西方音樂史復(fù)習(xí)筆記

西方音樂史復(fù)習(xí)筆記西方音樂史復(fù)習(xí)筆記西方音樂史復(fù)習(xí)筆記西方音樂史復(fù)習(xí)筆記編制僅供參考審核批準(zhǔn)生效日期地址：電話：傳真:郵編:西方音樂史復(fù)習(xí)筆記西方音樂：建立在西方文明（基督教文明）機(jī)制上的藝術(shù)音樂創(chuàng)作體系。古代史第一講古希臘時(shí)期（公元前1200年—前400年）（一）歷史地位：西方文明的源頭，西方音樂精神的發(fā)源地（二）音樂成就：1、音樂記載1）神話傳說2）荷馬史詩（《伊里亞特》《奧德賽》）3）抒情詩4）古希臘戲劇——源于酒神祭禮三大悲劇作家：埃斯庫羅斯、索?？吕账?、歐里庇得斯一大喜劇作家：阿里斯托芬2、古希臘音樂文化的總體特征：1）單音音樂形式，以聲樂為主2）音樂與詩歌、舞蹈相結(jié)合3）節(jié)奏第一、旋律第二4）形成音樂理論體系（古希臘調(diào)式、字母記譜法）5）代表樂器：彈撥樂器：里拉（Lyre）\詩琴、基薩拉(Kithara)吹管樂：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\潘笛6）聲樂為主注：1、古羅馬文明時(shí)期（約公元前800年—公元476年）2、基督教的誕生（約公元1世紀(jì)建教，公元1—3世紀(jì)為羅馬邪教，約公元4世紀(jì)為羅馬國教，5世紀(jì)后被西方文明接受）答題技巧：名詞解釋：時(shí)代+性質(zhì)（樂器、樂派、體裁、人物、固定名詞）古樂器：時(shí)代+性質(zhì)類別+樂器作曲家：時(shí)代+樂派或國別+人物+成就樂派：時(shí)代+創(chuàng)作領(lǐng)域+樂派+人物+成就作品：時(shí)代+樂派或國籍+人名+體裁或表演形式第二講中世紀(jì)時(shí)期（約公元476——1300年）（一）歷史地位西方文明的開端（約4—11為戰(zhàn)爭時(shí)期；約11—14為和平時(shí)期。文明開端的三大標(biāo)志：西羅馬衰落、蠻族入侵、基督教興起），出現(xiàn)第一種西方藝術(shù)音樂形式，創(chuàng)作思維由單聲向多聲（復(fù)調(diào)）思維過渡，形成第一批西方藝術(shù)音樂作品。音樂分兩類：a、宗教音樂（藝術(shù)音樂）;b、世俗音樂（民間音樂）（二）音樂文化1、格里高利圣詠（GregorenChant）1）形成過程：約公元6世紀(jì)末，羅馬教皇格里高利一世為了規(guī)范各地區(qū)的宗教禮儀音樂而編寫的宗教歌曲集。約公元9世紀(jì)末，經(jīng)過查理曼大帝強(qiáng)行推廣，得到進(jìn)一步修訂和發(fā)展。2）價(jià)值：西方音樂史上第一種藝術(shù)音樂形式，惟一的單音音樂形式，隨著圣詠的推廣，形成了音樂教育和音樂理論的發(fā)展。3）基本特征：①單音音樂形式；②無伴奏；③無固定節(jié)奏；④由男聲用拉丁文演唱；⑤歌詞主要來源于《圣經(jīng)》；⑥運(yùn)用教會調(diào)式進(jìn)行分類整理；⑦用約9世紀(jì)出現(xiàn)的紐姆記譜法進(jìn)行記譜（Neumes）；⑧功能有日課經(jīng)文和彌撒儀式；4）演唱形式和旋律類別：獨(dú)唱、齊唱、交替式和應(yīng)答式演唱；音節(jié)式（朗誦式）、旋律式（花唱式）、音團(tuán)式（紐姆式）5）音樂風(fēng)格：冷靜超脫、肅穆節(jié)制；6）擴(kuò)展：橫向A：附加段：中世紀(jì)格里高利圣詠橫向發(fā)展形式，在圣詠基礎(chǔ)上添加新音樂或歌詞。B：繼續(xù)詠：中世紀(jì)格里高利圣詠橫向發(fā)展形式，最初是指“哈利路亞”結(jié)尾花唱處添加的歌詞，最后發(fā)展成獨(dú)立的圣詠?？v向：復(fù)調(diào)綜合：宗教劇2、復(fù)調(diào)音樂1）復(fù)調(diào)音樂體裁（主要形式）：①奧爾加農(nóng)（Organum）：中世紀(jì)第一種復(fù)調(diào)音樂，在圣詠下方平行加入四、五、八度的新聲部，也可作為中世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂的統(tǒng)稱。②狄斯康特（Discantus）③孔杜克圖斯（Conductus）：中世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂形式，一般為三聲部，各聲部均自由創(chuàng)作，內(nèi)容世俗化。④克勞蘇拉(Clausula)⑤經(jīng)文歌：中世紀(jì)最成熟的復(fù)調(diào)音樂形式，源于克勞蘇拉。一般為三個(gè)聲部：低聲部為拉丁語的圣詠動機(jī)上方的兩個(gè)聲部為法語的世俗曲調(diào)。2）“古藝術(shù)”（ArtsAntiqua）約公元12—13世紀(jì)以巴黎樂派（法國巴黎圣母院）為中心形成的哥特式風(fēng)格的復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作時(shí)期。代表作曲家：萊奧南、佩羅坦。主要創(chuàng)作：孔、克、經(jīng)3）巴黎樂派：中世紀(jì)“古藝術(shù)”時(shí)期形成的復(fù)調(diào)樂派。代表作曲家：萊奧南、佩羅坦。主要創(chuàng)作：孔、克、經(jīng)3、音樂理論1）教會調(diào)式——12種（大、小調(diào)體系的前身）2）記譜法①發(fā)展線索：字母譜—符號譜（紐姆譜）—四線譜—有量記譜—五線譜②代表人物：A：圭多·達(dá)萊佐，中世紀(jì)時(shí)期意大利的音樂理論家，發(fā)明了四線譜和六聲唱名法。（源于《約翰贊美詩》）B：弗朗科中世紀(jì)德國音樂理論家，發(fā)明有量記譜法4、世俗音樂—騎士音樂1）騎士：古羅馬帝國元老院以外的貴族階層，狹義指貴族中以騎馬征戰(zhàn)為主要職業(yè)的最低階層。騎士音樂蘊(yùn)含著忠誠寬容、守約尚武、崇尚個(gè)人尊嚴(yán)和榮譽(yù)感、尊重女性的騎士精神。多以表達(dá)騎士們的愛情生活和騎士對某位貴婦人的愛戀為主要內(nèi)容。2）流行時(shí)間：公元11世紀(jì)——13世紀(jì)3）流行地區(qū)：法國（南）——德國（北）4）創(chuàng)作群體稱謂：[法]南游吟詩人Troubadour譯：特羅巴多[法]北游吟詩人Trouvere譯：特倫威爾[德]戀詩歌手Minnesinger中世紀(jì)德國的騎士音樂創(chuàng)作群體。5、樂器：鍵盤——管風(fēng)琴（唯一進(jìn)入教會）6、“新藝術(shù)”：約14世紀(jì)以法意為中心的復(fù)調(diào)音樂時(shí)期，體現(xiàn)中世紀(jì)向文藝復(fù)興的過度。主要體裁：等節(jié)奏經(jīng)文歌、常規(guī)彌撒套曲、復(fù)調(diào)世俗歌曲（【法】敘事歌、回旋歌、維勒萊【意】牧歌、獵歌、巴拉塔）代表作曲家：【法】維特里（“新藝術(shù)”源于同名論文集）、馬肖——創(chuàng)立彌撒曲、【意】蘭蒂尼——主要創(chuàng)作牧歌、獵歌、巴拉塔作為音樂體裁的彌撒曲的基本組成部分：慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)、羔羊經(jīng)第三講文藝復(fù)興時(shí)期（約1400年——1600年）（一）概述西方文明的地理大發(fā)現(xiàn)、宗教改革、文藝復(fù)興運(yùn)動時(shí)期，音樂史上的復(fù)調(diào)音樂繁榮時(shí)期，形成早期主調(diào)和和聲因素。（二）音樂文化成就1、尼德蘭樂派：公元15—16世紀(jì)以北歐低地國家（法國北部、比利時(shí)、荷蘭等）為中心形成的樂派。在創(chuàng)作上全面探索復(fù)調(diào)技術(shù)，在以鄧斯泰布勒爾為代表的英國音樂影響下，形成早期主調(diào)因素。創(chuàng)作體裁：經(jīng)文歌、定旋律彌撒曲、復(fù)調(diào)世俗歌曲（尚松）。代表作曲家：①早期：勃艮第樂派——杜費(fèi)——定旋律彌撒曲《臉色蒼白》②中期：奧克岡、若斯坎——主要作品：經(jīng)文歌、定旋律、法——佛蘭德樂派彌撒曲、復(fù)調(diào)世俗歌曲③晚期：拉索——代表作品：無伴奏合唱《回聲》名解：㈠勃艮第樂派：文藝復(fù)興時(shí)期早期尼德蘭樂派，在創(chuàng)作上全面探索復(fù)調(diào)技術(shù)，在以鄧斯泰布勒爾為代表的英國音樂影響下，形成早期主調(diào)因素。代表作曲家：杜費(fèi)㈡佛蘭德樂派：文藝復(fù)興時(shí)期中晚期尼德蘭樂派，在創(chuàng)作上全面探索復(fù)調(diào)技術(shù)，在以鄧斯泰布勒爾為代表的英國音樂影響下，形成早期主調(diào)因素。代表作曲家：奧克岡、若斯坎、拉索——主要作品：經(jīng)文歌、定旋律彌撒曲、復(fù)調(diào)世俗歌曲㈢杜費(fèi)：文藝復(fù)興時(shí)期早期尼德蘭樂派的代表作曲家，代表作品：定旋律彌撒曲《臉色蒼白》㈣奧克岡、若斯坎：文藝復(fù)興時(shí)期中期尼德蘭樂派的代表作曲家，主要作品：經(jīng)文歌、定旋律彌撒曲、復(fù)調(diào)世俗歌曲㈤拉索：文藝復(fù)興時(shí)期晚期尼德蘭樂派的代表作曲家，代表作品：無伴奏合唱《回聲》㈥鄧斯泰布勒爾：文藝復(fù)興時(shí)期英國作曲家，他在創(chuàng)作中形成的早期主調(diào)因素影響了尼德蘭樂派。2、十六世紀(jì)1）新教圣詠（眾贊歌）16世紀(jì)德國宗教改革領(lǐng)袖馬丁·路德編寫的宗教歌曲集，德語，人人皆唱。其中馬丁·路德創(chuàng)作的《我們的主是堅(jiān)固的堡壘》被恩格斯稱為“16世紀(jì)的《馬賽曲》”。2）名歌手（工匠歌手）：16世紀(jì)德國市民階層的音樂行會組織。3）羅馬樂派：16世紀(jì)在反宗教改革背景中形成的樂派，主要創(chuàng)作宗教音樂。代表人物：帕勒斯特里納①創(chuàng)立無伴奏合唱樣式和風(fēng)格，代表作《瑪采魯斯教皇彌撒曲》被稱為“無伴奏合唱樣式的鼻祖”和“宗教音樂的救主”4）威尼斯樂派：16世紀(jì)以圣馬可教堂為中心形成的樂派。