論色彩寫生中畫面整體性的把握的論文-美術(shù)論文

論色彩寫生中畫面整體性的把握的論文_美術(shù)論文摘要：色彩寫生教學(xué)的基本要求，就是要培養(yǎng)學(xué)生把握正確的觀察和認(rèn)識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關(guān)系和部分的色彩變化。只要把握了正確的觀察方法、色彩理論知識及規(guī)律并加以純熟運用，能力更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提升我們的繪畫能力。本文關(guān)鍵詞語：色彩寫生觀察方法整體性色彩寫生教學(xué)的基本要求，就是要培養(yǎng)學(xué)生把握正確的觀察和認(rèn)識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關(guān)系和部分的色彩變化。在課堂寫生練習(xí)時，經(jīng)常會碰到這樣的問題，有些學(xué)生在作畫之初的鋪色階段容易做到整體地觀察和比較。但是進入深切進入刻畫時卻很容易陷入部分的觀察。只盯著一個部分而不去和四周的環(huán)境作比較，進而造成畫面色彩只要變化而沒有統(tǒng)一，或者光有統(tǒng)一而缺乏變化。因而，在進行色彩寫生訓(xùn)練時，必需把握一個正確的觀察方法，即從整體到部分，在部分與部分之間進行比較，最后再回到整體的方法。這個方法要貫穿寫生的全經(jīng)過。這里所謂整體，就是畫面諸要素之間互相的依存關(guān)系。例如：素描和色彩的關(guān)系，構(gòu)造關(guān)系，形體關(guān)系，空間關(guān)系等等。而這些也就是繪畫要表現(xiàn)的整體要素。一、首先應(yīng)有色彩意識色彩是指畫面或?qū)ο蟮目傮w色彩傾向。也是基本質(zhì)彩關(guān)系的支撐點。它包含下面幾個方面：從色彩的性質(zhì)分，有冷色彩和暖色彩；從色相上分，有紅色彩、黃色彩、藍(lán)綠色彩等等；從明度上分，有亮色彩、暗色彩、灰色彩等等。那么面對詳細(xì)物象時，怎樣把握大色彩呢？首先應(yīng)看何種顏色占主導(dǎo)地位。比方，有這樣一組靜物，一塊淡黃色的襯布作背景，前面的實物為無釉的土黃色陶罐一只，紅色的蘋果和橙色的桔子一盤。那么很顯然這是一組黃橙色彩的靜物。而假如將背景襯布換成藍(lán)色，前面的實物換成一只灰藍(lán)色的花瓶，一盤綠色的蘋果和一玻璃杯牛奶，那么就是一組藍(lán)綠色彩的靜物了。一般來講，在室內(nèi)寫生，色彩以物象的固有色為主。但不同的光源和環(huán)境對物象固有色有著強烈的影響，同時使色彩有了不同的變化。如暖光源照耀下的物體偏暖，色彩也偏暖。相反，冷光源照耀下的物體偏冷，色彩也隨之偏冷等等。而室外的風(fēng)景寫生則遭到陽光、季節(jié)、氣候等的影響很大。例如山區(qū)清晨的冷紅色、晚霞的桔紅色、正午的灰白色，還有春季的嫩綠，秋季的金黃，冬季的灰色和白色等等。因而，我們在把握大色彩時，不能盲目地照抄對象的固有色，而應(yīng)整體地觀察物象和四周環(huán)境以及光照條件等等。有想法，有意識地組織畫面的色彩傾向，要學(xué)會用客觀對象的整體感覺和寫生畫面的整體感覺相比較，這樣能力找到整體效果進而把握好整體色彩。另外，人的主觀因素也是不容忽視的。面對同樣的景物，不同的學(xué)生會有不同的處理。有的畫面強調(diào)比照，有的畫面力求統(tǒng)一，有的畫面色彩強烈，而有的畫面色彩則寧靜和諧。之所以出現(xiàn)這樣的情況，除了客觀物象的原來相貌之外，和每個學(xué)生不同的敏銳水平、不同的色彩感覺和不同的表現(xiàn)力是分不開的。這是正?，F(xiàn)象而且也是允許存在的。關(guān)鍵在于畫面整體的色彩能否精確，色彩關(guān)系能否和和諧統(tǒng)一。二、處理好色彩關(guān)系色彩寫生的出力點在于表現(xiàn)對象的色彩關(guān)系。正確的觀察比較方法是精確把握色彩關(guān)系的保障。上任何物體都是互相依存、互相聯(lián)絡(luò)而存在的。色彩也是如此。任何一個視覺正常的人，面對一件單色物體都能認(rèn)定其色彩相貌。比方看葡萄會說是紫色或是綠色，看到橙子會說是桔色的等等。假如物體存在于一定的空間里時，其色彩必定與四周相鄰的物體相互影響，相互制約而構(gòu)成了一定的關(guān)系即色彩關(guān)系。我們舉一個簡單的例子：同樣是一顆紅顏色的蘋果，放在一塊藍(lán)色襯布上和放在一塊黃色襯布上，其色彩的冷暖傾向是不同的。由于蘋果遭到襯布的反光影響，所以前者偏冷而后者偏暖。假如不去和四周的環(huán)境及條件作比較，孤立、被動的抄寫對象，就不能精確地表現(xiàn)物象豐富的色彩關(guān)系。這就是整體觀察和比較的結(jié)果。