表現(xiàn)性色彩-繪畫班課件

表現(xiàn)性繪畫語言

——表現(xiàn)性色彩2009級繪畫專業(yè)

表現(xiàn)性繪畫語言

1一、概述1.什么是表現(xiàn)性色彩：

表現(xiàn)性色彩和“寫生色彩”的概念相對，是指在繪畫藝術(shù)中強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種表達(dá)方式。其在現(xiàn)代派美術(shù)中具有典型性和普遍性。這種表達(dá)方式，明顯不同于以往的傳統(tǒng)美術(shù)。對西方現(xiàn)代派美術(shù)的了解將有助于我們更好的接近表現(xiàn)性繪畫語言。一、概述1.什么是表現(xiàn)性色彩：22.歷史溯源：

所謂西方現(xiàn)代派美術(shù)，是指西方國家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中的某些流派——如野獸派，立體派，未來派，達(dá)達(dá)派，表現(xiàn)派，超現(xiàn)實主義，抽象主義，波普藝術(shù)的統(tǒng)稱?！艾F(xiàn)代派”一詞是意味著“非傳統(tǒng)的”，區(qū)別于過去的藝術(shù)思想；從整個歐洲美術(shù)歷程來看，現(xiàn)代派美術(shù)思潮是從“印象派”前后這個時期開始的。確切的說，起源于法國后印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家凡高。2.歷史溯源：33.發(fā)展線索

北歐各國的傳統(tǒng)藝術(shù)（早期日耳曼人的蠻族藝術(shù)、中世紀(jì)的哥特藝術(shù)、文藝復(fù)興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品）——第一個表現(xiàn)主義運動（荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克）

——野獸派（馬蒂斯為首，1905年，巴黎）——立體派（畢加索，布拉克為首，1907，巴黎）——未來派（1909，意大利）——形而上畫派——達(dá)達(dá)派——超現(xiàn)實主義派（1924）——抽象主義（1901年前后，俄國畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安等人）——抽象表現(xiàn)主義（美國動作畫派的創(chuàng)始人波洛克）——波普藝術(shù)（也稱流行藝術(shù)，19世紀(jì)60年代前后）。3.發(fā)展線索44.學(xué)習(xí)的意義：二十世紀(jì)的西方現(xiàn)代派美術(shù)確實有相當(dāng)數(shù)量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現(xiàn)了部分流派的唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術(shù)家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強調(diào)自身的價值，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少值得我們借鑒的藝術(shù)表現(xiàn)方法和新材料。

希望大家能著重體會在“表現(xiàn)主義”的思想指導(dǎo)下，畫面中視覺符號的變形、色彩的構(gòu)建、二維空間的構(gòu)成趣味（塊面堆積和交錯、黑白灰的設(shè)置、點線面的構(gòu)成、破與立等形式美感的建立）。區(qū)別傳統(tǒng)的再現(xiàn)繪畫，豐富我們的畫面語言，不斷拓展自己的表達(dá)空間。4.學(xué)習(xí)的意義：55.作品欣賞

請你通過欣賞表現(xiàn)性繪畫作品，思考以下問題——和再現(xiàn)型繪畫相比，表現(xiàn)性繪畫中的視覺形象、畫面色彩、畫面構(gòu)成等方面的趣味追求分別發(fā)生了怎樣的變化？5.作品欣賞6《星夜》，梵高，1889年，油畫，74×92厘米，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。

現(xiàn)代主義的起源——后印象主義繪畫

《星夜》，梵高，1889年，油畫，74×92厘米，紐約，現(xiàn)代7梵高《鳶尾花》、《向日葵》梵高《鳶尾花》、《向日葵》8梵高

《向日葵》梵高《向日葵》9梵高梵高10梵高的《自畫像》、《加歇醫(yī)生像》梵高的《自畫像》、《加歇醫(yī)生像》11維也納分離畫派繪畫大師——克里姆特

《吻》克里姆特的作品具有極強的裝飾性。他的作品糅合了埃及、米諾、古希臘及拜占庭文明，且深受歐洲中世紀(jì)晚期及日本浮世繪影響，開創(chuàng)了獨特的畫風(fēng)。他擅于運用抽象元素表達(dá)情感，強調(diào)脫離傳統(tǒng)、自由創(chuàng)作的價值。維也納分離畫派繪畫大師——克里姆特《吻》12《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》克里姆特