代表人物：維拉爾特（創(chuàng)立雙重合唱和復(fù)合唱形式）、喬凡尼·加布里埃利（創(chuàng)作早期獨(dú)立的器樂曲體裁）5）器樂的開端①樂器：彈撥——琉特琴（15—16世紀(jì)最為流行）②體裁：利切卡爾——源于經(jīng)文歌，后發(fā)展為賦格曲A：模仿風(fēng)格坎佐納——源于尚松，后發(fā)展為古奏鳴曲B：技巧性樂曲：托卡塔——意為觸鍵，一般為鍵盤樂器炫技而作名解：①利切卡爾：文藝復(fù)興時(shí)期器樂體裁，模仿曲的一種，源于經(jīng)文歌，后發(fā)展為賦格曲②坎佐納：文藝復(fù)興時(shí)期器樂體裁，模仿曲的一種，源于尚松，后發(fā)展為古奏鳴曲③托卡塔：文藝復(fù)興時(shí)期器樂體裁，技巧性樂曲的一種，意為觸鍵，一般為鍵盤樂器炫技而作6）復(fù)調(diào)世俗歌曲的繁榮①牧歌——16世紀(jì)運(yùn)用意大利語世俗詩歌創(chuàng)作的復(fù)調(diào)歌曲，體現(xiàn)文藝復(fù)興的最高成就。代表作曲家：馬倫齊奧、杰蘇阿多②尚松——15—16世紀(jì)運(yùn)用法語世俗詩歌創(chuàng)作的復(fù)調(diào)歌曲，體現(xiàn)文藝復(fù)興的最高成就。代表作曲家：雅內(nèi)坎③里德——16世紀(jì)用德語世俗詩歌創(chuàng)作的復(fù)調(diào)歌曲，體現(xiàn)文藝復(fù)興的最高成就。第四講巴洛克時(shí)期（1600年歌劇誕生——1750年J·S巴赫去世）一、概述西方文明近代史的開端，是音樂史上的復(fù)調(diào)向主調(diào)音樂的過渡時(shí)期，形成三大創(chuàng)作成就和風(fēng)格。歌?。▌≡猴L(fēng)格）、聲樂（教堂風(fēng)格）、器樂（室內(nèi)風(fēng)格）二、音樂成就1、巴洛克樂派巴洛克原意為“形狀不整齊的珍珠”（葡文）。最初為建筑、美術(shù)術(shù)語（貶義）。20世紀(jì)后用于泛指1600—1750年間的西方藝術(shù)。音樂史上的含義指1600—1750年間以J·S巴赫、亨德爾為代表，體現(xiàn)風(fēng)格華麗的音樂流派。2、通奏低音（數(shù)字低音Figuredbass）字面意思為“持續(xù)低音”，巴洛克時(shí)期典型織體，強(qiáng)調(diào)外聲部的完整性，內(nèi)聲部即興創(chuàng)作，功能用數(shù)字標(biāo)記在低聲部，體現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂的過渡。3、兩種常規(guī)巴洛克時(shí)期由蒙特威爾第提出的理論體系，是關(guān)于不協(xié)和音、音樂和歌詞關(guān)系的兩種創(chuàng)作觀念，體現(xiàn)文藝復(fù)興晚期到巴洛克早期音樂風(fēng)格的過渡。4、聲樂1)體裁①種類：康塔塔、清唱劇、受難曲、彌撒曲②定義:同——巴洛克時(shí)期大型聲樂套曲之一，形式包括獨(dú)唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱、合唱、樂隊(duì)，以合唱為核心，無表演。異——康塔塔：內(nèi)容分世俗和宗教兩類，代表作《宗教改革康塔塔》清唱?。簝?nèi)容分世俗和宗教兩類，清唱劇原意是“祈禱室”，最初是指16世紀(jì)羅馬神父耐里在祈禱室中舉行的帶表演的宗教儀式，代表作品《彌賽亞》。受難曲：內(nèi)容選自《新約·福音書》耶穌受難的章節(jié)，代表作《馬太受難曲》彌撒曲：源于中世紀(jì)彌撒儀式，形成于新藝術(shù)時(shí)期，一般分為五個(gè)段落：慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)、羔羊經(jīng)。代表作：《b小調(diào)彌撒曲》補(bǔ)充：定旋律彌撒曲：文藝復(fù)興時(shí)期尼德蘭樂派的創(chuàng)作體裁，運(yùn)用定旋律（圣詠式、世俗曲調(diào)）貫穿套曲各樂章。名詞解釋：康塔塔：巴洛克時(shí)期大型聲樂套曲之一，形式包括獨(dú)唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱、合唱、樂隊(duì)，以合唱為核心，無表演。內(nèi)容分世俗和宗教兩類，代表作《宗教改革康塔塔》清唱劇：巴洛克時(shí)期大型聲樂套曲之一，形式包括獨(dú)唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱、合唱、樂隊(duì)，以合唱為核心，無表演。內(nèi)容分世俗和宗教兩類，清唱劇原意是“祈禱室”，最初是指16世紀(jì)羅馬神父耐里在祈禱室中舉行的帶表演的宗教儀式，代表作品《彌賽亞》。受難曲：巴洛克時(shí)期大型聲樂套曲之一，形式包括獨(dú)唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱、合唱、樂隊(duì)，以合唱為核心，無表演。內(nèi)容選自《新約·福音書》耶穌受難的章節(jié)，代表作《馬太受難曲》彌撒曲：巴洛克時(shí)期大型聲樂套曲之一，形式包括獨(dú)唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱、合唱、樂隊(duì)，以合唱為核心，無表演。源于中世紀(jì)彌撒儀式，形成于新藝術(shù)時(shí)期，一般分為五個(gè)段落：慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)、羔羊經(jīng)。代表作：《b小調(diào)彌撒曲》。2）代表作曲家：(意)卡里西米：主要創(chuàng)作拉丁式清唱劇。(德)許茨：主要創(chuàng)作受難曲。5、器樂1）體裁：①賦格曲（Fuge）：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁之一，是建立在對單一主題貫穿模仿原則上的復(fù)調(diào)音樂形式，源于“利切卡爾”。②古變奏曲（巴洛克）：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁之一，特征為三拍子，舞曲風(fēng)格，固定低音變奏，主題變奏分兩種：帕薩卡利亞和恰空。帕薩卡利亞：旋律主題與變奏。恰空：和聲主題與變奏③古（巴洛克）組曲：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁之一，由一系列歐洲民間舞曲組成，調(diào)性統(tǒng)一，一般分為四個(gè)段落：A.阿勒曼德（德、慢）B.庫朗特（法、快）C.薩拉班德（西班牙、慢）D.基格（英、快）④古協(xié)奏曲：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁之一，結(jié)構(gòu)分為三個(gè)樂章，快、慢、快。表演形式分三種：A.大協(xié)奏曲（Concertogrosso）：獨(dú)奏樂器組和樂隊(duì)之間的競奏形式；B.樂隊(duì)協(xié)奏曲(Ripienoconcerto):樂隊(duì)聲部之間的競奏形式；C.獨(dú)奏協(xié)奏曲（古協(xié)奏曲）：突出獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)之間的對比。⑤古奏鳴曲：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁之一，表演形式分為兩種：A.三重奏鳴曲（TrioSonata）：四件樂器演奏三個(gè)聲部的形式。B.獨(dú)奏奏鳴曲結(jié)構(gòu)分為三種：A.單樂章形式B.教堂奏鳴曲：四樂章形式（慢—快—慢—快）c.室內(nèi)奏鳴曲：多樂章舞曲風(fēng)格形式名詞解釋：帕薩卡利亞：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁，古變奏曲的一種，特征為三拍子，舞曲風(fēng)格，固定低音變奏，旋律主題與變奏。恰空：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁，古變奏曲的一種，特征為三拍子，舞曲風(fēng)格，固定低音變奏，和聲主題與變奏。大協(xié)奏曲：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁，古協(xié)奏曲的一種，結(jié)構(gòu)分為三個(gè)樂章，快、慢、快。獨(dú)奏樂器組和樂隊(duì)之間的競奏形式樂隊(duì)協(xié)奏曲：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁，古協(xié)奏曲的一種，結(jié)構(gòu)分為三個(gè)樂章，快、慢、快，樂隊(duì)聲部之間的競奏形式。三重奏鳴曲：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁，古奏鳴曲的一種，是四件樂器演奏三個(gè)聲部的形式。教堂奏鳴曲：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁，古奏鳴曲的一種，四樂章形式（慢—快—慢—快）室內(nèi)奏鳴曲：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁，古奏鳴曲的一種，多樂章舞曲風(fēng)格形式。阿勒曼德:巴洛克時(shí)期器樂曲體裁,古組曲的一個(gè)段落，德國舞曲慢板。庫朗特：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁,古組曲的一個(gè)段落，法國舞曲快板。薩拉班德：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁,古組曲的一個(gè)段落，西班牙舞曲慢板。吉格：巴洛克時(shí)期器樂曲體裁,古組曲的一個(gè)段落，英國舞曲快板。2）代表作曲家2[意]維瓦爾第：（小提琴家，代表作品：小提琴協(xié)奏曲《四季》分春夏秋冬2四個(gè)部分，各3個(gè)樂章，共12個(gè)樂章）2[意]塔蒂尼：（小提琴家，代表作《“魔鬼的顫音”小提琴奏鳴曲》）2[意]柯雷利：（博洛尼亞小提琴學(xué)派的作曲家之一，主要創(chuàng)作三重奏鳴曲和教堂奏鳴曲）2[意]D·斯卡拉蒂：（古鋼琴家，主要創(chuàng)作單樂章鋼琴奏鳴曲，奏鳴曲式的奠基人，巴洛克晚三杰之一）2[法]拉莫：（古鋼琴家、歌劇作曲家，音樂理論家、創(chuàng)作歷史上第一本《和聲學(xué)》）2[法]F?大庫泊蘭：（古鋼琴家）2[德]布克斯特胡德：（管風(fēng)琴家）3）巴洛克時(shí)期的代表樂器①弓弦——小提琴家族前身：維沃爾家族（古提琴）巴洛克三大制琴家族：阿瑪?shù)?、瓜奈里、斯特拉蒂瓦利②：鍵盤A：古鋼琴：克拉維克德（擊弦古鋼琴、鍵琴）、哈普西科德（撥弦古鋼琴、羽管鍵琴，鋼琴的前身）B：鋼琴：意為“可強(qiáng)可弱的樂器”。