現(xiàn)代美學第七課File課件

現(xiàn)代美學

呂姿瑩老師現(xiàn)代美學

呂姿瑩老師第七課儒雅之美摘要Summary

一、從儒家哲思看東方美學儒雅的意涵

以仁為中心思想。

以「善」為首的美學觀。

「文」、「質」彬彬的主張－纖細文雅。

中庸之道。

古典形式－節(jié)制、內斂的情感。

第七課儒雅之美摘要Summary

二、新儒學（理學）的哲思

理性的思維。

格物致知。

從「直覺」演繹領悟而來的真理。

完美的追求－山水的審美經驗。

三、從寫實的「理」通到「寫意」的主張。

論「風骨」、「神韻」。

清雅有韻－素樸的質。

二、新儒學（理學）的哲思

一、從儒家哲思看東方美學儒雅的意涵中國宋朝文化的發(fā)展內向而保守，制定重文輕武的政策，推展復古運動，發(fā)展新儒學－理學的思想，使得工商業(yè)和社會文化都有長足的進步，尤其是文化和哲學思想方面影響後世極為深遠。一、從儒家哲思看東方美學儒雅的意涵中國宋朝文化的發(fā)展內向而保儒家思想：以仁為中心思想。宋代的美學思想對於這個世界有深刻的洞察力，尤其是綜合漢代以前各家思想，樹立儒家思想的典範，將儒家的「理」與道家的「太極」合併為一種形而上的哲思，並從佛教那裏習得向內省思的功夫，發(fā)展成儒雅、細緻而敏銳的美學特色。儒家思想：以仁為中心思想。宋代的美學思想對於這個世界有深刻的強調道德、仁、修身等社會倫理的標準即使在現(xiàn)代的亞洲社會，屬於東方的美學觀點裡，儒家的思想仍具有深遠而重要的地位，儒家的思想起源在東周戰(zhàn)國時期的哲學家孔子和孟子，希求建立一套強調道德、仁、修身等社會倫理的標準，以達到安定有秩序的社會使國家富強。強調道德、仁、修身等社會倫理的標準即使在現(xiàn)代的亞洲社會，屬於

以「善」為首的美學觀。儒學簡單地說，是指文人修身養(yǎng)性的方法，綜合儒道佛思想的「新儒學」具有許多哲學思想上的特點，並對現(xiàn)代的審美思維有著深遠的影響。《倫語》：子曰：「中庸之為德也，其至矣乎！」，環(huán)繞在以「仁」為中心思想的儒學，或言忠，言孝，言信，言義，言善，言德等，顯示道德規(guī)律的存在，而「美」即建立在以仁、善為本的基礎上。以「善」為首的美學觀。儒學簡單地說，是指文人修身養(yǎng)性的方「文」、「質」彬彬的主張－纖細文雅。

寄託在古典理想的儒學在東方藝術美學觀占重要地位，表現(xiàn)在文學、藝術、音樂、工藝等各方面?！秱愓Z》：「文質彬彬，然後君子?！?，「詩，書，執(zhí)禮；皆雅言也?！?，「興於詩，立於禮，成於樂?！?，「君子以文會友，以友輔仁。」因此在儒學的影響下，所謂文質彬彬的特質表現(xiàn)在溫和、善良、恭敬、謙讓、簡約的態(tài)度，成為東方美學觀「儒雅之美」的基礎?！肝摹?、「質」彬彬的主張－纖細文雅。

寄託在古典理想的儒學中庸之道。在孔子強調「禮之用，和為貴」的標準，新儒學的影響下，美需有形式的節(jié)制，兼具「美」、和「善」的和諧統(tǒng)一，才是真正有「恆」的美。在《論語》中常以君子為理想的人格，而象徵君子的正氣和風骨成為崇高的價值理想，而《論語》評君子「溫而厲，威而不猛，恭而安」，強調中庸和平的審美觀點。中庸之道。在孔子強調「禮之用，和為貴」的標準，新儒學的影響下古典形式－節(jié)制、內斂的情感。