由于色彩關(guān)系是整體比較后才存在的。沒有整體的比較就無法找到某一部分顏色的精確性。在一年級的新生中，由于觀察方法把握欠妥，有不少同學(xué)在色彩寫生時沒有全局觀念，想到哪畫到哪，只求物體本身的完好性，進而忽略了畫面中所有的內(nèi)容能否統(tǒng)一在一種條件下。比方一張八課時的色彩寫生作業(yè)，時間己過半仍有個別學(xué)生留有較大面積的空白沒有鋪顏色。這種不留意整體的部分色彩往往是孤立和不精確的。只要將畫面鋪滿顏色，我們能力發(fā)現(xiàn)某塊顏色能否精確，能否毀壞整體關(guān)系而需要調(diào)整。色彩關(guān)系是有其變化規(guī)律的。概括地講就是光源色、物體的固有色和條件〔環(huán)境〕色的對立統(tǒng)一。這就要求學(xué)生在作畫時，要認(rèn)真分析物體四周有哪些條件對其有影響，同時對色彩進行觀察和比較。這樣就容易捉住色彩傾向進而更精確地表現(xiàn)豐富的色階變化。例如：一塊紅色襯布陪襯下的物體，他們要遭到襯布的反光影響而使物體色彩中帶有紅的成分。反之，物體對襯布同樣也有影響，他們之間是一種你中有我，我中有你的互相聯(lián)絡(luò)的色彩關(guān)系。另外，在作畫時，不僅要能看出反差大的色彩傾向，還要學(xué)會鑒別較為近似色塊的細(xì)微差異不同。在觀察色彩時，將幾種色相、明度上接近的物體并置〔在視覺上〕起來作比較，亮的和亮的比，暗的和暗的比，紅色和紅色比，綠色和綠色比。這樣一比較，即便很近似的顏色也能從其明度，冷暖和純度等方面看出微小差異不同，進而表現(xiàn)出豐富的色階條理。三、看重形與色的結(jié)合形與色實際上就是素描和色彩的關(guān)系。在不同的繪畫中素描和色彩的因素是有所著重的。例如古典派的繪畫比較著重素描的嚴(yán)謹(jǐn)，而印象派繪畫則更著重于色彩的表現(xiàn)。作為造型藝術(shù)的基本功訓(xùn)練，素描和色彩同樣主要而且是嚴(yán)密相聯(lián)的。不能由于要精確地描繪形而放棄了色彩，但也不能因強調(diào)畫面色彩而完全放棄畫面中物體的形，這也背離了我們基礎(chǔ)課教學(xué)素描和色彩相結(jié)合的原則。繪畫藝術(shù)中的形，從立體觀念來理解是指整個物象的形體，即畫面可視部分的輪廓、形體起伏及暗示出的物象反面。素描用明暗來表現(xiàn)形體和空間，而色彩要通過色相、明度、純度來塑造形體。色彩是依附于形的。因而，對形體的塑造應(yīng)同時兼顧素描關(guān)系和色彩關(guān)系并從形體構(gòu)造及明暗關(guān)系出發(fā)處理好明暗調(diào)子和色彩的冷暖關(guān)系。我們知道，物體受光后出現(xiàn)“三面五調(diào)〞的明暗變化規(guī)律。這是塑造形體的原則。在明暗調(diào)子變化的同時還出現(xiàn)了色彩變化規(guī)律，包含冷暖和純度的變化規(guī)律。物體受光后呈現(xiàn)出的冷暖明暗變化，取決于光照條件。暖光源照耀物體時，受光部暖，背光部偏冷。而冷光源照耀物體時則受光部偏冷，背光部偏暖。當(dāng)光源接近白光時，受光物體重要呈現(xiàn)明暗比照，而冷暖比照卻很微弱。在正常情況下，半受光面接近固有色，反光部是暗部色彩的反傾向，假如暗部色彩偏冷，反光部略偏暖。高光假如在受光部暖色的包抄中，它將是略偏冷的強亮色。純度的變化規(guī)律，把握起來要稍難些。通常情況下，半受光部純度較高，亮部或暗部隨著明度的提亮或變暗，純度隨之降低。以上即是物體受光的產(chǎn)生的明暗，冷暖和純度變化的規(guī)律。把握這些規(guī)律，會有助于用色彩去塑造形體，使形與色到達(dá)有機的統(tǒng)一。當(dāng)然，這些規(guī)律還要遭到光源條件及環(huán)境等方面的眾多影響，因而在理論中反復(fù)認(rèn)真地觀察和比較能力精確地把握客觀世界中鮮活而又多變的豐富色彩。四、空間條理的把握繪畫是在平面上塑造具有三維視覺效果的畫面。天然，畫面的空間條理處理就成為非常主要的因素。在風(fēng)景寫生中，由于近景、中景和遠(yuǎn)景的條理很清楚，因此空間條理也較容易把握。但在靜物寫生中，對象的景深不夠．空間條理較難表現(xiàn)。假如沒有正確的觀察方法，只盯住一件物品，不去和四周作比較，那么空間條理就會被忽略。一般近處物體的形體感強，明暗反差大，而遠(yuǎn)處物色的形體感弱，明暗反差小，近實遠(yuǎn)虛，最遠(yuǎn)的景物趨于平面，再加上色彩的冷暖和純度比照，空間條理在把握起來就會容易得多。在整個寫生經(jīng)過中，我們是以感受整體，加深第一印象開始的。通過部分間的觀察和比較，努力把握色彩，處理色彩關(guān)系、形與色的關(guān)系和空間關(guān)系。但難免會有缺陷和不足。因而，我們應(yīng)該再回到第一印象來，對畫