[意]克里斯托夫發(fā)明的。6、歌?。ㄕ撌霭吐蹇藭r(shí)期的歌劇發(fā)展與創(chuàng)作、論述巴洛克時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展）1）意大利歌劇的誕生和發(fā)展A：正（嚴(yán)肅）歌劇巴洛克時(shí)期意大利歌劇體裁，內(nèi)容選材于神話傳奇，一般為三幕數(shù)場。音樂要素包括意式序曲（快-慢-快，A斯卡拉蒂創(chuàng)立）、獨(dú)唱（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)）、重唱、合唱、樂隊(duì)。以詠嘆調(diào)為核心，意大利語，代表作曲家：A·斯卡拉蒂、亨德爾。B：發(fā)展線索：①誕生：1600年“佛羅倫薩藝術(shù)小組”或卡梅拉塔（Camerata）的代表歌劇腳本作家佩里等人創(chuàng)作第一部歷史上公認(rèn)的歌劇《優(yōu)麗狄茜》。（源于幕間?。诎l(fā)展世紀(jì)上半葉威尼斯歌劇樂派的作曲家蒙特威爾第創(chuàng)立了“激情風(fēng)格”。代表作品：《奧菲歐》、《波佩亞的加冕》（在威尼斯出現(xiàn)歷史上第一座歌劇院圣·卡西亞諾）世紀(jì)下半葉那不勒斯樂派的代表作曲家A·斯卡拉蒂確立意式正歌劇體裁，同時(shí)導(dǎo)致歌劇的衰?。ㄔ颍嘿F族欣賞趣味和歌劇創(chuàng)作的庸俗化及閹人歌手的驕縱）世紀(jì)上半葉，亨德爾在英國創(chuàng)作的正歌劇代表了巴洛克時(shí)代的最高成就。（見亨德爾評論）2）其他歌?。ǚ?、英、德）A：法式—抒情悲?。═ragedieLyrique）巴洛克時(shí)期法國歌劇題材，多為五幕，法語形式。形式特征：法式序曲（慢—快—慢，呂利創(chuàng)立）、古典戲劇風(fēng)格的朗誦調(diào)、芭蕾穿插。代表作曲家：呂利、拉莫。B：英式——英式民謠歌劇、乞丐歌劇代表作曲家：普塞爾《狄東與伊尼》或《迪多與埃尼阿斯》名詞解釋：1、正歌?。喊吐蹇藭r(shí)期意大利歌劇體裁，內(nèi)容選材于神話傳奇，一般為三幕數(shù)場。音樂要素包括意式序曲、獨(dú)唱、重唱、合唱、樂隊(duì)。以詠嘆調(diào)為核心，意大利語，代表作曲家：A·斯卡拉蒂、亨德爾。2、抒情悲?。喊吐蹇藭r(shí)期法國歌劇題材，多為五幕，法語形式。形式特征：法式序曲、古典戲劇風(fēng)格的朗誦調(diào)、芭蕾穿插。代表作曲家：呂利、拉莫。3、蒙特威爾第：巴洛克時(shí)期威尼斯歌劇樂派的作曲家，他創(chuàng)立了“激情風(fēng)格”。代表作品：《奧菲歐》、《波佩亞的加冕》4、A·斯卡拉蒂：巴洛克時(shí)期那不勒斯樂派的作曲家，確立意式正歌劇體裁，同時(shí)導(dǎo)致歌劇的衰敗。5、普塞爾：巴洛克時(shí)期英國作曲家，代表作《狄東與伊尼》6、佩里：巴洛克時(shí)期佛羅倫薩藝術(shù)小組的成員創(chuàng)作歷史上第一部公認(rèn)的歌劇《優(yōu)麗狄茜》。7、《優(yōu)麗狄茜》：巴洛克時(shí)期佛羅倫薩藝術(shù)小組的成員佩里等成員創(chuàng)作第一部歷史上公認(rèn)的歌劇。8、《波佩亞的加冕》：巴洛克時(shí)期威尼斯歌劇樂派的作曲家蒙特威爾第創(chuàng)作的歌劇。9、《狄東與伊尼》：巴洛克時(shí)期英國作曲家普賽爾創(chuàng)作的歌劇。10、那不勒斯樂派：巴洛克時(shí)期的樂派，代表人物A·斯卡拉蒂確立意式正歌劇體裁，同時(shí)導(dǎo)致歌劇的衰敗。11、佛羅倫薩藝術(shù)小組：巴洛克時(shí)期藝術(shù)小組，代表人物佩里等成員創(chuàng)作第一部公認(rèn)的歌劇《優(yōu)麗狄茜》。12、論述巴洛克時(shí)期的歌劇發(fā)展與創(chuàng)作、論述巴洛克時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展。（請把第6點(diǎn)歌劇所有筆記搬上去）巴洛克時(shí)期的歌劇是西方歌劇史的開端，在這個(gè)歷史時(shí)期最重要的歌劇題材是正歌劇，正歌劇的劇情一般選材于神話傳奇，一般為三幕數(shù)場。以詠嘆調(diào)為核心，意大利語。正歌劇誕生在佛羅倫薩，以佩里為代表的藝術(shù)小組創(chuàng)作歷史上第一部公認(rèn)的歌劇《優(yōu)麗狄茜》。之后歌劇的中心移往威尼斯，在這個(gè)歷史時(shí)期已經(jīng)出現(xiàn)了最初的歌劇源，代表作曲家蒙特威爾第提出在創(chuàng)作上要淋漓盡致的表現(xiàn)人物的情感，代表作品：《奧菲歐》和《波佩亞的加冕》。之后歌劇的中心移往那不勒斯，在這個(gè)時(shí)期以A·斯卡拉蒂為代表作曲家逐步的確立意式正歌劇的體裁規(guī)范，但是由于貴族是觀眾欣賞的群體，他們的欣賞口味更加注重外部的因素，比如奢華的場景、豪華的服裝、過分的炫耀聲樂的唱腔等，另外作曲家為了迎合市場和貴族聽眾的口味，把自己的創(chuàng)作變成形式大于內(nèi)容的形式之中，同時(shí)意大利獨(dú)特的閹人歌手在表演上過分的驕縱，他們可能會隨時(shí)篡改劇情，過分的炫耀聲樂技巧，以上原因?qū)е乱獯罄鑴≈饾u衰落?？偟膩碚f巴洛克時(shí)期最重要的意大利正歌劇作曲家是亨德爾，他的創(chuàng)作是為英國人服務(wù)的，他為英國人創(chuàng)作的多部正歌劇可以代表巴洛克時(shí)期的最高成就，雖然他最后是以失敗而告終，但他仍然是這一時(shí)期最偉大的正歌劇作曲家。巴洛克時(shí)期除了意大利歌劇之外，德國、英國、法國的歌劇也有一定的發(fā)展，其中法國的歌劇是抒情悲劇，代表作曲家是呂利和拉莫。另外英國也出現(xiàn)了一位重要的歌劇作家普賽爾。綜上所述，巴洛克時(shí)期的歌劇僅僅只是西方歌劇史上的開端，歌劇的歷史還將隨著古典和浪漫時(shí)期的發(fā)展而發(fā)展。第五講古典時(shí)期（1750年巴赫去世—1821年韋伯歌劇《自由射手》在德國柏林首演）一、概述西方文明史上的啟蒙運(yùn)動和法國大革命時(shí)期，音樂史上的主調(diào)音樂成熟和純樂器時(shí)代。形成兩大創(chuàng)作成就：歌劇和器樂。二、音樂成就1、維也納古典樂派“古典”原意為“羅馬的貴族”最初用于戲劇領(lǐng)域。音樂史上含義指1750—1821年間以維也納為中心，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、均衡的音樂流派。2、歌?。ㄕ摴诺渲髁x時(shí)期的歌劇---喜歌劇、格魯克的歌劇改革、莫扎特成就）1）歌劇的誕生和初期發(fā)展A：體裁①種類：*[意]——趣歌劇*[法]——喜歌劇*[德]——歌唱劇*[英]——民謠歌?、诙x：同——古典主義時(shí)期（國籍）的喜歌劇體裁，采用歌唱和對白相結(jié)合的形式。異——趣歌?。涸从谡鑴〉哪婚g劇，意大利語，對白采用白話宣敘調(diào)，代表作品《費(fèi)加羅的婚禮》。喜歌?。涸从诜▏耖g集市戲，法語，具有鮮明的法國民族特色，歷史上第一部作品是《鄉(xiāng)村卜者》。歌唱?。旱抡Z，具有有鮮明的德國民族特色，代表作品《魔笛》。民謠歌?。河⒄Z，具有鮮明的英國民族特色，歷史上第一部歌劇是佩普什創(chuàng)作的《乞丐歌劇》。B：初期發(fā)展：①誕生——1733年意大利作曲家佩爾格萊西創(chuàng)作歷史上第一部趣歌劇《管家女仆》（源于意式正歌劇的幕間劇《高傲的囚徒》）②“喜歌劇之戰(zhàn)”（又名“丑角之戰(zhàn)”），古典時(shí)期由于《管家女仆》在法國巴黎上演引發(fā)了一場著名的論戰(zhàn)，保守派以呂利為代表，最終以盧梭為代表的維新派獲勝。2）（德）格魯克的歌劇改革（18世紀(jì)中下葉）A：改革原因：正歌劇的弊端B：改革宗旨：“戲劇第一，音樂第二”，堅(jiān)持真實(shí)質(zhì)樸的創(chuàng)作原則。C：改革措施：a:平衡宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)的關(guān)系。b：削弱閹人歌手的功能c:提高合唱和樂隊(duì)的地位，理論上提出序曲暗示劇情。D：作品：《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《阿爾切斯特》3)莫扎特是古典主義時(shí)期最偉大的歌劇改革家，在早期喜歌劇和格魯克歌劇的基礎(chǔ)上，提出“音樂第一，戲劇第二”對古典主義時(shí)期各種歌劇體裁進(jìn)行全面深入的改革。（展開見莫扎特評論）3、器樂曲（論述古典時(shí)期交響曲的發(fā)展）交響曲名解和曼海姆樂派+海莫貝各自的成就1）體裁：古典奏鳴套曲（古典奏鳴——交響套曲）①結(jié)構(gòu)：三或四樂章，快慢快快，風(fēng)格依次為戲劇性—歌唱性—風(fēng)俗性—舞蹈性，第一樂章一般為奏鳴曲式（呈示部——展開部——再現(xiàn)部）。②表演形式：A.交響曲——（原意為“和諧發(fā)聲”）古典時(shí)期合奏形式的古典奏鳴曲，源于意大利歌劇序曲，4個(gè)樂章，快慢快快，風(fēng)格依次為戲劇性—歌唱性—風(fēng)俗性—舞蹈性，第一樂章一般為奏鳴曲式。B.室內(nèi)樂——（主要形式為弦樂四重奏，小提琴2把、中提琴、大提琴各1把），古典時(shí)期重奏形式的古典奏鳴曲，源于巴洛克時(shí)期三重奏鳴曲，4個(gè)樂章，快慢快快，風(fēng)格依次為戲劇性—歌唱性—風(fēng)俗性—舞蹈性，第一樂章一般為奏鳴曲式。C.近代協(xié)奏曲——古典時(shí)期協(xié)奏形式的古典奏鳴曲，3個(gè)樂章，第一樂章為雙呈示部華彩樂段的奏鳴曲式。D.近代（鋼琴等）奏鳴曲——古典時(shí)期獨(dú)奏形式的古典奏鳴曲，3或4個(gè)樂章。2）代表樂派和風(fēng)格①曼海姆樂派：古典時(shí)期奠定交響曲基本結(jié)構(gòu)的德國樂派。代表人物：[捷]J·斯塔米茨②柏林（北德）樂派：古典時(shí)期奠定近代鋼琴奏鳴曲基本結(jié)構(gòu)的德國樂派。代表人物：K·P·E巴赫③早期古典風(fēng)格A.華麗風(fēng)格:早期古典風(fēng)格之一，是巴洛克晚期向古典盛期音樂風(fēng)格的過渡，以大庫波蘭、D·斯卡拉蒂的鋼琴音樂為代表，體現(xiàn)精致優(yōu)雅的裝飾性風(fēng)格與法國建筑中的“洛可可”風(fēng)格相關(guān)。B.多（情）感風(fēng)格：早期古典風(fēng)格之一，是巴洛克晚期向古典盛期音樂風(fēng)格的過渡，以K·P·E巴赫的交響曲和鋼琴音樂為代表，體現(xiàn)于復(fù)雜的旋律和節(jié)奏特征與德國文學(xué)中的“狂飆運(yùn)動”相關(guān)。