《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》克里姆特13表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件14《達(dá)娜厄》克里姆特

《達(dá)娜厄》克里姆特15《吶喊》，蒙克作，1893年，布面油畫，90．8X73．7厘米，奧斯陸國家畫廓藏。

心靈之火的閃爍——表現(xiàn)主義繪畫

《吶喊》，蒙克作，1893年，布面油畫，90．8X73．7厘16《舞蹈》，馬蒂斯，創(chuàng)作于1909-1910年

色彩的抒情——野獸主義繪畫

《舞蹈》，馬蒂斯，創(chuàng)作于1909-1910年色彩的抒情——17《紅色中的和諧》，馬蒂斯作，1908—1909年，油畫，180x246厘米；圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏。

《紅色中的和諧》，18《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，馬蒂斯作，1905年，油畫，40x32厘米，哥本哈根美術(shù)館藏。《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，19分解與重構(gòu)——立體主義繪畫

《亞維農(nóng)的少女》，畢加索作，1907年，油畫，244×厘米，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

分解與重構(gòu)——立體主義繪畫《亞維農(nóng)的少女》，20表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件21《拿煙斗的男孩》畢加索《拿煙斗的男孩》22表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件23表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件24表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件25《哭泣的女人》畢加索《哭泣的女人》畢加索26夢幻的世界——超現(xiàn)實主義藝術(shù)

《記憶的永恒》，達(dá)利作，1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。

夢幻的世界——超現(xiàn)實主義藝術(shù)《記憶的永恒》，達(dá)利作，19327是意大利著名的版畫家、油畫家。他以其高度個人化的特點脫穎而出，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創(chuàng)作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協(xié)，找到了自己獨特的畫風(fēng)。

喬治·莫蘭迪

是意大利著名的版畫家、油畫家。喬治·莫蘭迪28在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達(dá)到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術(shù)方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調(diào)來表現(xiàn)物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達(dá)內(nèi)心的快樂與優(yōu)雅。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達(dá)到視覺29表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件30表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件31《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，達(dá)利，100x99厘米，畫于1936年。

《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，達(dá)利，100x99厘米，畫于1936年。32《人投鳥一石子》，米羅作，1926年，布上油畫，73．7x92．1厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。

《人投鳥一石子》，米羅作，1926年，布上油畫，73．7x933《第一幅水彩抽象畫》，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、鉛筆、紙版，49．6x64．8厘米這幅抽象的水彩畫作品，通常被視為抽象繪畫誕生的標(biāo)志。

抽象主義《第一幅水彩抽象畫》，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、鉛34《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》，蒙德里安作，1930年，布上油畫，45x45厘米，蘇黎世私人收藏?！都t、黃、藍(lán)的構(gòu)成》，35《熏衣草之霧》，波洛克作，1950年，布上油畫，223．5x292．3厘米，琺瑯和鋁顏料，紐約私人收藏。

抽象表現(xiàn)主義——缺乏描述，以表現(xiàn)性或構(gòu)成性的方法表達(dá)概念

《熏衣草之霧》，波洛克作，1950年，布上油畫，223．5x36《被拴住的狗的動態(tài)》，巴拉作，1912年，布上油畫，88．9x115．6厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)館藏。

