔的沒有裝飾的設(shè)計特點：呈現(xiàn)出典型的民主風(fēng)格特點，表現(xiàn)為標(biāo)準(zhǔn)化，統(tǒng)一化，集體化德國包豪斯學(xué)院風(fēng)格德國包豪斯學(xué)院風(fēng)格20世紀(jì)60年代，波普藝術(shù)設(shè)計成為代表。（POPArt）特點：強調(diào)造型，大膽的色彩以及強烈的圖案裝飾，打破現(xiàn)代主義，國際主義的風(fēng)格束縛波普藝術(shù)的代表—安迪沃霍爾現(xiàn)代插畫對波普藝術(shù)的延伸現(xiàn)代插畫對波普藝術(shù)的延伸現(xiàn)代插畫對波普藝術(shù)的延伸后現(xiàn)代主義設(shè)計，出現(xiàn)反現(xiàn)代主義風(fēng)格的素潔，冷漠的圖案裝飾得到強調(diào)。特點：風(fēng)格采用抽出，混合，拼接的方法，從歷史汲取裝飾造型的營養(yǎng)，然后采用折中的處理方式，高度強調(diào)裝飾性。后現(xiàn)代表現(xiàn)主義的巴洛克為代表，利用昆蟲作畫中國傳統(tǒng)圖案中國的傳統(tǒng)圖案主要是表達(dá)人類對美好生活的希望與向往，對吉祥與幸福的渴求，中國傳統(tǒng)圖案作為裝飾生活，美化生活的主要形式。民間圖案與民俗活動相關(guān)聯(lián)，如春節(jié)貼窗花，對聯(lián)，門神等等1.剪紙圖案特點：形象單純，夸張，構(gòu)圖平面化。只能通過正負(fù)形的強烈對比形成完整統(tǒng)一的形象，在視覺上給人強烈的感覺。剪紙，也叫刻紙，是紙上鏤空，剪刻塑造形象的造型藝術(shù)。1.蠟染與藍(lán)印花布圖案蠟染，大多以花鳥，草蟲，動物和幾何圖形為主，形象生動，樸實自然。藍(lán)印花布，有一定局限性，又在限制中盡情發(fā)揮，有固定的風(fēng)格，以清新，質(zhì)樸和單純的美學(xué)風(fēng)格。蠟染藍(lán)印花布3.刺繡圖案刺繡，在紡織面料上用彩線加工美化的基本技術(shù)。特點：以花卉，動物，人物為題材，造型簡樸大方，色彩艷麗，風(fēng)格淳樸，用線通常較粗，針法大膽，具有鮮明的地方特點刺繡刺繡4.面具圖案面具藝術(shù)以民族宗教，神靈，圖騰，或神話，戲曲人物為題材，經(jīng)過夸張變形手法處理。特點：性格鮮明，神態(tài)各異，想象豐富，體現(xiàn)夸張，想象，神似的美學(xué)理想面具面具第三節(jié)圖案制作的工具和材料一.紙類常用于圖案繪制的紙類有：素描紙，水彩紙，水粉紙，銅板紙，卡紙，繪圖紙，拷貝紙1）素描紙，水彩紙，水粉紙：紙質(zhì)粗糙，畫出圖案后有明顯的肌理效果2）銅板紙，卡紙：平滑，有硬度。不容易上色，不建議使用3）繪圖紙：較為平滑，可用于黑白圖案和彩色圖案，紙質(zhì)薄，易變形4）拷貝紙：用于準(zhǔn)確無誤地將完善的圖案轉(zhuǎn)移到正稿上，草圖完善后，用拷貝紙能干凈利落地將圖案拷貝到任何需要的地方。一般運用在漫畫創(chuàng)作上。二.筆類1）鉛筆;易于修改，一般有用2B或HB。用于畫草稿。2）炭筆：用于素描，顏色較深，不易修改3）鋼筆：用于圖案黑白表現(xiàn)，上色。4）水粉筆：用于水粉顏料的上色5）小紅毛：筆頭尖長，適合用于小面積的塊面。適合線條勾勒。三.顏料1）水粉顏料：色彩豐富，覆蓋力強，易于修改，切忌水份過多。2）水彩顏料：以水為媒介，顏色多變，不能覆蓋，不能修改。3）丙烯：跟水粉功能一樣，能繪制在紡織品上，不易掉色，因以樹脂為原料，所以質(zhì)地有反光。4）彩色鉛筆：有朦朧效果，能疊加顏色，方便使用，但是不易修改。如水溶性彩色鉛筆，遇水后能有水彩效果。5）馬克筆：顏色鮮艷豐富，常用于室內(nèi)設(shè)計和服裝設(shè)計，不能修改顏色。費用也較高6)彩色粉筆：顏色多樣，易掉色，不易鎖定顏色。7）油畫顏料：以松節(jié)水為媒介，進(jìn)行調(diào)和，顏色鮮艷有光澤，需要使用油畫布繪畫，費用很高四.工具常用于圖案繪制的工具有直尺，三角板，云尺，圓規(guī)等，用于畫機械的線條和勾外框圖案繪制材料的購買專業(yè)性：各顏料紙品廣州昌崗中路廣州美術(shù)學(xué)院附近地鐵：地鐵2號線昌崗站或8號線曉港站，廣州美術(shù)學(xué)院出口，百花文具非專業(yè)性：各大商場/文具店圖案繪制材料的購買專業(yè)性：各顏料紙品廣州昌崗中路廣州美術(shù)學(xué)院附近地鐵：地鐵2號線昌崗站或8號線曉港站，廣州美術(shù)學(xué)院出口，百花文具非專業(yè)性：各大商場/文具店圖案繪制材料的購買專業(yè)性：各顏料紙品廣州昌崗中路廣州美術(shù)學(xué)院附近地鐵：地鐵2號線昌崗站或8號線曉港站，廣州美術(shù)學(xué)院出口，百花文具非專業(yè)性：各大商場/文具店第四節(jié)圖案的基本法則圖案變化的總則是統(tǒng)一與變化，是一切藝術(shù)領(lǐng)域中處理形式的最基本原則，是構(gòu)成形式美的重要法則之一。