第六講浪漫樂派（約1821年—20世紀(jì)）一、概述西方文明中的資產(chǎn)階級革命和浪漫主義運(yùn)動時(shí)期，音樂史上的標(biāo)題音樂時(shí)代。二、音樂成就1、浪漫樂派——浪漫原為中世紀(jì)用羅曼語寫作的傳奇，十九世紀(jì)西方藝術(shù)界興起“浪漫主義”運(yùn)動。音樂史上的含義是指浪漫主義運(yùn)動中的音樂流派，創(chuàng)作體現(xiàn)個(gè)性、情感、民族、綜合的風(fēng)格特征。代表作曲家：[德][法][意]此時(shí)期的作曲家。2、民族樂派——形成于十九世紀(jì)中葉，是浪漫主義樂派的分支，在創(chuàng)作上鮮明體現(xiàn)本民族特征的創(chuàng)作群體，代表樂派：俄國民族樂派、挪威民族樂派、芬蘭民族樂派、法國民族樂派。3、強(qiáng)力集團(tuán)（五人團(tuán)）——形成于19世紀(jì)中葉俄羅斯民族樂派的創(chuàng)作團(tuán)體，音樂上繼承格林卡的創(chuàng)作傳統(tǒng)，針對西方學(xué)院派，鮮明體現(xiàn)俄羅斯民族音樂風(fēng)格，成員巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基—柯薩科夫。4、印象樂派——形成于19世紀(jì)末，是浪漫主義的延伸，創(chuàng)作上和印象主義繪畫、象征主義詩歌相關(guān)，注重對外部世界豐富色彩的描繪。代表作曲家：德彪西和拉威爾。三、音樂體裁1、器樂1）交響詩——19世紀(jì)浪漫樂派器樂曲體裁之一，李斯特首創(chuàng)。是一種單樂章標(biāo)題性的管弦樂曲。一般取材于文學(xué)名著、歷史傳奇。代表作品《前奏曲》。（變體---音詩、交響素描、交響音畫、交響童話、交響諧謔曲、管弦樂等）2）（音樂會）序曲——19世紀(jì)浪漫樂派器樂曲體裁之一，原為戲劇作品的前奏。門德爾松將其改變?yōu)楠?dú)立的單樂章標(biāo)題性管弦樂曲。一般取材于古典名著、歷史傳奇和游歷所感。代表作：《仲夏夜之夢》序曲3）標(biāo)題交響曲——19世紀(jì)浪漫樂派器樂曲體裁之一，貝多芬首創(chuàng)，奠基（《第六“田園”交響曲》）。體現(xiàn)了兩大創(chuàng)作特征：①具有與文學(xué)、美術(shù)相關(guān)聯(lián)的文字性標(biāo)題；②標(biāo)題必須同音樂作品的整體結(jié)構(gòu)相吻合，具有情節(jié)性。19世紀(jì)代表作曲家：［法］柏遼茲《幻想交響曲》4）“固定樂思”———19世紀(jì)浪漫樂派標(biāo)題交響曲的創(chuàng)作手法，柏遼茲首次運(yùn)用于《幻想交響曲》，用特定的旋律代表特定人物形象，并伴隨著“音樂情節(jié)”的發(fā)展而變化。5）音樂瞬間——舒伯特首創(chuàng)，浪漫主義時(shí)期鋼琴特性小品，結(jié)構(gòu)短小，聲樂風(fēng)格。6）無詞歌——門德爾松首創(chuàng)，浪漫主義時(shí)期鋼琴特性小品，結(jié)構(gòu)短小，聲樂風(fēng)格。7）夜曲——（英）菲爾德首創(chuàng)，浪漫主義時(shí)期鋼琴特性小品，肖邦將其發(fā)展為夢幻與激情并置的音樂體裁。論述浪漫主義時(shí)期的標(biāo)題音樂1、標(biāo)題音樂是浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)作潮流，作曲家致力于將各類藝術(shù)特征集于一身，創(chuàng)作新的“綜合藝術(shù)品”。2、代表作曲家和題材（任選兩點(diǎn)）1）舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、馬勒、藝術(shù)歌曲（音樂與詩）2）瓦格納和樂?。ㄒ魳放c詩、戲劇、美術(shù)）3）李斯特和交響詩（音樂與詩）4）柏遼茲和交響曲（音樂與小說）論述浪漫主義時(shí)期的音樂特征1）個(gè)性化（突出作曲家個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格，如肖邦和李斯特）2）情感化（感情至上，主要表現(xiàn)個(gè)人的主觀情感世界，如舒伯特的藝術(shù)歌曲、肖邦的夜曲）3）綜合性（標(biāo)題音樂是浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)作潮流，作曲家致力于將各類藝術(shù)特征集于一身，創(chuàng)作新的“綜合藝術(shù)品”。）4）民族性（形成于19世紀(jì)中期的民族樂派）2、聲樂1）聲樂套曲———十九世紀(jì)浪漫樂派聲樂體裁之一，貝多芬首創(chuàng)，由一組情節(jié)關(guān)聯(lián)、結(jié)構(gòu)獨(dú)立的獨(dú)唱歌曲構(gòu)成，鋼琴或樂隊(duì)伴奏。一般以第一人稱來抒發(fā)情感。代表：舒伯特《美麗的磨坊女》《冬之旅》。2）藝術(shù)歌曲或里德(Lied)①文藝復(fù)興時(shí)期的德語復(fù)調(diào)世俗歌曲。②19世紀(jì)浪漫樂派聲樂體裁之一，具有四大藝術(shù)特色：①文學(xué)性較高的歌詞；②詞曲平衡；③伴奏的重要性；④表演的完美再現(xiàn)。代表作曲家：舒伯特《鱒魚》《魔王》《紡車旁的瑪格麗特》《死神與少女》《野玫瑰》《小夜曲》《致音樂》《圣母頌》舒曼勃拉姆斯沃爾夫論述浪漫主義時(shí)期的德奧藝術(shù)歌曲1）德奧藝術(shù)歌曲的體裁定義2）舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、馬勒各自的藝術(shù)成就3、歌劇論述浪漫主義時(shí)期的法國歌劇1）浪漫主義時(shí)期是法國歌劇創(chuàng)作的繁榮時(shí)期。反映19世紀(jì)法國大革命時(shí)代背景，注重體裁相互融合，風(fēng)格主要體現(xiàn)在宏大場面、絢爛的管弦樂色彩、芭蕾場景等方面。2）形成多種新型體裁、代表作曲家及作品（結(jié)合作業(yè)）、1）拯救歌劇——19世紀(jì)浪漫樂派法國歌劇體裁。形成于19世紀(jì)初的法國大革命期間，形式上延用法國喜歌劇特征，風(fēng)格上突出“英雄拯救”主題。代表作曲家：貝多芬《菲岱里奧》2）大歌劇——19世紀(jì)浪漫樂派法國歌劇體裁，形成于19世紀(jì)上半葉。最初指法國巴黎歌劇院上演的作品，后一般指歷史題材、無對白、場景壯麗的歌劇。代表作曲家：梅耶貝爾《惡魔羅勃》第一部大歌劇；《新教徒》《非洲女》3）輕歌劇——19世紀(jì)浪漫樂派法國歌劇體裁，形成于19世紀(jì)中葉，自法國喜歌劇發(fā)展而來，相對于“大歌劇”，常取材于日常生活場景，形式短小活潑，諷刺性風(fēng)格。代表作曲家：奧芬巴赫《地獄中的奧菲歐》。4）抒情歌劇——19世紀(jì)浪漫樂派法國歌劇體裁，形成于19世紀(jì)中葉，形式介于法國大歌劇和喜歌劇之間，多取材于文學(xué)名著，抒情性風(fēng)格。代表作曲家：古諾《羅密歐與朱麗葉》，馬斯涅《曼儂》，圣?！秴O與達(dá)利拉》5）法國喜歌劇或現(xiàn)實(shí)主義歌劇——19世紀(jì)浪漫樂派法國歌劇體裁，形成于19世紀(jì)下半葉，在形式上綜合浪漫時(shí)期意、法、德各種體裁特征。在題材上鮮明體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，表現(xiàn)普通人的情感。代表作曲家：比才《卡門》論述浪漫主義時(shí)期的德國歌劇1、浪漫主義時(shí)期是德國歌劇在格魯克、莫扎特的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，繼續(xù)發(fā)展和全面繁榮時(shí)期。創(chuàng)作題材偏愛神話傳說，在形式上突出交響化的整體結(jié)構(gòu)，在風(fēng)格上注重奇幻色彩和哲理性意義。2、代表作曲家韋伯的作品和瓦格納的成就（結(jié)合作業(yè)）樂劇——19世紀(jì)浪漫樂派德國歌劇體裁，瓦格納首創(chuàng)，是一種提倡整體藝術(shù)觀，采用神話題材、以管弦樂隊(duì)為核心，運(yùn)用“主導(dǎo)動機(jī)”、“無終旋律”等交響化手法所形成的歌劇形式。代表作品《特里斯坦與伊索爾德》。論述浪漫主義時(shí)期意大利歌劇1、浪漫主義時(shí)代的意大利歌劇主要致力于對意大利歌劇的全面復(fù)興，創(chuàng)作題材與19世紀(jì)意大利民族獨(dú)立運(yùn)動密切相關(guān)。2、創(chuàng)作體裁一方面保持自身悠久的歷史傳統(tǒng)，在形式上突出聲樂第一的分曲結(jié)構(gòu)和通俗明快的風(fēng)格，另一方面有全面吸收德國和法國歌劇形式上的特點(diǎn)。3、代表作曲家及作品（羅西尼、威爾第、普契尼）4、真實(shí)主義歌劇的名解和作曲家及作品真實(shí)主義歌劇——19世紀(jì)浪漫樂派意大利歌劇體裁，形成于19世紀(jì)末，創(chuàng)作上與法國自然主義和意大利真實(shí)主義文學(xué)思潮相聯(lián)系，針對樂劇的神話題材，主張取材于現(xiàn)實(shí)生活，強(qiáng)調(diào)對社會底層小人物情感的刻畫。代表作品:馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》。第七講二十世紀(jì)的音樂一、名詞解釋1、表現(xiàn)主義音樂——20世紀(jì)上半葉西方現(xiàn)代音樂流派之一，又稱第二維也納樂派、新維也納樂派，形成于一戰(zhàn)前夕的德奧。在創(chuàng)作上針對印象主義對外部的模仿和描繪，運(yùn)用十二音等現(xiàn)代技法，表現(xiàn)人類潛意識、非理性的內(nèi)心世界。作曲代表家：勛伯格、貝爾格、韋伯恩。2、新古典主義音樂——20世紀(jì)上半葉西方現(xiàn)代音樂流派之一，又稱“新巴洛克主義”，形成于于兩次世界大戰(zhàn)之間，在創(chuàng)作上針對浪漫主義和印象主義對音樂的過度表達(dá)，強(qiáng)調(diào)客觀冷靜的音樂風(fēng)格，偏愛17、18世紀(jì)巴洛克和古典音樂時(shí)期的音樂形式，并與20世紀(jì)現(xiàn)代技法相結(jié)合。