文質彬彬的美學特質，從詩人、文人、畫家的眼創(chuàng)造出風雅而規(guī)律的形式，細膩而古樸的質感，在詩一般溫和卻銳利的文字中構築東方美學特質。文質彬彬的特質並不同於「陰柔美學」，而是在道德觀和禮節(jié)的端莊規(guī)範下有節(jié)制的形式，和諧的美需要統(tǒng)整的秩序，在講求修文、押韻、對仗等以維護莊嚴和規(guī)律的同時，亦追求表達出「風骨」即是風韻，在文雅中帶有清新豪邁的風格，為個性的表徵。古典形式－節(jié)制、內斂的情感。

文質彬彬的美學特質，從詩人二、新儒學（理學）的哲思宋代理學家認為人的感覺、想像、情緒都是不真實的，而判斷是非、善惡、美醜的基礎是來自理性思維的本能，來自天賦能力的理性，也是天性裡的直覺，理性能成為一切知識之母，而客觀的知識體系都源自理性演繹歸納出來，只有符合理性的知識才是清楚明白，而受廣泛接受的真理。二、新儒學（理學）的哲思宋代理學家認為人的感覺、想像、情緒都理性的思維。嚴謹保守的儒教思想，或許缺乏自由和伸縮性，卻象徵古代中國的「古典」意識與思想，形成節(jié)制的、莊嚴的、平穩(wěn)的和收斂的形式。古典的形式是傾向理性的，文藝美學的內容、音律等格式都應符合理性審美，要有合乎邏輯的明確性和嚴謹，在結構上，部分和整體的配合要見出理性的統(tǒng)整性，強調理性產生的美才是普遍的、永恆的、真實的美。理性的思維。嚴謹保守的儒教思想，或許缺乏自由和伸縮性，卻象徵藉由合乎「理」的調整，將人們原始的激情、像驚奇、喜悅、憎恨、悲哀等條理化，使激情處於節(jié)制平衡規(guī)律、使作品溫和文雅的狀態(tài)。古典形式的美主要就是合乎「理」的文詞、結構、整體和部分的和諧。在新儒學所形成美學觀的古典意識是建立在理學的基礎，強調理性和經驗。藉由合乎「理」的調整，將人們原始的激情、像驚奇、喜悅、憎恨、

格物致知。新儒學又稱為理學，認為「理」是主導一切事物的原則，它能使所有外物發(fā)展它內在的本質，透過對世界敏銳的觀察研究與深刻的體會，能在理性的思想上找到根源，即為「格物致知」。一個藉儒學修養(yǎng)身心的人實踐「格物致知」的方法後，對於宇宙自然的知識能深入了解，並懂得「理」的應用。格物致知。新儒學又稱為理學，認為「理」是主導一切事物的原從「直覺」演繹領悟而來的真理。對宋代文人而言，認為詩文藝術並不是描摹物體的外型，而是表現(xiàn)內心的一種氣質，是「寫真」，以一種超乎自然原貌，代之以一種更文雅、更超然的眼光去表現(xiàn)當遨遊山水時所引發(fā)「直觀」的感受。這種從意會領悟又無法言傳的直覺經驗，常藉以中國的毛筆與水墨淋漓的形態(tài)，和書法運行般的精神來表達「頓悟」的靈感。從「直覺」演繹領悟而來的真理。對宋代文人而言，認為詩文藝術並而理學家也主張從研究個別事物的經驗中直探真理的核心，應用直覺（心源）可以把一切自然的現(xiàn)象、宇宙的氣韻、和心的內涵包括在哲學思想系統(tǒng)中，像中國八卦、易經的智慧即是「外師造化，中得心源」而成的體系，而這種來自經驗的「直覺」，常帶有深刻的「象徵性」，例如，畫家米芾畫山水畫有如印象山水，應用深淺濃淡的墨點構成煙雲(yún)樹林，也表現(xiàn)文人的風度和風格。而理學家也主張從研究個別事物的經驗中直探真理的核心，應用直覺

