本雅明藝術(shù)生產(chǎn)理論對近現(xiàn)代攝影藝術(shù)的影響

PAGE5-課程論文題目《本雅明藝術(shù)生產(chǎn)理論對近現(xiàn)代攝影藝術(shù)的影響》姓名學(xué)號所在學(xué)院專業(yè)班級指導(dǎo)教師日期摘要本雅明是20世紀(jì)德國著名的思想家、文化批評家，在人類思想史上有著重要的地位。在《作為生產(chǎn)者的作者》一文中提到的藝術(shù)生產(chǎn)理論至今仍在藝術(shù)生產(chǎn)領(lǐng)域有深刻的理論指導(dǎo)意義。通過對本雅明的美學(xué)思想的研究，尤其是對電影美學(xué)的視角來思考在機(jī)械復(fù)制時代下的藝術(shù)的現(xiàn)狀，不失為一種視角。通過這兩種觀點的捕捉，基本對本雅明的美學(xué)思想也有了了解。【關(guān)鍵詞】：本雅明美學(xué)思想機(jī)械復(fù)制時代SummaryBenjaminwasthefamousthinker,culturalcriticinthe20thcentury,hasimportantpositioninthehumanhistory.Mentionedinthearticle"asaproducer,authorof"thetheoryofartproductionstillhaveprofoundtheoreticalguidingsignificanceinthefieldofartproduction.ThroughthestudyontheBenjamin'saestheticthought,especiallythefilmaestheticAngleofviewtothinkaboutundertheageofmechanicalreproductionoftheartofthestatusquo,canyetberegardedasakindofperspective.Throughthecaptureofthesetwoviews,thisbasicBenjamin'saestheticthoughtsalsohavetounderstand.【Keywords】：BenjaminAestheticthoughtMechanicalcopyingera目錄本雅明的機(jī)械復(fù)制觀點……………1二、本雅明的電影美學(xué)…………………2三、總結(jié)…………………3參考文獻(xiàn)…………………4本雅明是最具有悲壯色彩的理論家，也是最具有現(xiàn)代性和最重視審美性的美學(xué)家。英國學(xué)者伊格爾頓說過“過去二十年的一大顯著標(biāo)志乃是逐漸發(fā)現(xiàn)了沃爾特本雅明。”是本雅明開啟了現(xiàn)代電影美學(xué)的先河。攝影機(jī)的誕生意味著一個視覺時代的降臨。本雅明用他那敏銳的眼光和激進(jìn)的審美前瞻能力，在電影等多種新興的審美特征剛剛出來的時候，變做出了獨到而又深邃的見解，而且這些迄今為止還有它的研究意義。