代表作曲家：[俄]斯特拉文斯基、法國六人團(tuán)、奧爾夫、欣德米特3、法國六人團(tuán)：——20世紀(jì)法國新古典主義音樂的創(chuàng)作團(tuán)體，成員包括：奧里克、迪雷、奧涅格、米約、普朗克、泰萊菲雷4、新民主主義音樂——20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂流派之一，在19世紀(jì)民族樂派的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)對民族民間音樂形式和特征的深層挖掘，并與20世紀(jì)現(xiàn)代技法相結(jié)合。代表作曲家：（匈）巴托克、柯達(dá)伊、（捷）亞納切克二、作曲家、國籍、代表作（16位）1、（俄）斯特拉文斯基：舞劇音樂《火鳥》《彼得盧什卡》《春之祭》2、（奧）勛伯格：交響詩《佩里亞斯與梅麗桑德》、弦樂六重奏《凈化之夜》、康塔塔《一個(gè)華沙幸存者》、音樂劇《期待》《幸運(yùn)之手》、獨(dú)唱套曲《月光下的皮埃羅》或稱（《月迷皮埃羅》）3、（德）奧爾夫：戲劇康塔塔《卡爾米那·布拉那》或（《博伊倫之歌》）4、（英）布里頓：合唱《戰(zhàn)爭安魂曲》、管弦樂《青少年管弦樂隊(duì)指南》5、（美）科普蘭：舞劇《阿帕拉契亞的春天》6、（美）格什溫：交響詩《一個(gè)美國人在巴黎》、《藍(lán)色狂想曲》歌劇《波吉與貝絲》7、（蘇）普羅科菲耶夫：歌劇《對三個(gè)橘子的愛情》、交響童話《彼得與狼》、舞劇配樂《羅密歐與朱麗葉》8、（蘇）肖斯塔科維奇：交響曲15部《第七“列寧格勒”交響曲》、清唱劇《森林之歌》、歌劇《姆欽斯克縣的馬克白夫人》9、（奧）貝爾格：歌劇《沃采克》10、（德）欣德米特：歌劇《畫家馬蒂斯》、鋼琴曲《調(diào)性游戲》11、（匈）巴托克：管弦樂《為弦樂、打擊樂、鋼片琴而作》《樂隊(duì)協(xié)奏曲》歌劇《藍(lán)胡子的城堡》、鋼琴曲集《小宇宙》12、（英）霍斯特：管弦樂組曲《行星組曲》13、（法）梅西安：管樂與鋼琴《異國的鳥》14、（波）潘德列茨基：弦樂曲《祭廣島受難者的哀歌》15、（美）格羅菲：樂隊(duì)曲《大峽谷組曲》16、（美）約翰·凱奇：觀念音樂《4分33秒》注意：前八位背會后八位了解外文名詞翻譯中世紀(jì)格里高利圣詠（GregorenChant）奧爾加農(nóng)（Organum）孔杜克圖斯（Conductus）戀詩歌手Minnesinger特魯巴杜爾Troubadour特倫威爾Trouvere古藝術(shù)（ArtsAntiqua）新藝術(shù)（ArtsNova）文藝復(fù)興時(shí)期名歌手（Meistersinger）牧歌（Madrigal）尚松(Chanson)里德(Lied)巴洛克時(shí)期佛羅倫薩藝術(shù)小組（Camerata）通奏低音（BassoContinuo）彌撒曲（Missa）清唱?。∣ratorio）受難曲(Passion)康塔塔(Cantata)三重奏鳴曲（TrioSonata）大協(xié)奏曲（Concertogrosso）帕薩卡利亞(Passacaglia)恰空（Chaconne）賦格曲（Fuge）古典時(shí)期[德]歌唱劇（Singspiel）[英]民謠歌?。˙alladeOpera）交響曲（Symphony）華麗風(fēng)格（Stylegalant）多感風(fēng)格或情感風(fēng)格（EmpfindsamerStil）：浪漫主義時(shí)期交響詩（SymphonyPoem）樂?。∕usicdrama）大歌?。℅randopera）固定樂思（Ideefixe）藝術(shù)歌曲（Lied）考試作曲家及作品復(fù)習(xí)整理一、巴洛克時(shí)期1、巴赫（德）“近代音樂之父”1）聲樂作品①康塔塔：《咖啡康塔塔》《農(nóng)民康塔塔》《宗教改革康塔塔》（紀(jì)念馬丁·路德宗教改革）②受難曲《馬太受難曲》《約翰受難曲》《路加受難曲》③彌撒曲《b小調(diào)彌撒曲》2）器樂作品①管風(fēng)琴《d小調(diào)托卡塔與賦格》。②古鋼琴《十二平均律鋼琴曲集》上下卷48首，被稱為鋼琴藝術(shù)史上的《舊約全書》?！队M曲》《法國組曲》。③管弦樂6首《布蘭登堡協(xié)奏曲》、《D大調(diào)第三樂隊(duì)組曲》（其中第二樂章被改編為小提琴曲《g弦上的詠嘆調(diào)》）。④其他類《音樂的奉獻(xiàn)》《賦格的藝術(shù)》2、亨德爾（德）“清唱劇大師”1）正歌?。骸顿悹査埂罚ㄟx段《綠樹成蔭》）2）清唱?。骸兑陨腥嗽诎＜啊贰稈吡_》《彌賽亞》（合唱“哈利路亞”）《參孫》《猶大馬加比》3）管弦樂：《水上音樂》《皇家焰火音樂》二、古典樂派3、海頓（奧）“交響樂之父”“室內(nèi)樂之父”1）交響曲：《第45“告別”交響曲》《巴黎交響曲》《倫敦交響曲》包括（《第94“驚愕”》《第100“軍隊(duì)”》《第101“時(shí)鐘”》《第104“倫敦”》）2）弦樂四重奏：《“小夜曲”弦樂四重奏》、《皇帝弦樂四重奏》、《云雀四重奏》3）清唱?。骸端募尽贰ⅰ秳?chuàng)世紀(jì)》4、莫扎特（奧）音樂神童1）聲樂作品①正歌劇：《蒂托的仁慈》②喜歌?。骸杜诵摹贰短畦贰顿M(fèi)加羅的婚禮》（根據(jù)法國博馬舍的戲?。鄹璩獎　逗髮m誘逃》《魔笛》2）器樂作品①交響曲（41部）：《第40“戲劇”交響曲》《第41“朱庇特”交響曲》②鋼琴奏鳴曲：《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K331）③室內(nèi)樂：《G大調(diào)弦樂小夜曲》④宗教音樂：《安魂曲》5、貝多芬（德）樂圣1）器樂作品①鋼琴奏鳴曲：（共32首，被稱為西方鋼琴音樂史上的《新約全書》）《第8“悲愴”》《第14“月光”》《第17“暴風(fēng)雨”》《第21“黎明”》（又稱《華爾斯坦》）《第23“熱情”》《第26“告別”》②交響曲(共9首)：《第三“英雄”交響曲》《第五交“命運(yùn)”響曲》《第六交“田園”響曲》《第九“合唱”交響曲》③協(xié)奏曲：《第五“皇帝”鋼琴協(xié)奏曲》《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》④序曲：《艾格蒙特》《科利奧蘭》《萊昂塔拉》；2）聲樂作品①聲樂套曲：《致遙遠(yuǎn)的愛人》②歌?。骸斗漆防飱W》又稱（《夫妻之愛》）③彌撒曲：《莊嚴(yán)彌撒》三、浪漫主義（早期）6、舒伯特（奧）“藝術(shù)歌曲之王”1）聲樂作品①藝術(shù)歌曲：《紡車旁的瑪麗安特》《死神與少女》《魔王》《野玫瑰》《鱒魚《致音樂》《聽！聽！云雀》②聲樂曲集：《天鵝之歌》（《小夜曲》）③聲樂套曲：《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》（之25“菩提樹”）2）器樂作品①交響曲《第八交響曲“未完成”交響曲》（共兩樂章）《第九交響曲“偉大”》②室內(nèi)樂《鱒魚鋼琴五重奏》《“死神與少女”弦樂四重奏》③鋼琴特性小品集：《音樂瞬間》7、韋伯（德）“德國浪漫主義歌劇的奠基人”1）歌?。骸蹲杂缮涫帧罚ㄓ置赌椛涫帧罚栋⒗锇蔡亍贰秺W伯龍》2）標(biāo)題鋼琴曲：《邀舞》8、門德爾松（德）1）聲樂作品藝術(shù)歌曲：《乘著歌聲的翅膀》（海涅詞）2）器樂作品①交響曲：《第三交響曲“蘇格蘭”》《第四交響曲“意大利”》《第五交響曲“宗教改革”》（末樂章采用馬丁·路德的眾贊歌“我們的主是堅(jiān)固的堡壘”）②音樂會序曲：《仲夏夜之夢》《蘇格爾山洞序曲》（又叫《赫布里底島》）《幸福的海，幸福的航行》（歌德）③協(xié)奏曲：《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》④鋼琴曲集：《無詞歌》9、舒曼（德）是德國早期浪漫主義發(fā)展到高潮的重要代表1）聲樂作品①藝術(shù)歌曲：《月夜》《兩個(gè)鄭彈兵》②聲樂套曲：《詩人之戀》《婦女的生活與愛情》③聲樂曲集：《桃金娘》（選曲《奉獻(xiàn)》《核桃樹》）2）器樂作品①交響曲：《第一交響曲“春天”》②音樂會序曲：《曼弗蘭德》③鋼琴套曲：《蝴蝶》《童年情景》（分曲《幻想曲》）《大衛(wèi)同盟曲集》《狂歡節(jié)》④協(xié)奏曲：《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》10、肖邦（波）較早將東歐民間音樂語匯融入西方藝術(shù)音樂的作曲家“鋼琴詩人”鋼琴作品《革命練習(xí)曲》《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》《A大調(diào)軍隊(duì)波蘭舞曲》《降E大調(diào)夜曲》《降A(chǔ)大調(diào)英雄波蘭舞曲》《雨滴前奏曲》新型體裁：波蘭舞曲、敘事曲、圓舞曲、幻想曲、瑪祖卡、諧謔曲、夜曲、音樂會練習(xí)曲11、李斯特（匈）“鋼琴魔王”1）標(biāo)題交響曲（兩部）：《浮士德交響曲》《但丁交響曲》2）交響詩：《塔索》（歌德）《前奏曲》（法國浪漫主義詩人拉馬丁的《詩的冥想》）3）鋼琴曲：《匈牙利狂想曲》（19首）、小品《愛之夢》《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（單樂章）12、柏遼茲（法）19世紀(jì)標(biāo)題交響曲的代表人物1）標(biāo)題交響曲：《哈羅爾德在意大利》（拜倫）戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》《幻想交響曲》（5個(gè)樂章）2）傳奇劇：《浮士德的沉淪》13、梅耶貝爾（德）大歌?。骸稅耗Я_勃》《新教徒》《非洲女》14、羅西尼（意）意大利歌劇三杰之一1）趣歌?。骸度S利亞理發(fā)師》（法國博馬舍的戲?。锻禆|西的喜鵲》《灰姑娘》2）大歌劇：《威廉·退爾》3）正歌?。骸秺W賽羅》浪漫主義（中期）15、瓦格納（德）樂劇的首創(chuàng)者1）早期的四部歌?。骸独瓒鳚?jì)》《漂泊的荷蘭人》《唐豪塞》《羅恩格林》2）樂劇三部：《尼伯龍根的指環(huán)》（四聯(lián)劇）《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》3）意式正歌?。骸都~倫堡的名歌手》16、勃拉姆斯（德）反潮流作曲家1）器樂作品①交響曲（四部）：《第一交響曲“悲愴”》（又稱《貝多芬第十交響曲》）、《第四交響曲“悲劇”》或《帕薩卡利亞》②管弦樂序曲：《悲劇序曲》《學(xué)院序曲》2）聲樂作品①藝術(shù)歌曲：《徒勞小夜曲》、《搖籃曲》②聲樂合唱：《德意志安魂曲》（意為德語）《女低音狂想曲》《命運(yùn)之歌》17、約翰·施特勞斯（奧）“華爾茲王”圓舞曲：《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林的故事》《春之聲》《皇帝圓舞曲》附：老約翰·施特勞斯《拉德茨基進(jìn)行曲》18、布魯克（奧）9部交響曲：《第四“浪漫”交響曲》19、奧芬巴赫（德或法）輕歌?。