完美的追求－山水的審美經驗。

中國山水畫在宋朝達到黃金時期，以「格物」的精神去研究自然，表現(xiàn)傑出的寫實風格，像是張擇端《清明上河圖》描寫開封城清明時節(jié)社會生活的細節(jié)景象，又像是范寬《谿山行旅圖》紀錄高遠的山水空間等不勝枚舉，此時畫家所描繪的作品，具有濃厚的經驗主義，藝術家所構思的作品並不是單獨視覺上的美感經驗，而是許多經驗的聚合，以象徵性的組合以營造理想化的景色。完美的追求－山水的審美經驗。

中國山水畫在宋朝達到黃金時人們的審美意識常涉及記憶、想像和理智的歸納，就好像蜜蜂從花園和田野中廣泛採集花粉，通過自己的消化來釀成蜜。以《谿山行旅圖》為例，兼具逼人的真實感，山林的雄偉及天地的寧靜肅穆加以融入畫中意境，到達忘我的開闊境界。

人們的審美意識常涉及記憶、想像和理智的歸納，就好像蜜蜂從花園從寫實的「理」通到「寫意」的主張。荊浩（約西元900－960）寫〈畫山水訣〉提到古典山水畫的條件：氣（精神）、韻（運動）、思（意境）、佈景（結構）、筆法、墨色等，在力求形似的同時，更提高到表現(xiàn)山水的「精、氣、神」。畫家應仔細觀察，注意季節(jié)等現(xiàn)象的變化，集結經驗去研究自然運轉的特質，在複雜的景物中選擇重點，將山水的「寫實」提升到更「理」想的境界。

從寫實的「理」通到「寫意」的主張。荊浩（約西元900－960

「皴法」，依山石質感、造型、結構而得來的「理」宋代的山水畫受理學的影響去深究存在於自然之美的法則，發(fā)展出所謂「皴法」，依山石質感、造型、結構而得來的「理」，一方面是對客觀景色、自然現(xiàn)象等，深入觀察所得總結的印象，另一方面是畫家內心的感覺，精神的表現(xiàn)。一直到現(xiàn)代的山水畫，皴法、苔點仍不斷變化，寫意創(chuàng)新，成為特有的風格。有如表象語言或符號，存在著理性的特質和經驗法則?！格宸ā?，依山石質感、造型、結構而得來的「理」宋代的山水畫論「風骨」、「神韻」。儒學於宋代以來，影響文人追求君子之「風骨」，即是氣質個性，表現(xiàn)為「氣」、「理」、「仁」、「美」、「節(jié)」等，而於文藝而言，「風」指文意形式，「骨」指氣韻特質與結構?！革L骨」即代表人的品格，於藝術作品就是內涵的精神美、本質美。而風骨的傳神特點，從自然率真、天生化成，從「氣韻」當中體現(xiàn)鮮明的情感，無論是陽剛之壯或悠柔之美或清高峻秀的表現(xiàn)，風骨氣韻在藝術作品可以是各異其趣的美感。論「風骨」、「神韻」。儒學於宋代以來，影響文人追求君子之而風骨氣韻潛藏在文藝作品當中亦象徵「內在結構」，在繪畫屬賦彩造形的遒勁韻雅，在文學屬起承轉合間的辭釆，以形寫神；在書法上屬筆力線條的靈活，字裏行間用墨有如人的骨骼結構，而「飛白」、「游絲」等更為書法的傳神氣韻增加「渾然天成」的形趣。所謂的「氣」、「節(jié)」在書法的轉折圈點等運筆間，有如天地太極的運行，剛中而柔外、內健而外順，而得風骨之美。而風骨氣韻潛藏在文藝作品當中亦象徵「內在結構」，在繪畫屬賦彩清雅有韻－素樸的「質」。

宋代對工藝時尚的審美傾向素樸保守，樸素單純本身是平淡無味的，必須從本「質」中去統(tǒng)整的特徵。例如，直線本身是單純，但金字塔由直線構成，在形式上從各個視角去看，變成具有「統(tǒng)整的」多角形，便是有「質」單純的美。而整齊、統(tǒng)整、對稱的單純之美，在宋代的思想環(huán)境下受到青睞，儒雅之美的表現(xiàn)以宋瓷為例，多以釉色淡雅或印花白瓷，古雅釉彩有統(tǒng)整質感者如青瓷、青白瓷等工藝發(fā)展趨於成熟。清雅有韻－素樸的「質」。