速度之美的展現(xiàn)——未來主義繪畫

《被拴住的狗的動態(tài)》，巴拉作，1912年，布上油37波普藝術(shù)——把商業(yè)藝術(shù)的題材用于繪畫

波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1927—1986)。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及馬麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排列。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。。波普藝術(shù)——把商業(yè)藝術(shù)的題材用于繪畫波普藝術(shù)又稱38獨立的畫家——勞特雷克獨立的畫家——勞特雷克39《持扇子的女人》莫迪里阿尼卵形的臉，長長的頸項，纖細(xì)的鼻子，杏子形的眼睛，以及溫柔的姿態(tài)等是他獨特的繪畫風(fēng)格。豐滿而給人以美感的體積。軀干往往是被過份拉長的，但沒有怪誕變形的感覺，反而有種田園詩般的沉靜和優(yōu)美。

作者擯棄了傳統(tǒng)美術(shù)的束縛，反映出立體派的傾向。他喜歡將構(gòu)圖對角線和結(jié)構(gòu)線條與素描分開，用線條表現(xiàn)面部特征，將側(cè)面像中的鼻子植入正面肖像。

他游離于所有時髦的藝術(shù)流派之外，又與新藝術(shù)觀念保持著懸緊密的關(guān)聯(lián)。獨特的莫迪里阿尼《持扇子的女人》莫迪里阿尼獨特的莫迪里阿尼40《夫婦》

畫中人物是以由右向左的傾斜方向配置。為了取得畫面的平衡，在左上方畫了一個類似窗戶的形體，右緣又畫了一條垂直線，而使畫面平分成兩半。但在線與新郎的衣服接觸的地方又用同類的黑色使衣服同背景渾然一體，以求得畫面的統(tǒng)一。借著個垂直線及橢圓形而構(gòu)成的呆板人物的畫法，是類似立體派及黑人雕塑所具有的分析手法及平面性的表現(xiàn)。

表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件41《持煙斗者》（《尼斯的公證人》）構(gòu)成畫面的色面組合令人感到一種清新的美。在相同的色調(diào)上有明與暗的對照，帶紅色的瞼的色彩與背景相映襯。在右邊加上綠色直條色面，來襯托橙色的背景使其更具美的效果，而又與藍(lán)色的衣服形成調(diào)和作用。白色的胡子與白色的高領(lǐng)子則產(chǎn)生了對照與同化的效果?！冻譄煻氛摺?2《里普西茲夫婦的肖像》莫迪里阿尼把他們放在從畫面的左上方開始的對角線上，以這種構(gòu)圖來求得畫面的協(xié)調(diào)及安定。同時線條具備豐富的律動，色彩的黑白灰跳躍行進(jìn)在畫面上，巧妙地將兩人的肖像融合為一，《里普西茲夫婦的肖像》43《系黑領(lǐng)帶的女人》

莫迪利亞尼所描繪的肖像有著統(tǒng)一的造型模式。獨特的五官配置在傾斜著的頭部上，單純化了的鵝蛋形的面孔、細(xì)長的頸脖，削肩膀，都是以明確的線條勾畫出來的。在構(gòu)圖上拉長的頭部和歪斜的身姿稍微偏離中心線，有時為了取得平衡，兩只眼睛畫的也大小形狀不一。令人驚嘆的是畫家通過這種極單純化和模式化的造型竟能生動地表現(xiàn)出不同人物的不同個性特征，同時強烈而鮮明地傳達(dá)出畫家自己多愁善感的心情。

《系黑領(lǐng)帶的女人》

莫迪利亞尼所描繪的肖像有著44夏加爾1887年生于俄國西部的小城捷布克斯。是現(xiàn)代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。夏卡爾仿若是看到過這些被描繪的綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀(jì)的雕塑。他的風(fēng)格兼有老練和童稚，并將真實與夢幻融合在色彩的構(gòu)成中。歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術(shù)實驗與洗禮，發(fā)展出獨特個人風(fēng)格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。夏加爾夏加爾1887年生于俄國西部的小城捷布克斯。45《我和我的村莊》《我和我的村莊》46夏加爾于1915年與猶太小姐帕拉結(jié)婚,《生日》就是對他們婚后幸福生活的描繪。畫家運用超現(xiàn)實的夢幻手法表現(xiàn)生日的一個夢境：畫面上出現(xiàn)的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中,當(dāng)帕拉手捧鮮花走過來時,他們熱烈地相吻。在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛

。他稱自己的藝術(shù)是

“心理的寫實”，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界，他突破時空的限制，多種形象同時出現(xiàn)于畫面。

夏加爾于1915年與猶太小姐帕拉結(jié)婚,《生日47保羅·克利保羅·克利1879年生于瑞士伯恩的一個小鎮(zhèn)。他的父母都是音樂教師。音樂在保羅·克利的成長中有著重要的影響。保羅·克利從小就有著音樂的天賦，可是他偏偏走上了造型藝術(shù)這條路。但是也正是由于音樂的緣故，陰錯陽差造就了保羅·克利藝術(shù)創(chuàng)作上的成功。在他的作品里面觀者可以很明顯地感覺出作品中的強烈節(jié)奏感。不管是在物象的色塊組織上還是點線的結(jié)合上，都是對音樂聽覺藝術(shù)的圖像解讀。在“野獸派”中色彩已經(jīng)被游戲得很好，很有視覺的沖擊力。但是保羅·克利的色彩完全是不同于他們的?！耙矮F派”玩的是色彩的表面感覺，而保羅·克利是對色彩內(nèi)涵的把握，是對音樂與美術(shù)的結(jié)合點在做理性的思考。

當(dāng)我們細(xì)細(xì)地品味他的每一歌色塊的時候，就像是在聽著一曲交響樂。輕重、濃淡的色塊調(diào)子都化成了快慢、強弱的視覺音樂。這就是保羅·克利和他的“音樂藝術(shù)”。保羅·克利保羅·克利1879年生于瑞士伯恩的一個小鎮(zhèn)48《死與火》保羅·克利《死與火》保羅·克利49《意圖》保羅·克利《意圖》保羅·克利50《引人注意的地方》保羅·克利《引人注意的地方》保羅·克利51表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件52表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件53表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件54表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件55表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件56表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件57表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件58請結(jié)合圖例思考并回答設(shè)問：

再現(xiàn)型繪畫和表現(xiàn)性繪畫的差異主要存在于哪些方面？請結(jié)合圖例思考并回答設(shè)問：591表現(xiàn)對象不同：

客觀物象——特定條件下某種色彩關(guān)系的真實反映主觀感情——主觀感情的宣泄和表達(dá)2觀察方法的不同視點不再唯一3審美趣味的追求方向不同

（三維和二維的不同）明暗、光線、空氣、氛圍的“真實感”的塑造追求讓位于畫面構(gòu)成的趣味。后者更注重視覺形象符號化的形式美感、點線面的構(gòu)成、黑白灰的節(jié)奏感、塊面色彩堆積和交錯的色彩構(gòu)成趣味。4畫面構(gòu)成方式不同體塊的構(gòu)成、光影的構(gòu)成、空間的構(gòu)成、——點線面的構(gòu)成、黑白灰的構(gòu)成、肌理構(gòu)成1表現(xiàn)對象不同：60國美設(shè)計部

學(xué)生作品

國美設(shè)計部

學(xué)生作品

61表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件62表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件63表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件64表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件65表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件66表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件67表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件68表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件69表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件70表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件71表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件72表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件73本次課程結(jié)束

謝謝大家！本次課程結(jié)束

謝謝大家！74表現(xiàn)性繪畫語言

——表現(xiàn)性色彩2009級繪畫專業(yè)

表現(xiàn)性繪畫語言

75一、概述1.什么是表現(xiàn)性色彩：

表現(xiàn)性色彩和“寫生色彩”的概念相對，是指在繪畫藝術(shù)中強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種表達(dá)方式。其在現(xiàn)代派美術(shù)中具有典型性和普遍性。這種表達(dá)方式，明顯不同于以往的傳統(tǒng)美術(shù)。對西方現(xiàn)代派美術(shù)的了解將有助于我們更好的接近表現(xiàn)性繪畫語言。一、概述1.什么是表現(xiàn)性色彩：762.歷史溯源：