骸兜鬲z中的奧菲歐》（又名《天堂與地獄》）抒情歌?。骸痘舴蚵墓适隆?0、馬斯涅（法）抒情歌劇：《曼儂》《泰伊斯》21、古諾（法）抒情歌?。骸陡∈康隆贰读_密歐與朱麗葉》藝術(shù)歌曲：《圣母頌》（采用巴赫《十二平均律鋼琴曲集》上卷）22、比才（法）現(xiàn)實(shí)主義歌?。骸犊ㄩT》（取材法國梅里美小說）戲劇配樂：《阿萊城姑娘》23、威爾第（意）1）早期正歌劇：《納布科》2）中期正歌?。骸杜肌罚ā独韪耆R托》）《茶花女》《阿依達(dá)》3）晚期正歌劇：《奧瑟羅》《麥克白》《假面舞會》《西西里的晚禱》《命運(yùn)的力量》趣歌劇《法爾斯塔夫》24、多尼采蒂（意）意大利三杰：羅西尼、多尼采蒂、貝里尼歌?。骸稅鄣母蚀肌贰盾娭信伞贰独滥柕穆镀鮼啞?5、貝里尼（意）歌?。骸秹粲闻贰吨Z爾瑪》《清教徒》26、柴科夫斯基（俄）“旋律之王”1）舞劇組曲：《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》2）音樂會序曲：《1812年莊嚴(yán)序曲》《暴風(fēng)雨》《羅密歐與朱麗葉》（幻想序曲）3）歌?。骸逗谔一屎蟆贰度~甫蓋尼·奧涅金》4）交響曲（六部）：《第一“冬日的夢幻”交響曲》《第六b小調(diào)“悲愴”交響曲》5）鋼琴小品套曲：《四季》6）室內(nèi)樂：《“如歌的行板”第一弦樂四重奏》7）標(biāo)題交響曲：《曼弗雷德》、《意大利隨想曲》8）鋼琴協(xié)奏曲：《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》民族樂派——浪漫主義音樂的一個(gè)分支27、圣桑（法）1）歌?。骸秴O與大利拉》（法國抒情歌劇）2）交響詩：《死之舞》（又名《骷髏之舞》）3）樂隊(duì)組曲：《動物狂歡節(jié)》28、格林卡(俄)“俄羅斯音樂之父”1）歌劇《伊凡·蘇薩寧》（第一部俄羅斯歌劇）、《魯斯蘭與柳德米拉》（普希金同名詩而作）；2）管弦樂：《卡馬林斯卡亞》29、鮑羅丁（俄）1）歌?。骸兑粮?duì)柾酢?）交響樂：《b小調(diào)第二交響曲“勇士”》3）交響音畫《在中亞西亞草原》30、穆索爾斯基（俄）強(qiáng)力集團(tuán)中最富個(gè)性和創(chuàng)造力的作曲家1）歌?。骸鄂U里斯·戈都諾夫》2）鋼琴套曲：《圖畫展覽會》（拉威爾改變?yōu)楣芟覙罚?）藝術(shù)歌曲：《跳蚤之歌》4）交響詩：《荒山之夜》31、里姆斯基—科薩柯夫（俄）1）歌劇：《金雞》、《雪娘》、《五月之夜》2）交響組曲：《天方夜譚》（又稱《舍赫拉查德》）32、斯美塔那(捷)“捷克音樂之父”1）歌?。骸侗怀鲑u的新嫁娘》2）交響詩套曲：《我的祖國》（6個(gè)樂章，第二樂章《沃爾塔瓦河》）3）弦樂四重奏：《我的生活》33、德沃夏克(捷)1）交響曲9部《e小調(diào)第九“自新大陸”交響曲》2）協(xié)奏曲：《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》3）藝術(shù)歌曲：《母親教我的歌》4）歌?。骸端膳?4、格里格（挪）鋼琴小品創(chuàng)始人1）戲劇配樂或管弦樂組曲《培爾·金特》（易卜生的話?。?）協(xié)奏曲：《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》35、西貝柳斯（芬）1）交響音詩《芬蘭頌》2）傳奇曲《圖萬尼拉的天鵝》浪漫主義（晚期）36、沃爾夫（奧）藝術(shù)歌曲：《歌德詩歌歌曲集》《意大利歌曲集》37、斯克里亞賓（俄）交響曲：《第四“狂喜之詩”交響曲》《第五“普羅米修斯”交響曲》（“火之詩”交響曲）38、拉赫瑪尼諾夫（俄）1）鋼琴協(xié)奏曲（四部）：《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》2）鋼琴曲：《帕格尼尼主題狂想曲》《野蜂飛舞》；3）管弦樂交響詩：《死之島》4）浪漫曲：《春潮》5）交響合唱：《春》、《鐘》39、馬勒（奧）“世紀(jì)末”的音樂風(fēng)格1）交響曲（9部）（第十部交響曲未完成）：《第一“巨人”交響曲》（又叫“坦泰”）《第二“復(fù)活”交響曲》《第八“千人”交響曲》《第九“大地之歌”交響曲》（交響聲樂套曲）借用中國唐詩來寄托蒼涼落魄的情感。2）聲樂曲集：《兒童的奇異號角》3）聲樂套曲：《流浪少年之歌》、《亡兒之歌》40、理查·斯特勞斯（德）1）交響詩：《唐璜》《梯爾的惡作劇》《查拉圖斯特拉如是說》《死與凈化》《堂·吉訶德》2）標(biāo)題交響曲：《家庭交響曲》《英雄的生涯》3）歌?。骸渡瘶访馈贰端N薇騎士》《失去影子的女人》42、普契尼（意）1）歌?。骸锻兴箍ā贰逗蛉恕贰秷D蘭多》《藝術(shù)家的生涯》2）真實(shí)主義歌劇《西部女郎》《外套》43、馬斯卡尼（意）《鄉(xiāng)村騎士》第一部真實(shí)主義歌劇44、列昂卡伐洛（意）《丑角》真實(shí)主義歌劇印象樂派45、德彪西（法）“印象音樂之父”1）管弦樂前奏曲：《牧神午后》（法國馬拉美象征派詩人的同名詩）2）歌劇：《佩里亞斯與梅麗桑德》3）鋼琴曲：《貝加摩組曲》之中“月光曲”(又名<水中倒影>)鋼琴小品（三集）《版畫集》4）音詩：《意象集》《大?！?、《夜曲》46、拉威爾（法）1）管弦樂組曲《達(dá)芙妮與克羅埃》；2）管弦樂《西班牙狂想曲》《波萊羅舞曲》3）鋼琴組曲《庫泊蘭墓志銘》《鵝媽媽組曲》《水的游戲》4）合唱與樂隊(duì)：《舍赫拉查達(dá)》（又稱《天方夜譚》）47、杜卡（法）交響諧謔曲：《小巫師》（又稱《魔法師的弟子》）48、萊斯芘基（意）交響詩“羅馬三部曲”：《羅馬的松樹》《羅馬的節(jié)日》《羅馬的噴泉》作曲家評論（15位備考）巴洛克時(shí)期1、巴赫巴洛克時(shí)期德國作曲家，巴洛克時(shí)期音樂藝術(shù)的集大成者。他的創(chuàng)作囊括了這個(gè)時(shí)期幾乎所有的音樂體裁，許多作品都成為同類作品的典范，其中最著名的還是體現(xiàn)在聲樂領(lǐng)域中。在巴洛克時(shí)代巴赫僅為一名默默無聞的管風(fēng)琴師，百年之后在門德爾松的發(fā)現(xiàn)下其作品的音樂價(jià)值才得以重估，被后世稱為“復(fù)調(diào)大師”、“近代音樂之父”。巴赫的代表作有聲樂作品《宗教改革康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《b小調(diào)彌撒曲》等。器樂作品《d小調(diào)托卡塔與賦格》、《十二平均律曲集》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等巴赫的全部創(chuàng)作中受難曲成為他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，受難曲是巴洛克時(shí)期一種大型的聲樂套曲，表演形式分為獨(dú)唱、重唱、合唱、樂隊(duì)，內(nèi)容選自《新約·福音書》中耶穌受難章節(jié)，巴赫最著名的受難曲是《馬太受難曲》是根據(jù)《福音書》中馬太受難相關(guān)章節(jié)寫成，這部作品巴赫運(yùn)用了樂隊(duì)的超大編制，采用雙管風(fēng)琴雙合唱隊(duì)形式，運(yùn)用了78分曲，深刻的戲劇性的刻畫了馬太受難的相關(guān)內(nèi)容，同時(shí)也間接反映德國30年戰(zhàn)爭后的民族苦難，也深刻的體現(xiàn)出作曲家人文主義關(guān)懷。康塔塔是巴赫重要的創(chuàng)作領(lǐng)域之一，巴赫是一位虔誠的基督教徒，教會康塔塔也是巴赫全部作品中數(shù)量最多的一種體裁，一般以合唱開始，中間是一系列的獨(dú)唱，最后以眾贊歌結(jié)束。巴赫的康塔塔是融合了巴洛克時(shí)期各種藝術(shù)的綜合，體現(xiàn)出作曲家非凡的創(chuàng)作功底?？偟膩碚f，巴赫是巴洛克晚期最著名的作曲家，他和亨德爾、D·斯卡拉蒂并列稱為巴洛克時(shí)期的“三杰”。他的音樂典型體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期的“教堂風(fēng)格”。他的作品氣勢宏大，內(nèi)在悲壯，有一種悲劇性的力量。正如貝多芬所說“他的名字不是小溪而是大?！?、亨德爾巴洛克時(shí)期德國作曲家，晚年入英國國籍，是一位最具國際性的作曲家。他的創(chuàng)作主要體現(xiàn)在清唱劇中，所以被后世稱為“清唱劇大師”。亨德爾一生創(chuàng)作數(shù)量龐大，聲樂作品有《塞爾斯》《彌賽亞》《以色列人在埃及》《猶大·馬加比》《參孫》等。器樂代表作有《水上音樂》《焰火音樂》。歌劇是亨德爾一生最熱愛的創(chuàng)作領(lǐng)域。共創(chuàng)作的40余部意式正歌劇，代表了巴洛克時(shí)期歌劇的最高成就。亨德爾的歌劇創(chuàng)作延續(xù)了意大利正歌劇的創(chuàng)作傳統(tǒng)，多取材于英雄故事或神話傳奇，擴(kuò)大了獨(dú)唱的表現(xiàn)范圍，特別是詠嘆調(diào)的表情范圍。但是隨著十七世紀(jì)那不勒斯樂派作曲家A·斯卡拉蒂確立了意式正歌劇體裁，同時(shí)由于創(chuàng)作、表演、欣賞群體的庸俗化，最終導(dǎo)致歌劇的衰落。與此同時(shí)又由于十八世紀(jì)上半葉在英國興起的一個(gè)具有民族特征的新歌劇——民謠歌劇，受到正處于上升階段英國資產(chǎn)階級的響應(yīng)，從而使亨德爾的歌劇創(chuàng)作全面失敗。清唱劇是亨德爾在音樂創(chuàng)作中最有影響和評價(jià)的創(chuàng)作領(lǐng)域。他的歌劇創(chuàng)作失敗后，為英國聽眾創(chuàng)作的20余部清唱劇使他獲得巨大聲譽(yù)，被稱為英國的“民族音樂家”。其作品在形式上創(chuàng)立英文清唱劇形式，內(nèi)容大多采用《舊約圣經(jīng)》中的英雄故事。在創(chuàng)作中以音樂為中心，合唱為主導(dǎo)，避免了歌劇創(chuàng)作中的諸多弊端，切合了當(dāng)時(shí)英國的愛國心里和民主愿望，同時(shí)其內(nèi)容還迎合了英國國內(nèi)正處于上升階段的資產(chǎn)階級的擁護(hù)。他的清唱劇具有敘述情節(jié)、描繪場景、抒發(fā)情感的作用，使他的創(chuàng)作才華得以完美體現(xiàn)。總之亨德爾是巴洛克時(shí)期最偉大的作曲家之一，他和巴赫、D·斯卡拉蒂并列稱為巴洛克時(shí)期的“三杰”。