宋代對工藝時尚的審美傾向素樸保儒學的興盛，宣揚研究心性義理，宣揚理性「去人欲，存天理」，中國在宋代的審美觀點在樸素中力求淡雅有韻，不只在詩詞繪畫以古典的形式表現(xiàn)豐富的內容，色彩也趨向清雅樸素，不像唐代色彩濃豔、金碧輝煌。這種崇尚文雅的美學意識，也反映到時尚流行的儀容妝飾上，明顯傾向淡雅端莊，和唐代華麗多變花樣的妝飾服裝比較起來，可以說是前後兩個朝代對美的詮釋截然不同。儒學的興盛，宣揚研究心性義理，宣揚理性「去人欲，存天理」，中結語宋朝文風鼎盛，許多皇帝本身都是學者兼藝術家，品味和修養(yǎng)相當高，也帶來中國藝術發(fā)展的黃金時期，鼓勵書院興學的結果，人民也樂於討論哲學，其中儒學影響所及深遠，尤其是倫理道德和社會價值觀的建立。儒學亦加入一些佛學或道家的思想，著重修身、「心」和「理」，「知」和「行」合一，包括內心，同時涉及自然、現(xiàn)象和物質本身，抒發(fā)內心詩意與哲思。

結語宋朝文風鼎盛，許多皇帝本身都是學者兼藝術家，品味和修養(yǎng)相-THEEND--THEEND-現(xiàn)代美學

呂姿瑩老師現(xiàn)代美學

呂姿瑩老師第七課儒雅之美摘要Summary

一、從儒家哲思看東方美學儒雅的意涵

以仁為中心思想。

以「善」為首的美學觀。

「文」、「質」彬彬的主張－纖細文雅。

中庸之道。

古典形式－節(jié)制、內斂的情感。

第七課儒雅之美摘要Summary

二、新儒學（理學）的哲思

理性的思維。

格物致知。

從「直覺」演繹領悟而來的真理。

完美的追求－山水的審美經驗。

三、從寫實的「理」通到「寫意」的主張。

論「風骨」、「神韻」。

清雅有韻－素樸的質。

二、新儒學（理學）的哲思

一、從儒家哲思看東方美學儒雅的意涵中國宋朝文化的發(fā)展內向而保守，制定重文輕武的政策，推展復古運動，發(fā)展新儒學－理學的思想，使得工商業(yè)和社會文化都有長足的進步，尤其是文化和哲學思想方面影響後世極為深遠。一、從儒家哲思看東方美學儒雅的意涵中國宋朝文化的發(fā)展內向而保儒家思想：以仁為中心思想。宋代的美學思想對於這個世界有深刻的洞察力，尤其是綜合漢代以前各家思想，樹立儒家思想的典範，將儒家的「理」與道家的「太極」合併為一種形而上的哲思，並從佛教那裏習得向內省思的功夫，發(fā)展成儒雅、細緻而敏銳的美學特色。儒家思想：以仁為中心思想。宋代的美學思想對於這個世界有深刻的強調道德、仁、修身等社會倫理的標準即使在現(xiàn)代的亞洲社會，屬於東方的美學觀點裡，儒家的思想仍具有深遠而重要的地位，儒家的思想起源在東周戰(zhàn)國時期的哲學家孔子和孟子，希求建立一套強調道德、仁、修身等社會倫理的標準，以達到安定有秩序的社會使國家富強。強調道德、仁、修身等社會倫理的標準即使在現(xiàn)代的亞洲社會，屬於

以「善」為首的美學觀。儒學簡單地說，是指文人修身養(yǎng)性的方法，綜合儒道佛思想的「新儒學」具有許多哲學思想上的特點，並對現(xiàn)代的審美思維有著深遠的影響。《倫語》：子曰：「中庸之為德也，其至矣乎！」，環(huán)繞在以「仁」為中心思想的儒學，或言忠，言孝，言信，言義，言善，言德等，顯示道德規(guī)律的存在，而「美」即建立在以仁、善為本的基礎上。以「善」為首的美學觀。儒學簡單地說，是指文人修身養(yǎng)性的方「文」、「質」彬彬的主張－纖細文雅。