一、本雅明的機(jī)械復(fù)制觀點

本雅明有兩種觀點，第一是機(jī)械復(fù)制的概念。文學(xué)藝術(shù)到了現(xiàn)在走進(jìn)了機(jī)械復(fù)制的時代。他所寫的《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》是他的一篇代表作品。其中闡釋了現(xiàn)代藝術(shù)和古典藝術(shù)的區(qū)別，其中機(jī)械復(fù)制就是古典文學(xué)走向現(xiàn)代藝術(shù)的一個因素。首先，他認(rèn)為藝術(shù)作品總是可以復(fù)制的，對現(xiàn)代社會而言，藝術(shù)作品的生產(chǎn)也是可以復(fù)制。從而肯定了藝術(shù)生產(chǎn)這種機(jī)械復(fù)制的合法性。機(jī)械復(fù)制可以表現(xiàn)為三個方面：第一，藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程中可以復(fù)制藝術(shù)大師的藝術(shù)作品，他們可以模仿與臨摹經(jīng)典，這也是現(xiàn)代高校設(shè)計課程的主要學(xué)習(xí)方式之一。第二，大師為傳播他們的作品而復(fù)制，這是藝術(shù)作品傳播出去的必不可少的手段，同樣是無可厚非的，讓更多的大眾能夠享受并接受好的藝術(shù)作品。第三，為了追求利益和經(jīng)濟(jì)效益而復(fù)制，擴(kuò)大商品的時常價值，為了適應(yīng)藝術(shù)品的市場的需求而復(fù)制。這一觀點中藝術(shù)品已經(jīng)淪落為商品在出售。其中本雅明的很多觀點都是從這個第三點開始引申出來的。本雅明認(rèn)為藝術(shù)復(fù)制的歷史也就是有關(guān)于藝術(shù)變遷發(fā)展的一部歷史，所以可以通過藝術(shù)復(fù)制在不同時代的變遷來考察歷史。這里大抵可以分為四個階段，第一個階段是古希臘時代。古希臘人掌握了兩種復(fù)制技術(shù)，一個是鑄造，還有一個是制模。這兩種復(fù)制技術(shù)生產(chǎn)出的青銅器藝術(shù)品和陶器藝術(shù)品。稱的上是藝術(shù)品生產(chǎn)的最早階段；第二個階段是中世紀(jì)時代。那時候出現(xiàn)了雕刻藝術(shù)。用雕刻來復(fù)制藝術(shù)品，尤其是木刻是文稿的大量復(fù)制成為了可能；第三個階段是近代。十九世紀(jì)，印刷術(shù)的產(chǎn)生，使藝術(shù)品更大范圍的傳播；第四個階段就是現(xiàn)代。照相技術(shù)和攝影技術(shù)的發(fā)明，使藝術(shù)品的復(fù)制水平達(dá)到了更高的程度。并且，在此基礎(chǔ)上，又產(chǎn)生了一種最新的表現(xiàn)手段，那就是電影。隨著視覺藝術(shù)的出現(xiàn)，本雅明認(rèn)為藝術(shù)品的機(jī)械時代已經(jīng)全面來臨?！霸跈C(jī)械復(fù)制的時代，藝術(shù)作品被觸及，一般而論，復(fù)制技術(shù)使得復(fù)制物脫離了傳統(tǒng)的領(lǐng)域。這些技術(shù)借著樣品的多量化，使得大量的現(xiàn)象取代了每一時間僅此一回的現(xiàn)象。復(fù)制技術(shù)使得復(fù)制物可以在任何情況下都陳偉視與聽的對象，因而賦予了復(fù)制品一種現(xiàn)實性。”

本雅明所提出的機(jī)械復(fù)制時代給傳統(tǒng)的藝術(shù)審美帶來了嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，而這種挑戰(zhàn)會導(dǎo)致什么樣的沖擊和結(jié)果？在這里可以做出的有兩種判斷，是好壞兩個方面：第一，隨著藝術(shù)品被大規(guī)模的復(fù)制，這樣以來最直接的后果就是藝術(shù)品從過去的藝術(shù)圣壇上走了下來。藝術(shù)變得不再那么遙不可及與高不可攀，而是為更多的人所接受與觸及到。藝術(shù)在過去，只是少數(shù)人把玩的東西，現(xiàn)在走進(jìn)了大多數(shù)人們的視角。從中了解藝術(shù)品的基本面貌，而獲得藝術(shù)上的享受。這就是好的方面。第二，隨著機(jī)械復(fù)制，傳統(tǒng)的審美效應(yīng)與審美志趣發(fā)生了變化。畢竟是是粗糙的復(fù)制，它對傳統(tǒng)藝術(shù)審美的沖擊有很多方面：其一，在于藝術(shù)品的真實性與現(xiàn)場感的取消。即使在最完美的藝術(shù)復(fù)制品中，也會缺少一種成分，就是它在問世地點的獨一無二性，而原來是因為有這種獨一無二性才擁有了藝術(shù)品的歷史。其二，復(fù)制品的意韻的取消。本雅明把藝術(shù)品的原初的不可復(fù)制的審美效應(yīng)和審美趣味稱為意韻。靈韻是本雅明最早在《攝影簡史》中提出來的一個文藝批評術(shù)語。在機(jī)械復(fù)制時代，靈韻的神秘遭到了質(zhì)疑，消解了藝術(shù)的此在性和經(jīng)典性。所以在本雅明看來，電影是一種已經(jīng)喪失意韻的技術(shù)復(fù)制時代的藝術(shù)典型，這就是電影的本質(zhì)。在機(jī)械復(fù)制的時代，凋謝的就是藝術(shù)品的韻味。大批大量的藝術(shù)品的復(fù)制使得現(xiàn)代人對傳統(tǒng)意識的淡薄，對原創(chuàng)品的韻味也就漸漸淡忘，因而藝術(shù)傳統(tǒng)繼而崩潰。其三，原創(chuàng)藝術(shù)品的膜拜價值的取消。藝術(shù)最早是從“巫術(shù)”中分化出來的，最早的藝術(shù)品是宗教活動的產(chǎn)物。例如：繪畫是圖騰，最早的歌舞是用在宗教儀式與祭祀的場合的。所以，最早的藝術(shù)是他的膜拜和欣賞的價值，藝術(shù)品所謂的意韻就是它的膜拜價值的內(nèi)涵。帶有神秘性的色彩。而當(dāng)藝術(shù)品大量的復(fù)制，神秘的膜拜價值就取消了，取而代之的是藝術(shù)品的展示價值。而現(xiàn)代藝術(shù)就是在這種現(xiàn)場感的取消，意韻的取消，膜拜價值的取消而得以發(fā)展的。