所謂西方現(xiàn)代派美術(shù)，是指西方國家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中的某些流派——如野獸派，立體派，未來派，達(dá)達(dá)派，表現(xiàn)派，超現(xiàn)實主義，抽象主義，波普藝術(shù)的統(tǒng)稱?！艾F(xiàn)代派”一詞是意味著“非傳統(tǒng)的”，區(qū)別于過去的藝術(shù)思想；從整個歐洲美術(shù)歷程來看，現(xiàn)代派美術(shù)思潮是從“印象派”前后這個時期開始的。確切的說，起源于法國后印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家凡高。2.歷史溯源：773.發(fā)展線索

北歐各國的傳統(tǒng)藝術(shù)（早期日耳曼人的蠻族藝術(shù)、中世紀(jì)的哥特藝術(shù)、文藝復(fù)興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品）——第一個表現(xiàn)主義運動（荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克）

——野獸派（馬蒂斯為首，1905年，巴黎）——立體派（畢加索，布拉克為首，1907，巴黎）——未來派（1909，意大利）——形而上畫派——達(dá)達(dá)派——超現(xiàn)實主義派（1924）——抽象主義（1901年前后，俄國畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安等人）——抽象表現(xiàn)主義（美國動作畫派的創(chuàng)始人波洛克）——波普藝術(shù)（也稱流行藝術(shù)，19世紀(jì)60年代前后）。3.發(fā)展線索784.學(xué)習(xí)的意義：二十世紀(jì)的西方現(xiàn)代派美術(shù)確實有相當(dāng)數(shù)量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現(xiàn)了部分流派的唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術(shù)家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強調(diào)自身的價值，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少值得我們借鑒的藝術(shù)表現(xiàn)方法和新材料。

希望大家能著重體會在“表現(xiàn)主義”的思想指導(dǎo)下，畫面中視覺符號的變形、色彩的構(gòu)建、二維空間的構(gòu)成趣味（塊面堆積和交錯、黑白灰的設(shè)置、點線面的構(gòu)成、破與立等形式美感的建立）。區(qū)別傳統(tǒng)的再現(xiàn)繪畫，豐富我們的畫面語言，不斷拓展自己的表達(dá)空間。4.學(xué)習(xí)的意義：795.作品欣賞

請你通過欣賞表現(xiàn)性繪畫作品，思考以下問題——和再現(xiàn)型繪畫相比，表現(xiàn)性繪畫中的視覺形象、畫面色彩、畫面構(gòu)成等方面的趣味追求分別發(fā)生了怎樣的變化？5.作品欣賞80《星夜》，梵高，1889年，油畫，74×92厘米，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。

現(xiàn)代主義的起源——后印象主義繪畫

《星夜》，梵高，1889年，油畫，74×92厘米，紐約，現(xiàn)代81梵高《鳶尾花》、《向日葵》梵高《鳶尾花》、《向日葵》82梵高

《向日葵》梵高《向日葵》83梵高梵高84梵高的《自畫像》、《加歇醫(yī)生像》梵高的《自畫像》、《加歇醫(yī)生像》85維也納分離畫派繪畫大師——克里姆特

《吻》克里姆特的作品具有極強的裝飾性。他的作品糅合了埃及、米諾、古希臘及拜占庭文明，且深受歐洲中世紀(jì)晚期及日本浮世繪影響，開創(chuàng)了獨特的畫風(fēng)。他擅于運用抽象元素表達(dá)情感，強調(diào)脫離傳統(tǒng)、自由創(chuàng)作的價值。維也納分離畫派繪畫大師——克里姆特《吻》86《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》克里姆特