寄託在古典理想的儒學在東方藝術美學觀占重要地位，表現(xiàn)在文學、藝術、音樂、工藝等各方面?！秱愓Z》：「文質彬彬，然後君子?！梗冈?，書，執(zhí)禮；皆雅言也。」，「興於詩，立於禮，成於樂。」，「君子以文會友，以友輔仁?！挂虼嗽谌鍖W的影響下，所謂文質彬彬的特質表現(xiàn)在溫和、善良、恭敬、謙讓、簡約的態(tài)度，成為東方美學觀「儒雅之美」的基礎?！肝摹?、「質」彬彬的主張－纖細文雅。

寄託在古典理想的儒學中庸之道。在孔子強調「禮之用，和為貴」的標準，新儒學的影響下，美需有形式的節(jié)制，兼具「美」、和「善」的和諧統(tǒng)一，才是真正有「恆」的美。在《論語》中常以君子為理想的人格，而象徵君子的正氣和風骨成為崇高的價值理想，而《論語》評君子「溫而厲，威而不猛，恭而安」，強調中庸和平的審美觀點。中庸之道。在孔子強調「禮之用，和為貴」的標準，新儒學的影響下古典形式－節(jié)制、內斂的情感。

文質彬彬的美學特質，從詩人、文人、畫家的眼創(chuàng)造出風雅而規(guī)律的形式，細膩而古樸的質感，在詩一般溫和卻銳利的文字中構築東方美學特質。文質彬彬的特質並不同於「陰柔美學」，而是在道德觀和禮節(jié)的端莊規(guī)範下有節(jié)制的形式，和諧的美需要統(tǒng)整的秩序，在講求修文、押韻、對仗等以維護莊嚴和規(guī)律的同時，亦追求表達出「風骨」即是風韻，在文雅中帶有清新豪邁的風格，為個性的表徵。古典形式－節(jié)制、內斂的情感。

文質彬彬的美學特質，從詩人二、新儒學（理學）的哲思宋代理學家認為人的感覺、想像、情緒都是不真實的，而判斷是非、善惡、美醜的基礎是來自理性思維的本能，來自天賦能力的理性，也是天性裡的直覺，理性能成為一切知識之母，而客觀的知識體系都源自理性演繹歸納出來，只有符合理性的知識才是清楚明白，而受廣泛接受的真理。二、新儒學（理學）的哲思宋代理學家認為人的感覺、想像、情緒都理性的思維。嚴謹保守的儒教思想，或許缺乏自由和伸縮性，卻象徵古代中國的「古典」意識與思想，形成節(jié)制的、莊嚴的、平穩(wěn)的和收斂的形式。古典的形式是傾向理性的，文藝美學的內容、音律等格式都應符合理性審美，要有合乎邏輯的明確性和嚴謹，在結構上，部分和整體的配合要見出理性的統(tǒng)整性，強調理性產生的美才是普遍的、永恆的、真實的美。理性的思維。嚴謹保守的儒教思想，或許缺乏自由和伸縮性，卻象徵藉由合乎「理」的調整，將人們原始的激情、像驚奇、喜悅、憎恨、悲哀等條理化，使激情處於節(jié)制平衡規(guī)律、使作品溫和文雅的狀態(tài)。古典形式的美主要就是合乎「理」的文詞、結構、整體和部分的和諧。在新儒學所形成美學觀的古典意識是建立在理學的基礎，強調理性和經驗。藉由合乎「理」的調整，將人們原始的激情、像驚奇、喜悅、憎恨、