變化是事物的多樣性體現(xiàn)，是事物發(fā)展結(jié)果。統(tǒng)一是事物一致規(guī)律性的結(jié)果。復(fù)雜的自然界在遵循這種規(guī)律下顯得和諧和安定。世界上所有生命既保持自己物種的繁殖，又使每個個體都表現(xiàn)出差異。一，變化與統(tǒng)一第四節(jié)圖案的基本法則圖案通過視覺元素的組合關(guān)系體現(xiàn)出自然變化的規(guī)律，在圖案設(shè)計和創(chuàng)作中，可以從造型，構(gòu)圖，色彩，處理手法等方面來把握變化和統(tǒng)一關(guān)系。如強調(diào)變化缺少統(tǒng)一，畫面就松散，混亂，只強調(diào)統(tǒng)一而缺少變化，畫面就呆板而無生氣。因此，通過對比因素，顯示藝術(shù)作品的豐富性，生動性，鮮明性。要塑造豐富的視覺效果，要運用形狀不同的點，線，面。不同形態(tài)，不同色彩，不同造型塑造藝術(shù)作品。一，變化與統(tǒng)一第四節(jié)圖案的基本法則借助形象的多與少，聚與散，明與暗，大與小，長與短，方與圓等對比因素設(shè)計，使之有規(guī)律，分主次。統(tǒng)一法則抓住同一性要素，多形狀，動態(tài)，色彩，肌理進(jìn)行有秩序性整理和重新構(gòu)造。一，變化與統(tǒng)一統(tǒng)一與變化統(tǒng)一與變化學(xué)生作品范例學(xué)生作品范例學(xué)生作品范例二.對稱和平衡平衡原則并非是藝術(shù)家主觀的產(chǎn)物，而是客觀世界現(xiàn)實性規(guī)律在藝術(shù)中的反映。平衡指矛盾暫時相對的統(tǒng)一或協(xié)調(diào)，是事物發(fā)展穩(wěn)定性和有序性的標(biāo)志之一。對稱又稱對等，均齊，是一種等量或等形的組合。在設(shè)計中，對稱如同天平一樣，會使畫面呈現(xiàn)安靜，平和，端莊的特點，由于對稱過于追求穩(wěn)定性，產(chǎn)生缺乏變化的弊端，容易使畫面呆板。所以對稱的把握要從整體的出發(fā)，體現(xiàn)出細(xì)微變化中的整體統(tǒng)一性。二.對稱和平衡對稱分為有軸對稱和中心對稱。軸對稱是以直線為對稱軸，直線兩邊的造型，色彩完全相同，有上下對稱和左右對稱。中心對稱從中心點出發(fā)向周圍發(fā)射作回轉(zhuǎn)配列的對稱。對稱對稱對稱二.對稱和平衡均衡無中心點，中軸線的限制，沒有對稱的結(jié)構(gòu)，以心理的平衡為依據(jù)。在平面結(jié)構(gòu)中，對稱雙方的面積上不一定相等，甚至相差很大，但是由于他們的位置或疏密關(guān)系以及其他的整個畫面的相互穿插形成相互牽制的平衡整體，從而達(dá)到視覺上穩(wěn)定的效果。均衡示意圖均衡示意圖均衡示意圖均衡示意圖三.節(jié)奏和韻律無論是音樂和藝術(shù)作品中，體現(xiàn)出生命和運動的形式，當(dāng)藝術(shù)作品的節(jié)奏與人的生理節(jié)奏達(dá)到共鳴和感應(yīng)時，便能感到和諧和愉快。節(jié)奏是指藝術(shù)中有規(guī)律的音或形，色的連續(xù)交替組合現(xiàn)象。音樂節(jié)奏與人的情感相似，反映這喜怒哀樂。在圖案表現(xiàn)中，節(jié)奏建立在視覺的大小，長短，疏密，明暗，虛實等均勻或規(guī)律上的組合，而這些組合可以呈現(xiàn)反復(fù)，交替，漸變，突變等空間安排。節(jié)奏節(jié)奏學(xué)生作品實例三.節(jié)奏和韻律韻律是節(jié)奏形式的深化，節(jié)奏富有理性，韻律就富有感性。它注重漸變，就是主要特征把基本型的規(guī)律，反復(fù)地連續(xù)起來，使整個畫面曲折流動。韻律，注重漸變韻律，注重漸變四.比例與尺度比例常指事物整體與局部，局部與局部之間的數(shù)量關(guān)系。每個物體的比例有著不同的差異。圖案中的比例與普通繪畫有所不同，圖案更多地是表現(xiàn)形式不受自然比例關(guān)系的限制，以突出形象特征為目的。四.比例與尺度比例常指事物整體與局部，局部與局部之間的數(shù)量關(guān)系。每個物體的比例有著不同的差異。圖案中的比例與普通繪畫有所不同，圖案更多地是表現(xiàn)形式不受自然比例關(guān)系的限制，以突出形象特征為目的。四.比例與尺度等形分割：連續(xù)分割后的各單元形態(tài)完全相同，重量相同。分割后再把分割界線加以取舍，達(dá)