《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》克里姆特87表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件88《達(dá)娜厄》克里姆特

《達(dá)娜厄》克里姆特89《吶喊》，蒙克作，1893年，布面油畫，90．8X73．7厘米，奧斯陸國家畫廓藏。

心靈之火的閃爍——表現(xiàn)主義繪畫

《吶喊》，蒙克作，1893年，布面油畫，90．8X73．7厘90《舞蹈》，馬蒂斯，創(chuàng)作于1909-1910年

色彩的抒情——野獸主義繪畫

《舞蹈》，馬蒂斯，創(chuàng)作于1909-1910年色彩的抒情——91《紅色中的和諧》，馬蒂斯作，1908—1909年，油畫，180x246厘米；圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏。

《紅色中的和諧》，92《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，馬蒂斯作，1905年，油畫，40x32厘米，哥本哈根美術(shù)館藏?！稁ЬG色條紋的馬蒂斯夫人像》，93分解與重構(gòu)——立體主義繪畫

《亞維農(nóng)的少女》，畢加索作，1907年，油畫，244×厘米，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

分解與重構(gòu)——立體主義繪畫《亞維農(nóng)的少女》，94表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件95《拿煙斗的男孩》畢加索《拿煙斗的男孩》96表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件97表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件98表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件99《哭泣的女人》畢加索《哭泣的女人》畢加索100夢幻的世界——超現(xiàn)實主義藝術(shù)

《記憶的永恒》，達(dá)利作，1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。

夢幻的世界——超現(xiàn)實主義藝術(shù)《記憶的永恒》，達(dá)利作，193101是意大利著名的版畫家、油畫家。他以其高度個人化的特點脫穎而出，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創(chuàng)作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協(xié)，找到了自己獨特的畫風(fēng)。

喬治·莫蘭迪

是意大利著名的版畫家、油畫家。喬治·莫蘭迪102在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達(dá)到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術(shù)方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調(diào)來表現(xiàn)物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達(dá)內(nèi)心的快樂與優(yōu)雅。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達(dá)到視覺103表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件104表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件105《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，達(dá)利，100x99厘米，畫于1936年。

《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，達(dá)利，100x99厘米，畫于1936年。106《人投鳥一石子》，米羅作，1926年，布上油畫，73．7x92．1厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。

《人投鳥一石子》，米羅作，1926年，布上油畫，73．7x9107《第一幅水彩抽象畫》，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、鉛筆、紙版，49．6x64．8厘米這幅抽象的水彩畫作品，通常被視為抽象繪畫誕生的標(biāo)志。

抽象主義《第一幅水彩抽象畫》，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、鉛108《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》，蒙德里安作，1930年，布上油畫，45x45厘米，蘇黎世私人收藏?！都t、黃、藍(lán)的構(gòu)成》，109《熏衣草之霧》，波洛克作，1950年，布上油畫，223．5x292．3厘米，琺瑯和鋁顏料，紐約私人收藏。

抽象表現(xiàn)主義——缺乏描述，以表現(xiàn)性或構(gòu)成性的方法表達(dá)概念

《熏衣草之霧》，波洛克作，1950年，布上油畫，223．5x110《被拴住的狗的動態(tài)》，巴拉作，1912年，布上油畫，88．9x115．6厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)館藏。

速度之美的展現(xiàn)——未來主義繪畫

《被拴住的狗的動態(tài)》，巴拉作，1912年，布上油111波普藝術(shù)——把商業(yè)藝術(shù)的題材用于繪畫

波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1927—1986)。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及馬麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排列。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。。波普藝術(shù)——把商業(yè)藝術(shù)的題材用于繪畫波普藝術(shù)又稱112獨立的畫家——勞特雷克獨立的畫家——勞特雷克113《持扇子的女人》莫迪里阿尼卵形的臉，長長的頸項，纖細(xì)的鼻子，杏子形的眼睛，以及溫柔的姿態(tài)等是他獨特的繪畫風(fēng)格。豐滿而給人以美感的體積。軀干往往是被過份拉長的，但沒有怪誕變形的感覺，反而有種田園詩般的沉靜和優(yōu)美。