他的的音樂氣勢宏大、明朗世俗、突出崇高性、英雄性的特征，是“劇院風(fēng)格”的體現(xiàn)，具有主調(diào)音樂的風(fēng)格，對日后的作曲家如貝多芬產(chǎn)生重要的影響，他的作品同時(shí)也預(yù)示了十八世紀(jì)中主調(diào)音樂創(chuàng)作風(fēng)格的到來。古典主義時(shí)期3、海頓古典主義時(shí)期奧地利作曲家，十八世紀(jì)古典主義音樂風(fēng)格的重要奠基人，是繼亨德爾之后在英國倍受歡迎的外國作曲家，后世尊稱他為“交響樂之父”、“室內(nèi)樂之父”、“近代管弦樂之父”。海頓共創(chuàng)作了一百多首交響曲、八十多首弦樂四重奏和協(xié)奏曲。兩部清唱劇等。例如《巴黎交響曲》《倫敦交響曲》、室內(nèi)樂《“小夜曲”弦樂四重奏》、《“皇帝”弦樂四重奏》、《“云雀”弦樂四重奏》；清唱劇《四季》、《創(chuàng)世紀(jì)》等。交響曲是海頓最重要的創(chuàng)作的領(lǐng)域，他早期的交響曲創(chuàng)作比較簡單，樂章數(shù)目不定，他晚期的創(chuàng)作標(biāo)志著古典交響曲創(chuàng)作的成熟。他除了采用曼海姆樂派交響曲四個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)外，還明確了各樂章的性質(zhì)和曲式，第一樂章快板奏鳴曲式，第二樂章抒情歌唱性的三部曲式或變奏曲式，第三樂章小步舞曲性質(zhì)的三部曲式，第四樂章舞曲性質(zhì)的回旋曲式。在他的創(chuàng)作中，主、副部主題的對比還不強(qiáng)烈，但他的第一樂章前常有一段比較形象地引子作補(bǔ)充，第一樂章和第四樂章已經(jīng)使用展開主題短小動機(jī)的展開手法。他在樂隊(duì)編制上，以弦樂四聲部為基礎(chǔ)雙管制，并確立了現(xiàn)代管弦樂樂隊(duì)的編制。弦樂四重奏也是海頓晚期最重要的創(chuàng)作體裁，這些作品確立了和交響曲相同的四個(gè)樂章結(jié)構(gòu)，他廢除了數(shù)字低音，明確了弦樂四個(gè)聲部，使聲部之間更為協(xié)調(diào)均衡，他讓每件樂器都能夠得到充分獨(dú)立的發(fā)展，形成一種交談的“談話原則”，這種體裁的確立是源于巴洛克時(shí)期的古典奏鳴曲中的表演形式——三重奏鳴曲，他創(chuàng)新性的創(chuàng)作從而使弦樂四重奏成為古典主義時(shí)期室內(nèi)樂中重要的體裁。海頓一生致力于古典奏鳴套曲基本創(chuàng)作原則的規(guī)范，確立了近代管弦樂隊(duì)的編制—雙管制，確立了弦樂四重奏的基本機(jī)構(gòu)，確立奏鳴曲式的基本原則，確立近代協(xié)奏曲的基本結(jié)構(gòu)。把交響樂帶出了貴族階層，海頓的音樂充滿了健康、明快、清新、樸素的鄉(xiāng)村氣息，具有“世態(tài)風(fēng)俗性”。4、莫扎特古典主義時(shí)期奧地利作曲家，古典時(shí)期最偉大的歌劇作曲家。在器樂創(chuàng)作中是海頓和貝多芬的橋梁，是古典主義風(fēng)格的完美體現(xiàn)者，被后世譽(yù)為“音樂神童”他的作品幾乎涵蓋了這一時(shí)期所有領(lǐng)域，許多作品都成了典范。莫扎特歌劇有意式趣歌劇《女人心》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》，意式正歌劇有《蒂托的仁慈》，德語歌唱劇《后宮誘逃》《魔笛》等。古典奏鳴套曲有交響曲41部，例如《第40“戲劇”交響曲》《第41“朱庇特”交響曲》；鋼琴奏鳴曲，例如《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K331）；室內(nèi)樂，例如《G大調(diào)弦樂小夜曲》聲樂作品《安魂曲》歌劇是莫扎特最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，他是這一時(shí)期最偉大的歌劇改革家，他在早期喜歌劇創(chuàng)作和格魯克歌劇改革的基礎(chǔ)上，提出了“音樂第一、戲劇第二”，對古典時(shí)期各種歌劇體裁進(jìn)行全面深入的革新。首先，重唱形式被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段，成為戲劇表現(xiàn)的核心。第二，擴(kuò)大了作品的題材范圍，如《費(fèi)加羅的婚禮》具有現(xiàn)實(shí)批判性意義，突破了以往的神話傳奇，使喜歌劇達(dá)到前所未有的成就。第三，打破了作品的體裁范圍例如歌唱劇的代表作品《魔笛》將意大利正歌劇、趣歌劇、法國喜歌劇、清唱劇、歌唱劇的體裁特征融為一身。第四，提高了喜歌劇的藝術(shù)性，用不同的音樂將人物的性格、形象塑造的生動鮮明，如《費(fèi)加羅的婚禮》將劇中多變的人物性格刻畫的出神入化，創(chuàng)立了性格歌劇。第五，奠定了器樂思維的德國歌劇傳統(tǒng)，以交響曲的思維來結(jié)構(gòu)歌劇，是德國交響化民族歌劇的奠基人，以上重要探索，使得莫扎特為德國歌劇史上的立下了不朽的豐碑。交響曲也是莫扎特最成功的創(chuàng)作領(lǐng)域，他一生共創(chuàng)作41部交響曲，他交響曲的創(chuàng)作具有感情深度、內(nèi)在戲劇性、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，都大大超越了同一時(shí)代的作曲家，他注重交響曲的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一和完整性，以及各樂章之間的內(nèi)在聯(lián)系，充滿了明朗和親切的感染力。在結(jié)構(gòu)形式上他追求和聲織體、配器等方面嚴(yán)格的邏輯性和均衡比例，形成了維也納古典樂派的典型風(fēng)格。他的作品前期接近海頓，后期預(yù)示著貝多芬的風(fēng)格，是二者之間的橋梁。綜上所述，莫扎特是古典主義時(shí)期典型體現(xiàn)，他的作品中通俗的音樂語言、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)、深刻的音樂內(nèi)容三者恰如其分地相互統(tǒng)一，是古典音樂風(fēng)格的完美體現(xiàn)。對后世作曲家產(chǎn)生重要的影響。5、貝多芬古典主義時(shí)期德國作曲家，晚年不幸身患耳疾，直到最后完全失聰。在面對耳疾的磨難中，他堅(jiān)持向命運(yùn)挑戰(zhàn)，繼續(xù)創(chuàng)作，因此他個(gè)人經(jīng)歷的痛苦與他藝術(shù)事業(yè)的輝煌成就形成鮮明的反差。他主動與啟蒙思想和法國大革命的歷史背景相聯(lián)系，形成了鮮明的英雄性風(fēng)格。他是古典樂派集大成者，浪漫樂派的奠基人，被后人譽(yù)為“樂圣”。貝多芬的作品體裁廣泛有古典奏鳴套曲，交響曲9首。例如《第三“英雄”交響曲》《第五“命運(yùn)”交響曲》《第六“田園”交響曲》《第九“合唱”交響曲》等；32首鋼琴奏鳴曲《第8“悲愴”》、《第14“月光”》、《第17“暴風(fēng)雨”》、《第21“黎明”》、《第23“熱情”》、《第26“告別”》等。5首鋼琴協(xié)奏曲例如《第五“皇帝”鋼琴協(xié)奏曲》等，唯一部歌劇《菲岱里奧》；序曲《艾格蒙特》《科利奧蘭》《萊昂塔拉》；彌撒曲《莊嚴(yán)彌撒》；聲樂套曲《致遙遠(yuǎn)的愛人》；古典奏鳴套曲是貝多芬最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，在他的創(chuàng)作中，對奏鳴曲式進(jìn)行了擴(kuò)展，并加強(qiáng)音樂素材間的沖突。如增加呈示部中副部的主題量，展開部中增加新主題，尾聲成為第二展開部，并加強(qiáng)主題之間和主題內(nèi)部之間的對比沖突，主、副部主題之間不再是發(fā)展和遞進(jìn)關(guān)系，而是鮮明對比沖突，甚至主部主體內(nèi)部也充滿對比性。貝多芬大膽的創(chuàng)新奏鳴套曲的音樂結(jié)構(gòu)，如《第六“田園”交響曲》變?yōu)槲鍌€(gè)樂章。在《第三“英雄”交響曲》中諧謔曲風(fēng)格引入套曲第三樂章，取代莊重典雅小步舞曲風(fēng)格。他的交響曲各樂章之間既是對比并置關(guān)系，在內(nèi)容和形象上又是相互聯(lián)系，使套曲保持高度的嚴(yán)謹(jǐn)和統(tǒng)一性，如《第九“合唱”交響曲》快、快、慢、快。他在配器上，受法國大型器樂的影響，增加管弦樂隊(duì)配器色彩的豐富性，強(qiáng)調(diào)木管、銅管、打擊樂器的主奏功能。同時(shí)他標(biāo)題交響曲的奠基人和聲樂套曲的首創(chuàng)者如他的第一部標(biāo)題交響曲《第六“田園”交響曲》五個(gè)樂章，各樂章均由小標(biāo)題對應(yīng)“田園”的標(biāo)題含義。他還創(chuàng)立了聲樂和器樂相結(jié)合的方式，如《第九“合唱”交響曲》大膽的將合唱加入交響曲中，擴(kuò)大了作品的表現(xiàn)力，并影響了十九世紀(jì)交響曲的發(fā)展。綜上所述，我們不難看出貝多芬是一個(gè)有著非凡創(chuàng)作功底的作曲家，他將人文主義思想融入其創(chuàng)作的各個(gè)領(lǐng)域中，將古典主義音樂推向高峰，并開創(chuàng)浪漫主義的先河。他獨(dú)特的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作特征與海頓、莫扎特相比更具內(nèi)省性，以“英雄”為創(chuàng)作核心，具有戲劇性、悲劇性、史詩性、英雄性的風(fēng)格特征，是多元化的體現(xiàn)。晚期作品抒情、沉思，預(yù)示浪漫主義風(fēng)格的來臨。比較海頓、莫扎特、貝多芬各自的創(chuàng)作風(fēng)格1、海頓總體上看是單純的音樂風(fēng)格，風(fēng)俗性特點(diǎn)強(qiáng)，用非常樸素單純的音樂技術(shù)手法來表現(xiàn)清新、鄉(xiāng)村、質(zhì)樸、健康、明快、幽默的音樂場景。2、莫扎特多元化風(fēng)格A.器樂風(fēng)格：古典形式、古典內(nèi)容；歌劇風(fēng)格：古典形式、浪漫內(nèi)容；B.最完美體現(xiàn)古典主義風(fēng)格的作曲家：通俗的音樂語言、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)、深刻的思想內(nèi)容；3、貝多芬多元化風(fēng)格，分為三個(gè)創(chuàng)作時(shí)期：A.維也納初期—繼承古典主義風(fēng)格；主要繼承海頓的風(fēng)俗性風(fēng)格，并與自身的戲劇性因素相結(jié)合；B.