格物致知。新儒學又稱為理學，認為「理」是主導一切事物的原則，它能使所有外物發(fā)展它內在的本質，透過對世界敏銳的觀察研究與深刻的體會，能在理性的思想上找到根源，即為「格物致知」。一個藉儒學修養(yǎng)身心的人實踐「格物致知」的方法後，對於宇宙自然的知識能深入了解，並懂得「理」的應用。格物致知。新儒學又稱為理學，認為「理」是主導一切事物的原從「直覺」演繹領悟而來的真理。對宋代文人而言，認為詩文藝術並不是描摹物體的外型，而是表現(xiàn)內心的一種氣質，是「寫真」，以一種超乎自然原貌，代之以一種更文雅、更超然的眼光去表現(xiàn)當遨遊山水時所引發(fā)「直觀」的感受。這種從意會領悟又無法言傳的直覺經驗，常藉以中國的毛筆與水墨淋漓的形態(tài)，和書法運行般的精神來表達「頓悟」的靈感。從「直覺」演繹領悟而來的真理。對宋代文人而言，認為詩文藝術並而理學家也主張從研究個別事物的經驗中直探真理的核心，應用直覺（心源）可以把一切自然的現(xiàn)象、宇宙的氣韻、和心的內涵包括在哲學思想系統(tǒng)中，像中國八卦、易經的智慧即是「外師造化，中得心源」而成的體系，而這種來自經驗的「直覺」，常帶有深刻的「象徵性」，例如，畫家米芾畫山水畫有如印象山水，應用深淺濃淡的墨點構成煙雲(yún)樹林，也表現(xiàn)文人的風度和風格。而理學家也主張從研究個別事物的經驗中直探真理的核心，應用直覺

完美的追求－山水的審美經驗。

中國山水畫在宋朝達到黃金時期，以「格物」的精神去研究自然，表現(xiàn)傑出的寫實風格，像是張擇端《清明上河圖》描寫開封城清明時節(jié)社會生活的細節(jié)景象，又像是范寬《谿山行旅圖》紀錄高遠的山水空間等不勝枚舉，此時畫家所描繪的作品，具有濃厚的經驗主義，藝術家所構思的作品並不是單獨視覺上的美感經驗，而是許多經驗的聚合，以象徵性的組合以營造理想化的景色。完美的追求－山水的審美經驗。

中國山水畫在宋朝達到黃金時人們的審美意識常涉及記憶、想像和理智的歸納，就好像蜜蜂從花園和田野中廣泛採集花粉，通過自己的消化來釀成蜜。以《谿山行旅圖》為例，兼具逼人的真實感，山林的雄偉及天地的寧靜肅穆加以融入畫中意境，到達忘我的開闊境界。

人們的審美意識常涉及記憶、想像和理智的歸納，就好像蜜蜂從花園從寫實的「理」通到「寫意」的主張。荊浩（約西元900－960）寫〈畫山水訣〉提到古典山水畫的條件：氣（精神）、韻（運動）、思（意境）、佈景（結構）、筆法、墨色等，在力求形似的同時，更提高到表現(xiàn)山水的「精、氣、神」。畫家應仔細觀察，注意季節(jié)等現(xiàn)象的變化，集結經驗去研究自然運轉的特質，在複雜的景物中選擇重點，將山水的「寫實」提升到更「理」想的境界。

從寫實的「理」通到「寫意」的主張。荊浩（約西元900－960

「皴法」，依山石質感、造型、結構而得來的「理」宋代的山水畫受理學的影響去深究存在於自然之美的法則，發(fā)展出所謂「皴法」，依山石質感、造型、結構而得來的「理」，一方面是對客觀景色、自然現(xiàn)象等，深入觀察所得總結的印象，另一方面是畫家內心的感覺，精神的表現(xiàn)。一直到現(xiàn)代的山水畫，皴法、苔點仍不斷變化，寫意創(chuàng)新，成為特有的風格。有如表象語言或符號，存在著理性的特質和經驗法則?！格宸ā?，依山石質感、造型、結構而得來的「理」宋代的山水畫論「風骨」、「神韻」。儒學於宋代以來，影響文人追求君子之「風骨」，即是氣質個性，表現(xiàn)為「氣」、「理」、「仁」、「美」、「節(jié)」等，而於文藝而言，「風」指文意形式，「骨」指氣韻特質與結構?！革L骨」即代表人的品格，於藝術作品就是內涵的精神美、本質美。而風骨的傳神特點，從自然率真、天生化成，從「氣韻」當中體現(xiàn)鮮明的情感，無論是陽剛之壯或悠柔之美或清高峻秀