作者擯棄了傳統(tǒng)美術(shù)的束縛，反映出立體派的傾向。他喜歡將構(gòu)圖對角線和結(jié)構(gòu)線條與素描分開，用線條表現(xiàn)面部特征，將側(cè)面像中的鼻子植入正面肖像。

他游離于所有時髦的藝術(shù)流派之外，又與新藝術(shù)觀念保持著懸緊密的關(guān)聯(lián)。獨特的莫迪里阿尼《持扇子的女人》莫迪里阿尼獨特的莫迪里阿尼114《夫婦》

畫中人物是以由右向左的傾斜方向配置。為了取得畫面的平衡，在左上方畫了一個類似窗戶的形體，右緣又畫了一條垂直線，而使畫面平分成兩半。但在線與新郎的衣服接觸的地方又用同類的黑色使衣服同背景渾然一體，以求得畫面的統(tǒng)一。借著個垂直線及橢圓形而構(gòu)成的呆板人物的畫法，是類似立體派及黑人雕塑所具有的分析手法及平面性的表現(xiàn)。

表現(xiàn)性色彩--繪畫班課件115《持煙斗者》（《尼斯的公證人》）構(gòu)成畫面的色面組合令人感到一種清新的美。在相同的色調(diào)上有明與暗的對照，帶紅色的瞼的色彩與背景相映襯。在右邊加上綠色直條色面，來襯托橙色的背景使其更具美的效果，而又與藍(lán)色的衣服形成調(diào)和作用。白色的胡子與白色的高領(lǐng)子則產(chǎn)生了對照與同化的效果?！冻譄煻氛摺?16《里普西茲夫婦的肖像》莫迪里阿尼把他們放在從畫面的左上方開始的對角線上，以這種構(gòu)圖來求得畫面的協(xié)調(diào)及安定。同時線條具備豐富的律動，色彩的黑白灰跳躍行進(jìn)在畫面上，巧妙地將兩人的肖像融合為一，《里普西茲夫婦的肖像》117《系黑領(lǐng)帶的女人》

莫迪利亞尼所描繪的肖像有著統(tǒng)一的造型模式。獨特的五官配置在傾斜著的頭部上，單純化了的鵝蛋形的面孔、細(xì)長的頸脖，削肩膀，都是以明確的線條勾畫出來的。在構(gòu)圖上拉長的頭部和歪斜的身姿稍微偏離中心線，有時為了取得平衡，兩只眼睛畫的也大小形狀不一。令人驚嘆的是畫家通過這種極單純化和模式化的造型竟能生動地表現(xiàn)出不同人物的不同個性特征，同時強烈而鮮明地傳達(dá)出畫家自己多愁善感的心情。

《系黑領(lǐng)帶的女人》

莫迪利亞尼所描繪的肖像有著118夏加爾1887年生于俄國西部的小城捷布克斯。是現(xiàn)代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。夏卡爾仿若是看到過這些被描繪的綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀(jì)的雕塑。他的風(fēng)格兼有老練和童稚，并將真實與夢幻融合在色彩的構(gòu)成中。歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術(shù)實驗與洗禮，發(fā)展出獨特個人風(fēng)格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。夏加爾夏加爾1887年生于俄國西部的小城捷布克斯。119《我和我的村莊》《我和我的村莊》120夏加爾于1915年與猶太小姐帕拉結(jié)婚,《生日》就是對他們婚后幸福生活的描繪。畫家運用超現(xiàn)實的夢幻手法表現(xiàn)生日的一個夢境：畫面上出現(xiàn)的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中,當(dāng)帕拉手捧鮮花走過來時,他們熱烈地相吻。在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛

。他稱自己的藝術(shù)是

“心理的寫實”，他描繪的不是物體的外觀形象