二、本雅明的電影美學(xué)

電影畫面與現(xiàn)實世界的距離才構(gòu)成了審美志趣。由于繪畫所描繪的是靜態(tài)的事物，電影是動態(tài)的，運用蒙太奇的手法，對拍攝的部分進(jìn)行重新的組合。本雅明這樣說道：“畫家在他的工作中與對象保持著天然的距離而電影攝影師則相反地深深沉入到給定物的組織中。”作為批判家的本雅明電影對現(xiàn)實生活的切碎，恰恰符合資本主義社會把人性扭曲，把人異化的現(xiàn)實。人內(nèi)心所潛藏的不確定性，那樣的自卑，那樣的不自信，那樣的恐懼，都會自覺或不自覺的在心際里面掠過。在電影不是生活那些平和的表面，不是日產(chǎn)生活的體驗，而恰恰是內(nèi)心情感的體驗，是真實內(nèi)心自我的體驗，是一種震驚的體驗。震驚就象征著尼采所說的酒神精神，表現(xiàn)原始本初生命的欲望和沖動，是主觀的真實，是生命情感的真實。而傳統(tǒng)的精神被認(rèn)為是日神精神，變現(xiàn)一種心平氣和，靈秀與安然的神態(tài)，即是一種智慧的神態(tài)。

在本雅明看牢攝影技術(shù)與剪輯技術(shù)的發(fā)展改變了人們認(rèn)識與體驗現(xiàn)實世界的方式，照相技術(shù)是人們感受到了不用花幣就能完全復(fù)制、凝固場景的神奇之處。攝影技術(shù)的出現(xiàn)是人們有了一種全新的感受，雖然照片相對于繪畫而言沒有了“出離”而產(chǎn)生的所謂“美感”，但也確實應(yīng)為技術(shù)的革新賦予了照片一種新的“靈韻”。相機(jī)可以捕捉人們生活中的不同場景，甚至可以將一般不宜被疑是把我的動作進(jìn)行分解，放大細(xì)部，形成新的視像。當(dāng)下的電影技術(shù)相對于本雅明所處的時代來講有了更大的的發(fā)展，3D、4D、5D電影將人們的觀影感知擴(kuò)展到所有的感官系統(tǒng)。但是，今天電影的發(fā)展與本雅明對電影寄予的政治理想沒有太多的交合點，誠然，電影有其教育意義，但是更多的是在給人提供娛樂休閑的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，政治只可能是在極其特殊的歷史階段的暫時的功能。本雅明希望從電影的視角，去捕獲那些對人們產(chǎn)生潛在影響卻又常被忽視遺忘的事物，促使我們?nèi)シ此忌?。本雅明的獨特美學(xué)視角，也體現(xiàn)了自精神分析學(xué)、現(xiàn)象學(xué)、新歷史主義思潮依賴的現(xiàn)代美學(xué)的一種趨勢。這是為什么視覺藝術(shù)一經(jīng)推出，就收到很熱烈的反應(yīng)。藝術(shù)不再像傳統(tǒng)的那樣束之高閣，繼而走向了大眾。三、總結(jié)總之，對于技術(shù)，本雅明自身的態(tài)度仍是曖昧的，在他的很多言論中我們可以看出他面對技術(shù)帶來的對傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊時不乏悲嘆和哀怨，但是他仍愿意去接受這