維也納中期—擴(kuò)展古典主義風(fēng)格：英雄性、戲劇性、悲劇性、史詩性；a.形成自己獨(dú)特的音樂氣質(zhì)——英雄性（開放的、抽象的）；b.戲劇性是貝多芬揭示音樂主題的最有力的表現(xiàn)手段,造成矛盾沖突,推動樂曲進(jìn)行;c.悲劇性是貝多芬人生的戲劇,在苦難的痛楚中去寫英雄的悲劇性;d.英雄人物投入到龐大的歷史場面中,氣勢寬闊宏大，具有史詩性。C.晚年時(shí)期—沉思性的民間風(fēng)格，為浪漫主義打開了門戶。浪漫主義時(shí)期6、舒伯特19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期奧地利作曲家，一生創(chuàng)造了大量的藝術(shù)歌曲、交響曲、室內(nèi)樂和鋼琴小品，是抒情交響曲的奠基人。被后世稱為“藝術(shù)歌曲之王”、“交響樂大師”。他的代表作品有藝術(shù)歌曲600余首，例如《紡車旁的瑪格利特》《死神與少女》《野玫瑰》《魔王》《致音樂》《圣母頌》《小夜曲》《鱒魚》《幻影》《菩提樹》等，聲樂套曲《冬之旅》《美麗的磨坊女》；鋼琴小品《音樂瞬間》，室內(nèi)樂《“鱒魚”鋼琴五重奏》等，交響曲《b小調(diào)第八“未完成”交響曲》等。藝術(shù)歌曲是舒伯特最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，他的作品選詞考究，經(jīng)常選用浪漫主義時(shí)期大詩人如席勒、海涅等人的優(yōu)秀詩作。它具有出眾的旋律天賦，對詩歌十分敏感，尊重語言的重音和音調(diào)，歌劇詩歌的內(nèi)容和意思來創(chuàng)作旋律，使旋律和詩歌之間達(dá)到均衡的關(guān)系，他有意識將和聲織體、鋼琴伴奏提高到與旋律和詩歌同等重要的地位，鋼琴伴奏起到提示場景，傳達(dá)詩歌意境的作用，有的作品的伴奏和可以作為獨(dú)立的鋼琴獨(dú)奏曲目，如《小夜曲》前面的伴奏就是一種場景提示，猶如寂靜的夜晚只能聽見樹葉和微風(fēng)的吹拂。交響曲也是舒伯特重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，他早期的創(chuàng)作具有古典主義時(shí)期作曲家莫扎特、貝多芬的痕跡，風(fēng)格抒情、輕快，后期創(chuàng)作的作品氣勢宏大，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的宣泄情緒，特別是《b小調(diào)第八“未完成”交響曲》是一部真正的浪漫主義交響曲，并非真正未完成，而是只有兩個(gè)樂章，他的大部分交響曲作品抒情細(xì)膩，具有鮮明的情感宣泄。他大膽的將聲樂風(fēng)格引進(jìn)交響樂中，開創(chuàng)了抒情交響曲的形式和風(fēng)格，并成為這一時(shí)期的光輝典范。總的來說，舒伯特的創(chuàng)作風(fēng)格樸實(shí)，充滿了對人生幸福的渴望，由于他出身貧寒，所以在他的作品中流露出內(nèi)心的凄苦與悲傷，深刻的放應(yīng)了那個(gè)時(shí)代下層階級受壓迫、壓抑的內(nèi)心苦悶。舒伯特將自己全部的幻想與熱情注入到傳統(tǒng)形式中，使貝多芬以后的德奧音樂，繼續(xù)沿著優(yōu)秀的傳統(tǒng)向前發(fā)展。7、舒曼德國早期浪漫主義高潮時(shí)期的重要作曲家、音樂評論家。他憑借著對鋼琴語言的感悟和出眾的才華，創(chuàng)作出大量的鋼琴作品、藝術(shù)歌曲及器樂曲，同時(shí)在音樂評論上，對十九世紀(jì)浪漫主義音樂發(fā)展做出卓越的貢獻(xiàn)。他的代,表作品鋼琴曲《幻想曲集》《蝴蝶》《童年情景》《大衛(wèi)同盟盟友舞曲》等，聲樂套曲《婦女的生活與愛情》《詩人之戀》，藝術(shù)歌曲《桃金娘》《核桃樹》等；音樂會序曲《曼弗雷德序曲》等。作為音樂評論家，舒曼創(chuàng)辦《新音樂雜志》，但他由于早期出現(xiàn)精神病征兆，在頭腦中幻想組織“大衛(wèi)同盟社”一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體，來作為宣揚(yáng)浪漫主義音樂的平臺，抨擊藝術(shù)上墨守成規(guī)的觀念，曾在感性作品中用“浮洛列斯坦”，理性作品中用“約瑟比烏斯”，介于兩者之間的作品用“拉羅”三種筆名進(jìn)行音樂評論，他向公眾推薦了許多新的音樂家如肖邦、勃拉姆斯，被樂壇稱為獨(dú)具慧眼的“伯樂”。鋼琴曲創(chuàng)作是舒曼的重要創(chuàng)作領(lǐng)域，他的作品與其思想生活密切聯(lián)系，有很強(qiáng)的主觀因素，他創(chuàng)立鋼琴小品套曲形式，具有其室內(nèi)性意義，并充分發(fā)揮鋼琴化的音樂語言，通過聲部交錯(cuò)和巧妙的和聲處理及豐富的節(jié)奏音色變化增強(qiáng)鋼琴音樂的表現(xiàn)力，使其作品洋溢著浪漫主義情懷，如代表作《童年情景》。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域中他也有很大貢獻(xiàn)，他的藝術(shù)歌曲直接繼承了舒伯特的藝術(shù)傳統(tǒng)，注重歌詞的選擇，以優(yōu)秀詩人的詞作為詞，常以女性為主人公，采用愛情題材進(jìn)行創(chuàng)作，重視鋼琴伴奏的作用，聲樂和鋼琴伴奏的作用平等，有時(shí)甚至超過聲樂，歌曲的前奏、間奏、尾聲都根據(jù)詩情畫意來進(jìn)行精心的安排。總之，舒曼是一個(gè)個(gè)性強(qiáng)烈的音樂家，同時(shí)他的音樂也賦予了詩人的激情和氣質(zhì)，具有夢幻和熱情相結(jié)合的浪漫主義風(fēng)格，他的作品注重人物內(nèi)心細(xì)節(jié)的變化，音樂特征生動形象，他獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格給同時(shí)代及后世作曲家以強(qiáng)烈的影響，使他成為十九世紀(jì)作曲家中最具創(chuàng)造性的人物之一。8、勃拉姆斯德國浪漫主義中期的作曲家，人們把勃拉姆斯與巴赫、貝多芬并列為“3B”，是歐洲浪漫潮流處于高峰時(shí)期的一位“反潮流”的作曲家，他是發(fā)展以貝多芬為代表的德國傳統(tǒng)音樂的重要代表人物，是浪漫主義時(shí)期的古典主義作曲家。他的代表作品有鋼琴曲《舒曼主題變奏曲》《亨德爾主題變奏曲》《海頓主題變奏曲》；四部交響曲《F大調(diào)第三“抒情”交響曲》《e小調(diào)第四“悲劇”交響曲》；序曲《學(xué)院節(jié)慶序曲》，聲樂作品《德意志安魂曲》《女低音狂想曲》，藝術(shù)歌曲《徒勞小夜曲》《搖籃曲》。器樂作品是勃拉姆斯創(chuàng)作的重要領(lǐng)域，他深受巴赫和貝多芬的影響，音樂風(fēng)格嚴(yán)肅、穩(wěn)重、樸實(shí)。樂曲的形式組織嚴(yán)密，主題的運(yùn)用和發(fā)展手法是在貝多芬的的基礎(chǔ)之上得以發(fā)展，在他的交響曲中，他承襲了古典主義無標(biāo)題交響曲的傳統(tǒng)，各樂章的結(jié)構(gòu)及主題、動機(jī)、發(fā)展手法也與古典主義時(shí)期接近，尤其是《第一交響曲》是四部交響曲中風(fēng)格最接近貝多芬的一部，無論是曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局、主題形象、風(fēng)格特征都十分接近，后人稱為“貝十”。他嚴(yán)格的按照古典主義創(chuàng)作原則進(jìn)行創(chuàng)作，運(yùn)用傳統(tǒng)的雙管制套曲結(jié)構(gòu)，運(yùn)用器樂、傳統(tǒng)體裁、無標(biāo)題音樂，采用混合的配器手法，形成其特有的穩(wěn)健、厚實(shí)的音響效果，他擅長寫變奏曲，并獨(dú)創(chuàng)了“幻想變奏”。他在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作領(lǐng)域中的地位是繼舒伯特和舒曼之后有一個(gè)重要的藝術(shù)歌曲作曲家，作品內(nèi)容大部分是關(guān)于愛情、生活場景、自然風(fēng)光，具有強(qiáng)烈的浪漫主義氣息，這些作品都是對舒伯特和舒曼的創(chuàng)作的繼承，與之不同的是，勃拉姆斯與民間音樂緊密聯(lián)系，加入很多民間歌曲的元素，突出了民謠風(fēng)格?？偠灾匪故且晃荒軌虺錾鉀Q抒情性與古典形式之間的矛盾的作曲家。他的創(chuàng)作風(fēng)格是“舊瓶裝新酒”，作品具有氣息寬廣的旋律，同時(shí)有突破大小調(diào)的界限，對古典主義音樂的傳統(tǒng)有所豐富和發(fā)展。如果說瓦格納表達(dá)了浪漫主義音樂中熾熱的情感和夸張的風(fēng)格的話，那么勃拉姆斯則代表了深沉含蓄內(nèi)在的另一種風(fēng)格。9、瓦格納十九世紀(jì)世紀(jì)浪漫主義中期德國歌劇作曲家，對歌劇的藝術(shù)改革做出了重大的貢獻(xiàn)，將他自己改革后的作品稱為“樂劇”。同時(shí)也是十九世紀(jì)歌劇史上爭議最大的作曲家。他的代表作品有歌劇《黎恩濟(jì)》《漂泊的荷蘭人》《唐豪塞》《羅恩格林》意式正歌劇《紐倫堡的名歌手》樂劇《尼伯龍根的指環(huán)》《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》等。瓦格納在歌劇改革中提出“樂劇理論”命題，因?yàn)樗J(rèn)為當(dāng)時(shí)的意大利歌劇是最低檔的娛樂品，只能適應(yīng)頹廢的社會需要，必須建立新的偉大歌劇藝術(shù)，是社會思想變得高尚，這種新型的歌劇就稱為“樂劇”。瓦格納認(rèn)為樂劇的題材特征，應(yīng)是一種戲劇、音樂、詩歌高度融合的體裁，是一種綜合的藝術(shù)品。其中戲劇為最終目的，音樂只是手段，樂劇中詩的基礎(chǔ)應(yīng)是民間幻想創(chuàng)造出來的神話傳說，因?yàn)樗怯篮悴恍嗟摹Ｍ吒窦{采用樂劇交響化創(chuàng)作思維，在音樂結(jié)構(gòu)上，他大膽的打破以往意式正歌劇“分曲”的結(jié)構(gòu)，取消了宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合唱等固定模式，用“無終旋律”來代替連續(xù)發(fā)展的樂劇的戲劇性。聲樂部分也不只是劇中的歌曲，而是介于說唱之間的“談話旋律”，隨著劇情的發(fā)展需要自然地進(jìn)入或消失。他的“主導(dǎo)動機(jī)”手法作為組織音樂、描寫劇情的重要手段，細(xì)致的刻畫劇中的某一人物